艺术
谜一样的“禅宗蒙娜丽莎”:在旧金山的一次非凡邂逅
禅的内核:揭开杰作的神秘面纱
旧金山亚洲艺术博物馆非常荣幸地举办“禅的内核”展览,展出两幅非凡的13世纪水墨画杰作。本次展览的重头戏是“六柿图”,通常被称为“禅宗蒙娜丽莎”。这幅引人入胜的艺术作品连同其姊妹画作“栗子图”,已经从日本的龙光院踏上了一段罕见且短暂的旅程。
牧谿的杰作
著名的中国僧人牧谿,活跃于南宋时期,是这些非凡画作背后的远见卓识者。他独特的风格以潇洒的笔触为特色,挑战了当时流行的艺术规范。牧谿独特的技法以非凡的敏感性捕捉到了自然和动物的精髓。
穿越时空的旅程
“六柿图”和“栗子图”在15或16世纪传入日本,这标志着它们历史上的一个重要篇章。这些画作在龙光院找到了归宿,在那里它们已被珍藏了几个世纪。本次展览是这些珍贵的艺术品首次离开日本,为艺术爱好者提供了一个千载难逢的机会,可以亲身体验它们深邃的美。
禅的精髓
“禅的内核”这个标题恰如其分地抓住了这些画作的精髓。牧谿的“六柿图”邀请观者沉思主题的简约与纯粹。通过描绘一个没有任何象征意义的水果,这幅画鼓励人们思考物体本身的内在品质,从而培养对当下时刻的敏锐觉知。
和谐与安宁的时刻
龙光院住持小堀克洋是促成本次展览在旧金山举办的关键人物。他对该市无家可归者所面临的挑战深有感触,他相信分享这些非凡的画作可以激发同理心,并在生活的磨难中提供片刻慰藉。
艺术的脆弱性和慈悲的紧迫性
这些古代画作的脆弱性决定了短暂的展览期。这一有限的时间窗口是对艺术短暂本质的深刻提醒,以及抓住机会与它的变革力量建立联系的重要性。
艺术影响的传承
牧谿开创性的风格对日本艺术产生了深远的影响,特别是对禅宗水墨画传统的形成。他的影响可以在无数追随其脚步的日本艺术家的作品中看到。
超越笔触:行动的呼唤
本次展览不仅展出了两件非凡的艺术作品,还邀请参观者思考禅宗的原则。这些画作所传达的和谐与和平的信息与旧金山边缘化社区所面临的挑战产生了深刻的共鸣。本次展览鼓励参观者培养同理心、慈悲心,并致力于对世界产生积极影响。
体验迷人的“禅宗蒙娜丽莎”
亚洲艺术博物馆的“禅的内核”展览提供了一个无与伦比的机会,可以邂逅谜一样的“禅宗蒙娜丽莎”及其姊妹画作“栗子图”。参观者将沉醉于这些13世纪杰作的简约和深邃美,加深对禅宗原理和艺术变革力量的理解。
刮平抹刀肌理:打造一个不完美却完美的表面的全面指南
什么是刮平抹刀肌理?
