Home Tags Posts tagged with "Hoài niệm"
Tag:

Hoài niệm

phim

Lịch sử miền Tây nước Mỹ trên phim: Từ cội nguồn đến những thước phim bị lãng quên

by Kim
written by Kim

Lịch sử miền Tây trên phim

Nguồn gốc của phim Viễn Tây

Sức hấp dẫn của miền Tây nước Mỹ đã thu hút khán giả trong nhiều thế kỷ. Ngay từ những ngày đầu của điện ảnh, các nhà làm phim đã hướng đến những vùng đất rộng lớn và lịch sử phong phú của biên giới để kể những câu chuyện khám phá các giá trị cốt lõi và sự phức tạp của trải nghiệm nước Mỹ.

Nguồn gốc của phim Viễn Tây có thể bắt nguồn từ thế kỷ 17, khi những người thực dân châu Âu lần đầu tiên đặt chân đến vùng đất hoang dã của Tân Thế giới. Biên giới vừa là nơi nguy hiểm vừa là vùng đất của những cơ hội, một vùng đất nơi người ta có thể thoát khỏi quá khứ và xây dựng một bản sắc mới.

Vào thế kỷ 19, những tác giả như James Fenimore Cooper và các họa sĩ của Trường phái Sông Hudson đã lãng mạn hóa miền Tây như một nơi phiêu lưu và anh hùng. Tầm nhìn lý tưởng này ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của phim Viễn Tây, thường khắc họa các chàng cao bồi là những cá nhân thô kệch đấu tranh chống lại các thế lực của tự nhiên và các bộ lạc da đỏ thù địch.

Thời kỳ hoàng kim của phim Viễn Tây

Đầu thế kỷ 20 đánh dấu thời kỳ hoàng kim của phim Viễn Tây. Bộ phim “The Great Train Robbery” của Edison Studio năm 1903 được coi là phim Viễn Tây đầu tiên và đã tạo nên khuôn mẫu cho vô số bộ phim sau này.

Các hãng phim Hollywood nhanh chóng nhận ra tiềm năng thương mại của phim Viễn Tây, và chẳng mấy chốc, mọi hãng phim lớn đều sản xuất những bộ phim như vậy. Những đạo diễn như John Ford, Victor Fleming và William Wyler đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong thể loại này, và các ngôi sao như Tom Mix và Mabel Normand trở thành những cái tên quen thuộc.

Phim Viễn Tây trở nên rất phổ biến vì chúng khai thác các chủ đề cơ bản về bản sắc nước Mỹ: cuộc tìm kiếm tự do, cuộc đấu tranh chống nghịch cảnh và tầm quan trọng của cộng đồng. Chúng cũng cung cấp một sự trốn thoát đầy hoài niệm khỏi thế giới ngày càng phức tạp và đô thị hóa của đầu thế kỷ 20.

Những bộ phim bị lãng quên của miền Tây

Trong khi những bộ phim Viễn Tây kinh điển như “Stagecoach” và “The Searchers” vẫn được ca ngợi rộng rãi, thì nhiều bộ phim ít được biết đến hơn từ thời đại đó lại cung cấp một cái nhìn hấp dẫn về sự đa dạng và phức tạp của thể loại này.

Treasures 5: The West 1898-1938, một bộ DVD mới từ National Film Preservation Foundation, giới thiệu một bộ sưu tập những bộ phim bị lãng quên này. Bộ sưu tập bao gồm các phim tin tức, phim truyện, phim du ký và phim tài liệu cung cấp một góc nhìn độc đáo về cuộc sống miền Tây.

Một bộ phim đặc biệt hấp dẫn trong bộ sưu tập là “The Better Man” (1914), khám phá mối quan hệ phức tạp giữa một tên trộm ngựa người Mỹ gốc Mexico và một người cha và người chồng người Anh gốc gác. Bộ phim mới đây đã được phục hồi từ Kho lưu trữ phim New Zealand và công chiếu tại Liên hoan phim câm San Francisco và nhận được nhiều lời khen ngợi.

Một tầm nhìn khác về miền Tây

Những bộ phim trong Treasures 5: The West 1898-1938 đưa ra một tầm nhìn khác về miền Tây so với tầm nhìn được tìm thấy trong những bộ phim Viễn Tây kinh điển của những năm 1950. Annette Melville, giám đốc của NFPF, lưu ý rằng miền Tây được miêu tả trong những bộ phim này “giống như một nồi nấu chảy hơn và có nhiều sự đa dạng hơn”.

Những bộ phim trong bộ sưu tập cho thấy miền Tây là nơi giao thoa của các nền văn hóa và quan điểm khác nhau. Chúng khám phá vai trò của người Mỹ bản địa, những người nhập cư châu Á và phụ nữ trong việc định hình biên giới.

Miền Tây như một bối cảnh

Ngoài việc khám phá lịch sử xã hội và văn hóa của miền Tây, những bộ phim trong Treasures 5: The West 1898-1938 còn sử dụng miền Tây như một bối cảnh để khám phá các chủ đề rộng hơn của xã hội Mỹ.

Ví dụ, bộ phim “Sunshine Gatherers” (1916) sử dụng câu chuyện về ngành công nghiệp đóng hộp trái cây để khám phá mối quan hệ giữa thiên nhiên, công nghiệp và giấc mơ Mỹ. Logo Del Monte tinh tế trong phim đóng vai trò như một lời nhắc nhở về các thế lực thương mại đã định hình sự phát triển của miền Tây.

Kết luận

Treasures 5: The West 1898-1938 là một bộ sưu tập phim giá trị cung cấp một góc nhìn độc đáo và sắc thái về lịch sử miền Tây nước Mỹ. Những bộ phim trong bộ sưu tập cung cấp những hiểu biết sâu sắc về các lực lượng văn hóa, xã hội và kinh tế đã định hình biên giới và thách thức những khuôn mẫu truyền thống của phim Viễn Tây.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Giáo dục

Món đồ chơi đã cứu Giáng sinh: Bộ đồ chơi Erector và người sáng tạo A. C. Gilbert

by Zuzana
written by Zuzana

A. C. Gilbert và Bộ đồ chơi Erector: Món đồ chơi đã cứu Giáng sinh

Người đàn ông đã cứu Giáng sinh

Vào thời điểm Thế chiến thứ nhất, khi Hoa Kỳ cân nhắc hủy lễ Giáng sinh để tập trung vào nỗ lực chiến tranh, A. C. Gilbert, một doanh nhân năng nổ đến từ New Haven, Connecticut, đã lên tiếng. Ông lập luận rằng đồ chơi không phải là một khoản chi tiêu phù phiếm mà là một khoản đầu tư thiết yếu vào nền giáo dục và tương lai của các bé trai Hoa Kỳ.

Gilbert đã mang các mẫu trong bộ đồ chơi Erector nổi tiếng của mình đến một cuộc họp của Hội đồng Quốc phòng. Bộ đồ chơi này bao gồm các dầm thép, đai ốc và bu lông, giúp các bé trai có thể xây dựng các mô hình của các công trình ngoài đời thực. Gilbert đã chứng minh cách những món đồ chơi này có thể dạy các bé trai về kỹ thuật, cơ khí và giải quyết vấn đề.

Các thành viên Hội đồng đã rất ấn tượng và đồng ý rằng bộ đồ chơi Erector thực sự là đồ chơi mang tính giáo dục, xứng đáng để được giữ lại. Do đó, Giáng sinh không bị hủy bỏ và A. C. Gilbert được mọi người biết đến với tên gọi “Người đàn ông đã cứu Giáng sinh”.

Giá trị giáo dục của bộ đồ chơi Erector

Bộ đồ chơi Erector không chỉ là đồ chơi; chúng là những công cụ giáo dục giúp các bé trai phát triển những kỹ năng quan trọng. Thông qua việc lắp ráp các mô hình, các bé trai đã tìm hiểu về các nguyên tắc kỹ thuật và cơ khí. Các bé cũng đã phát triển các kỹ năng giải quyết vấn đề, trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo của mình.

Vào thời điểm nhiều loại đồ chơi chỉ mang tính giải trí, bộ đồ chơi Erector được thiết kế để vừa mang tính giải trí vừa mang tính giáo dục. Gilbert tin rằng vui chơi là một phần quan trọng của việc học và ông muốn tạo ra những món đồ chơi sẽ thử thách và truyền cảm hứng cho các bé trai.

Ảnh hưởng của bộ đồ chơi Erector đến các bé trai Hoa Kỳ

Bộ đồ chơi Erector đã có ảnh hưởng sâu sắc đến các bé trai Hoa Kỳ. Chúng cung cấp một cách thực hành để tìm hiểu về khoa học và kỹ thuật, đồng thời giúp khơi dậy niềm đam mê lâu dài đối với các lĩnh vực này. Nhiều kỹ sư và nhà khoa học nổi tiếng, bao gồm Wernher von Braun và Neil Armstrong, đều cho rằng bộ đồ chơi Erector đã truyền cảm hứng cho tình yêu của họ đối với khoa học và công nghệ.

Bộ đồ chơi Erector cũng dạy cho các bé trai giá trị của sự kiên trì và làm việc chăm chỉ. Việc lắp ráp các mô hình có thể rất khó khăn, nhưng các bé trai đã học được rằng với sự kiên nhẫn và nỗ lực, các bé có thể vượt qua mọi trở ngại. Bài học này vô cùng có giá trị, cả trong lớp học lẫn trong cuộc sống.

Di sản của A. C. Gilbert và bộ đồ chơi Erector

A. C. Gilbert là một người tiên phong trong ngành đồ chơi. Ông tin rằng đồ chơi không chỉ là đồ chơi; chúng cũng phải mang tính giáo dục và truyền cảm hứng. Bộ đồ chơi Erector của ông đã hiện thực hóa triết lý này và cho đến ngày nay chúng vẫn là một loại đồ chơi được yêu thích.

Mặc dù hiện nay bộ đồ chơi Erector và bộ dụng cụ khoa học của Gilbert chủ yếu được bán cho các nhà sưu tập, nhưng di sản của những món đồ chơi này vẫn còn tồn tại. Hàng triệu “Kỹ sư Erector” trưởng thành có những kỷ niệm đẹp về việc lắp ráp các mô hình bằng những món đồ chơi mang tính biểu tượng này. Và giá trị giáo dục của bộ đồ chơi Erector vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ trẻ em mới.

Sự phát triển của đồ chơi từ bộ đồ chơi Erector đến bộ dụng cụ khoa học

Qua nhiều năm, đồ chơi đã phát triển từ những món đồ chơi đơn giản thành những công cụ giáo dục tinh vi. Bộ đồ chơi Erector là một trong những loại đồ chơi đầu tiên kết hợp tính giải trí với tính giáo dục và đã mở đường cho sự phát triển của các bộ dụng cụ khoa học hiện đại.

Ngày nay, các bộ dụng cụ khoa học cung cấp cho trẻ em nhiều trải nghiệm học tập thực hành. Các bé có thể lắp ráp các mô hình tên lửa, rô bốt và các loại máy móc khác. Các bé có thể tiến hành các thí nghiệm về hóa học, vật lý và sinh học. Và các bé cũng có thể tìm hiểu về những tiến bộ mới nhất trong khoa học và công nghệ.

Các bộ dụng cụ khoa học là minh chứng cho di sản lâu dài của A. C. Gilbert và bộ đồ chơi Erector. Chúng tiếp tục truyền cảm hứng cho trẻ em tìm hiểu về khoa học và kỹ thuật, đồng thời giúp các bé chuẩn bị cho những thách thức của thế kỷ 21.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Đồ chơi và trò chơi

Búp bê Troll: Lịch sử sắc màu và sự trở lại đầy bất ngờ

by Jasmine
written by Jasmine

Búp bê Troll: Lịch sử đầy màu sắc và sự hồi sinh

Nguồn gốc của búp bê Troll

Tại thị trấn Gjøl xinh đẹp của Đan Mạch, giữa những khó khăn kinh tế sau Chiến tranh thế giới thứ II, một người thợ làm bánh tên là Thomas Dam đã bước vào một con đường mới. Được truyền cảm hứng từ tình yêu của những đứa con đối với những tác phẩm chạm khắc gỗ kỳ quái của mình, ông đã tạo ra những chú troll nhỏ và bán chúng trực tiếp. Sự quyến rũ và giá cả phải chăng của những con búp bê nhanh chóng khiến chúng trở thành một hiện tượng.

Sự trỗi dậy và sụp đổ của búp bê Troll

Vào những năm 1960, búp bê troll đã trở thành một hiện tượng quốc tế. Được bán với giá khoảng 65 xu đến 5,95 đô la cho mỗi con, chúng đã tạo ra một loạt các mặt hàng khác nhau, bao gồm quần áo, phụ kiện và đồ chơi. Ngay cả Tổng thống John F. Kennedy cũng chào đón một con búp bê troll tên là Dammit trên chuyến bay xuyên Thái Bình Dương đơn thương lịch sử của Betty Miller.

Tuy nhiên, sự phổ biến của con búp bê đã giảm dần vào những năm 1970 do sự cạnh tranh từ những kẻ bắt chước rẻ tiền và thị hiếu thay đổi. Các vấn đề bản quyền cũng gây phiền toái cho công ty của Dam, cho phép các nhà sản xuất không có giấy phép tràn ngập thị trường.

Sự trở lại của búp bê Troll

Sự hoài cổ đã chứng tỏ là một động lực mạnh mẽ trong những năm 1980 và 1990, khi những người sưu tập và đam mê đã khám phá lại niềm vui của búp bê troll. Các dòng sản phẩm mới, chẳng hạn như Norfin và Russ Berrie, đã xuất hiện, giới thiệu các thiết kế cập nhật và mở rộng phạm vi các loại đồ sưu tầm.

Việc sưu tập búp bê Troll trở thành một nền văn hóa phụ phát triển mạnh mẽ, với những người sưu tập chuyên biệt về các loại hoặc thời đại búp bê cụ thể. Giá trị của những chú troll quý hiếm và cổ điển tăng vọt, một số nhà sưu tập đã tích lũy được những bộ sưu tập ấn tượng lên đến hàng nghìn đô la.

DreamWorks và thương hiệu Trolls

Năm 2013, DreamWorks Animation đã mua bản quyền của búp bê troll. Bộ phim hoạt hình “Trolls” (2016) của hãng, với sự tham gia của Anna Kendrick và Justin Timberlake, đã giới thiệu những nhân vật đầy màu sắc đến với một thế hệ trẻ em mới. Sự thành công của bộ phim đã tạo ra phần tiếp theo, “Trolls World Tour” (2020), trở thành một nghiên cứu điển hình cho tương lai kỹ thuật số của Hollywood.

Hành trình không tưởng của anh em nhà McElroy

Những người anh em hài hước McElroy, nổi tiếng với podcast “My Brother, My Brother, and Me”, đã bắt tay vào một kế hoạch đầy tham vọng để có được những vai diễn trong “Trolls World Tour”. Thông qua sự kết hợp giữa chiến dịch truyền thông xã hội và quyết tâm tuyệt đối, họ đã thuyết phục DreamWorks cho họ một cơ hội.

Thật ngạc nhiên, các anh em đã được chọn vào nhiều vai lồng tiếng trong phim. Sự tham gia của họ đã thêm một chút hài hước và khiến họ trở thành những nhân vật được người hâm mộ yêu thích của loạt phim.

Troll trong kỷ nguyên số

Việc phát hành “Trolls World Tour” trong thời kỳ đại dịch coronavirus đã làm nổi bật tầm quan trọng ngày càng tăng của dịch vụ phát trực tuyến kỹ thuật số trong ngành công nghiệp giải trí. Sự thành công của bộ phim đã chứng minh tính khả thi của việc phát hành phim mới trực tiếp đến gia đình của người xem, mở đường cho những đổi mới trong tương lai về vấn đề phân phối.

Tương lai của Troll

Búp bê Troll đã chứng minh được sức hấp dẫn lâu dài của mình, chiếm được trái tim của nhiều thế hệ trẻ em. Nếu chu kỳ 30 năm là đúng, thế giới sẽ có một sự hồi sinh của troll khác. DreamWorks Animation là chất xúc tác chính cho sự hồi sinh này, thể hiện sự linh hoạt và sức quyến rũ của những món đồ chơi mang tính biểu tượng này. Khi sự hoài cổ tiếp tục thúc đẩy thị trường đồ sưu tầm và phân phối kỹ thuật số mở ra những khả năng mới, tương lai của troll thật tươi sáng.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Thiết kế đồ họa

The Enduring Legacy of the ‘Keep Calm and Carry On’ Poster: A Symbol of Resilience and Austerity

by Kim
written by Kim

Lịch sử và tác động của tấm áp phích mang tính biểu tượng “Keep Calm and Carry On”

Nguồn gốc và thiết kế

Trong giai đoạn hỗn loạn của Thế chiến thứ II, chính phủ Anh đã cho in một loạt áp phích tuyên truyền nhằm củng cố tinh thần của công chúng. Trong số đó có tấm áp phích “Keep Calm and Carry On” mang tính biểu tượng, được tạo ra vào năm 1939. Áp phích này có đặc điểm là phông chữ sans serif đặc biệt trên nền màu trơn, với một chiếc vương miện ở trên cùng.

Phân phối ban đầu và số phận

Áp phích “Keep Calm” dự định được phân phối rộng rãi khi chiến tranh nổ ra. Tuy nhiên, nó đã bị coi là quá nhạt nhẽo và không truyền cảm hứng, và việc phát hành của nó đã bị trì hoãn. Chỉ một số ít bản được in ra và hầu hết sau đó đã bị hủy do tình trạng thiếu giấy trong thời chiến.

Tái khám phá và hồi sinh

Vào năm 2000, Stuart và Mary Manley, chủ sở hữu của Barter Books ở Northumberland, đã tình cờ tìm thấy một bản sao của áp phích “Keep Calm” trong một hộp sách cũ. Họ đóng khung nó và trưng bày trong cửa hàng của mình, nơi nó nhanh chóng trở nên phổ biến. Trong suốt thập kỷ tiếp theo, hình ảnh áp phích đã lan truyền qua các bản sao và bản nhại, trở thành một trong những meme dễ nhận biết nhất của thế kỷ 21.

Hoài niệm về thời kỳ khắc khổ và ý nghĩa văn hóa

Sự trỗi dậy trở lại của áp phích “Keep Calm” đã được cho là do khái niệm “hoài niệm về thời kỳ khắc khổ”. Trong thời kỳ khủng hoảng kinh tế, như cuộc khủng hoảng tín dụng năm 2008 và cuộc trưng cầu dân ý về Brexit, mọi người có xu hướng tìm kiếm sự an ủi trong những biểu tượng hoài cổ về một thời đại đơn giản hơn. Thông điệp kiên cường và bình tĩnh của áp phích đã gây được tiếng vang với những người đang phải đối mặt với nghịch cảnh.

Các áp phích tuyên truyền khác trong loạt phim

Áp phích “Keep Calm” là một phần của loạt ba áp phích tuyên truyền do chính phủ Anh thiết kế. Hai áp phích còn lại có các khẩu hiệu “Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory” và “Freedom Is in Peril. Defend It With All Your Might”. Những áp phích này được phân phối rộng rãi trong suốt cuộc chiến và đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình dư luận.

Mối quan ngại và sự do dự của chính phủ

Mặc dù cuối cùng trở nên phổ biến, nhưng áp phích “Keep Calm” ban đầu đã gây ra nhiều lo ngại trong chính phủ. Một số quan chức lo ngại rằng Bộ Tài chính sẽ không muốn bị ra lệnh, trong khi những người khác lo ngại rằng áp phích quá tầm thường để truyền cảm hứng hoặc thậm chí có thể làm mọi người khó chịu bằng cách nghi ngờ khả năng phục hồi của họ.

Phát hiện ra các bản sao ẩn và sự liên quan mới

Trong nhiều thập kỷ, chỉ có bản sao của gia đình Manley và một bản sao khác được biết đến. Tuy nhiên, vào năm 2012, chương trình “Antiques Roadshow” của BBC đã phát hiện ra một lô 20 áp phích “Keep Calm”, làm dấy lên sự quan tâm mới đến lịch sử của chúng. Với quyết định rời khỏi EU của Vương quốc Anh, thông điệp của áp phích đã có một ý nghĩa mới, phản ánh khả năng phục hồi của quốc gia trước sự bất ổn về chính trị và kinh tế.

Kết luận

Áp phích “Keep Calm and Carry On” đã trở thành một biểu tượng văn hóa lâu bền, thể hiện tinh thần kiên cường và bình tĩnh trước nghịch cảnh. Sự tái khám phá và hồi sinh của nó đã được thúc đẩy bởi sự hoài cổ và sự liên quan của nó đối với những thách thức đương đại. Từ nguồn gốc khiêm tốn của một công cụ tuyên truyền thời chiến đến vị thế là một hình ảnh đại diện được yêu thích, áp phích này vẫn tiếp tục truyền cảm hứng và gây được tiếng vang với mọi người trên khắp thế giới.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Âm nhạc

Đĩa than phục hưng, vượt mặt đĩa CD về doanh số lần đầu tiên sau nhiều thập kỷ

by Zuzana
written by Zuzana

Đĩa than phục hưng, vượt mặt đĩa CD về doanh số lần đầu tiên sau nhiều thập kỷ

Sự hồi sinh của đĩa than

Trong một diễn biến bất ngờ, đĩa than đã vượt qua đĩa CD về doanh số bán nhạc tại Hoa Kỳ lần đầu tiên kể từ năm 1987. Sự hồi sinh của đĩa than này là do sự kết hợp của nhiều yếu tố, bao gồm sự hoài cổ, khả năng sưu tầm, chất lượng âm thanh và trải nghiệm nghe độc đáo mà đĩa này mang lại.

Sự thống trị và suy tàn trong lịch sử của đĩa than

Đĩa hát dài (LP) lần đầu tiên xuất hiện vào cuối những năm 1940 và nhanh chóng trở thành định dạng thống trị để nghe nhạc tại gia. Tuy nhiên, sự ra đời của Sony Walkman vào năm 1979 và sự trỗi dậy sau đó của máy nghe nhạc CD cầm tay và iPod đã dẫn đến sự sụt giảm doanh số đĩa than trong suốt những năm 1980, 1990 và đầu những năm 2000.

Sự hồi sinh của đĩa than

Vào khoảng năm 2008, đĩa than bắt đầu chứng kiến sự hồi sinh về mức độ phổ biến. Người nghe bị thu hút bởi chất lượng âm thanh độc đáo, khả năng sưu tầm và trải nghiệm xúc giác mà đĩa than mang lại, đây là sự tương phản đáng hoan nghênh so với tính phù du của âm nhạc hiện đại.

Các yếu tố góp phần vào sự trở lại của đĩa than

  • Sự hoài cổ: Nhiều người yêu nhạc lớn tuổi lớn lên cùng với đĩa than hoài cổ về định dạng này và đánh giá cao những phẩm chất hữu hình và đắm chìm của nó.
  • Chất lượng âm thanh: Những người đam mê âm thanh thường thích âm thanh ấm áp, chân thực hơn của đĩa than so với các định dạng kỹ thuật số, mặc dù một số người cho rằng nhận thức này là chủ quan.
  • Tính hữu hình và tác phẩm nghệ thuật: Đĩa than cung cấp kết nối vật lý và xúc giác với âm nhạc, với tác phẩm nghệ thuật và bìa album độc đáo góp phần nâng cao trải nghiệm nghe tổng thể.
  • Đại dịch COVID-19: Trong thời kỳ đại dịch, khi các buổi hòa nhạc trực tiếp và địa điểm biểu diễn đóng cửa, đĩa than ngày càng trở nên phổ biến như một cách để thưởng thức âm nhạc tại nhà.
  • Sự hỗ trợ của nghệ sĩ: Các nhạc sĩ cũng đóng một vai trò trong việc thúc đẩy doanh số đĩa than, phát hành nhạc của họ trên định dạng này và nhấn mạnh giá trị của nó như một trải nghiệm nghe đắm chìm.

Tác động của đĩa than lên ngành công nghiệp âm nhạc

Mặc dù đĩa than đang hồi sinh, các dịch vụ phát trực tuyến vẫn thống trị ngành công nghiệp âm nhạc, chiếm khoảng 84% doanh thu vào năm 2022. Tuy nhiên, sự gia tăng doanh số đĩa than đã hồi sinh thị trường nhạc vật lý và tạo ra nguồn doanh thu mới cho các nghệ sĩ và hãng thu âm.

Tương lai của đĩa than

Tương lai của đĩa than vẫn chưa chắc chắn, nhưng sự hồi sinh gần đây của đĩa than cho thấy rằng đĩa than sẽ tiếp tục tồn tại song song với các định dạng kỹ thuật số như một thị trường ngách dành cho những người đam mê âm nhạc coi trọng những đặc tính độc đáo của đĩa than. Khả năng cung cấp trải nghiệm nghe hữu hình, đắm chìm và hoài cổ của định dạng này có khả năng sẽ tiếp tục thu hút ngày càng nhiều người yêu nhạc.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts