丽莎·桑迪茨：在被破坏的风景中捕捉崇高
环境污染与美国风景
丽莎·桑迪茨是一位当代美国风景画家，她从意想不到的地方发现美——现代世界的污染天空、中毒河流和霓虹灯照亮的街道。她的画作挑战了崇高的传统观念，描绘了即使在环境退化的情况下也能发现的美。
桑迪茨作品中的怪诞
桑迪茨的画作经常徘徊在怪诞的边缘，结合了美与排斥的元素。她的表面既诱人又令人不安，邀请观者面对我们这个被污染星球上经常令人不舒服的现实。
互联网作为灵感
桑迪茨从各种来源收集灵感，包括互联网。她喜欢网络允许她探索不同视角并从世界各地收集想法的方式。这种“空间的坍塌”影响了她的绘画，这些绘画常常不顾透视规则而采用大胆、富有表现力的设计。
传统风景画的影响
尽管采用了创新手法，但桑迪茨也深受传统风景画的影响。她研究了哈德逊河派画家的作品，他们在 19 世纪推广了美国风景的宏伟壮丽。桑迪茨从他们大胆的构图以及捕捉自然世界精髓的能力中汲取灵感。
工业污染之美
桑迪茨在我们现代世界如此普遍的工业污染中发现了美。她将污染的天空、有毒的河流和霓虹灯照亮的街道视为我们与自然复杂且经常矛盾的关系的反映。她的画作探索了自然与人造之间的紧张关系，突出了人类活动塑造景观的方式。
废弃塑料作为艺术灵感
废弃塑料是桑迪茨作品中反复出现的主题。她着迷于这种普遍存在的材料成为我们消费主义和环境鲁莽行为的象征的方式。在她的画作《珍珠农场一号》中，她描绘了中国珍珠养殖者使用废弃塑料瓶作为浮标来标记他们的牡蛎养殖场。这幅画令人痛心地提醒我们日常选择对环境的影响。
桑迪茨画作中的水下世界
桑迪茨的画作经常探索水下世界，揭示了海洋生态系统的隐藏美和脆弱性。在她的《珍珠农场》系列中，她捕捉了牡蛎床的复杂图案和水下环境的鲜艳色彩。这些画作赞美了自然界的美丽，同时也提高了人们对我们海洋面临的威胁的认识。
丽莎·桑迪茨的画作作为现代社会的反映
桑迪茨的画作反映了我们的现代社会，及其所有矛盾和复杂性。它们赞美自然界的美丽，同时也直面我们因环境污染和气候变化而面临的挑战。她的作品邀请观者批判性地思考我们与地球的关系，并思考我们如何创造一个更可持续的未来。
面对环境退化的崇高
桑迪茨的画作挑战了崇高的传统概念，这种概念通常与未受破坏的荒野联系在一起。她在意想不到的地方发现了崇高——在我们现代世界的被污染的风景和废弃物中。通过这样做，她扩展了我们对美的理解，并激发我们欣赏自然界的恢复力和适应性。
堪萨斯城在桑迪茨作品中的作用
桑迪茨在纽约市和纽约州蒂沃利的一个乡村住宅之间穿梭，那里靠近哈德逊河派画家的出没地。然而，她也从美国中西部找到灵感。她的画作《地下城》描绘了堪萨斯城（密苏里州）下方一个巨大的前石灰岩矿，现在用作储存和运输设施。这幅画捕捉了这个地下世界的奇异之美，突出了该地区工业遗产。
桑迪茨的作品有力地提醒我们，美可以在最意想不到的地方找到。通过挑战崇高的传统观念并探索自然与人造之间的紧张关系，她邀请我们重新考虑我们与地球的关系，并欣赏即使在环境退化的情况下也能发现的美。
圣诞树装饰：60 个独特而有创意的主意
主题和灵感
为你的圣诞树选择主题时，不要局限于传统的红色和绿色。考虑你的个人风格和爱好。甜品和糖果主题的装饰品增添了一抹异想天开的感觉，而人造绿叶花环则营造出一种茂盛自然的氛围。从你的家居装饰或旅行中汲取灵感，打造一个有凝聚力和意义的展示。
花环和装饰品
用人造绿叶替换传统的彩灯，增添饱满感和自然气息。考虑使用超大尺寸的装饰品或独特的形状来营造视觉趣味。将装饰品与你的配色方案相匹配，或者选择各种颜色和纹理，打造更不拘一格的外观。不要害怕混合金属、亮片和木材或松果等天然元素。
树木和空间考虑
选择一棵适合你的空间和风格的树。铅笔树非常适合小公寓，而植绒树则营造出冬日仙境。考虑使用篮子、野餐毯或编织树裙来隐藏树架并增添装饰感。如果你有多个房间，可以装饰较小的树木，在整个家中营造节日气氛。
房间装饰和配色方案
将圣诞装饰融入你现有的房间设计中。将树木装饰与枕头、窗帘或其他纺织品相匹配。使用新鲜的绿叶花环或花环来装饰窗户和壁炉。选择与你家装潢相得益彰的配色方案，例如海军蓝和白色营造沿海氛围，或柔和色调营造异想天开的感觉。
节日装饰和 DIY
用闪烁的灯光、蜡烛和香味装饰品营造节日气氛。用彩纸和丝带包装礼物，为树下增添节日气息。发挥创意，制作 DIY 装饰品，如纸雪花、自制花环或个性化装饰品。这些手工制作的点缀为你的节日装饰增添了个人和有意义的元素。
独特创意
为了打造非传统的外观，用明亮而俏皮的装饰品装饰一棵白色圣诞树。排列三棵不同大小的树，营造出令人惊叹的焦点。用金箔花环包裹你的树，增添一丝魅力。通过融入不同文化的纪念品和装饰品来纪念你的旅行。重新利用日常用品，如纸灯笼或派对装饰品，为你的树增添独特的变化。
小空间和意外色彩
在小空间中用铅笔树或盆栽常青树最大化空间。用最少的装饰品和花环装饰，以保持开放感。采用深绿色、棕色或蓝色等意想不到的调色板，营造舒适而冬日般的氛围。考虑使用不同色调和纹理的单色方案，打造精致的外观。
完美的圣诞树
通过和谐的比例组合球形装饰品、丝带和灯光，打造一棵如画般的圣诞树。选择柳条树领或配套的树裙来完善造型。尝试红白装饰，打造经典的拐杖糖主题。采用格子呢或粗麻布等乡村图案，打造温馨宜人的起居室。
盛大的宣言
用超大装饰品和闪亮的丝带花环装饰一棵宏伟的树，做出大胆宣言。在整个家居装饰中融入相同的丝带设计，营造和谐而喜庆的氛围。选择一棵形状或颜色独特的树，打造真正令人难忘的焦点。
有意义的点缀
展示具有纪念价值的个人装饰品或收藏品。创造一棵讲述你家族或旅行故事的树。使用手工制作的装饰品或个性化装饰品，为你的节日装饰增添一丝温暖和怀旧。以反映你的独特风格、记忆和传统的圣诞树来拥抱圣诞精神。
国家航空航天博物馆举办免费虚拟音乐会：“太空歌曲：穿越距离”
艺术与科学在音乐盛典中碰撞
史密森尼国家航空航天博物馆隆重推出“太空歌曲：穿越距离”免费虚拟音乐会，届时艺术与科学的世界将在此交汇，敬请期待这一非凡的音乐体验。这场引人入胜的活动将展示音乐在困难时期也能带给我们启迪和联系的力量。
群星璀璨的阵容
摇滚传奇人物斯ティング、死亡驾驶乐队主唱本·吉巴德和百老汇明星戴维德·迪格斯将登上虚拟舞台，为我们带来精彩的演出。他们将与众多才华横溢的音乐人同台献艺，其中包括 Best Coast 乐队的贝瑟尼·科森蒂诺、创作歌手格蕾丝·波特和电子音乐人丹·迪肯。
太空：终极缪斯
音乐与太空有着长久的渊源，无数歌曲都探索了浩瀚宇宙的广阔无垠及其引发的丰富情感。“太空歌曲：穿越距离”正是为了致敬这种联系，精选的曲目灵感源自太空的奇观以及人类在面对挑战时展现出的韧性。
幕后故事：协作之作
该博物馆新战略项目经理凯蒂·莫耶与尼克·帕特里奇共同合作，让这场音乐会得以成真。他们力求创造一种独特的体验，通过音乐吸引观众，并用人类壮举的故事激励他们。