刮平抹刀肌理是一种通过随机的凸起和凹陷创造出刻意不完美表面的石膏板饰面技术。与光滑的石膏板不同,刮平抹刀肌理通过让整个表面都故意凹凸不平来有效地隐藏缺陷。
刮平抹刀肌理的优点:
- 为墙壁和天花板增添视觉趣味和独特的审美效果
- 快速且易于施工,无需进行多次打磨和重新涂抹
- 适用于遮盖石膏板上的小瑕疵
工具和材料:
抹子法:
- 抹子
- 石膏板抹灰板
- 水桶
- 电钻
- 搅拌桨
刮刀法:
- 宽刮刀
- 刮刀泥盘
- 电钻
- 搅拌桨
- 水桶
材料:
- 万能接缝腻子
- 水
- 沙子(可选,用于增加肌理感)
如何使用抹子批刮平抹刀肌理:
- 准备石膏板表面:清除已贴胶带并抹平的石膏板表面的灰尘、碎屑和水分。
- 准备接缝腻子:在接缝腻子中加入少量水,搅拌至稠薄适中的糊状。
- 批刮接缝腻子:将少量接缝腻子抹在抹子上,平放于石膏板上。以一个利落、轻 sweeping 的动作将腻子抹在表面上,形成一层薄薄的、在石膏板表面跳跃的腻子层。
- 尝试不同的批刮技巧:通过尝试不同的握姿、抹子位置和批刮方向来培养肌肉记忆,直到达到理想的肌理。
如何使用标准刮刀批刮平抹刀肌理:
- 准备石膏板表面:清除已贴胶带并抹平的石膏板表面的灰尘、碎屑和水分。
- 准备接缝腻子:在接缝腻子中加入少量水,搅拌至稠薄适中的糊状。
- 批刮接缝腻子:将刮刀浸入接缝腻子中,仅使刀刃沾有少量腻子。将刀片几乎平行于表面,轻压刀片,让刀片边缘在表面上跳跃,形成凸起和凹陷。
- 尝试不同的批刮技巧:与抹子法类似,通过尝试不同的接缝腻子批刮技巧来达到理想的肌理。
饰面和涂漆:
- 晾干:让刮平抹刀肌理的接缝腻子完全干燥。
- 涂抹底漆:用廉价的石膏板底漆(颜色深度约为最终颜色的 50%)覆盖整个表面。这有助于使表面均匀,并在涂漆前评估肌理。
- 涂漆:底漆干燥后,涂上最后一层漆。有肌理的石膏板会吸收油漆,因此可能需要涂刷多次。
故障排除:
- 裸露斑点:在裸露斑点上批刮少量接缝腻子,使其与周围肌理相匹配。
- 腻子过多:刮掉多余的接缝腻子,然后重新批刮。
长尾关键词变体:
- 在石膏板上打造完美无瑕的刮平抹刀肌理的技巧
- DIY 刮平抹刀肌理墙和天花板:适合初学者的分步指南
- 使用简单的工具和技术实现专业级刮平抹刀肌理
- 刮平抹刀肌理与爆破肌理:哪一种更适合你的家?
- 刮平抹刀肌理故障排除:修复错误并实现均匀饰面
- 是否可以在刮平抹刀肌理中添加沙子以获得更粗糙的外观?
- 粉刷有肌理的石膏板:打造光滑均匀饰面的技巧
- 如果你不喜欢刮平抹刀肌理的外观,如何从墙壁上移除肌理
新冠肺炎疫情对文化界的影响
博物馆关闭与虚拟展览
随着新冠肺炎疫情的蔓延,世界各地的博物馆都被迫关闭,以保护公众健康。对此,许多机构求助于数字技术,使公众能够继续接触馆藏。
中国国家文物局已推出逾 100 个在线展览,展出闭馆博物馆的文物和艺术品。巴黎的卢浮宫和纽约的大都会艺术博物馆是众多提供虚拟导览和互动体验的博物馆之一。
活动取消和推迟
出于对病毒的担忧,大型活动和节日也被取消或推迟。South by Southwest、科切拉和 Stagecoach 只是受到影响的备受瞩目活动中的一小部分。
在表演艺术领域,百老汇剧院已关闭,比莉·艾利什和玛丽亚·凯莉等热门艺人的音乐会也被推迟或取消。电影首映礼和会议也受到影响。
文化机构的经济影响
关闭和取消对文化机构产生了重大经济影响。博物馆、剧院和活动场馆在很大程度上依赖门票销售和捐赠来获得收入。收入损失正威胁着许多组织的生存。
文化界的长期影响
新冠肺炎疫情对文化界的长期影响仍未知。然而,专家们担心,这场疫情可能会对文化机构的上座率、资金和生存能力产生持久的影响。
与观众互动的创造性方式
尽管面临挑战,文化机构还是找到了在疫情期间与观众互动的创造性方式。博物馆提供虚拟研讨会和教育节目。剧院在线播放演出。艺术家们使用社交媒体分享自己的作品并与粉丝互动。
公共健康与安全至关重要
虽然关闭和取消令人失望,但它们对于保护公共健康和安全至关重要。文化界最终将从这场疫情中复苏,但在困难时期,将社区的健康和福祉放在首位至关重要。
具体关闭和取消示例
- 巴黎的卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜中心已关闭,直至另行通知。
- 佛罗伦萨的乌菲齐美术馆、罗马的梵蒂冈博物馆和斗兽场都因疫情而关闭。
- 百老汇演出,包括原定开幕的《六》,已暂停至最早 4 月 12 日。
- 科切拉和 Stagecoach 音乐节已推迟到 10 月。
- 纽约的大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆和惠特尼博物馆均已闭馆。
- 史密森尼学会在华盛顿特区的 19 座博物馆和国家动物园也已关闭。
- 《花木兰》和《007:无暇赴死》等电影首映礼已被无限期推迟。
数字雕塑:从虚拟创作到有形杰作
数字雕塑是什么?
