Home Tags Posts tagged with "Âm nhạc"
Tag:

Âm nhạc

Viết khoa học

Các nhà khoa học lén lút đưa lời bài hát của Bob Dylan vào bài viết

by Rosa
written by Rosa

Các nhà khoa học lén lút đưa lời bài hát của Bob Dylan vào bài viết

Cuộc thi lời bài hát của Bob Dylan

Các nhà khoa học Thụy Điển từ Viện Karolinska đang tham gia một cuộc thi độc đáo: xem ai có thể lén đưa nhiều nhất các câu trích dẫn của Bob Dylan vào bài viết khoa học của họ. Cuộc thi bắt đầu tự phát vào năm 1997 khi một nhóm các nhà nghiên cứu công bố một bài báo có tựa đề “Nitric oxide và viêm: Câu trả lời đang thổi trong gió”. Không biết về nỗ lực trước đó này, một nhà khoa học khác của Karolinska đã công bố “Rối tung trong sắc xanh: Tim mạch học phân tử trong kỷ nguyên hậu phân tử” vào năm 1998. Xu hướng này tiếp tục vào năm 2003 với ấn phẩm “Máu trên đường ray: Một ngã rẽ đơn giản của số phận?”.

Sau khi các nhà khoa học nhận ra sở thích chung của họ đối với ca sĩ nhạc dân gian, cuộc thi đã nở rộ. Năm nhà nghiên cứu hiện đang chạy đua để xem ai có thể đưa nhiều nhất các câu trích dẫn của Dylan vào bài báo của họ trước khi nghỉ hưu. Người chiến thắng sẽ nhận được một bữa ăn trưa miễn phí.

Các quy tắc của cuộc thi

Để tránh bất kỳ phản ứng dữ dội nào có thể xảy ra, các nhà khoa học đã đồng ý không đưa các câu ám chỉ Dylan vào các bài báo nghiên cứu khoa học nghiêm túc của họ. Tuy nhiên, họ được tự do sử dụng lời bài hát của Dylan trong các tài liệu viết khác, chẳng hạn như bài đánh giá, bài xã luận và sách.

Lợi ích của việc kết hợp lời bài hát của Bob Dylan

Theo một trong những nhà khoa học tham gia cuộc thi, mục tiêu không chỉ đơn giản là thêm một chút kỳ quặc vào bài viết của họ. Thay vào đó, họ tin rằng lời bài hát của Dylan thực sự có thể nâng cao chất lượng công trình của họ.

“Điều quan trọng là câu trích dẫn phải liên kết với nội dung khoa học, nó củng cố thông điệp và nâng cao chất lượng của bài viết như vậy, chứ không phải ngược lại”, nhà khoa học cho biết.

Cách tham gia cuộc thi

Cuộc thi mở cửa cho tất cả các nhà khoa học quan tâm muốn tham gia. Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là lời bài hát nên được sử dụng một cách tiết kiệm và theo cách bổ sung cho nội dung khoa học.

Ví dụ về lời bài hát của Bob Dylan trong văn bản khoa học

Dưới đây là một số ví dụ về cách lời bài hát của Bob Dylan đã được sử dụng trong văn bản khoa học:

  • Trong bài đánh giá về một nghiên cứu về tác động của âm nhạc lên não, tác giả viết: “Kết quả của nghiên cứu này cho thấy âm nhạc có thể ‘gõ cửa thiên đường’ và cải thiện chức năng nhận thức”.
  • Trong một bài xã luận về tầm quan trọng của nghiên cứu khoa học, tác giả viết: “Chúng ta cần ‘theo dòng sông’ kiến thức và tiếp tục khám phá những điều chưa biết”.
  • Trong một cuốn sách về lịch sử khoa học, tác giả viết: “Cuộc cách mạng khoa học là một công việc ‘rối tung trong sắc xanh’, với nhiều yếu tố khác nhau góp phần vào sự phát triển của nó”.

Phần kết luận

Việc sử dụng lời bài hát của Bob Dylan trong văn bản khoa học là một cách sáng tạo và hấp dẫn để truyền đạt các khái niệm khoa học phức tạp. Bằng cách sử dụng lời bài hát của Dylan để minh họa cho quan điểm của mình, các nhà khoa học có thể giúp bài viết của họ dễ tiếp cận và thú vị hơn đối với độc giả.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Âm nhạc

Nghệ nhân chế tác đàn guitar kể chuyện trên đảo Vancouver

by Jasmine
written by Jasmine

Nghệ nhân chế tác đàn guitar kể chuyện trên đảo Vancouver

Về nghệ nhân chế tác đàn guitar

Reuben Forsland là một nghệ nhân chế tác đàn guitar bậc thầy sống trên đảo Vancouver, chuyên sáng tạo những cây đàn guitar acoustic làm theo yêu cầu. Ông được biết đến với tay nghề điêu luyện và khả năng chế tác những cây đàn guitar không chỉ đẹp mà còn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc đối với chủ nhân.

Tầm quan trọng của câu chuyện

Với Forsland, câu chuyện đằng sau mỗi cây đàn guitar cũng quan trọng không kém thông số kỹ thuật của nó. Ông tỉ mỉ tham khảo ý kiến khách hàng để hiểu được tầm nhìn của họ và kết hợp các yếu tố đặc biệt cùng những nét thiết kế phản ánh câu chuyện riêng của họ.

Phương pháp truyền thống kết hợp với công nghệ hiện đại

Forsland kết hợp các kỹ thuật chế tác đàn guitar truyền thống với công nghệ hiện đại để tạo ra những cây đàn vừa chắc chắn về mặt cấu trúc, vừa có chất âm đặc biệt. Ông đã phát triển hệ thống giằng đàn độc quyền của riêng mình để tối đa hóa khả năng cộng hưởng và ngân vang của đàn guitar.