特别嘉宾出场
除了音乐表演外，这场音乐会还将迎来特别嘉宾——美国宇航局工程师兼《太空堡垒》演员爱德华·詹姆斯·奥莫斯。特效设计师兼前“流言终结者”节目主持人亚当·萨维奇将担任当晚的主持人。
希望与团结的信息
这场音乐会旨在提醒我们人类的聪明才智是多么强大，以及我们在逆境中找到的力量之源。正如史密森尼秘书长朗尼·邦奇所说：“没有什么挑战是我们无法共同面对的。”这场音乐盛会旨在振奋人心，在特殊时期营造出一种社区意识。
探索太空与音乐的联系
纵观历史，太空一直吸引着音乐家，并激发了无数歌曲的创作。从弗兰克·西纳特拉的“Fly Me to the Moon”到埃尔顿·约翰的“Rocket Man”，以太空为主题的音乐已经俘获了好几代人的想象力。国家航空航天博物馆的这场音乐会深入探究了这一丰富的音乐传统，精选了赞美宇宙奇观的歌曲。
音乐表演和惊喜
虽然完整的阵容仍然保密，但一些诱人的细节已经浮出水面。死亡驾驶乐队宣布，吉巴德将演唱他新歌“Proxima B”的原声版。Best Coast 透露，科森蒂诺将从她的起居室演唱“Sleep Won’t Ever Come”。而作为传奇乐队 The Police 前主唱的斯汀将以一场盛大的压轴演出为音乐会画上句号。
给所有人的启示
国家航空航天博物馆希望“太空歌曲：穿越距离”能以意想不到的方式激励观众。莫耶解释说：“我们希望展示来自太空的灵感如何渗入到我们的生活中。”除了娱乐价值之外，这场音乐会旨在培养一种惊叹感，让人们对人类精神有新的认识。
调频道，体验魔力
今晚 8 点东部时间，请在 YouTube 上加入国家航空航天博物馆，踏上一段超越地球界限的音乐之旅，让我们通过声音的力量紧密相连。“太空歌曲：穿越距离”是对艺术、科学和不屈不挠的人类精神的赞美。
悉尼·贝切特：爵士乐的原创者
早期生活和职业生涯
悉尼·贝切特，1897 年出生于新奥尔良，是一位音乐神童，13 岁就开始职业生涯。甚至在爵士乐这一流派拥有一个广为人知的名称之前，他就已经在爵士乐的发展中发挥了至关重要的作用。
与他那个时代的其他新奥尔良音乐家不同，贝切特选择了单簧管和高音萨克斯管，而不是当时更受欢迎的小号。他独特的声音和即兴演奏风格使他成为最早的伟大爵士乐独奏家之一。
爵士乐的诞生
1917 年，“jass”唱片发行，被广泛认为是爵士乐在全国范围内的诞生。这一事件引发了对爵士乐音乐家的巨大需求，贝切特和许多新奥尔良的同行一样，离开了这座城市，去其他地方寻找工作。
贝切特辗转于芝加哥，最终来到法国，在那里他找到了一个更能接受他创新音乐的观众。早期爵士乐的开阔环境给了他自由实验和发展自己独特风格的空间。
颇具影响力的合作
在整个职业生涯中，贝切特与一些当时最具影响力的爵士乐音乐家合作，包括杜克·艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗和金·奥利弗。他的演奏风格对其他无数音乐家产生了深远的影响，其中包括约翰尼·霍奇斯、约翰·科尔特兰和韦恩·肖特。
贝切特的即兴演奏技巧堪称传奇，他对音乐的热情在每次演出中都显而易见。他以其独特的措辞和创作出凌驾于伴奏之上的旋律的能力而闻名。
传承与认可
尽管贝切特才华横溢且极具影响力，但他从未达到其在美国一些同行所获得的同等知名度。他晚年的许多时光都在欧洲巡回演出，最终定居在法国，并于 1959 年在那里去世。