数字雕塑是使用电脑软件创建的三维(3D)模型。这些虚拟作品可以被操作、制作动画和添加纹理,艺术家们可以在数字领域实现他们的艺术愿景。
3D建模在数字雕塑中的作用
3D建模是数字雕塑的基础。艺术家们使用专门的软件创建数字网格,以表示其雕塑的几何结构。这些网格可以被操作和优化,以实现理想的形状和细节。
快速成型:让数字雕塑栩栩如生
快速成型是一种技术,可以根据数字模型创建实体雕塑。激光或其他技术可以读取数字网格,并用树脂或金属等材料将其切割出来,制作出虚拟雕塑的实物复制品。
迈克尔·里斯的创新工艺
迈克尔·里斯是一位著名的当代雕塑家,自 20 世纪 90 年代以来一直是数字雕塑领域的先驱。他独特的工艺包括创建数字模型,作为其雕塑的起点。然后,这些模型被输出到各种尺寸,从大型装置到微型雕像。
从电影怪物到花园雕塑:数字雕塑的多功能性
数字雕塑已经在娱乐和美术等不同领域找到了应用。在电影行业中,它们被用来创造逼真的怪物和生物,让故事栩栩如生。在艺术界,数字雕塑为艺术家提供了新的表现可能性,使他们能够创作出不受传统材料和技术限制的雕塑。
迈克尔·里斯的工作室:创意中心
迈克尔·里斯的工作室是一个创意中心,数字技术与传统技术在此融合。艺术家们共同协作,利用尖端技术和传统雕刻方法,将里斯的愿景变为现实。
使用数字 3D 模型进行雕刻的优势
数字 3D 模型为雕塑家提供了许多优势:
- 精度和细节:数字模型使艺术家能够实现精确的细节和复杂的形状,这些形状可能很难或不可能通过传统方法创建。
- 灵活性和实验性:数字模型可以轻松修改和进行实验,使艺术家能够探索不同的迭代并找到其雕塑的最佳解决方案。
- 快速成型:快速成型使艺术家能够快速创建其数字模型的实体原型,从而促进其设计评估和改进。
- 可扩展性:数字模型可以缩放至任何尺寸,从而可以创建不同尺寸的雕塑,从微型雕像到大型装置。
结论
数字雕塑彻底改变了雕塑艺术,扩展了艺术表现的界限,并为创造力开辟了新的可能性。通过 3D 建模和快速成型等创新技术,像迈克尔·里斯这样的艺术家正在推动虚拟和物理领域中可能性的界限。
Lytro 相机:摄影的未来?