Các loại gỗ và vật liệu độc đáo

Forsland sử dụng nhiều loại gỗ cộng hưởng trong đàn guitar của mình, bao gồm các loài gỗ quý hiếm và độc đáo như gỗ sồi đầm lầy Anh, gỗ vân sam Sitka cổ thụ và gỗ gụ The Tree. Ông cũng kết hợp các vật liệu khác thường như gỗ đục lỗ do trai biển tạo ra.

Đàn guitar “Di sản”

Một trong những sáng tạo gần đây nhất của Forsland là đàn guitar “Di sản”, một tác phẩm tri ân người thợ mộc tài ba và nghệ sĩ nhạc bluegrass nghiệp dư quá cố Richard Heisey. Cây đàn được làm hoàn toàn bằng gỗ gụ từ The Tree, một cây cổ thụ huyền thoại nổi tiếng với đặc tính âm học đặc biệt. Forsland cũng đưa các vật dụng trong xưởng làm việc của Richard, chẳng hạn như đục và ăng-ten radio, vào thiết kế của cây đàn guitar.

Mối liên hệ với Hendrix

Forsland cũng đã tạo ra những cây đàn guitar từ gỗ lấy từ ngôi nhà thời thơ ấu của Jimi Hendrix. Những cây đàn guitar này, được gọi là đàn guitar Hendrix và The Tree, là minh chứng cho niềm đam mê âm nhạc của Forsland và khả năng nắm bắt tinh thần của những nhạc sĩ huyền thoại trong tác phẩm của ông.

Nghệ thuật khảm hoa thị

Hoa thị là tác phẩm nghệ thuật trung tâm của một cây đàn guitar, nơi nghệ nhân chế tác có thể thể hiện sự sáng tạo và kết hợp các yếu tố biểu tượng. Các hoa thị của Forsland thường rất tinh xảo và có các lớp khảm được làm từ nhiều vật liệu khác nhau, bao gồm gỗ, kim loại và thậm chí cả tro tàn.

Sự khéo léo và trí tưởng tượng

Sự khéo léo và trí tưởng tượng của Forsland thể hiện rõ qua khả năng kết hợp những vật dụng khác thường vào đàn guitar của mình. Ví dụ, ông đã sử dụng một máy phát điện xoay chiều han gỉ tìm thấy trên bãi biển làm nguồn cảm hứng cho hoa thị trên cây đàn guitar của Slash.

Những nghệ sĩ guitar yêu thích

Một số nghệ sĩ guitar yêu thích của Forsland bao gồm John Mayer, Slash, Keith Richards, Bon Iver và Iron and Wine. Ông được truyền cảm hứng từ phong cách chơi độc đáo và niềm đam mê với nhạc cụ của họ.

Chế tác đàn và chơi đàn

Mặc dù Forsland thích chơi guitar, nhưng ông thấy quá trình chế tác đàn thỏa mãn hơn. Ông không ngừng nỗ lực cải thiện kỹ năng của mình và tạo ra những cây đàn guitar vừa đẹp vừa tiện dụng.

Dự án sắp tới

Dự án tiếp theo của Forsland là một cây đàn guitar có tên “6 was 9”, sẽ được chế tác hoàn toàn từ gỗ lấy từ ngôi nhà thời thơ ấu của Jimi Hendrix. Cây đàn sẽ là một nhạc cụ 9 dây với thiết kế hoa thị lấy cảm hứng từ bài hát “If 6 Was 9” của Hendrix.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Chưa phân loại

Thư gửi ban biên tập: Góc nhìn lịch sử và hiểu biết văn hóa

by Peter
written by Peter

Thư gửi ban biên tập: Góc nhìn lịch sử và hiểu biết văn hóa

Đường mòn Hồ Chí Minh: Những góc nhìn khác nhau

Thomas W. Rash Jr., Charleston, Nam Carolina:

Những so sánh của các nhà báo giữa cuộc vượt sông Delaware của George Washington và đường mòn Hồ Chí Minh là phóng đại. Chỉ mô tả Quân đội Bắc Việt Nam là anh hùng mà bỏ qua những hành động tàn bạo của họ.

Dean C. Nelson, St. Paul, Minnesota:

Bài viết về đường Hồ Chí Minh thiếu các quan điểm đa dạng. Bằng cách chỉ tập trung vào quan điểm của những người cộng sản và bỏ qua kinh nghiệm của những người ở miền Nam, tác giả đã bỏ lỡ những hiểu biết quan trọng.

Chiến tranh Việt Nam: Những cơ hội bị bỏ lỡ

Jeffrey D. Sokolow, Atlanta, Georgia:

Lập luận của tác giả David Lamb đã bỏ qua vai trò của Hoa Kỳ trong việc leo thang Chiến tranh Việt Nam. Nếu các cuộc bầu cử đã được tổ chức theo như đã nhất trí trong Hiệp định Geneva, thì sự thống nhất của Việt Nam có thể đã đạt được một cách hòa bình.

Quincy Jones và di sản âm nhạc của người Mỹ gốc Phi

Elliott S. Hurwitt, Thành phố New York, New York:

Mặc dù Quincy Jones là một nhân vật quan trọng, nhưng bài viết đã không ghi nhận những người tiền nhiệm của ông. W. C. Handy, nhạc sĩ của “St. Louis Blues”, là người Mỹ gốc Phi đầu tiên kết hợp thành công âm nhạc và kinh doanh. Benny Carter, một người tiên phong khác, đã sáng tác nhạc cho phim và hòa âm cho các nhạc sĩ nổi tiếng như Louis Armstrong và Mel Tormé.

Những bản thu âm được tìm lại: Cửa sổ nhìn về quá khứ

Edward T. Howell Jr., Bãi biển Indian Rocks, Florida:

Bài báo về những bản thu âm đã mất từ lâu tại Nhà hát Opera Paris có điểm tương đồng với một trải nghiệm tương tự tại Di tích Lịch sử Thomas Edison. Bằng cách mở khóa một căn phòng trên lầu và phát hiện ra những đĩa hát đã bị lãng quên, các nhà nghiên cứu đã lập danh mục hàng nghìn bản thu âm của Edison, hé lộ một phần quá khứ âm nhạc.

Những nhân vật lịch sử và những mối liên hệ bị bỏ lỡ

Jeffrey D. Sokolow, Atlanta, Georgia:

Những lời kêu gọi đầu tiên của Hồ Chí Minh để Hoa Kỳ ủng hộ nền độc lập của Việt Nam đã không được chính quyền Truman đáp lại, góp phần dẫn đến cuộc chiến Đông Dương lần thứ nhất. Tương tự như vậy, thất bại của Tổng thống Wilson trong việc lắng nghe lời kêu gọi của Nguyễn Ái Quốc (sau này là Hồ Chí Minh) về nền độc lập cho Đông Dương tại Hội nghị Hòa bình Paris đã tạo tiền đề cho nhiều thập kỷ xung đột.

Lập chỉ mục chéo quá khứ âm nhạc

Edward T. Howell Jr., Bãi biển Indian Rocks, Florida:

Việc phát hiện ra các bản thu âm và các nhạc sĩ có chỉ mục chéo tại Di tích Lịch sử Thomas Edison cung cấp một công cụ có giá trị cho các nhà nghiên cứu. Bằng cách liên kết các nhạc sĩ đầu thế kỷ 20 với các bản thu âm của họ, những bản ghi chép này giúp chúng ta hiểu rõ hơn về bối cảnh âm nhạc trong quá khứ.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Âm nhạc

John Coltrane: Nhà cách mạng nhạc jazz và biểu tượng tâm linh

by Kim
written by Kim

John Coltrane: Nhà cách mạng nhạc jazz và biểu tượng tâm linh

Cuộc sống đầu đời và những ảnh hưởng

Sinh năm 1926 tại Hamlet, Bắc Carolina, John Coltrane mất cha và ông nội chỉ sau vài tuần khi mới 12 tuổi. Mất mát to lớn này đã đưa ông đến với âm nhạc như một liều thuốc an ủi, và ông bắt đầu chơi saxophone từ khi còn nhỏ.

Những ảnh hưởng âm nhạc thời kỳ đầu của Coltrane bao gồm nhạc phúc âm, thứ mà ông tiếp thu từ nhà thờ của gia đình, và những huyền thoại saxophone nhạc jazz Johnny Hodges và Charlie Parker. Ông đã phát triển một phong cách phức tạp về hòa âm đặc biệt, thứ sau này định hình nên âm nhạc của ông.

Nghiện ngập và cứu rỗi

Trong những năm 1940, Coltrane vật lộn với chứng nghiện heroin. Tuy nhiên, sau khi cai nghiện thành công vào năm 1957, ông đã trải qua một trải nghiệm tâm linh biến đổi ảnh hưởng sâu sắc đến âm nhạc của mình. Ông tin vào Chúa và tìm thấy mục đích mới cũng như nguồn cảm hứng mới trong nghệ thuật của mình.

Sự ra đời của “My Favorite Things”

Năm 1960, ban tứ tấu nhạc jazz của Coltrane, với McCoy Tyner chơi piano, Elvin Jones chơi trống và Steve Davis chơi bass, đã thu âm album đột phá của họ, “My Favorite Things”. Bài hát chủ đề, một phiên bản được tưởng tượng lại từ bản nhạc cổ điển của Rodgers và Hammerstein, đã trở thành một trong những sáng tác mang tính biểu tượng nhất của Coltrane.

Bản diễn giải mở rộng và thôi miên của Coltrane về bài hát, kéo dài gần 14 phút, đã thách thức các quy ước nhạc jazz thông thường và mở ra những khả năng mới cho sự ngẫu hứng và thể hiện âm nhạc. Nó trở thành một bản thu âm mang tính bước ngoặt, cách mạng hóa thế giới nhạc jazz.

Tác động đến nhạc jazz và hơn thế nữa

“My Favorite Things” thể hiện sự thành thạo của Coltrane trong lĩnh vực saxophone và khả năng vượt qua những ranh giới nhạc jazz truyền thống của ông. Nó truyền cảm hứng cho vô số nhạc sĩ khác, bao gồm cả các ban nhạc rock psychedelic vào cuối những năm 1960. Cách tiếp cận nhạc jazz tiến bộ của Coltrane đã mở đường cho những hướng đi mới trong thể loại này.

Di sản tâm linh

Âm nhạc của Coltrane gắn bó sâu sắc với tâm linh. Ông tin rằng âm nhạc là một phương tiện để kết nối với thần thánh, và ông thường kết hợp các yếu tố cầu nguyện và thiền định vào các buổi biểu diễn của mình.

Năm 1969, hai năm sau khi Coltrane qua đời, Nhà thờ Chính thống Phi Giáo Saint John Coltrane được thành lập tại San Francisco. Các giáo dân của nhà thờ coi Coltrane như một người dẫn đường tâm linh và tin rằng âm nhạc của ông mang ý nghĩa tôn giáo sâu sắc.