然而，贝切特作为爵士乐创新者的遗产仍然很牢固。他开创性地使用单簧管和高音萨克斯管、他的即兴演奏才华以及他对爵士乐发展的贡献，为他赢得了史上最伟大爵士乐音乐家之一的地位。
技术创新
贝切特在单簧管和高音萨克斯管上的技术革新对爵士乐的发展产生了重大影响。他运用颤音、滑音和多音扩展了这些乐器的表现力。
尤其是贝切特对高音萨克斯管的精通，帮助其在爵士乐中确立了作为一种合法独奏乐器的地位。他在该乐器上演奏复杂旋律和即兴演奏线条的能力，激发了无数其他音乐家去探索它的潜力。
文化影响
贝切特的音乐超越了国界，对爵士乐的文化格局产生了深远的影响。他与欧洲音乐家的合作有助于将爵士乐的影响力传播到世界各地。
在法国，贝切特成为一个文化偶像，因其独特的声音和对法国爵士乐的贡献而受到赞誉。他的音乐至今仍受到爵士乐爱好者的推崇。
悉尼·贝切特：爵士乐传奇
悉尼·贝切特作为爵士乐创新者的遗产不可否认。他开创性地使用单簧管和高音萨克斯管、他的即兴演奏才华以及他对爵士乐发展的贡献，为他赢得了爵士乐史上永恒的一席之地。
尽管他生前面临着挑战，但贝切特的音乐继续激励和影响着世界各地的音乐家和爵士乐爱好者。他独特的声音和对音乐的热情在爵士乐这一流派中留下了持久的印记。
2024 年图案趋势：设计师们正拥抱大胆和复古风格
告别极简主义：大胆图案成为焦点
准备好告别 2024 年的极简主义吧，因为设计师们正在室内设计中采用大胆、独特和时髦的图案。复古风格正在卷土重来，其中灯芯绒、刺绣和花卉图案名列必备图案榜首。
经典元素的现代演绎
据 The Six Bells 的商品主管玛丽·乔称，今年的重点是赋予经典元素新的生命力。从壁纸到睡衣，灯芯绒、绗缝印花和花卉藤蔓图案的现代演绎无处不在。正如室内设计师杰伊·杰弗斯自己的家所证明的那样，水彩风格的图案也依然不过时。
分层图案，打造动感十足的外观
混搭不同的图案是不受拘束地释放创造力和为你的空间增添个性的绝佳方式。大胆条纹、格子呢、苏格兰格和圆点印花的叠加搭配，大胆尝试吧。诸如此类的永恒图案具有多功能性，可以融入从家具到纺织品的任何地方。
超大号图案，尽显个性
对于那些喜欢冒险的人来说，大比例的图案可以创造出惊艳的视觉效果。例如，可以用对比质感的图案来平衡花卉图案和锦缎图案。
意想不到的图案摆放
图案并不仅仅局限于墙壁和家具等传统区域。杰弗斯鼓励在一些意想不到的地方使用图案，比如房间的天花板，或作为浴室墙壁或地板上独特的马赛克瓷砖。
配色图案，打造和谐感
如果你不确定从哪里开始混搭图案，杰弗斯建议从你现有配色方案中浏览选项。从同一色系中的图案入手，可以确保营造出和谐的外观，便于你进一步发挥创意。
采用纹理，增加深度
除了图案本身，面料在其中也扮演着重要角色。2024 年，我们将看到质感图案的激增，尤其是羊毛制成的格子呢图案。十字绣和刺绣元素也在复兴，为枕头、餐巾和被子增添了一丝异想天开和质感。
宁静奢华：采用舒缓色调的条纹
宁静奢华的美学也影响着图案趋势。条纹是一种轻松驾驭这一潮流的方式，而舒缓的色调则带来宁静和精致的感觉。
个性宣言图案
如果你希望用图案来彰显个性，乔建议在单一的元素上大做文章。一件新被子、一条旧沙发毯或挂在墙上的被子都可以为空间瞬间注入个性。
迎合各种品味的图案
说到底，最适合你的图案永远是你心有所感的那个。不要局限于特定的潮流；拥抱那些与你的个人风格产生共鸣的图案。
AI艺术与艺术家维权之战
给AI下毒：Nightshade保护艺术家作品
随着AI图像生成器变得越来越强大，艺术家们开始担心自己的作品在未经许可的情况下被用来训练这些模型。现在，研究人员开发出了一种名为Nightshade的工具，它允许艺术家在图像中嵌入肉眼不可见的“毒药”，误导AI模型并损害其正确标记图像的能力。
Nightshade如何保护艺术家作品
Nightshade以一种人类无法检测到的方式改变图像的像素。然而，计算机却能注意到这些变化，而这些变化正是为了迷惑AI模型而设计的。当一个AI模型使用这些有毒图像进行训练时，它识别和标记图像的能力就会下降。例如，它可能会开始将汽车标记为奶牛，或将卡通艺术标记为印象派。
对AI图像生成器的影响
由于AI模型是使用海量数据集进行训练的，因此，对于科技公司来说，识别有毒图像是一项复杂且耗时的任务。即使只有少数几个误导性样本，也会造成损害。研究人员发现，仅向Stable Diffusion输入50张有毒图像，就会导致该模型开始生成扭曲的狗图像。在100个样本之后，该模型生成的图像更像是猫而不是狗。
艺术家的工具
对于那些与未经许可使用其作品来训练AI模型的科技公司作斗争的艺术家来说，Nightshade是一个重要的工具。它为艺术家提供了一种保护其作品和主张其权利的方式。
道德考量
虽然Nightshade可以保护艺术家的作品免受较新模型的侵害，但它无法追溯性地保护艺术作品免受较旧模型的侵害。研究人员还承认，Nightshade的技术可能会被滥用于恶意目的，例如针对AI模型的定向攻击。然而，他们认为此类攻击很难实施，因为它们需要数千个有毒样本才能对较大的模型造成损害。
版权法的未来
Nightshade凸显了在AI图像生成时代，需要遵循道德的AI实践并重新审视版权法。艺术家们认为，他们应该控制自己的作品如何被用来训练AI模型。一些专家认为，有必要制定法律来保护艺术家的权利，并确保他们因其作品获得公平的报酬。
艺术家的精神支柱
尽管面临持续不断的挑战，Nightshade还是给艺术家们带来了希望和一种赋权感。一些艺术家，比如Autumn Beverly，在发现自己的作品未经其同意就被抓取后，便停止在网上发布自己的作品。而像Nightshade这样的工具让这些艺术家重新找到了慰藉，因为它允许他们再次分享自己的作品。
结论
Nightshade是为捍卫艺术家在面对AI图像生成器时的权利而迈出的重要一步。它为艺术家提供了保护其作品的工具，并提出了有关AI的道德使用和版权法未来的重要问题。
沉没船中新发现的埃尔金大理石宝藏
1802年，备受争议的埃尔金伯爵托马斯·布鲁斯的座船H.M.S.门托号在希腊海岸附近沉没，船上装载了从帕特农神庙和其他希腊遗址掠夺的大量文物。
200多年后，海洋考古学家们对这艘沉船进行了勘探，打捞出许多新的文物，包括金首饰、炊具、国际象棋棋子以及其他与原有货物相关的物品。
埃尔金颇具争议的功绩
作为驻奥斯曼帝国英国大使的埃尔金伯爵命令门托号将这些文物运往英国。他的行为至今仍备受争议，许多人指责他从雅典掠夺了贵重的古董。
埃尔金声称自己已获得搬运文物的许可，但其行为的合法性仍存在争议。他的挖掘活动严重损坏了帕特农神庙，并招致了当时古董爱好者的反对。
沉没的宝藏
