Home Tags Posts tagged with "Nghệ thuật đã mất"
Tag:

Nghệ thuật đã mất

bức tranh

Bức tranh phong cảnh thất lạc của van Gogh đã được tìm thấy? Một khám phá gây tranh cãi đã làm dấy lên cuộc tranh luận

by Jasmine
written by Jasmine

Vincent van Gogh: Có phải một bức tranh phong cảnh bị thất lạc đã được tìm thấy?

Tranh cãi về tính xác thực

Trong nhiều thập kỷ, các nhà sử học nghệ thuật vẫn tranh luận về tính xác thực của nhiều bức tranh được cho là của Vincent van Gogh. Vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000, những nghi ngờ gia tăng, với một số chuyên gia cho rằng có tới 45 tác phẩm của van Gogh trong các bảo tàng lớn có thể là đồ giả. Tuy nhiên, những tiến bộ gần đây trong các kỹ thuật xác thực đã dẫn đến sự thay đổi trong xu hướng này.

Các công cụ xác thực công nghệ cao

Các công cụ công nghệ cao, chẳng hạn như phân tích kỹ thuật và nhận dạng sắc tố, đã giúp các nhà nghiên cứu đánh giá lại các tác phẩm trước đây từng bị nghi ngờ. Kết quả là, một số bức tranh từng bị coi là giả đã được xác thực, bao gồm “Hoàng hôn ở Montmajour” và “Bình hoa anh túc”.

Một bức tranh phong cảnh tái xuất

Trong một diễn biến gần đây, một nhà sưu tập nghệ thuật gây tranh cãi tên là Stuart Pivar đã công bố một bức tranh phong cảnh mà ông tin rằng có thể là một tác phẩm đã mất của Vincent van Gogh. Bức tranh mô tả những cánh đồng lúa mì ở Auvers, Pháp, nơi người nghệ sĩ đã trải qua những tháng cuối đời.

Quá khứ gây tranh cãi của Pivar

Pivar là một nhân vật gây chia rẽ trong thế giới nghệ thuật, được biết đến với bản tính hiếu chiến và mối liên hệ với Jeffrey Epstein, một kẻ phạm tội tình dục bị kết án. Mặc dù vậy, ông khẳng định rằng mình đã mua bức tranh một cách hợp pháp tại một cuộc đấu giá bên ngoài Paris.

Các đặc điểm của bức tranh

Michael Mezzatesta, giám đốc danh dự của Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Duke, đã xem xét bức tranh và lưu ý rằng tình trạng của bức tranh rất tinh xảo và phù hợp với các kỹ thuật vẽ tranh cuối đời của Van Gogh. Tấm vải được làm bằng vải bố thô và chữ ký “Vincent” xuất hiện ở mặt sau, cùng với thứ có vẻ giống như ngày “1890” được viết bằng mực màu nâu óc chó phai.

Sự tham gia của Bảo tàng Van Gogh

Pivar đã liên hệ với Bảo tàng Van Gogh có trụ sở tại Amsterdam để xác thực. Mặc dù đóng cửa do đại dịch, nhưng bảo tàng đã tạo ra một ngoại lệ cho yêu cầu của Pivar. Nếu được xác thực, bức tranh sẽ trở thành bức tranh lớn nhất trong các tác phẩm của Van Gogh và là bức tranh duy nhất được vẽ trên một tấm vải hình vuông.

Tầm quan trọng của nguồn gốc

Nhãn của bức tranh cho biết rằng trước đây nó thuộc sở hữu của Jonas Netter, một nhà sưu tập nổi tiếng đã quảng bá Amedeo Modigliani và các nghệ sĩ Montparnasse khác. Tuy nhiên, nguồn gốc chính xác của bức tranh vẫn còn là một bí ẩn, với Pivar hứa sẽ giấu tên những người sở hữu bức tranh trước đó.

Cuộc tranh luận đang diễn ra

Tính xác thực của bức tranh vẫn còn lâu mới chắc chắn. Bảo tàng Van Gogh hàng năm nhận được rất nhiều yêu cầu xác thực và chỉ một tỷ lệ nhỏ trong số đó được xem xét thêm. Liệu “Auvers, 1890” có trở thành một trong số ít tác phẩm may mắn đó hay không vẫn còn phải chờ xem.

Ý nghĩa của khám phá

Nếu được xác thực, việc phát hiện ra bức tranh phong cảnh bị mất này sẽ là một sự kiện trọng đại trong thế giới nghệ thuật. Nó sẽ làm phong phú thêm bộ sưu tập các tác phẩm đã biết của Van Gogh và làm sáng tỏ thêm về những tháng cuối đời của ông. Tuy nhiên, tranh cãi xung quanh sự tham gia của Pivar và nguồn gốc gây tranh cãi của bức tranh có khả năng sẽ tiếp tục gây tranh cãi trong nhiều năm tới.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Tái phát hiện bức họa thất lạc của Courbet trong tầng hầm trường đại học

by Jasmine
written by Jasmine

Bức tranh thất lạc của Courbet được tìm thấy trong tầng hầm trường đại học

Năm 2016, công nhân đã tình cờ phát hiện ra một kho báu ẩn trong tầng hầm của khoa nha thuộc Đại học Pennsylvania: một bức tranh thất lạc của họa sĩ người Pháp nổi tiếng Gustave Courbet. Phát hiện này đã gây chấn động trong thế giới nghệ thuật, vì bức tranh có tên “Nguồn gốc của dòng sông Lison” đã mất tích hơn một thế kỷ.

Phát hiện tình cờ

Bức tranh được tìm thấy trong một chiếc hộp cùng với những đồ vật bỏ đi khác. Nó bị bao phủ bởi bụi bẩn và đất cát, khiến việc nhận dạng trở nên khó khăn. Lynn Marsden-Atlass, người phụ trách bộ sưu tập nghệ thuật của trường đại học, đã được gọi đến để kiểm tra bức tranh.

“Bức tranh ở trong tình trạng rất tệ,” Marsden-Atlass nhớ lại. “Nhưng tôi để ý thấy ba chữ cái: G-C-O. Tôi linh cảm rằng đây có thể là một bức Courbet.”

Bảo tồn và xác thực

Marsden-Atlass đã tiến hành một quá trình phục chế tỉ mỉ để đưa bức tranh trở lại vẻ đẹp nguyên bản. Sau khi được vệ sinh và phục hồi cẩn thận, bản chất thực sự của bức tranh đã được hé lộ. Thật vậy, đó chính là “Nguồn gốc của dòng sông Lison,” một kiệt tác phong cảnh của Courbet có niên đại vào khoảng năm 1864.

Để xác nhận tính xác thực của bức tranh, Marsden-Atlass đã tham khảo ý kiến của các chuyên gia tại Viện Gustave Courbet ở Pháp. Sau khi kiểm tra kỹ lưỡng, viện đã tuyên bố bức tranh là một tác phẩm chính hãng của Courbet, khiến Marsden-Atlass và cộng đồng trường đại học vô cùng vui mừng.

Tái khám phá một kiệt tác đã mất

“Nguồn gốc của dòng sông Lison” là một trong ba bức tranh nổi tiếng của Courbet vẽ về dòng sông Lison, một chủ đề đã làm say đắm họa sĩ trong suốt sự nghiệp của ông. Bức tranh là một ví dụ điển hình về phong cách hiện thực của Courbet, tập trung vào những cảnh đời thường và con người bình dị.

Việc phát hiện ra bức tranh đã làm sáng tỏ thêm hành trình nghệ thuật của Courbet và mối quan hệ của ông với người bảo trợ Thomas W. Evans, một nha sĩ và nhà ngoại giao, người đã sở hữu bức tranh trước khi tặng nó cho trường đại học.

Triển lãm và di sản

“Nguồn gốc của dòng sông Lison” hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Arthur Ross ở Philadelphia như một phần của triển lãm có tựa đề “Tại nguồn: Một bức tranh phong cảnh của Courbet được tìm lại.” Triển lãm giới thiệu bức tranh cùng với các tác phẩm khác của Courbet và khám phá cuộc đời cũng như di sản của người nghệ sĩ này.

Việc tái phát hiện ra “Nguồn gốc của dòng sông Lison” là minh chứng cho sức mạnh trường tồn của nghệ thuật và tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản văn hóa của chúng ta. Đây là lời nhắc nhở rằng ngay cả những báu vật đã mất và bị lãng quên nhất cũng có thể được hồi sinh, làm phong phú thêm vốn hiểu biết của chúng ta về quá khứ và truyền cảm hứng cho các thế hệ tương lai.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nhạc kịch

Stephen Sondheim’s Lost College Musical ‘Phinney’s Rainbow’ Rediscovered: A Journey Through His Early Work and Themes

by Zuzana
written by Zuzana

Phát hiện vở nhạc kịch thời đại học đã mất của Stephen Sondheim “Phinney’s Rainbow”

Khám phá những bản ghi âm đã mất

Trong khi đang dọn dẹp văn phòng, nhà báo Paul Salsini tình cờ tìm thấy một đĩa CD rơi qua một khe hở. Khi phát đĩa, anh nhận ra rằng mình đang nghe bản thu âm trực tiếp vở nhạc kịch đã mất từ lâu của Stephen Sondheim thời đại học, “Phinney’s Rainbow”. Đầy đủ 19 ca khúc, có tổng thời lượng hơn một giờ đồng hồ, chưa từng được phát hành trước đó.

Tác phẩm đầu tay của Sondheim

Sondheim đã viết nhạc cho “Phinney’s Rainbow” vào năm 1948 khi mới 18 tuổi, là sinh viên năm hai tại Williams College. Sách và lời được đồng sáng tác với người bạn cùng lớp Josiah T.S. Horton. Vở nhạc kịch châm biếm cuộc sống đại học tại Swindlehurst Prep, một phiên bản hư cấu của Williams.

Chủ đề và mô-típ chủ đạo

Trong “Phinney’s Rainbow”, Sondheim khám phá những chủ đề sẽ trở thành trọng tâm trong các tác phẩm sau này của ông, chẳng hạn như khao khát và tình yêu. Ca khúc “How Do I Know?” là tiền đề cho nhiều ca khúc của Sondheim, thể hiện nỗi khát khao tình cảm và sự kết nối.

Tác phẩm thời trẻ của Sondheim

Ban đầu, Sondheim miễn cưỡng công bố các tác phẩm đầu tay của mình vì ông cho rằng chúng không đủ chất lượng. Tuy nhiên, các chuyên gia tin rằng những tác phẩm này, bao gồm cả “Phinney’s Rainbow”, cung cấp những hiểu biết giá trị về sự phát triển nghệ thuật của ông.

Khám phá lại và bảo tồn

Việc phát hiện ra các bản ghi âm “Phinney’s Rainbow” đã gây sự thích thú trong giới học giả và người hâm mộ Sondheim. Salsini có kế hoạch tặng bản sao của mình cho Bộ sưu tập nghiên cứu Sondheim ở Milwaukee để công chúng được lắng nghe. Các bản sao khác cũng có thể đang được lưu hành.

Di sản của Sondheim

Sondheim có ảnh hưởng rất lớn đến sân khấu nhạc kịch. Các tác phẩm của ông, bao gồm “West Side Story”, “Gypsy” và “Sweeney Todd”, đã định nghĩa lại thể loại này. Các tác phẩm đầu tay của ông, chẳng hạn như “Phinney’s Rainbow”, hé lộ cái nhìn sâu sắc về quá trình sáng tạo của ông và những chủ đề sẽ định hình sự nghiệp lừng lẫy của ông.

Giá trị của “tác phẩm thời trẻ”

Sondheim tin rằng khán giả cần được xem những tác phẩm đầu tay và chưa hoàn thiện để hiểu được sự trưởng thành của nghệ sĩ. Việc tái khám phá “Phinney’s Rainbow” cho chúng ta thấy rằng ngay cả những nghệ sĩ nổi tiếng nhất cũng có cội nguồn từ những khởi đầu khiêm tốn.

Chi tiết bổ sung

  • “Phinney’s Rainbow” lấy cảm hứng từ “Finian’s Rainbow” và hiệu trưởng Williams lúc bấy giờ là James Phinney Baxter III.
  • Phần dạo đầu và ca khúc “How Do I Know?” đã xuất hiện trong nhiều tuyển tập và album khác nhau.
  • Mark Eden Horowitz, chuyên gia âm nhạc cao cấp tại Thư viện Quốc hội, đã hỗ trợ tìm kiếm một bản sao thứ hai của các bản ghi âm.
  • Bộ sưu tập nghiên cứu Sondheim là một nguồn tài nguyên quý giá cho các nhà nghiên cứu và những người đam mê tác phẩm của Sondheim.

Ý nghĩa của sự khám phá

Việc tái khám phá “Phinney’s Rainbow” không chỉ bổ sung vào kho tàng tác phẩm của Sondheim mà còn mang đến một cơ hội độc đáo để khám phá nguồn gốc thiên tài của ông. Đây là minh chứng cho sức mạnh trường tồn của âm nhạc và tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản nghệ thuật.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail