乔治亚建筑：一种永恒的风格
乔治亚建筑的特点
乔治亚建筑的历史
如何识别乔治亚建筑
乔治亚建筑与殖民地和维多利亚式建筑的区别
美国乔治亚建筑
英国乔治亚建筑
结论
打造奢华起居室：精致细节指南
选择合适的家具
- 投资特大沙发：宽敞的沙发打造起居室的中心，为客人提供充足的座位。
- 挑选奢华座椅：皮革座椅流露出精致气息，为任何空间增添历久弥新的格调。
- 选用内嵌式家具：定制内嵌式家具赋予起居室个性化外观，并提供有价值的存储和展示选择。
奢华配饰
- 融入大理石元素：大理石点缀，如茶几或花瓶，为任何房间增添一抹优雅和精致。
- 裱框悬挂艺术品：艺术品对于为起居室增添个性和视觉趣味至关重要。选择反映您品味和风格的作品。
- 布置茶几：布置得当的茶几可成为起居室的焦点。展示您喜爱的书籍、花瓶和其他装饰品。
消除凌乱
- 采用中性色：灰色、米色和黑色等中性色为起居室营造干净利落且精致的背景。
- 减少凌乱：定期整理起居室，消除不必要的物品，营造宽敞感。
- 告别建筑商等级的照明：用时尚精致的选择取代过时的照明装置，彰显您的个性。
营造氛围
- 最大化视野：摆放家具以利用自然光和风景。
- 营造情绪化氛围：深蓝色和灰色等情绪化色彩营造出精致而私密的氛围。
- 将照明用作艺术：选择兼具造型和照明功能的照明装置，为起居室增添亮度和视觉吸引力。
点睛之笔
- 增添独特装饰：大胆选用独特装饰品，为您的空间增添个性。
- 融入丰富纹理：地毯、靠垫和毛毯等纹理元素为起居室增添深度和视觉趣味。
- 在沙发后摆放桌子：沙发后的边桌为款待客人和展示装饰品提供便利的表面。
- 明智地选择窗帘：优雅的窗帘可以改变起居室的外观，增添精致气息。
- 摆放鲜花：鲜花为起居室带来一抹自然与活力。
- 粉刷天花板：用醒目的颜色或图案粉刷天花板，可以营造令人惊叹的珠宝盒效果。
多功能且节省空间的解决方案
- 选择吸睛镜子：一面大而华丽的镜子可以为起居室增添欧式魅力，并反射光线，让空间显得更大。
- 使用亚克力：亚克力家具是为起居室营造现代通透感明的明智选择。
- 最大化多功能家具：可兼作边桌或储物柜的脚凳是节省空间的实用且时尚的方式。
- 移除电视：考虑从起居室移除电视，营造更精致迷人的氛围。
个性化您的空间
- 布置内嵌式家具：在内嵌式家具中展示您喜爱的书籍、收藏品和装饰品，为起居室增添个性和风格。
- 用黑白进行设计：黑色和白色的经典组合始终时尚精致。
- 增添植物：植物为起居室带来生机和清新，还有助于净化空气。
门廊
门廊是一种由柱子支撑的屋顶结构，附属于建筑物的前门。门廊几个世纪以来一直是一种流行的建筑特色，可以追溯到古希腊时期。它们通常出现在寺庙、博物馆、学术机构等历史性建筑物上，以及在现代住宅中。
门廊与门廊
门廊和门廊都是有顶的户外区域，但它们有独特的特征，使它们区别开来。门廊通常比门廊小，不打算用作居住空间。相反，它们主要用作遮阳篷，在进出建筑物时提供免受恶劣天气的保护。另一方面，门廊旨在成为社交聚会空间，有充足的座位和休闲空间。
门廊和门廊的另一个主要区别是它们的位置。门廊总是位于建筑物的前门，而门廊可以位于建筑物的任何一侧。
为什么选择门廊？
房主选择在自家增加一个门廊有很多原因。门廊可以：
- 提升路边吸引力：门廊为房屋的正面增添视觉趣味和建筑特色。它们是一个永不过时的经典设计元素。
- 提供免受恶劣天气的保护：门廊提供免受雨、雪和阳光的庇护，使恶劣天气下进出家门变得更容易。
- 增加功能性：门廊可用于存放户外家具、植物或其他物品。它们还可以提供一个方便的地方，供人们在温暖的日子里坐下休息。
- 作为经济高效的附加物：门廊通常比门廊小且建造成本更低，这使得它们成为房主更实惠的选择。
门廊的类型
有许多不同类型门廊，每种都有自己独特风格。一些最常见类型包括：
- 古典门廊：这些门廊的柱子采用多立克式、托斯卡纳式或科林斯式风格。在历史性建筑和住宅中经常看到它们。
- 现代门廊：这些门廊拥有更现代的设计，线条更简洁，装饰更少。在现代住宅和商业建筑中经常看到它们。
- 工匠门廊：这些门廊的特点是外露横梁和托架。在工匠风格住宅中经常看到它们。
- 平房门廊：这些门廊通常很小，屋顶坡度低。在平房风格住宅中经常看到它们。
如何为你的房屋选择合适的门廊
为你的房屋选择门廊时，需要考虑几个因素：
- 你房屋的建筑风格：门廊应与你房屋的整体风格相得益彰。例如，古典门廊将是传统住宅的理想选择，而现代门廊更适合现代住宅。
- 你房屋的大小：门廊应与你房屋的大小相称。小房子的一个大露台会显得格格不入，而大房子的一个小露台则会显得寒酸。
- 你的预算：门廊的价格从几千美元到几万美元不等。在开始寻找门廊之前，设定预算很重要。
结论
门廊是对任何房屋的美丽而实用的补充。它们可以提升路边吸引力，提供免受恶劣天气的保护，并增加功能性。为你的房屋选择门廊时，务必考虑你房屋的建筑风格、你房屋的大小和你的预算。通过仔细规划，你可以找到一个完美补充你房屋并在你物业中增添价值的门廊。
新发现的文森特·梵高的素描为其形成期添彩
1886年初，文森特·梵高踏上了改变其一生的旅程，抵达巴黎，在那里他沉浸在充满活力的艺术氛围中长达两年。在此关键时期，他创作了两幅之前不为人知的素描，为我们了解其艺术发展历程提供了宝贵的见解。
采石场的蒙马特高地
新发现的素描之一《采石场的蒙马特高地》描绘了这座著名的巴黎地标的全景。草图展示了梵高敏锐的观察力，以及他用寥寥数笔就能捕捉场景本质的能力。
2014年，这幅素描由荷兰的弗利辛根艺术基金会购得。通过与阿姆斯特丹梵高博物馆的精细研究与协作，其真实性得到了证实。专家们研究了这幅作品的主题、风格、技法和文献证据，得出的结论是它确实是梵高创作的。
蒙马特高地
第二幅素描，简单地题为《蒙马特高地》，此前曾被收录在梵高作品目录中，但后来因其起源存疑而被删除。然而，当将它与《采石场的蒙马特高地》并排比较时，专家们被迫重新考虑。材料、纸张和制图技巧的相似性显而易见。
这两幅素描均创作于1886年，当时梵高正从他早期的、更加传统的风格向印象派的大胆而富有实验性的手法过渡。在巴黎，他遇到了像亨利·德·图卢兹-罗特列克、卡米耶·毕沙罗、乔治·修拉和保罗·高更这样颇具影响力的艺术家，他们激发了他打破传统束缚的灵感。
印象主义及以后
这两幅新发现的素描就像梵高早期在比利时的作品与其后更著名的印象主义绘画之间的“风格缺环”。它们揭示了他在拥抱该流派特有的动感笔触和鲜艳色彩时的风格逐渐演变。
目前，这两幅素描均在荷兰拉伦的辛格博物馆展出，作为“印象主义及以后”展览的一部分。此展览展示了印象主义在塑造19世纪末艺术方面所扮演的关键角色，而梵高新发现的素描为了解他在这一转型时期自身の艺术之旅提供了一个引人入胜的视角。
文森特·梵高在巴黎的形成期
这两幅新发现的素描为了解文森特·梵高在巴黎的形成期提供了宝贵的见解。它们展示了他敏锐的观察力、不断演变的风格以及他对新的艺术影响的开放态度。这些作品不仅丰富了我们对梵高艺术发展的理解，也为19世纪末巴黎充满活力的艺术氛围打上了光。
从工厂到艺术：中国工业园区的转型
新艺术区的崛起
在中国繁华的深圳市中心，一个废弃的 20 英亩工业园区正在经历一场非凡的转型，变成一个充满活力的艺术区。这个大规模项目被称为iD TOWN 国际艺术区，有望成为创意和文化表达的主要中心。
该项目的根源在于一项历时 20 年的愿景，即振兴旧工厂场地。该项目的第一阶段已经见证了艺术工作室和各种艺术活动的建立。著名的设计出版物 Design Boom 记录了这一转型，强调了拆除工厂窗户以促进开放流通并将内部结构与外部庭院连接起来。
将工业空间重新用于创意
将工业建筑重新用于创意用途的趋势在全球范围内得到普及。20 世纪 70 年代，纽约市的苏荷区成为艺术家的聚集地，类似的转型也发生在柏林和布鲁克林布什维克。iD TOWN 国际艺术区项目将这一趋势提升到了一个新水平，展示了将大型工业空间改造成繁荣的艺术和文化中心の可能性。
工业再利用的环境效益
除了其文化意义之外，iD TOWN 国际艺术区项目还提供了环境效益。重新利用工业建筑有助于减少城市扩张和保护历史结构。此外，它还有助于清理棕地，即受污染或潜在受污染的房产。
在美国，环境保护局 (EPA) 在资助棕地清理方面发挥了重要作用。值得注意的例子包括将缅因州刘易斯顿的一个 27 英亩纺织厂改建成住房和办公空间，以及清理爱荷华州 Council Bluffs 的一个废弃仓库，该仓库已改建为艺术家阁楼。
iD TOWN 国际艺术区的未来
iD TOWN 国际艺术区仍处于早期阶段，但它已经吸引了众多艺术家和艺术团体。该项目的开放式平面图和宽大的窗户为艺术表达和协作提供了充足的空间。
随着项目的进展，预计它将吸引更多艺术家和游客，使其成为艺术爱好者的目的地和文化交流的催化剂。iD TOWN 国际艺术区证明了重新利用工业空间的力量以及艺术和创造力的变革潜力。
玩具士兵和微缩模型的迷人世界
史诗般规模的博物馆
坐落于西班牙瓦伦西亚的一座 17 世纪宫殿内，Museo de los Soldaditos de Plomo 收藏了世界上最多样化的玩具士兵和微缩人偶。凭借 100 多万件精心制作的模型，这座博物馆带领您踏上一段历史、艺术和想象力的迷人旅程。
玩具士兵：历史的热潮
收藏玩具士兵的热潮起源于 18 世纪的法国，最初它们被设计为儿童玩具。然而，拿破仑·波拿巴以巧妙运用吕科特的微缩模型来制定军事战略而闻名，这引发了精英阶层广泛的兴趣。
英国微缩艺术大师
在微缩雕刻方面，英国人以其精湛技艺赢得了声誉。被誉为“史上最伟大的士兵雕塑家”的安德鲁·罗斯创作了具有无与伦比的动态和细节的精美模型。被誉为“士兵画家中的达芬奇”的格林伍德和鲍尔凭借非凡的逼真感赋予了他们的人物以生命。
立体模型：历史栩栩如生
本博物馆的立体模型证明了微缩模型能够唤起历史事件的力量。从宏伟的阿尔曼萨战役到伊莎贝拉女王珠宝的投降，每一幕都以惊人的精确度经过细致的再现。学者和艺术家携手合作，确保从象形文字到阿富汗猎犬的每一个细节都反映了那个时代的真实精神。
微缩模型的制作
在公共画廊的后面，隐藏着一个仓库世界，里面存放着大量的藏品，等待着轮流登上博物馆的展台。在这里，技艺娴熟的工匠们不知疲倦地工作着，对模型进行编目、修复和重新粉刷，让历史重现生机。
女性微缩模型填补空白
在微缩模型收藏的早期，男性形象占据了主导地位。然而，诺盖拉家族对女性模型的需求促使他们创立了 Facan，这是一家生产微型女性、树木和其他配饰的公司。这项创新使能够捕捉到更广泛历史事件和文学场景的立体模型得以问世。
玩具士兵作为教育工具
除了艺术和历史价值外，玩具士兵还充当着教育工具。从拿破仑战役的战略规划到亚历杭德罗·诺盖拉传授的商业和领导力课程，这些微小的玩偶在塑造思想方面发挥了重要作用。
保存历史，激发想象力
Museo de los Soldaditos de Plomo 不仅仅是一个玩具收藏馆。它是一个历史的宝库，是人类创造力的证明，也是一个无穷魅力的源泉。当参观者凝视这些精致的微缩模型时，他们仿佛穿越到了不同的时代，目睹了关键的战役，探索了古老的文化，并揭开了过去的秘密。
美术馆藏品缺乏多样性
主要美术馆中的性别和种族表现
发表在期刊 PLoS One 上的一项突破性研究揭示了美国主要美术馆藏品中惊人的缺乏多样性。该研究分析了 18 家著名美术馆中的 40,000 多件艺术品，发现 85% 的特色艺术家是白人，87% 是男性。
这种缺乏多样性几十年来一直令人担忧。1989 年，女权主义团体游击队女孩提出了著名的疑问：“女性是否必须裸体才能进入大都会艺术博物馆？”她们的挑衅性问题突出了大都会艺术博物馆缺乏女性代表性。
研究方法
威廉姆斯学院的查德·托帕兹及其同事最近进行的研究是对文化机构艺术多样性的首次大规模调查。他们创建了大约 10,000 名艺术家的名单，这些艺术家在大都会艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆和国家美术馆等博物馆的永久藏品中展出。
为了确定艺术家的性别和种族，研究人员通过亚马逊的 Mechanical Turk 众包平台招募了工作人员。每组姓名至少经过五轮分类，并交叉检查回答以达成共识。
研究结果：白人男性占主导地位
研究人员发现，白人男性在样本中占主导地位，在最终数据池中占比高达 75.7%。白人女性紧随其后，占比为 10.8%，其次是亚裔男性（7.5%）和西班牙裔男性（2.6%）。在性别和种族方面均有代表性的所有其他群体所占比例均不到 1%。
美术馆之间的差异
虽然一些美术馆的表现优于其他美术馆，但表现形式上的差异仍然很大。例如，非裔美国艺术家在大西洋高地艺术博物馆藏品中占 10.6%，而所有研究的美术馆中仅占 1.2%。洛杉矶当代艺术博物馆的西班牙裔艺术家作品比例大约是全国平均水平的三倍。
然而，其他美术馆的表现不佳。国家美术馆藏品中 97% 以上的艺术家是白人，90% 是男性。纽约现代艺术博物馆尽管专注于艺术史上更加多样化的时期，但其藏品中只有 11% 的女性艺术家。
研究的局限性
该研究有一些局限性。作者仅纳入了身份几乎可以确定的艺术家，省略了几个世纪前匿名的创作者，包括那些可能是有色人种的创作者。
收藏目标与多样性
有趣的是，该研究发现美术馆宣称的收藏目标与其整体多样性水平几乎没有相关性。这表明美术馆可以在不改变其对特定时期和地理区域的关注的情况下增加其藏品的 diversity。
呼吁采取行动
美术馆藏品缺乏多样性是一个需要解决的持续性问题。美术馆有责任代表其社区的多样性，让所有人都能接触到艺术。
通过增加藏品中女性、有色人种和其他代表性不足群体的代表性，美术馆可以为每个人创造一个更加包容和公正的艺术世界。
现代艺术博物馆（MoMA）着手大规模扩建，革新其艺术理念
整修与扩建
纽约市标志性的现代艺术博物馆（MoMA）将进行一项大规模扩建和整修工程，并于 2023 年 6 月 15 日至 10 月 21 日期间闭馆四个月。该项目将新增 40,000 平方英尺的全新画廊空间，使 MoMA 能够展出 1,000 件额外艺术品，其总藏品数量将增至约 2,500 件。
展示艺术的新理念
MoMA 还将重新审视其馆藏的展示方式，重点在于打造一个更具包容性和实验性的艺术空间。博物馆将不再按媒介对艺术品进行分类，从而使绘画、素描、雕塑、摄影和建筑作品能够共享同一空间。这种跨学科的方法将鼓励参观者从新的角度审视艺术，并在不同的艺术流派之间建立联系。
致力于多元化与包容性
MoMA 致力于在其馆藏和展览中提升女性、非裔美国人、亚裔和拉丁裔艺术家的代表性。该博物馆已与哈莱姆工作室博物馆合作，在展览中开展协作，并重点展示代表性不足的艺术家的作品。
新增展览与项目
扩建后的 MoMA 将提供各种新增展览与项目，包括：
- 在皇后区 MoMA PS1 举办的夏季展览，展出肯尼亚具象艺术家迈克尔·阿米蒂奇的作品。
- 一场拉丁美洲艺术考察，展示该地区丰富而多元的艺术传统。
- 一场贝蒂·萨尔的回顾展，她是一位 92 岁非裔美国艺术家，以其对非洲部落神秘主义、历史和怀旧的探索而闻名。
- 一个新的教育平台，为学生、教育工作者和公众提供一系列课程与资源。
- 一个用于现场表演和项目的演播室，为艺术家提供一个与参观者互动并尝试新艺术形式的空间。
- 对公众免费开放的街道层画廊，使更多观众能够接触到 MoMA 的馆藏。
一个焕然一新的艺术胜地
重新开放后，MoMA 将成为一个焕然一新的艺术胜地，为参观者提供更具包容性、实验性和多元性的体验。博物馆致力于展示更广泛的艺术声音和观点，这将丰富纽约市的文化景观，并为未来几代艺术家和艺术爱好者提供灵感。
扩建优势
- 增加画廊空间，用于展出更多艺术品。
- 更具包容性和实验性的艺术展示理念。
- 提升女性、非裔美国人、亚裔和拉丁裔艺术家的代表性。
- 新增展览和项目，吸引和教育参观者。
- 一个焕然一新的艺术胜地，培养创造力和文化交流。
平装书革命：企鹅图书如何改变大众文学
平装书的诞生
在大萧条期间，英国出版人艾伦·莱恩有一个愿景：让大众以负担得起的价格获得优质文学作品。受火车站廉价杂志和通俗小说的启发，莱恩构思了以一包香烟的价格出售平装书的想法。
凭借自己的积蓄作为资金支持，莱恩于 1935 年创办了企鹅图书公司。前十个书名，包括阿加莎·克里斯蒂、欧内斯特·海明威和多萝西·塞耶斯的作品，立即获得了成功，在一年内售出超过三百万册。
企鹅的创新设计
与传统的精装书不同，企鹅平装书强调品牌，而不是各个书名。它们的封面采用简洁、清晰的字体、颜色编码和标志性的企鹅标识。这种独特的设计帮助企鹅从竞争中脱颖而出并获得广泛认可。
拓展视野
企鹅的成功促使其目录得以扩展，包括于 1937 年推出的非虚构作品品牌 Pelican。Pelican 出版了乔治·伯纳德·肖等著名作家的原创作品，并在二战期间的政治话语塑造中发挥了重要作用。
在战争期间，企鹅平装书成为士兵们的必需品，他们将书装进口袋，在战壕和前线阅读。这些书的小巧和耐用使其非常适合战时条件。
企鹅的传承
企鹅在平装书出版方面的创新方法彻底改变了文学格局。它让更多人能够获得优质书籍，培养了对阅读的热爱，并在塑造流行文化方面发挥了关键作用。
企鹅模式在美国
受企鹅成功的启发，Pocket Books 于 1938 年在美国成立。Pocket Books 采用类似模式，提供流行的虚构和非虚构类作品的高质量平装版本。与企鹅一样，Pocket Books 成为美国书店和图书馆的必备物品。
数字时代
近年来，电子书阅读器和数字出版的兴起给传统的平装书出版商带来了挑战。然而，平装书格式仍然很受欢迎，特别是对于重视书籍的实体性和可负担性的读者。
尽管格局发生了变化，企鹅图书仍然是优质平装文学的领先出版商，秉承艾伦·莱恩的传统及其开创性的愿景。
长尾关键词：
- 平装小说的历史
- 企鹅图书对大众文学的影响
- 艾伦·莱恩在平装书出版发展中的作用
- 企鹅平装书封面的设计
- 二战期间企鹅平装书的流行
- 企鹅模式在美国的采用
- 数字时代平装书出版商面临的挑战
- 平装书出版的未来