达芬奇的创作挣扎：《岩间圣母》的底稿
揭秘达芬奇的隐藏草图
在达芬奇标志性杰作《岩间圣母》的表面之下，隐藏着一些草图，揭示了这位艺术家的创作过程。红外技术、宏观 X 射线荧光和高光谱成像等先进成像技术揭示了两幅底稿，为了解达芬奇的构图挣扎提供了见解。
第一幅底稿
第一幅底稿描绘了人物排列方式明显不同。圣婴基督和天使在画面中的位置要高得多，天使以“更紧密的拥抱”拥抱基督。这种构图表明，达芬奇最初设想这两个形象之间存在更亲密、更具动态感的关系。
第二幅底稿
第二幅底稿与完成的画作更为相似，但仍有一些显着差异。基督的头的位置已发生变化，天使头发中的一些卷发已被剪掉。这些改动表明，达芬奇在创作这幅画作时仍在不断完善和改进构图。
手印和线索
底稿还揭示了用于涂覆木板的底漆中的手印。这些手印很可能属于达芬奇的一位助手，表明他在准备画布时寻求了帮助。
两个版本的谜团
国家美术馆的这幅画作是达芬奇在四分之一个世纪里创作的两个版本《岩间圣母》中的一个版本。据信第一个版本始于 1483 年，现收藏于巴黎卢浮宫。学者们推测，第一个版本因缺乏传统图像而被委托人拒绝，这使得人物难以辨认。
然后，达芬奇可能将这个版本卖给了米兰公爵，并创作了第二幅画作以完成他的委托。现在保存在国家美术馆的第二个版本展现出更明亮的色彩、更大的形象，并增加了光环和施洗者约翰的芦苇手杖。
达芬奇的精湛技艺
最初，人们认为第二个版本主要由达芬奇的助手完成。然而，在 2010 年经过大规模清洁和修复后，艺术史学家得出结论，这幅作品绝大部分是由达芬奇本人创作的。这一发现突显了达芬奇的精湛技艺和他一丝不苟地注重细节。
探索达芬奇的技术
《岩间圣母》的底稿和两个版本的差异为了解达芬奇的创作过程提供了宝贵的见解。它们揭示了他对构图的尝试、他注重细节，以及他对光影的精湛掌握。
达芬奇的遗产
《岩间圣母》证明了达芬奇的天才。底稿和这幅画作的多个版本为我们罕见地一窥这位有史以来最伟大的艺术家之一的心灵提供了机会。它们提醒我们，在每一件杰作背后都有着创作的挣扎、尝试和坚持。