门托号在前往马耳他的途中沉没，当时该船计划在那里停靠然后再继续航行。所有乘客和船员都幸存了下来，但贵重的货物至少最初是丢失的。
埃尔金在随后的打捞任务中找回了大部分文物，包括现藏于大英博物馆的著名埃尔金大理石雕像。然而，研究人员长期以来一直猜测沉没的船只中可能还藏有其他文物。
水下勘探
自2009年以来，水下考古学家们每年都会对门托号沉船遗址进行挖掘，寻找埃尔金的打捞人员可能遗漏的文物。先前的考察中发现了船上乘客和船员的个人物品，以及埃及雕塑碎片和古代运输罐。
今年的发现包括一枚金戒指、金耳环、一件炊具和木滑轮。这些新发现的宝藏为了解船上的物品和船上人员的生活提供了宝贵的信息。
关于埃尔金大理石雕像的持续争论
新发现的文物归希腊政府所有，但埃尔金大理石雕像的所有权仍存在争议。英国和希腊均声称拥有这些雕刻装饰。
希腊方面认为，这些大理石雕像是从雅典非法运走的，应该归还给它们的合法主人。英国方面则声称，埃尔金合法地获得了这些文物，它们现在是大英博物馆藏品的重要组成部分。
历史背景
19世纪初，雅典处于奥斯曼帝国的控制之下。埃尔金拥有一封允许他带走文物的信函，但该文件的有效性存在争议。
埃尔金从帕特农神庙移除了247英尺的雕刻饰带、15个饰板和17尊雕像，这引起了许多同时代人的愤怒。这项大规模工程使埃尔金破产，他后来将这些藏品卖给了英国政府。
学术观点
学者伊西多尔·扬泽科维奇指出，即使是埃尔金的同代人也认为他的行为颇具争议。许多人反对从破败的帕特农神庙中移走文物，担心会造成进一步的损坏。
艺术史学家玛丽·比尔德认为埃尔金的动机很复杂。一些人认为他想通过获取大理石雕像来提升家族声望，而另一些人则认为他真心致力于保护它们。
希腊的临时交换提议
2009年，希腊在帕特农神庙附近开设了一家博物馆，其中预留了空间以放置饰带上缺失的部分。最近，希腊提议与大英博物馆进行临时交换，以纪念希腊独立战争200周年。
希腊表示愿意拿几件以前从未被允许运出希腊的文物来交换暂时借出大理石雕像。大英博物馆已表示愿意考虑这一请求，但尚未做出任何具体承诺。
埃尔金大理石雕像引发的争论在希腊和英国之间仍在持续，并且没有简单的解决办法。从门托号沉船中新发现的宝藏提醒人们，围绕这些标志性文物的复杂历史和持续不断的争论。
米克·贾格尔和基思·理查兹雕像在他们的家乡达特福德揭幕
双子星重返达特福德
为表彰他们对音乐做出的杰出贡献，米克·贾格尔和基思·理查兹的青铜雕像在他们位于肯特郡达特福德的家乡揭幕。这些雕塑被恰如其分地命名为“双子星”，描绘了这对标志性的摇滚二人组在充满激情的表演中定格的瞬间。
在达特福德的一次命中注定的相遇
滚石乐队的历史始于达特福德，米克·贾格尔和基思·理查兹在20世纪60年代初于当地一个火车站相遇，当时他们还是十几岁的少年。他们对节奏布鲁斯音乐的共同热爱点燃了一段长达一生的友谊与合作，这将永远改变摇滚乐的面貌。
达特福德向其摇滚之子致敬
达特福德现在用这些令人印象深刻的青铜雕塑向其著名的儿子们致敬。这些雕塑由著名雕塑家艾米·古德曼创作，矗立在达特福德大街上，证明了滚石乐队对这座城镇和更广阔的音乐界产生了持久的影响。
雕刻标志性二人组
艾米·古德曼的雕塑捕捉到了米克·贾格尔和基思·理查兹鼎盛时期的精髓。贾格尔被描绘成手持麦克风，双脚离地，体现了他充满活力的舞台魅力。与此同时，理查兹双腿分开，身体向后倾斜，手中拿着他的“米考伯”Telecaster吉他。
双子星：一个有传承的昵称
这些雕像统称为“双子星”，这个昵称已成为滚石乐队二人组的代名词。这个词由音乐记者比尔·怀曼创造，反映了他们亲密的友谊以及他们用电气化表演点亮舞台的能力。
文化和音乐遗产
滚石乐队在流行音乐中留下了不可磨灭的印记，影响了无数的艺术家，并塑造了几代人的摇滚乐声音。他们的音乐超越了代际，成为无数人生命中的原声带。
达特福德的音乐渊源
达特福德不仅仅是滚石乐队的诞生地，它还是一个浸透着音乐历史的城镇。游客们可以沿着以乐队标志性歌曲命名的街道漫步，比如“Satisfaction Street”和“Paint It Black Lane”。贾格尔和理查兹就读的小学也让人们得以一窥他们的成长经历。
对年轻创意者的启发
米克·贾格尔和基思·理查兹的雕像为世界各地的年轻创意者树立了榜样。他们提醒我们，只要有激情、决心和一点“米克和基思精神”，任何人都可以实现自己的梦想，无论他们来自哪里。
滚石乐队粉丝的朝圣之地
对于滚石乐队的粉丝来说，参观达特福德是对他们音乐英雄诞生地的一次朝圣。在这里，他们可以沉浸在这座城镇丰富的音乐遗产中，并体验双子星的持久影响力。如果运气好的话，他们甚至可能会瞥见贾格尔和理查兹的身影，他们曾表达过对家乡的喜爱。
达特福德：永远与滚石乐队联系在一起的城镇
米克·贾格尔和基思·理查兹雕像的揭幕证明了滚石乐队与其家乡达特福德之间持久而牢固的纽带。这些雕塑不仅是为了纪念摇滚乐中最具标志性的两个人物，也提醒人们音乐具有变革的力量，以及即使在最不起眼的地方，梦想也能诞生。
肖韦洞穴：史前艺术的深渊之旅
进入洞穴
肖韦洞穴是世界上最令人惊叹的洞穴壁画的所在地，进入该洞穴是一项难得的殊荣，每年仅授予少数人。旅程始于穿过森林到石灰岩悬崖脚下的一段陡峭的攀登。从那里，一条木制走道通向一扇钢门，该门由四把安全锁封锁，其中包括一把只有四名管理员才能打开的生物识别锁。
保护洞穴
自从1994年被发现以来，肖韦洞穴一直受到严格保护，以保护其脆弱的生态系统。游客必须穿戴防护装备，包括橡胶鞋、蓝色连体衣、带矿工灯的头盔以及带两个卡扣的绳索安全带。这些预防措施对于避免对著名的拉斯科洞穴造成的损害至关重要，在拉斯科洞穴，细菌和腐烂破坏了洞穴艺术。
探索广阔和多样性
肖韦洞穴广阔而多样，面积达8500平方米。它的大教堂般的画廊至少有六层楼高，由自然光和游客头盔上的灯照亮。洞穴装饰有令人惊叹的方解石沉积物、钟乳石、石笋和其他石灰岩地层。地板在钙化石和软沙之间交替出现，嵌入了史前动物的爪印。
旧石器时代人类的存在
随着游客探索洞穴，旧石器时代人类的存在逐渐显露出来。在第一个展厅的一个角落里，有一幅由艺术家将手掌蘸在赭石中并按压在石灰岩上创作的红点壁画。考古学家认为，这些早期的洞穴艺术家是史前萨满，他们试图通过触碰岩石将动物精神从岩石中召唤出来，与它们交流。
洞穴壁画
肖韦的洞穴壁画证明了旧石器时代人类的艺术技巧和想象力。它们从简单的掌印和粗糙的猛犸象图画到色彩丰富、扭曲的三维生物。末端展厅特别令人印象深刻，那里有独自的狮子轮廓正在追捕猎物，以及一群用无法估量的高超技艺和自信描绘的其他动物。
鲜活的记忆
探索肖韦洞穴是一次真正令人难忘的经历。游客可以留下对保存了35000多年的令人惊叹的洞穴壁画的鲜活记忆。这个洞穴提醒我们我们远古祖先的创造力和艺术性，以及保护我们文化遗产的重要性。