彻底改变对焦和互动性
Lytro 相机是一款突破性发明,旨在改变我们捕捉和体验图像的方式。与传统相机不同,Lytro 消除了手动对焦的需要,并为摄影引入了新的互动层面。
Lytro 相机的运作方式
Lytro 相机捕获的数据远远多于传统相机,包括光的方向和角度。这些数据存储在照片中,使用户可以在拍摄照片后调整对焦。这消除了因照片模糊或失焦而带来的挫败感。
交互式照片
Lytro 相机最令人兴奋的功能之一是其创建交互式照片的能力。在某些平台(如 Facebook 或 Flickr)上查看这些照片时,用户可以改变焦点,创造出独特且引人入胜的体验。这为讲故事和艺术表现开辟了新的可能性。
Lytro 相机的优点
- 增强的创造力:事后调整对焦的能力为摄影师提供了更大的创造自由度,可以探索不同的构图和视角。
- 改善的图像质量:Lytro 相机的高级技术捕捉到了更多的光线和细节,从而产生了更清晰、更生动的图像。
- 易于使用:Lytro 相机操作简单,即指即拍,非常适合新手和经验丰富的摄影师。
Lytro 相机的局限性
- 早期型号:当前的 Lytro 型号存储容量有限,且无法拍摄视频。
- 兼容性问题:目前,Lytro 图像只能加载到 Mac 电脑上。
- 编辑选项受限:照片编辑功能仍然有限,并且没有用于传输图像的无线选项。
移动照片编辑应用程序
为了增强 Lytro 体验,请考虑使用移动照片编辑应用程序,如 Snapseed。这些应用程序提供了一系列功能,从基本调整到特殊效果,使用户可以进一步优化和个性化他们的 Lytro 照片。
其他相机和摄影新闻
- 消化系统药丸相机:研究人员已经开发出一种药丸相机,可以引导其穿过消化系统进行医学成像。
- 三星的 Wi-Fi 相机:三星在消费电子展上发布了令人印象深刻的 Wi-Fi 相机阵容。
- GoBandit 高清摄像机:这款小巧的相机将视频录制与 GPS 和高度计数据相结合,非常适合捕捉激动人心的冒险经历。
- 带 Wi-Fi 的婴儿监视器:BabyPing 的下一代婴儿监视器允许父母通过 iPhone、iPad 或 iPod Touch 远程监视他们的婴儿。
CNET 的 Lytro 演示
如需亲身体验 Lytro 相机,请查看 CNET 的布莱恩·唐的演示。他展示了如何使用该相机捕捉令人惊叹的图像,甚至是恐龙!
爵士歌手米尔德里德·贝利焕然新生
揭开一段尘封往事
几十年来,爵士乐爱好者们一直将米尔德里德·贝利视为一位传奇歌手,但她的形象却始终囿于黑白照片之中。直到现在。得益于数字艺术家玛丽娜·阿马拉尔的艺术才华,我们终于可以用鲜艳的色彩欣赏到贝利的容颜。
令人难忘的一夜
1944 年 1 月 18 日,大都会歌剧院见证了一个难忘的夜晚:Esquire 全美爵士音乐会登上了舞台。当晚登台献艺的爵士巨匠包括米尔德里德·贝利,以及本尼·古德曼、路易斯·阿姆斯特朗和比莉·哈乐黛。
捕捉瞬间
阿尔巴尼亚裔美国摄影师乔恩·米利曾用其标志性的黑白照片为《生活》杂志增光添彩,他用镜头记录下了这场盛会。其中一张照片捕捉到了贝利在后台彩排的瞬间,而阿马拉尔则一丝不苟地为其赋予了色彩。
着色艺术
为历史照片着色是一个精细的过程,需要将研究与艺术想象力相结合。阿马拉尔已经为数百张照片赋予了色彩,她处理每张图片时都怀揣着一个目标:为过去提供一个新视角。
诠释过去
阿马拉尔的作品不是为了还原过去,而是为了诠释它。她从历史资料中汲取灵感,比如贝利本人的话语以及认识她的人对她的描述。通过仔细斟酌图片的语境,她旨在创作一幅既准确又引人入胜的肖像画。
挖掘贝利的血统
阿马拉尔面临的挑战之一是以一种尊重贝利家庭血统的方式为她的形象着色。贝利在爱达荷州科达伦印第安保留地的科达伦部落母亲抚养下长大,在对美洲原住民歧视盛行的年代里,她经常被视为白人。
探索之旅
为了收集有关贝利外貌的线索,阿马拉尔求助于霍华德·科斯洛为 1994 年美国邮票创作的贝利彩色肖像。尽管这幅肖像也是基于一张黑白照片,但它提供了一些指导。
色彩的力量
色彩对我们对世界的感知有深远的影响。阿马拉尔为图片着色改变了我们理解最熟悉的历史景观的方式。正如贝利自己曾经唱的那样:“我曾经色盲,但遇见了你,现在我发现草地上有绿色,月亮上有金色,天空中有蓝色。”
与过去建立联系
通过用色彩为历史人物赋予生命,阿马拉尔的创作加深了我们与过去的联系。它让我们得以看到这些人并非来自某个遥远时代的人物,而是有故事要讲述的真实存在。
爵士的传承
米尔德里德·贝利作为爵士歌手的传奇至今仍被传颂。她的歌声被收录在无数唱片中,继续激励和愉悦着听众。现在,多亏了玛丽娜·阿马拉尔的艺术才华,我们终于可以用所有鲜艳的色彩领略到这位音乐背后的女性。
折纸:雕塑与数学的相遇
数学折纸:挑战不可能
计算折纸理论家埃里克·德梅因突破了折纸的界限,创作出挑战传统认知的雕塑,颠覆了人们对纸张折叠可能性的理解。通过在同心正方形中交替进行山谷折叠,德梅因实现了此前不可能的双曲抛物面,这是一种曾被认为在折纸中无法实现的形状。
秘密在于德梅因创造的复杂折痕图案,由此产生的结构“弹出马鞍形”,类似于品客薯片。德梅因的雕塑不仅在视觉上令人惊叹,还提出了有关纸张折叠力学的基本问题。
折纸的历史
折纸的起源可以追溯到 1797 年的日本,当时秋里利朝出版了《千羽鹤折形》一书。在 19 世纪,折纸成为欧洲流行的课堂活动,20 世纪 50 年代,在日本艺术家吉泽章的指导下,折纸作为一种现代艺术形式出现。
当代折纸艺术家,如埃里克·朱艾瑟和罗伯特·朗,进一步突破了极限,创作出栩栩如生的动物和人物形象以及复杂的构图,并在卢浮宫和现代艺术博物馆等著名机构展出。
折纸与数学
折纸与数学,特别是几何学有着深厚的联系。最早出现在 1721 年一本日本著作中的折叠切割问题,询问通过折叠一张矩形纸并进行一次切割,可以创建多少种不同的形状。德梅因对这个问题进行了几个世纪以来的解答,证明了只要有正确的几何蓝图,任何形状都是可能的。
计算折纸
计算机程序彻底改变了折纸领域。TreeMaker 和 Origamizer 等软件允许用户设计和探索复杂的折痕图案,从而能够创建精细且创新的形状。
折纸的实际应用
除了艺术价值之外,折纸还在各个领域找到了实际应用。汽车制造商利用折纸数学来设计可高效折叠的安全气囊。工程师正在探索在纳米制造中使用折纸结构,创造可以转化为 3D 形状的平面物体。此外,折纸原理还有助于设计合成抗病毒蛋白。
父子搭档
埃里克·德梅因和他的父亲马丁合作创作出令人着迷的折纸雕塑。他们的作品在史密森尼学会的伦威克画廊展出,展示了艺术与数学的交汇点。
折纸的魅力
折纸继续吸引着艺术家和数学家,提供了创造力、精确性和问题解决的独特结合。正如德梅因所说:“我们找到一个激发新艺术的数学问题,也找到一个激发新数学的艺术问题。”
国家肖像画廊:寻找新面孔和新故事
奥特温·布切弗肖像画比赛:新兴艺术家的平台
国家肖像画廊 (NPG) 以其捕捉美国历史和文化精髓的肖像画收藏而闻名。2006 年,NPG 发起了奥特温·布切弗肖像画比赛,这是一项三年一度的活动,为新兴和已成名的艺术家提供了一个展示他们才华并为画廊备受推崇的收藏做出贡献的平台。
这项比赛是以其慷慨的赞助人弗吉尼亚·奥特温·布切弗的名字命名的,向各行各业的艺术家开放,提供丰厚的现金奖励和在 NPG 的主要展览中展示其作品的难得机会。首届比赛侧重于绘画和雕塑肖像画,而未来的比赛将扩展到包括素描、水彩画、照片、电影,甚至数字和电子作品。
肖像画在保存历史和文化中的作用
肖像画长期以来在保存美国历史中发挥着至关重要的作用,为我们国家领导人物的生活和个性提供了亲密的缩影。从政客和商界人士到科学家和艺术家,NPG 的收藏通过其人民的面孔讲述着美国的故事。
除了其历史意义外,肖像画还作为一种充满活力的艺术表现形式。肖像画允许艺术家探索他们独特的视角并捕捉个体的精髓。奥特温·布切弗比赛鼓励这种创造力,促进艺术家和观众之间关于人类经历的对话。
寻找新面孔和新故事
NPG 持续寻找新肖像画反映了美国社会的动态本质以及需要讲述的不断演变的故事。画廊寻求委托创作在世美国人的新肖像画,捕捉我们国家现在和未来的多样性和丰富性。
通过这些新收购,NPG 旨在继续其保存美国历史的使命,同时支持才华横溢且富有创造力的年轻艺术家。奥特温·布切弗比赛为新兴艺术家提供了一个重要的平台,让他们获得认可,并与世界分享他们独特的愿景。
奥特温·布切弗比赛选手:多元化视角的展示
奥特温·布切弗比赛吸引了来自广泛背景和艺术风格的艺术家。新兴艺术家带来了新鲜的视角和创新的技术,而成熟的艺术家则为比赛贡献了他们的专业知识和经验。
作品的多样性确保了一个多元化且引人入胜的展览,展示了当代肖像画的广度和深度。NPG 的参观者可以期待遇到广泛的艺术手法,从传统的油画到尖端的数字作品。
史密森尼国家肖像画廊:艺术与历史的目的地
对于任何对艺术、历史和文化感兴趣的人来说,NPG 都是一个必游之地。其跨越数个世纪并描绘了不同主题的肖像画收藏为美国经历提供了一个独特的窗口。
奥特温·布切弗肖像画比赛丰富了 NPG 的丰厚遗产,为新兴艺术家提供了一个平台,并通过新的面孔和新故事充实了画廊的收藏。参观者可以探索展览,发现当代肖像画家的多元才华,同时加深对肖像画在保存历史和激发创造力中所扮演角色的理解。
电子游戏音乐的进化:俄罗斯方块和超级马里奥大陆如何成为标志性旋律的先驱
早期声音技术和声卡的诞生
在游戏黄金时代,在复杂音响系统出现之前,俄罗斯方块和超级马里奥大陆的标志性旋律迷住了一代玩家。但这些早期的电子游戏是如何创作出如此传奇的音轨的呢?
答案在于早期家用电脑原始的声音功能。它们内置的“蜂鸣器扬声器”只能产生有限范围的声音,同时消耗了过多的处理能力。为了克服这一限制,程序员开发了声卡,这是一种可以插入计算机主板的硬件设备,从而释放 CPU 用于其他任务。
音频声道和“音色”的黎明
这些早期的声卡虽然基本,但允许游戏作曲家通过访问不同的音频声道或“音色”来创作音乐。每个音色都被编程为产生特定的声音,类似于乐队中的乐器。
不同的游戏机有独特的声卡配置,从而产生独特的音景。例如,任天堂娱乐系统 (NES) 将每个声道专门用于特定类型的聲音,例如低音、旋律或打击乐。
Commodore 64:一款多功能的音乐画布
相比之下,Commodore 64 的音频声道较少,但提供了更大的灵活性。它的声道没有被指定用于特定的声音,这使得作曲家可以创作更丰富、更复杂的音轨。这种多功能性使 Commodore 64 成为游戏音乐家的热门平台。
世嘉 Genesis:模拟人声
世嘉 Genesis 进一步拓展了音响技术的边界,引入了模拟人声的功能。据报道,这一突破性的技术在标志性的索尼克 the 刺猬游戏中得到体现,占据了卡带存储空间的很大一部分。
声音在早期电子游戏中的影响
早期电子游戏中的音轨不仅增强了游戏体验,而且在塑造每个系统特性方面发挥了至关重要的作用。就像音乐家独特的风格一样,每个游戏机都有自己独特的音响签名。
早期声卡的限制迫使作曲家发挥创造力和足智多谋,从而创作出令人难忘且持久的旋律。这些标志性的音轨继续激发和影响着现代电子游戏音乐,提醒我们游戏这一本质方面的卑微起源。
穿越电子游戏音轨历史的旅程
要深入了解电子游戏音轨引人入胜的历史,请探索以下资源:
- 8 位男孩关于早期电子游戏音乐的视频随笔
- Motherboard 关于声卡在游戏中作用的文章
- Popular Mechanics 对 Commodore 64 声音功能的探索