从工厂到艺术：中国工业园区的转型
新艺术区的崛起
在中国繁华的深圳市中心，一个废弃的 20 英亩工业园区正在经历一场非凡的转型，变成一个充满活力的艺术区。这个大规模项目被称为iD TOWN 国际艺术区，有望成为创意和文化表达的主要中心。
该项目的根源在于一项历时 20 年的愿景，即振兴旧工厂场地。该项目的第一阶段已经见证了艺术工作室和各种艺术活动的建立。著名的设计出版物 Design Boom 记录了这一转型，强调了拆除工厂窗户以促进开放流通并将内部结构与外部庭院连接起来。
将工业空间重新用于创意
将工业建筑重新用于创意用途的趋势在全球范围内得到普及。20 世纪 70 年代，纽约市的苏荷区成为艺术家的聚集地，类似的转型也发生在柏林和布鲁克林布什维克。iD TOWN 国际艺术区项目将这一趋势提升到了一个新水平，展示了将大型工业空间改造成繁荣的艺术和文化中心の可能性。
工业再利用的环境效益
除了其文化意义之外，iD TOWN 国际艺术区项目还提供了环境效益。重新利用工业建筑有助于减少城市扩张和保护历史结构。此外，它还有助于清理棕地，即受污染或潜在受污染的房产。
在美国，环境保护局 (EPA) 在资助棕地清理方面发挥了重要作用。值得注意的例子包括将缅因州刘易斯顿的一个 27 英亩纺织厂改建成住房和办公空间，以及清理爱荷华州 Council Bluffs 的一个废弃仓库，该仓库已改建为艺术家阁楼。
iD TOWN 国际艺术区的未来
iD TOWN 国际艺术区仍处于早期阶段，但它已经吸引了众多艺术家和艺术团体。该项目的开放式平面图和宽大的窗户为艺术表达和协作提供了充足的空间。
随着项目的进展，预计它将吸引更多艺术家和游客，使其成为艺术爱好者的目的地和文化交流的催化剂。iD TOWN 国际艺术区证明了重新利用工业空间的力量以及艺术和创造力的变革潜力。
叙利亚难民用微缩模型重建失去的古迹，在冲突中保护遗产
保护艺术
随着战争蹂躏叙利亚，一群叙利亚难民通过艺术找到了慰藉，并保护了自己的文化遗产。在社区领导人艾哈迈德·哈里里的带领下，这些艺术家聚集在约旦的扎塔里难民营，重建在冲突中已经失去的标志性历史遗迹和古迹。
艺术家们使用废弃的材料，如木材、粘土和石头，精心制作了大马士革倭马亚大清真寺、阿勒颇城堡和古城帕尔米拉的微缩复制品。他们的作品证明了叙利亚人民的韧性和他们在流离失所中维护自身身份的决心。
历史的重要性
除了艺术价值之外，这些微缩古迹还具有巨大的历史意义。正如美术老师马哈茂德·哈里里所解释的那样，艺术在保存有关过去文明的知识方面发挥了至关重要的作用。通过重建这些失去的地标，艺术家们确保了后代与自己国家遗产的切实联系。
传承知识
对于全世界数百万叙利亚难民来说，保持与家园的联系至关重要。这些微型模型为年长的难民提供了一种重温珍贵记忆的方式，也为年轻一代提供了了解本国丰富历史的机会。正如艾哈迈德·哈里里指出的那样，一些难民营的儿童可能对约旦的了解多于自己的祖国。这些模型有助于弥合这一差距，培养一种认同感和归属感。
技能展示
该项目也为艺术家们磨练技能提供了一个机会。2013年逃离叙利亚的马哈茂德·哈里里曾担心自己在难民营会失去自己的艺术才能。然而，该项目给了他一种新的使命感和一个展示自己才能的平台。
数字化保护
当叙利亚艺术家们通过实体模型保护自己的遗产时，考古学家们正在采用尖端技术来记录濒危历史遗迹。他们使用 3D 扫描创建了详细的数字模型，这些模型将在持续的冲突中作为这些地标的宝贵记录。
抵制姿态
武装组织对文化遗产的破坏引发了全世界的愤慨。作为一种象征性的抵制姿态，今年春天，来自帕尔米拉贝尔神庙的 3D 打印复制拱门将在纽约市和伦敦展出。这些拱门代表了叙利亚人民的韧性和他们拒绝让自己的历史被抹去的决心。
结论
叙利亚难民的微缩古迹和考古学家的数字化保护工作证明了艺术和技术在保存历史和抵制破坏方面的持久力量。通过重建失落的地标和记录濒危遗址，这些举措确保了叙利亚的文化遗产将继续激励和联系未来的世代。
保护我们的公共艺术：重新发现美国的户外雕塑
几代以来，户外雕塑默默地美化着我们城镇和城市的风貌，见证着我们的历史，丰富着我们的生活。然而，这些广受欢迎的艺术品中的许多在过去的岁月里饱受忽视，导致其保存受到威胁。
SOS！救援行动
拯救户外雕塑！（SOS！）由此诞生，这是一个致力于保护我们公共艺术遗产的项目。在全国各地志愿者的帮助下，SOS！正踏上记录和保护全国每一件户外雕塑的征程，确保其为后代保存。
记录的重要性
记录户外雕塑出于几个原因至关重要。首先，它提供了我们公共艺术的全面清单，使我们能够追踪其状况并识别需要修复或保护的雕塑。其次，它提高了对保护这些艺术品重要性的认识，培养了对它们文化和历史意义的更大赞赏。
保护与修复
SOS！在户外雕塑的保护与修复中扮演着至关重要的角色。通过与博物馆、修复师和当地社区的合作，该项目提供资金和专业知识，将受损的雕塑修复到昔日的荣光。其中包括解决风化、破坏和结构不稳定等问题。
爱的劳动
SOS！项目在很大程度上依赖于志愿者的奉献，他们遍布全国各地，记录雕塑并倡导其保护。这些志愿者来自各行各业，因对保护我们公共艺术遗产的共同热情而团结在一起。
对当地社区的益处
保护户外雕塑对当地社区有诸多好处。这些艺术品提升了我们公共空间的美学吸引力，创造了一个更具活力和吸引力的环境。它们还充当历史标记，将我们与过去联系起来并培养归属感。
帮助方式
如果您热衷于保护公共艺术，有几种方式可以参与 SOS！：
- 成为一名志愿者，记录您所在地区的雕塑并倡导保护。
- 向该项目捐款以支持其保护工作。
- 传播有关 SOS！以及保护户外雕塑重要性的信息。
SOS！项目成功案例
SOS！已成功记录和保护了全国数千件户外雕塑。以下是一些值得注意的例子：
- 马萨诸塞州柴郡，Cornelia Chapin 创作的“熊”雕像的修复。
- 北达科他州“断裂帐篷杆”纪念碑的保护，该纪念碑是为了纪念被闪电击中身亡的马戏团工作人员。
- 新墨西哥州加洛普，Armando Alvarez 的大型钢制壁画“我们人民”的保护。
结论
户外雕塑是我们文化遗产中宝贵的一部分，它们丰富了我们的社区，将我们与历史联系起来。SOS！正带头保护这些艺术品，以为后代留存。通过记录、保护和倡导户外雕塑，我们可以确保它们在未来的岁月里继续激励和鼓舞我们。
球体：归零地重生和纪念的象征
世界贸易中心的永恒遗产
在9月11日袭击造成的破坏中，一件象征着世界贸易中心昔日辉煌的物品从废墟中现身：弗里茨·柯尼希的《广场喷泉球体》。饱经风霜，但未曾破碎，这座标志性雕塑见证了双塔和纽约市精神的韧性。
一段保护之旅
这尊重达45,000磅的青铜和钢铁雕塑始建于1966年，于1971年落成，它装饰在双塔之间的广场上。袭击发生后，人们在废墟中发现了这座球体，其内部珍藏着倒塌大楼的感人遗物。
意识到其象征意义，纽约和新泽西港务局着手保护和纪念这座球体。2002年，它被拆除，并在炮台公园重建为临时纪念碑。然而，其最终命运仍然是一个有争议的话题。
公众紧张的根源
这座球体成为公众就如何最好地纪念9/11遇难者展开辩论的焦点。一些人主张将其纳入国家9/11纪念博物馆，而另一些人则认为应该将其保留在原址。
在这段不确定的时期里，这座球体一直是那些寻求慰藉和纪念的人们的朝圣地。它伤痕累累的表面既是对那天恐怖事件的证明，又体现了这座城市的不屈精神。
重返归零地
2017年，港务局最终决定将球体归还到归零地附近的原址。这座雕塑被小心地搬迁到了自由公园，这是一个与9/11纪念馆相邻的绿地。
这一举动得到了为其保护而奔走的人们的欢呼和慰藉。这座球体现在既是对9/11中所失去的一切的痛苦提醒，又象征着纽约市的复原力和重生。
希望与疗愈的象征
这座球体的历程就是这座城市自身复苏和疗愈之路的一个隐喻。它在归零地的存在时刻提醒着人们所做出的牺牲和所克服的不屈精神。
就像现在矗立在自由公园中的那棵来自安妮·弗兰克藏身处的七叶树的后代一样，这座球体体现了艺术超越悲剧并激发希望的力量。
揭开隐秘瑰宝：非凡艺术目的地的旅程
远离寻常之路：发现意想不到的艺术
艺术并不局限于博物馆和画廊。它在我们世界的最意想不到的角落蓬勃发展。格蕾丝·班克斯是一位对非凡艺术拥有敏锐眼光的艺术爱好者，她在她的书“艺术逃逸”中带领读者踏上了超越传统环境的艺术奥德赛之旅。她揭示了一系列引人入胜的公共艺术作品，这些作品将启发、敬畏，并拓展你对艺术的理解。
沙漠杰作：雕塑撒哈拉
在撒哈拉沙漠的心脏地带，一件巨大的艺术品从广袤的沙地中浮现。沙漠之息，亚历山德拉·斯特拉图、达娜厄·斯特拉图和斯特拉·康斯坦丁尼德斯的百万平方英尺的创作，证明了协作的力量和艺术的无限可能性。其错综复杂的螺旋图案与圆形孔洞并置，引发沉思和惊叹。
沙漠中的一棵树：超现实主义生根发芽
在犹他州盐滩荒凉的风景中，一棵 80 英尺高的树矗立成一片意外的绿洲。卡尔·莫门的“犹他之树”无视贫瘠的环境，其混凝土树干和彩色球体装饰着当地岩石和矿物。这座流行艺术风格的雕塑将单调的平原变成了一个异想天开且发人深省的奇观。
万花筒避难所：乡村教堂
在意大利翁布里亚乡村起伏的丘陵中，巴罗洛教堂与周围的葡萄园形成鲜明对比。由索尔·勒维特设计的这座建筑是一件极简主义的杰作，其外部装饰着各种鲜艳的色调，为教堂注入了生机。这座非神圣教堂证明了色彩的变革力量以及艺术超越其传统界限的能力。
超现实主义庇护所：梦想花园
拉斯波萨斯坐落在墨西哥中部郁郁葱葱的热带雨林中，是英国诗人爱德华·詹姆斯构想的超现实主义天堂。詹姆斯从萨尔瓦多·达利和其他超现实主义先驱的作品中汲取灵感，创造了一个由金属拱门、盘旋楼梯、混凝土柱和瀑布构成的异想天开绿洲。这个超凡脱俗的雕塑公园邀请游客在想象力和创造力的迷宫中迷失自我。
波尔卡圆点南瓜：日本标志
在日本海岸附近的宁静直岛上，草间弥生的巨型波尔卡圆点南瓜已成为当代艺术的标志性符号。这些充满玩味的雕塑，类似于掏空的葫芦，以其鲜艳的色彩和异想天开的图案吸引着游客。草间弥生的作品探索了无限性和重复性的主题，邀请观众参与艺术的变革力量。
邮递员的宫殿：想象力的力量
在法国古朴的乡村，理想宫证明了谦逊的邮递员费迪南德·谢瓦尔的无限想象力。在 33 年的时间里，谢瓦尔将一块土地改造成了一座非凡的宫殿。这座宫殿是用废弃物、砂岩和贝壳建造的，是局外艺术的杰作，展示了坚持和创造力的变革力量。
数字沉浸：超越界限
在东京前沿的艺术界，日本艺术团体 teamLab 通过数字技术突破了艺术的界限。他们的“行星”展览邀请游客与自然融为一体，沉浸在花卉和万花筒色彩的海洋中。“橡子林中的共鸣生命”，他们的户外装置，将一片树林变成了一个鲜活的、有呼吸的艺术品，数字球体在树木间翩翩起舞。
农村革命：筒仓艺术腾飞
在澳大利亚的农业腹地，圭多·范·赫尔滕将一系列高耸的谷物筒仓改造成了一条充满活力的艺术之路。他对农民的肖像画赞颂了农村社区，而其他艺术家则添加了他们自己独特的元素。布里姆筒仓艺术之路已成为艺术爱好者的朝圣之地，吸引游客来到这个偏远地区，领略艺术重振和连接的力量。
艺术奥德赛：发现隐藏的瑰宝
格蕾丝·班克斯的“艺术逃逸”邀请你发现存在于传统艺术空间之外的非凡艺术。从撒哈拉沙漠到日本乡村，从超现实主义花园到数字沉浸，本书揭示了一个意想不到的艺术目的地世界，这些目的地将启发、陶醉并拓展你的视野。无论你是一位狂热的艺术爱好者，还是仅仅对创造力的奇迹感到好奇，“艺术逃逸”都是一本必读书籍，它将点燃你的想象力，丰富你的旅行。
六大不容错过的纪念性户外艺术装置，这个夏天
告别博物馆，踏上一次艺术探险之旅，欣赏这些令人惊叹的大型装置。
七座魔山：内华达沙漠中的彩虹
坐落在内华达州超现实的景观中，瑞士艺术家乌戈·龙迪诺内创作的“七座魔山”令人惊叹。龙迪诺内从被称为“风蚀柱”的高耸岩石地貌中汲取灵感，堆叠了 33 块巨大的石块，并涂上鲜艳的色彩，创造出一道迷人的彩虹，横跨整个沙漠。这个装置从 15 号州际公路就能看到，将自然与人类创造力形成了一种诗意的并列。
熊牙门户：蒙大拿州与大自然的本能连接
在蒙大拿州的蒂佩特崛起艺术中心，“熊牙门户”由安桑布尔工作室设计，将艺术与自然无缝融合。建筑师们利用场地的土壤，打造了两块巨大的岩石，相互依靠，唤起了与周围景观的原始联系。在未来几个月里，中心将举办各种表演和放映，邀请游客沉浸在艺术与自然相互作用之中。
ARC ’89：德国变革的象征
在德国波恩郊外，法国艺术家伯纳德·韦内特创作的“ARC ’89”见证了这个国家的历史演变。该装置由 14 根高耸的钢梁组成，以 89 度角弯曲，酷似意大利面条。这座纪念性雕塑于 1989 年柏林墙倒塌时揭幕，代表了德国非凡的变革，并提醒人们其韧性。
水域：纽约市漂浮的粮食森林
挑战城市空间的极限，纽约艺术家玛丽·马丁利创作了“水域”，这是一个漂浮的粮食项目，将在曼哈顿、布鲁克林和布朗克斯的水域中航行。这艘长 130 英尺的“装满蔬菜的驳船”既是雕塑，也是重要的社区资源，为服务欠缺的地区提供新鲜农产品。水域邀请我们重新思考我们的粮食系统，并倡导将粮食作为一项基本人权。
欧文斯湖项目：通过艺术恢复土地
曾经是污染源的加利福尼亚州欧文斯湖已转变为公共艺术的画布。NUVIS 景观建筑设计的“欧文斯湖项目”是一项修复倡议，融合了艺术和环境管理。远足径、野生动物观赏区以及由生锈的金属、混凝土和石头制成的建筑结构点缀着这片景观，颂扬着自然脆弱的美。
星夜：在台湾重新诠释的杰作
在一次非凡的创意再利用壮举中，Unison Development Co. Ltd. 使用超过 400 万个塑料瓶，重新创作了文森特·梵高的标志性画作“星夜”。该装置位于台湾台北附近的星光天堂公园，占地面积约 131 英亩，是对可持续性重要性和艺术变革力量的有力提醒。
在规划你的夏季探险时，不妨考虑走出博物馆，探索这些非凡的户外艺术装置。它们提供了一个独特的机会，让你与自然建立联系，参与当代艺术，并体验人类精神无限的创造力。
杜邦地下：华盛顿特区中心的一颗隐秘宝石
杜邦地下的历史
在杜邦环形交叉路繁华的街道下方，隐藏着一个被遗忘的隧道和站台网络，它们是过去电车运输时代遗留下来的遗迹。这些地下空间建于 20 世纪中叶，旨在缓解交通拥堵，并在十余年间一直是城市交通系统的重要组成部分。然而，随着电车乘客数量在 20 世纪 60 年代的下降，这些隧道被废弃并逐渐破败。
适应性再利用：将艺术带入地下
近年来，一群充满激情的个人着手实施一项雄心勃勃的使命，旨在将这些被遗忘的空间转型为一个充满活力的文化中心。在建筑师朱利安·亨特的带领下，杜邦地下项目的目标是将隧道和站台改造成一个地下艺术空间，以展示各种各样的艺术表现形式。
杜塞尔多夫的艺术隧道和纽约市的高线公园等全球各地成功的地下艺术空间案例启发了亨特，他设想杜邦地下将成为创意人士和艺术爱好者的理想去处。
东站台：一个用于艺术表达的原始空间
该项目的第一阶段重点在于向公众开放东站台。这个空间保留了废弃车站的历史特征，设施极简，美学原始。杜邦地下背后的联盟计划举办各种活动，包括音乐表演、戏剧制作和实验性艺术装置。
西站台：一个具备基础设施的主活动空间
西站台规模更大，曾经是一家失败的美食广场，它为改造提供了独特的机会。得益于电力、自来水和空调等现有基础设施，该空间可以轻松改造成一个主活动空间，最多可容纳 1,000 人。该组织目前正在寻求资金支持，以支持这项雄心勃勃的改造。
地下艺术空间的优势
创建地下艺术空间为城市带来了诸多优势。在空间有限的人口稠密地区，利用废弃或未充分利用的基础设施可以为扩大文化服务提供独特的解决方案。
此外，地下空间在人类心理学中一直与着迷和神秘联系在一起。杜邦地下将艺术带入地下，利用了这种原始联系，创造了一种真正身临其境的体验。
艺术在城市发展中的作用
杜邦地下项目不仅仅是为了创造一个新的艺术空间。它还旨在利用艺术作为城市更新和社区参与的催化剂。通过将被遗忘的空间转变为充满活力的文化目的地，该项目旨在振兴周边地区并培养归属感。
随着美国城市努力应对增长和老化基础设施带来的挑战，废弃空间的适应性再利用为满足不断变化的城市景观需求提供了一种可持续且富有创意的解决方案。杜邦地下证明了艺术具有改变被遗忘的地方和激发新的可能性的力量。
恐龙目击：里塞克龙，坦帕的回收纪念碑
零件恐龙的快照
上个月，读者投票选出了我们恐龙目击目录中最喜欢的条目。然而，一个显着的遗漏是佛罗里达州坦帕的里塞克龙。读者 Wyrmwren 捕捉到了这只路边恐龙的快照，突出了它用可回收材料制成的独特结构。
里塞克龙：回收的恐龙纪念碑
里塞克龙建于 1992 年，证明了回收和再利用材料的重要性。它巨大的框架由钢梁、塑料围栏和铝罐组成。然而，时间对这个路边景点造成了影响，它需要修复。
从灭绝中拯救里塞克龙的活动
热心的市民已经发起了一项活动来保护里塞克龙。这座纪念碑不仅提醒人们回收利用的环境效益，而且还具有历史意义，是坦帕对可持续发展的承诺的象征。
恐龙雕塑的环境影响
虽然恐龙雕塑可能异想天开且具有教育意义，但考虑它们的环境影响非常重要。由不可回收材料制成的传统雕塑会造成污染和浪费。另一方面，里塞克龙展示了在公共艺术中使用回收材料的潜力。
回收和再利用材料的重要性
回收和再利用材料可以减少废物，保护自然资源和保护环境。里塞克龙作为这些好处的有形提醒，激发游客在自己的生活中采用更可持续的做法。
寻找恐龙雕像的非同寻常的地方
以恐龙为特色的路边景点并不局限于传统的游乐园。从用废金属制成的史前生物到用回收轮胎制成的恐龙，这些独特的雕塑可以在全国各地意想不到的地方找到。
里塞克龙在佛罗里达州坦帕的历史
里塞克龙是由艺术家吉姆·加里创作的，作为坦帕“怪物之路”项目的一部分，该项目旨在用公共艺术振兴该市的工业区。这座雕塑迅速成为一个备受喜爱的地标，吸引了来自远近的游客。
如何从灭绝中拯救里塞克龙
为确保里塞克龙为后代保存，可以采取以下步骤：
- 通过捐款或志愿服务来支持修复活动。
- 宣扬回收利用和再利用材料的重要性。
- 鼓励当地企业和组织采用可持续的做法。
- 参观里塞克龙和其他用回收材料制成的恐龙雕塑，欣赏它们独特的美丽和环境意义。
结论
里塞克龙不仅仅是一个路边景点。它是坦帕对可持续发展的承诺的象征，提醒人们回收和再利用材料的重要性，也是艺术家们使用回收材料创作鼓舞人心的艺术作品的创造力和智慧的证明。通过保护里塞克龙并支持类似的举措，我们可以促进环境保护、培养创造力并确保子孙后代能够享受这些独特而令人惊叹的恐龙雕塑。