Đổi mới về kỹ thuật

Coltrane là một người thử nghiệm không biết mệt mỏi, liên tục vượt qua giới hạn của nhạc cụ của mình. Ông đã phát triển những kỹ thuật sáng tạo, chẳng hạn như đa âm (chơi nhiều nốt cùng lúc) và thổi quá mức, để tạo ra một âm thanh độc đáo và biểu cảm.

Di sản trường tồn

Âm nhạc của John Coltrane tiếp tục quyến rũ và truyền cảm hứng cho khán giả trên khắp thế giới. Cách tiếp cận nhạc jazz sáng tạo của ông, cam kết không lay chuyển đối với tâm linh và sự thành thạo về kỹ thuật đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử âm nhạc. Ông vẫn là một trong những nghệ sĩ nhạc jazz có ảnh hưởng và được kính trọng nhất mọi thời đại.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Âm nhạc và thời trang

Taylor Swift’s Outfits: A Storytelling Journey Through Fashion and Music

by Kim
written by Kim

Taylor Swift: Ngôi sao thời trang giữa lòng bảo tàng New York

Triển lãm nổi bật về thời trang như một công cụ kể chuyện

Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế (MAD) tại New York đang tổ chức một triển lãm đột phá khám phá quá trình tiến hóa phong cách của Taylor Swift thông qua những bộ trang phục cô đã mặc trong suốt sự nghiệp đáng chú ý của mình. Có tựa đề “Taylor Swift: Nhà kể chuyện”, triển lãm giới thiệu sức mạnh biến đổi của thời trang như một công cụ kể chuyện.

Hành trình qua các kỷ nguyên của Taylor Swift

Triển lãm đưa du khách vào một hành trình theo trình tự thời gian qua các kỷ nguyên âm nhạc của Taylor Swift, bắt đầu từ những ngày đầu tiên của cô với tư cách là một ngôi sao nhạc đồng quê. Một chiếc váy màu xanh hiếm có từ buổi biểu diễn mở màn của Swift cho Tim McGraw và Faith Hill năm 2007 như một lời nhắc nhở sâu sắc về khởi đầu khiêm tốn của cô.

Khi Swift chuyển sang nhạc pop, những lựa chọn thời trang của cô trở nên táo bạo và mang tính thử nghiệm hơn. Triển lãm giới thiệu những bộ trang phục từ kỷ nguyên “Fearless”, mà Swift thường kết hợp với giày bốt cao bồi, cũng như chiếc váy cưới mà cô mặc trong video năm 2021 cho “I Bet You Think About Me (Phiên bản của Taylor) (From the Vault)”.

Thời trang như một sự thể hiện nghệ thuật

Swift luôn sử dụng thời trang như một phương tiện thể hiện nghệ thuật, truyền tải cảm xúc và hiện thân cho các nhân vật mà cô miêu tả trong âm nhạc của mình. Theo giám đốc bảo tàng Tim Rodgers, việc Swift sử dụng trang phục và đạo cụ giống như một “từ vựng” giúp nâng cao khả năng kể chuyện của cô.

“Điều này khác với những ngôi sao sử dụng trang phục hoặc thời trang để tôn vinh bản thân”, Rodgers giải thích. “Taylor Swift đang sử dụng trang phục và đạo cụ như một từ vựng”.

Điểm nổi bật từ triển lãm

Trong số những điểm nổi bật của triển lãm có trang phục cổ vũ và vũ công ba lê từ video ca nhạc từng đoạt giải thưởng của Swift cho “Shake It Off”. Những bộ trang phục này đại diện cho khía cạnh vui tươi và tràn đầy năng lượng của Swift, đồng thời cũng bày tỏ lòng kính trọng đối với ước mơ thời thơ ấu của cô là trở thành một vũ công.

Một tác phẩm hấp dẫn khác là cây đàn piano và đàn phím mà Swift sử dụng để biểu diễn “All Too Well” trong Red Tour của cô vào năm 2013-14. Nhạc cụ này như một lời nhắc nhở về sức mạnh cảm xúc thô sơ của Swift và bản chất biến đổi của những buổi biểu diễn trực tiếp của cô.

Tác động đến ngành công nghiệp âm nhạc

Những lựa chọn thời trang của Taylor Swift không chỉ định hình sự nghiệp của riêng cô mà còn ảnh hưởng đến toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc. Khả năng tạo ra những phong cách biểu tượng gây tiếng vang với người hâm mộ đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho các ngôi sao nhạc pop.

“Taylor Swift đã trở thành một biểu tượng phong cách truyền cảm hứng cho vô số người hâm mộ trên toàn thế giới”, nhà phê bình thời trang Elaine Velie cho biết. “Trang phục của cô ấy không chỉ là quần áo; chúng là sự mở rộng của nghệ thuật của cô ấy và là cách để cô ấy kết nối với khán giả của mình”.

An ủi cho những người thất vọng vì Eras Tour

Đối với những người hâm mộ không thể đảm bảo được vé tham dự một trong những chặng dừng chân của Eras Tour, một chuyến thăm triển lãm “Taylor Swift: Nhà kể chuyện” có thể sẽ mang lại sự an ủi. Triển lãm mang đến cái nhìn cận cảnh và chân thực về những bộ trang phục đã định hình sự nghiệp của Swift, giúp người hâm mộ trải nghiệm phép thuật kể chuyện của cô theo một cách độc đáo và đắm chìm.

Chi tiết và tình trạng sẵn có

“Taylor Swift: Nhà kể chuyện” đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế ở New York đến ngày 4 tháng 9. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập trang web của bảo tàng.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Chưa phân loại

Telluride: viên ngọc lịch sử, thiên đường cho những người đam mê phiêu lưu ngoài trời

by Peter
written by Peter

Telluride, Colorado: Một viên ngọc lịch sử với những cuộc phiêu lưu ngoài trời bất tận

Thị trấn khai thác lịch sử được chuyển đổi

Nằm giữa những đỉnh núi cao chót vót của dãy Rocky, Telluride, Colorado là một thị trấn khai thác cũ của thế kỷ 19 đã được chuyển đổi thành một khu nghỉ dưỡng trượt tuyết nổi tiếng thế giới. Nằm ở độ cao 8.750 feet bên trong một hẻm núi hình hộp đẹp như tranh vẽ, thị trấn này mang đến khung cảnh núi non ngoạn mục, chắc chắn sẽ chinh phục mọi giác quan của bạn.

仙境 mùa đông

Là một điểm đến trượt tuyết đẳng cấp thế giới, Telluride tự hào có nhiều sườn dốc và đường mòn dành cho những người trượt tuyết và trượt ván tuyết ở mọi cấp độ. Cho dù bạn thích cảm giác hồi hộp khi trượt xuống lớp tuyết bột nguyên sơ hay lướt trên những cung đường được chăm sóc tỉ mỉ, Telluride đều có thể đáp ứng nhu cầu của bạn. Ngoài trượt tuyết và trượt ván trên tuyết, thị trấn còn cung cấp nhiều cơ hội để trượt tuyết băng đồng và đi giày tuyết, giúp bạn có thể khám phá thiên nhiên hoang dã xung quanh với tốc độ chậm rãi hơn.

Thiên đường mùa hè

Sức hấp dẫn của Telluride không chỉ giới hạn trong những tháng mùa đông. Khi tuyết tan, thị trấn sẽ biến thành một thiên đường mùa hè, chào đón những người đam mê hoạt động ngoài trời với vô số hoạt động. Hãy tham gia các chuyến đi bộ đường dài đầy hứng khởi qua những khu rừng tươi tốt, những con đường mòn quanh co và những đồng cỏ trên núi cao, để chiêm ngưỡng khung cảnh núi non tuyệt đẹp. Đối với những người nghiện adrenaline, đạp xe leo núi và leo núi sẽ mang đến những thử thách đầy phấn khích. Những người thích câu cá có thể thả câu ở vùng nước trong vắt của sông San Miguel, trong khi những người yêu thiên nhiên có thể đắm mình vào thế giới động vật hoang dã và hoa dại phong phú của khu vực.

Trung tâm văn hóa

Telluride không chỉ có những cuộc phiêu lưu ngoài trời; nơi đây còn tự hào với một nền văn hóa sôi động. Trong suốt mùa hè, thị trấn tổ chức một loạt các buổi hòa nhạc và lễ hội phục vụ cho nhiều thị hiếu âm nhạc khác nhau. Từ các buổi biểu diễn nhạc cổ điển đến các buổi hòa tấu nhạc đồng quê, chắc chắn sẽ có điều gì đó phù hợp với sở thích của mọi người. Các phòng trưng bày nghệ thuật và triển lãm trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương và nổi tiếng, trong khi Bảo tàng Lịch sử Telluride sẽ cho bạn cái nhìn sâu sắc về di sản khai thác phong phú của thị trấn.

Những trải nghiệm khó quên

Telluride là một thị trấn đáp ứng mọi mùa và mọi sở thích. Cho dù bạn đang tìm kiếm cảm giác hồi hộp khi trượt tuyết trên những sườn dốc nguyên sơ, khám phá vẻ đẹp của thiên nhiên rộng lớn hay đắm mình vào nghệ thuật và văn hóa, Telluride hứa hẹn sẽ mang đến cho bạn một trải nghiệm khó quên.

Lên kế hoạch cho chuyến phiêu lưu của bạn

Để lên kế hoạch cho chuyến đi của bạn đến viên ngọc ẩn này ở dãy núi Rocky Colorado, hãy cân nhắc những mẹo sau:

  • Chỗ ở: Telluride cung cấp nhiều lựa chọn chỗ ở, từ những cabin ấm cúng đến những khu nghỉ dưỡng sang trọng. Hãy đặt phòng sớm để đảm bảo chỗ ở ưng ý, đặc biệt là vào mùa cao điểm.
  • Ăn uống: Thị trấn tự hào có một nền ẩm thực đa dạng, với mọi thứ từ các quán ăn bình dân đến các nhà hàng cao cấp. Hãy nhớ nếm thử hương vị địa phương và bia thủ công.
  • Đi lại: Telluride là một thị trấn dành cho người đi bộ và hầu hết các điểm tham quan đều nằm trong khoảng cách đi bộ dễ dàng. Tuy nhiên, bạn có thể cần thuê xe để khám phá khu vực xung quanh.
  • Thời điểm tốt nhất để ghé thăm: Telluride là điểm đến quanh năm, nhưng thời điểm tốt nhất để ghé thăm để trượt tuyết là từ tháng 11 đến tháng 4. Đối với các hoạt động đi bộ đường dài và ngoài trời khác, mùa hè và đầu mùa thu mang đến điều kiện lý tưởng.

Hãy bắt đầu một cuộc phiêu lưu đến Telluride, Colorado và khám phá một thị trấn kết hợp hài hòa giữa lịch sử, vẻ đẹp thiên nhiên và vô số cơ hội cho các hoạt động giải trí ngoài trời và làm phong phú thêm nền văn hóa.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Âm nhạc

Elvis Presley: Từ thần đồng âm nhạc đến Ông hoàng nhạc Rock and Roll

by Jasmine
written by Jasmine

Elvis Presley: Từ thần đồng âm nhạc đến Ông hoàng nhạc Rock and Roll

Sự nghiệp ban đầu

Năm 1956, Elvis Presley là một ngôi sao đang lên. Bản thu âm “Heartbreak Hotel” của ông đang leo lên các bảng xếp hạng, và ông vừa ký hợp đồng với RCA Records. Tuy nhiên, trước danh vọng và sự giàu có, đã có một Elvis khác – trẻ trung hơn là đàn ông, giống sao chổi hơn là ngôi sao.

Nhiếp ảnh gia Alfred Wertheimer đã ghi lại hình ảnh của Elvis thời kỳ đầu này trong một loạt các bức ảnh mang tính biểu tượng. Wertheimer đã theo chân Presley trong chuyến lưu diễn mùa hè năm đó, chụp ảnh ông trên tàu và tại nhà riêng ở Memphis. Những bức ảnh của ông tiết lộ một sự ngây thơ mà chẳng bao lâu sau sẽ mất đi.

Sự biến đổi thành một sản phẩm thương mại

Đến tháng 9 năm 1956, khi Presley xuất hiện trong chương trình The Ed Sullivan Show, sự biến đổi của ông từ một chàng trai thôn quê vô danh thành một biểu tượng nhạc rock and roll đã hoàn tất. Những màn trình diễn của ông đầy mê hoặc, và các bản thu âm của ông bán được hàng triệu bản.

Tuy nhiên, áp lực của sự nổi tiếng và những đòi hỏi của sự nghiệp đã khiến Presley phải trả giá. Ông ngày càng phụ thuộc vào ma túy và sức khỏe của ông ngày một suy yếu. Ngày 16 tháng 8 năm 1977, ông được phát hiện đã chết trong phòng tắm tại dinh thự Graceland. Ông chỉ mới 42 tuổi.

Di sản

Cái chết của Elvis Presley đã gây chấn động thế giới. Ông là một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử âm nhạc Hoa Kỳ, và tầm ảnh hưởng của ông vẫn còn được cảm nhận cho đến ngày nay. Âm nhạc của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và hình ảnh của ông vẫn đồng nghĩa với nhạc rock and roll.

Lời hứa của thần đồng âm nhạc

Trong những ngày đầu sự nghiệp, Elvis Presley dường như có một tiềm năng vô hạn. Ông là một ca sĩ và nghệ sĩ biểu diễn tài năng, với sức hút mê hoặc khán giả. Những bức ảnh của Wertheimer đã ghi lại lời hứa này, cho thấy một chàng trai trẻ đang đứng trước đỉnh cao của sự nghiệp.

Sự sụp đổ của Ông hoàng nhạc Rock and Roll

Thật không may, lời hứa ban đầu của Presley đã không được thực hiện trọn vẹn. Áp lực của sự nổi tiếng và những đòi hỏi của sự nghiệp đã trở nên quá sức đối với ông. Ông ngày càng phụ thuộc vào ma túy và sức khỏe của ông ngày một suy yếu. Cái chết của ông ở tuổi 42 là một kết thúc bi thảm cho một cuộc đời từng có rất nhiều tiềm năng.

Di sản của Ông hoàng

Mặc dù ra đi khi còn quá sớm, di sản của Elvis Presley vẫn còn sống mãi. Âm nhạc của ông vẫn được hàng triệu người trên khắp thế giới yêu thích, và hình ảnh của ông vẫn đồng nghĩa với nhạc rock and roll. Ông là một người tiên phong thực thụ và tầm ảnh hưởng của ông đối với nền văn hóa Hoa Kỳ là không thể đong đếm được.

Những thông tin thêm

  • Những bản thu âm đầu tiên của Presley được phát hành bởi Sun Records.
  • Đĩa đơn đầu tiên của ông trên RCA, “Heartbreak Hotel”, được phát hành vào tháng 1 năm 1956.
  • Presley đã có màn ra mắt trên truyền hình trong chương trình The Dorsey Brothers Stage Show vào tháng 1 năm 1956.
  • Ông đã xuất hiện trong chương trình The Ed Sullivan Show ba lần vào năm 1956.
  • Bộ phim đầu tiên của Presley, Love Me Tender, được phát hành vào tháng 11 năm 1956.
  • Ông đã phục vụ trong Quân đội Hoa Kỳ từ năm 1958 đến năm 1960.
  • Buổi hòa nhạc cuối cùng của Presley được tổ chức tại Indianapolis, Indiana vào ngày 26 tháng 6 năm 1977.
  • Ông đã được truy tặng danh hiệu thành viên của Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 1986.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Thần kinh học

Ảo giác âm nhạc: Khi bạn nghe thấy những giai điệu không có thật

by Peter
written by Peter

Ảo giác âm nhạc: Một hiện tượng hiếm gặp

Ảo giác âm nhạc là gì?

Ảo giác âm nhạc là một loại ảo giác hiếm gặp liên quan đến việc nghe hoặc nhìn thấy âm nhạc không thực sự có ở đó. Đây là một dạng của “ảo giác văn bản”, cũng có thể bao gồm việc nhìn thấy các dòng chữ, chữ cái, số hoặc các ký hiệu khác.

Ảo giác âm nhạc phổ biến như thế nào?

Ảo giác âm nhạc là dạng ảo giác văn bản hiếm gặp nhất, chỉ ảnh hưởng đến một số ít người. Nhà thần kinh học Oliver Sacks đã nghiên cứu hiện tượng này và chỉ gặp khoảng một tá trường hợp.

Ai có nhiều khả năng trải nghiệm ảo giác âm nhạc?

Những người thường xuyên chơi piano hoặc đọc nhạc có nhiều khả năng trải nghiệm ảo giác âm nhạc. Tuy nhiên, khả năng đọc nhạc không phải là điều kiện tiên quyết. Ảo giác âm nhạc cũng có thể xảy ra ở những người mắc bệnh Parkinson, động kinh hoặc các rối loạn thần kinh khác.

Ảo giác âm nhạc trông như thế nào và nghe như thế nào?

Ảo giác âm nhạc có thể khác nhau về hình thức và âm thanh. Một số người nhìn thấy các nốt nhạc, khóa nhạc và các dòng nhạc, trong khi những người khác nghe thấy giai điệu hoặc hòa âm. Ảo giác có thể thực tế hoặc méo mó, và có thể kèm theo các trải nghiệm giác quan khác, chẳng hạn như nhìn thấy màu sắc hoặc cảm thấy cảm xúc.

Nguyên nhân gây ra ảo giác âm nhạc là gì?

Nguyên nhân chính xác của ảo giác âm nhạc vẫn chưa được hiểu đầy đủ. Tuy nhiên, người ta tin rằng chúng có thể do tổn thương ở vùng hình dạng từ ngữ thị giác hoặc các vùng tương tự liên quan đến nhận thức âm nhạc. Tổn thương này có thể phá vỡ luồng thông tin bình thường từ hệ thống thị giác ban đầu đến các vùng não bộ cấp cao hơn, dẫn đến việc tạo ra các trải nghiệm âm nhạc ảo.

Ảo giác âm nhạc được điều trị như thế nào?

Không có cách điều trị cụ thể nào cho ảo giác âm nhạc. Tuy nhiên, có thể điều trị nguyên nhân cơ bản của ảo giác, chẳng hạn như bệnh Parkinson hoặc động kinh. Trong một số trường hợp, ảo giác có thể tự khỏi theo thời gian.

Các nghiên cứu trường hợp

Oliver Sacks đã ghi chép lại một số nghiên cứu trường hợp về những người trải nghiệm ảo giác âm nhạc. Một bệnh nhân, Marjorie J., bắt đầu nhìn thấy ký hiệu âm nhạc sau khi cô mất thị lực ở nửa dưới của tầm nhìn. Một bệnh nhân khác, Christy C., chỉ trải qua ảo giác âm nhạc khi cô bị ốm sốt.

Ảo giác âm nhạc và sự sáng tạo

Mặc dù ảo giác âm nhạc có thể là một trải nghiệm đau khổ, nhưng chúng cũng có thể là nguồn cảm hứng cho một số người. Một số nhạc sĩ đã báo cáo rằng ảo giác âm nhạc đã giúp họ sáng tác những bản nhạc mới. Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là ảo giác âm nhạc không phải là nguồn cảm hứng âm nhạc đáng tin cậy và chúng không thể được sử dụng để tạo ra hoặc biểu diễn âm nhạc theo cùng một cách mà âm nhạc thực sự có thể.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Âm nhạc

Đĩa than phục hưng, vượt mặt đĩa CD về doanh số lần đầu tiên sau nhiều thập kỷ

by Zuzana
written by Zuzana

Đĩa than phục hưng, vượt mặt đĩa CD về doanh số lần đầu tiên sau nhiều thập kỷ

Sự hồi sinh của đĩa than

Trong một diễn biến bất ngờ, đĩa than đã vượt qua đĩa CD về doanh số bán nhạc tại Hoa Kỳ lần đầu tiên kể từ năm 1987. Sự hồi sinh của đĩa than này là do sự kết hợp của nhiều yếu tố, bao gồm sự hoài cổ, khả năng sưu tầm, chất lượng âm thanh và trải nghiệm nghe độc đáo mà đĩa này mang lại.

Sự thống trị và suy tàn trong lịch sử của đĩa than

Đĩa hát dài (LP) lần đầu tiên xuất hiện vào cuối những năm 1940 và nhanh chóng trở thành định dạng thống trị để nghe nhạc tại gia. Tuy nhiên, sự ra đời của Sony Walkman vào năm 1979 và sự trỗi dậy sau đó của máy nghe nhạc CD cầm tay và iPod đã dẫn đến sự sụt giảm doanh số đĩa than trong suốt những năm 1980, 1990 và đầu những năm 2000.

Sự hồi sinh của đĩa than

Vào khoảng năm 2008, đĩa than bắt đầu chứng kiến sự hồi sinh về mức độ phổ biến. Người nghe bị thu hút bởi chất lượng âm thanh độc đáo, khả năng sưu tầm và trải nghiệm xúc giác mà đĩa than mang lại, đây là sự tương phản đáng hoan nghênh so với tính phù du của âm nhạc hiện đại.

Các yếu tố góp phần vào sự trở lại của đĩa than

  • Sự hoài cổ: Nhiều người yêu nhạc lớn tuổi lớn lên cùng với đĩa than hoài cổ về định dạng này và đánh giá cao những phẩm chất hữu hình và đắm chìm của nó.
  • Chất lượng âm thanh: Những người đam mê âm thanh thường thích âm thanh ấm áp, chân thực hơn của đĩa than so với các định dạng kỹ thuật số, mặc dù một số người cho rằng nhận thức này là chủ quan.
  • Tính hữu hình và tác phẩm nghệ thuật: Đĩa than cung cấp kết nối vật lý và xúc giác với âm nhạc, với tác phẩm nghệ thuật và bìa album độc đáo góp phần nâng cao trải nghiệm nghe tổng thể.
  • Đại dịch COVID-19: Trong thời kỳ đại dịch, khi các buổi hòa nhạc trực tiếp và địa điểm biểu diễn đóng cửa, đĩa than ngày càng trở nên phổ biến như một cách để thưởng thức âm nhạc tại nhà.
  • Sự hỗ trợ của nghệ sĩ: Các nhạc sĩ cũng đóng một vai trò trong việc thúc đẩy doanh số đĩa than, phát hành nhạc của họ trên định dạng này và nhấn mạnh giá trị của nó như một trải nghiệm nghe đắm chìm.

Tác động của đĩa than lên ngành công nghiệp âm nhạc

Mặc dù đĩa than đang hồi sinh, các dịch vụ phát trực tuyến vẫn thống trị ngành công nghiệp âm nhạc, chiếm khoảng 84% doanh thu vào năm 2022. Tuy nhiên, sự gia tăng doanh số đĩa than đã hồi sinh thị trường nhạc vật lý và tạo ra nguồn doanh thu mới cho các nghệ sĩ và hãng thu âm.

Tương lai của đĩa than

Tương lai của đĩa than vẫn chưa chắc chắn, nhưng sự hồi sinh gần đây của đĩa than cho thấy rằng đĩa than sẽ tiếp tục tồn tại song song với các định dạng kỹ thuật số như một thị trường ngách dành cho những người đam mê âm nhạc coi trọng những đặc tính độc đáo của đĩa than. Khả năng cung cấp trải nghiệm nghe hữu hình, đắm chìm và hoài cổ của định dạng này có khả năng sẽ tiếp tục thu hút ngày càng nhiều người yêu nhạc.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Âm nhạc

Những bản ballad hải tặc Ireland: Biểu tượng của chủ nghĩa dân tộc Ireland

by Kim
written by Kim

Các bản ballad hải tặc Ireland: Biểu tượng của chủ nghĩa dân tộc Ireland

Nữ hoàng hải tặc Granuaile

Vào thế kỷ 16 đầy biến động của Ireland, giữa cuộc đụng độ giữa chế độ cai trị của Anh và nền chủ quyền Gaelic, một nhân vật huyền thoại đã xuất hiện: Grace O’Malley, hay còn được gọi là Granuaile, Nữ hoàng hải tặc. Bất chấp quyền lực của người Anh, bà chỉ huy một đội tàu và tấn công các tàu buôn trên đường đến Vịnh Galway.

Sự phản kháng của Granuaile đối với chế độ áp bức của Anh đã trở thành biểu tượng của chủ nghĩa dân tộc Ireland. Những người hát rong đã kể lại những câu chuyện về chiến công của bà, tôn vinh bà như một nữ anh hùng đã chiến đấu dũng cảm vì tự do của dân tộc mình.

Những người hát rong và lịch sử Ireland

Những người hát rong đã đóng một vai trò quan trọng trong việc bảo tồn lịch sử và văn hóa Ireland trong một giai đoạn có nhiều biến động về chính trị và văn hóa. Thông qua các bài hát của mình, họ đã truyền bá những câu chuyện về cuộc đấu tranh, ca ngợi những anh hùng Ireland và than thở về những khó khăn mà người dân Ireland phải đối mặt dưới sự cai trị của Anh.

Bản chuyển thể của Dan Milner

Vào thế kỷ 21, ca sĩ nhạc dân gian người Mỹ gốc Ireland Dan Milner đã chuyển thể một trong những bản nhạc chính trị như vậy, “Granuaile”, cho album mới phát hành của Smithsonian Folkways, “Irish Pirate Ballads and Other Songs of the Sea”. Ca khúc của Milner đã thổi một luồng sinh khí mới vào bản ballad truyền thống, nắm bắt được tinh thần phản kháng của Granuaile và di sản lâu bền của chủ nghĩa dân tộc Ireland.

Smithsonian Folkways: Kho tàng âm nhạc Ireland

Smithsonian Folkways, hãng thu âm phi lợi nhuận của Viện Smithsonian, là một lực lượng hàng đầu trong việc bảo tồn và quảng bá âm nhạc dân gian từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm cả Ireland. Bộ sưu tập đồ sộ các bản ballad hải tặc Ireland và các bài hát về biển khác của họ cung cấp một nguồn tài nguyên phong phú để khám phá di sản âm nhạc của Đảo Ngọc lục bảo.

Ý nghĩa của âm nhạc trong bản sắc Ireland

Âm nhạc luôn đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình bản sắc Ireland. Từ những giai điệu ám ảnh của các bản ballad truyền thống đến những nhịp điệu sôi nổi của nhạc dân gian đương đại, âm nhạc đã trở thành nguồn cảm hứng, niềm an ủi và sự thể hiện văn hóa cho người dân Ireland.

Granuaile và bản ballad của Ó Bruadair / Out on the Ocean

Một trong những điểm nổi bật của album “Irish Pirate Ballads” của Smithsonian Folkways là ca khúc “Granuaile and The Ballad of Ó Bruadair / Out on the Ocean”. Bản hòa tấu mạnh mẽ này kết hợp câu chuyện về Granuaile với câu chuyện về một anh hùng Ireland khác, Dáibhí Ó Bruadair, một nhà thơ và nhà châm biếm nổi tiếng đã chiến đấu chống lại chế độ cai trị của Anh. Bài hát thể hiện tinh thần bất khuất của người dân Ireland và khát vọng tự do không lay chuyển của họ.

Kết luận

Các bản ballad hải tặc Ireland không chỉ là những bài hát trên biển; chúng là những biểu đạt mạnh mẽ về lịch sử, văn hóa và bản sắc Ireland. Thông qua những câu chuyện về những nhân vật huyền thoại như Granuaile và những ca từ gợi cảm của những người hát rong, những bài hát này đã đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình ý thức dân tộc Ireland và tiếp tục được nhiều khán giả yêu thích cho đến ngày nay.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts