日落大道上的沉浸式虚拟现实艺术
数字广告牌展示开创性的公共艺术装置
在洛杉矶标志性的日落大道的心脏地带，一项新的公共艺术装置正以其沉浸式的虚拟现实 (VR) 绘画吸引着路人。这个由洛杉矶艺术家南希·贝克·卡希尔创作的首次同类展览证明了 VR 在艺术领域变革力量。
模糊现实的界限
卡希尔的抽象数码绘画循环播放一系列令人着迷的 VR 绘画，邀请观者走出他们的日常，踏入一个超现实的领域。半透明的色彩塔和参差不齐的金属碎片漂浮在太空中，创造出一种挑战我们对现实感知的超凡脱俗的体验。
公共艺术的一种新媒介
卡希尔将 VR 带入公共领域的实验是艺术史上的一个突破性时刻。虚拟现实广告牌嵌在商家之间，高耸于行人之上，发人深省，并突破了我们对公共艺术概念的界限。
艺术家的愿景
在她的艺术家宣言中，卡希尔揭示了她着迷于使用 VR 来探索人类与其身体的关系。日落大道装置展示了她六幅动画绘画，反映了她对身体作为力量、不适和反抗的竞争空间的思考。
技术创新与艺术表现
卡希尔的艺术之旅因她乐于接受技术创新而著称。由于找不到能够充分表达她想法的工具，她为她的 VR 艺术开发了自己的“画笔”。她之前的作品，包括《Fascinomas》和《宣言 No.9》，展示了她对负空间和二维形式的俏皮探索。
VR 对艺术和文化的影响
VR 的兴起对各种艺术学科产生了深远的影响。音乐家们利用 VR 技术来提升表演效果并与远方的观众建立联系，而博物馆则通过虚拟空间重新构想游客体验。甚至像 Snapchat 这样的社交媒体平台也展示了虚拟公共艺术。
创造力的无限画布
VR 为艺术家提供了无限的创意表达空间，这是科幻作品（如《银翼杀手》）中早已预言的愿景。创建虚拟现实广告牌的技术现已变得触手可及，为寻求让产品脱颖而出的广告商开辟了新的可能性。然而，卡希尔的公共艺术装置展示了 VR 拥有巨大潜力，可以让艺术家以深刻的方式激发和吸引观众。
公共艺术的转型
卡希尔的虚拟现实广告牌不仅仅是一个引人入胜的艺术装置；它们代表了我们体验公共艺术方式的范式转变。通过模糊虚拟现实和日常生活之间的界限，它们挑战了我们的先入为主的观念，并邀请我们以新的和意想不到的方式看待世界。
