Home Tags Posts tagged with "u0110u1ed3ng hu1eadp u00e1nh tu01b0u1ee3ng"
Tag:

u0110u1ed3ng hu1eadp u00e1nh tu01b0u1ee3ng

Phong trào nghệ thuật

Những bức vẽ mới được phát hiện của van Gogh hé lộ những năm tháng hình thành của ông ở Paris

by Zuzana
written by Zuzana

Những bức vẽ mới được xác định của Vincent van Gogh hé lộ những năm tháng hình thành của ông

Đầu năm 1886, Vincent van Gogh bắt đầu một hành trình thay đổi cuộc đời đến Paris, nơi ông đắm mình trong bối cảnh nghệ thuật sôi động trong suốt hai năm. Trong giai đoạn quan trọng này, ông đã sáng tác hai bức vẽ trước đây không được biết đến, mang lại những thông tin giá trị về sự phát triển nghệ thuật của ông.

Đồi Montmartre với mỏ đá

Một trong những bức vẽ mới được phát hiện, có tựa đề “Đồi Montmartre với mỏ đá”, mô tả một góc nhìn toàn cảnh về địa danh nổi tiếng của Paris. Bức phác họa thể hiện sự quan sát tinh tường của van Gogh và khả năng nắm bắt được cốt lõi của một cảnh với một vài nét vẽ khéo léo.

Năm 2014, bức vẽ đã được Quỹ Nghệ thuật Van Vlissingen ở Hà Lan mua lại. Thông qua quá trình nghiên cứu tỉ mỉ và phối hợp với Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, tính xác thực của nó đã được xác nhận. Các chuyên gia đã xem xét chủ đề tác phẩm, phong cách, kỹ thuật và bằng chứng tài liệu, kết luận rằng nó thực sự là tác phẩm của van Gogh.

Đồi Montmartre

Bức vẽ thứ hai, có tựa đề đơn giản là “Đồi Montmartre”, trước đây đã được đưa vào danh mục tác phẩm của van Gogh nhưng sau đó đã bị xóa do những nghi ngờ về nguồn gốc của nó. Tuy nhiên, khi so sánh bức vẽ này với bức “Đồi Montmartre với mỏ đá”, các chuyên gia đã buộc phải xem xét lại. Những điểm tương đồng về chất liệu, giấy và nét vẽ là không thể phủ nhận.

Cả hai bức vẽ đều có niên đại từ năm 1886, thời điểm van Gogh đang chuyển đổi từ phong cách ban đầu, truyền thống hơn sang cách tiếp cận táo bạo và thử nghiệm của trường phái Ấn tượng. Trong thời gian ở Paris, ông đã gặp gỡ những nghệ sĩ có ảnh hưởng như Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Georges Seurat và Paul Gauguin, những người đã truyền cảm hứng cho ông phá vỡ các quy ước.

Ấn tượng & Hơn thế nữa

Hai bức vẽ mới được xác định đóng vai trò là “mắt xích còn thiếu về mặt phong cách” giữa các tác phẩm đầu của van Gogh ở Bỉ và các bức tranh Ấn tượng nổi tiếng hơn của ông sau này. Chúng tiết lộ sự phát triển dần dần về phong cách của ông khi ông tiếp thu những nét cọ năng động và màu sắc sống động đặc trưng của phong trào này.

Cả hai bức vẽ hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Singer Laren ở Hà Lan trong khuôn khổ triển lãm “Ấn tượng & Hơn thế nữa”. Triển lãm này giới thiệu vai trò then chốt mà trường phái Ấn tượng đóng trong việc định hình nghệ thuật cuối thế kỷ 19 và những bức vẽ mới được phát hiện của van Gogh cung cấp một cái nhìn sâu sắc hấp dẫn về giai đoạn chuyển đổi này trong hành trình nghệ thuật của riêng ông.

Những năm tháng hình thành của Vincent van Gogh ở Paris

Hai bức vẽ mới được xác định cung cấp những thông tin giá trị về những năm tháng hình thành của Vincent van Gogh ở Paris. Chúng minh chứng cho sự quan sát tinh tường, phong cách phát triển và sự cởi mở của ông đối với những ảnh hưởng nghệ thuật mới. Những tác phẩm này không chỉ làm phong phú thêm hiểu biết của chúng ta về sự phát triển nghệ thuật của van Gogh mà còn làm sáng tỏ bối cảnh nghệ thuật sôi động của Paris vào cuối thế kỷ 19.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật đương đại

Ai Weiwei’s Lego ‘Water Lilies’: Exploring Beauty, Exile, and Technology

by Jasmine
written by Jasmine

Ai Weiwei’s Lego “Hoa súng”: Vẻ đẹp, lưu đày và công nghệ

Kiệt tác được tái hiện

Trong một triển lãm hấp dẫn tại Bảo tàng Thiết kế London, nghệ sĩ người Trung Quốc nổi tiếng Ai Weiwei đã tiết lộ kiệt tác Lego mới nhất của mình: “Hoa súng số 1”. Tác phẩm dài gần 50 foot này là cách Ai diễn giải bức tranh ba cánh nổi tiếng của Claude Monet, được hoàn thành từ năm 1914 đến 1926. Được làm hoàn toàn từ 650.000 mảnh Lego, “Hoa súng số 1” trải dài trên toàn bộ một bức tường của phòng trưng bày, mời gọi người xem đắm mình vào vẻ đẹp tinh xảo của tác phẩm.

Khám phá chủ đề về vẻ đẹp và thiên nhiên

“Hoa súng số 1” của Ai Weiwei không chỉ là sự tái tạo nguyên bản của Monet. Đó là một sự khám phá sâu sắc về vẻ đẹp và thế giới tự nhiên. Thông qua chất liệu Lego, Ai đã nắm bắt được bản chất phong cách Ấn tượng của Monet, với những màu sắc sống động và những hình thức mờ ảo, điểm ảnh.

Tuy nhiên, cách diễn giải của Ai cũng vượt ra ngoài vẻ đẹp bình dị của những ao súng của Monet. Điểm đen ở trung tâm tác phẩm nghệ thuật, mô tả cánh cửa hầm ngầm nơi gia đình Ai sinh sống trong thời gian lưu đày, đặt những bông hoa súng thanh bình cạnh những hiện thực khắc nghiệt của trải nghiệm con người. Sự đối lập này làm nổi bật sự khám phá liên tục của Ai về mối căng thẳng giữa vẻ đẹp và nỗi đau.

Lưu đày và trải nghiệm cá nhân

Tuổi thơ lưu vong của Ai Weiwei đã ảnh hưởng sâu sắc đến tầm nhìn nghệ thuật của ông. “Hoa súng số 1” thấm đẫm biểu tượng cá nhân, ám chỉ đến sự cô lập và tha hương mà ông đã trải qua trong những năm tháng hình thành. Căn hầm ngầm, được thể hiện bằng một chấm đen, trở thành ẩn dụ mạnh mẽ cho những cuộc đấu tranh và khó khăn thầm lặng của những người sống bên lề xã hội.

Việc Ai sử dụng Lego, với các hình dạng và màu sắc được chuẩn hóa, càng nhấn mạnh chủ đề lưu đày. Cũng giống như việc nghệ sĩ buộc phải thích nghi với những môi trường khác nhau trong thời thơ ấu, những viên gạch Lego tượng trưng cho bản chất có thể hoán đổi cho nhau và thường vô nhân đạo của cuộc sống hiện đại.

Công nghệ và điểm ảnh

Ngoài việc khám phá vẻ đẹp và sự lưu vong, “Hoa súng số 1” còn đi sâu vào lĩnh vực công nghệ và số hóa. Ai Weiwei sử dụng Lego để tạo ra một cách diễn giải theo phong cách điểm ảnh về kiệt tác của Monet, cho thấy sự thống trị ngày càng tăng của công nghệ kỹ thuật số trong xã hội đương đại.

“Ngôn ngữ phi nhân tính của các bộ phận và màu sắc công nghiệp” trong tác phẩm của Ai, như Justin McGuirk, giám tuyển chính của Bảo tàng Thiết kế mô tả, phản ánh sự xa lánh và chia cắt có thể đi kèm với những tiến bộ công nghệ. Những khối giống như điểm ảnh gợi lên cõi kỹ thuật số, nơi hình ảnh và thông tin được thu gọn thành một chuỗi số 0 và 1.

Tổng hợp và di sản nghệ thuật

“Hoa súng số 1” của Ai Weiwei là một tác phẩm đa diện tổng hợp các yếu tố của lịch sử nghệ thuật, trải nghiệm cá nhân và công nghệ đương đại. Đây là minh chứng cho sự đổi mới nghệ thuật của Ai và khả năng khơi gợi suy nghĩ và cảm xúc của ông thông qua cách sử dụng chất liệu gợi liên tưởng.

Tác phẩm nghệ thuật Lego mới nhất này làm phong phú thêm di sản của Ai Weiwei với tư cách là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất thời đại chúng ta. Được biết đến với lập trường phản đối chính quyền và việc khám phá các vấn đề xã hội và chính trị, Ai Weiwei tiếp tục vượt qua ranh giới của biểu đạt nghệ thuật và thách thức những quan niệm thông thường về cái đẹp và giá trị.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Đánh giá bảo tàng

Năm bảo tàng nghệ thuật không thể bỏ qua ở Paris

by Jasmine
written by Jasmine

Năm bảo tàng nghệ thuật không thể bỏ qua ở Paris: Danh sách văn hóa nên khám phá

Paris là thành phố nổi tiếng với nghệ thuật và văn hóa, nơi có rất nhiều bảo tàng trưng bày các kiệt tác từ khắp nơi trên thế giới. Trong số đó, năm bảo tàng sau đây nổi bật như những điểm đến không thể bỏ qua đối với những người đam mê nghệ thuật:

Bảo tàng Louvre: Quý bà vĩ đại của nghệ thuật

Louvre, bảo tàng lớn nhất và lâu đời nhất ở Paris, là một kho tàng chứa đựng những kỳ quan nghệ thuật. Được xây dựng như một pháo đài vào thế kỷ 12, bảo tàng này đã được chuyển thành cung điện hoàng gia và cuối cùng trở thành bảo tàng trong thời kỳ Cách mạng Pháp. Ngày nay, bảo tàng Louvre lưu giữ hơn 35.000 hiện vật, bao gồm các tác phẩm mang tính biểu tượng như Mona Lisa của Leonardo da Vinci, Tượng thần Vệ nữ thành Milo và Tượng thần Chiến thắng có cánh Samothrace.

Để tránh xếp hàng dài, bạn có thể cân nhắc đến bảo tàng thông qua trung tâm mua sắm Carrousel du Louvre. Vé vào cửa cũng có thể được mua trước để thuận tiện cho việc tham quan. Nếu cảm thấy choáng ngợp trước bộ sưu tập đồ sộ này, bạn hãy tận dụng các tour tham quan tự hướng dẫn, tập trung giới thiệu những tác phẩm nổi tiếng nhất của bảo tàng hoặc tập trung vào các chủ đề cụ thể như Mật mã Da Vinci.

Bảo tàng Musée d’Orsay: Thiên đường của trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng

Nằm trong khuôn viên nhà ga Gare d’Orsay trước đây, bảo tàng Musée d’Orsay lưu giữ bộ sưu tập nghệ thuật quốc gia của Pháp từ năm 1848 đến 1914. Nơi đây tự hào sở hữu bộ sưu tập tranh Ấn tượng và Hậu ấn tượng lớn nhất thế giới với các tác phẩm của Degas, Cézanne, Gauguin, Manet, Monet, Renoir và Van Gogh.

Bộ sưu tập của bảo tàng cũng bao gồm các tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ và đồ trang trí nghệ thuật. Kiến trúc của bảo tàng Musée d’Orsay là một công trình Tân nghệ thuật ấn tượng do Victor Laloux thiết kế vào năm 1900. Để có cái nhìn toàn cảnh, hãy cân nhắc tham gia tour tham quan có hướng dẫn viên, thường diễn ra một lần mỗi ngày bằng tiếng Anh.

Bảo tàng Musée de l’Orangerie: Những bức tranh Hoa súng của Monet

Nếu bạn là người ngưỡng mộ trường phái Ấn tượng, thì bảo tàng Musée de l’Orangerie là địa điểm không thể bỏ qua. Ẩn mình trong khuôn viên Vườn Tuileries, bảo tàng này trưng bày một loạt các bức tranh “Les Nymphéas” (Hoa súng) của Monet trong hai phòng hình oval lớn được thiết kế theo yêu cầu của chính họa sĩ. Ngoài Monet, bảo tàng còn trưng bày các tác phẩm của Cézanne, Picasso và Soutine.

Bảo tàng Musée Rodin: Ngôi nhà của bức tượng Người tư duy

Năm 1908, Auguste Rodin đã tặng toàn bộ bộ sưu tập của mình cho quốc gia với điều kiện các tác phẩm điêu khắc của ông sẽ được trưng bày tại xưởng vẽ và phòng trưng bày trước đây của ông. Ngày nay, Hôtel Biron là nơi đặt bảo tàng Musée Rodin, nơi du khách có thể chiêm ngưỡng các kiệt tác của Rodin như “Người tư duy”, “Cổng địa ngục” và “Nụ hôn”. Bảo tàng cũng có một vườn hoa hồng yên bình xung quanh khuôn viên.

Trung tâm nghệ thuật Centre Georges Pompidou: Triển lãm nghệ thuật đương đại

Khai trương vào năm 1977, trung tâm nghệ thuật Centre Georges Pompidou nổi tiếng với thiết kế kiến trúc độc đáo. Bên trong, hai tầng được dành riêng cho bảo tàng Musée National d’Art Moderne, nơi lưu giữ hơn 65.000 tác phẩm nghệ thuật đương đại từ năm 1905 trở đi. Bộ sưu tập trải dài từ trường phái Siêu thực đến Pop Art, với một bộ sưu tập đáng chú ý về các tác phẩm của Matisse.

Đừng bỏ lỡ khung cảnh toàn cảnh Paris từ tầng 6 của tòa nhà, nơi có trong giá vé vào cửa bảo tàng.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Những người ăn khoai tây của Van Gogh: Sự tranh cãi và kiệt tác

by Kim
written by Kim

Những người ăn khoai tây: Kiệt tác gây tranh cãi của Van Gogh

Sự ra đời của một kiệt tác

Năm 1885, Vincent van Gogh đã倾注心血创作了 bức tranh “Những người ăn khoai tây”, một bức họa u ám về một gia đình nông dân quây quần bên bàn ăn. Van Gogh tin rằng bức tranh này sẽ đưa ông vào thế giới nghệ thuật Paris, nhưng sự đón nhận của công chúng lại không như ông mong đợi.

Những lời chỉ trích gay gắt và sự kiên cường của Van Gogh

Các nhà phê bình đã chỉ trích “Những người ăn khoai tây” thậm tệ, gọi đó là một tác phẩm có kỹ thuật yếu kém và không có giá trị nghệ thuật. Một họa sĩ đồng nghiệp, Anthon van Rappard, đã viết một lá thư chỉ trích nặng nề Van Gogh, chê bai những lỗi về giải phẫu và sự thiếu tinh tế của bức tranh.

Mặc dù bị chỉ trích, Van Gogh vẫn kiên định với niềm tin của mình vào sức mạnh của bức tranh. Ông bảo vệ tác phẩm này như một bức chân dung về những thực tế khắc nghiệt của cuộc sống nông dân, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nắm bắt những khó khăn và tính nhân văn của họ.

Một góc nhìn mới: Triển lãm tại Bảo tàng Van Gogh

Hơn một thế kỷ sau khi ra đời, “Những người ăn khoai tây” hiện được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Van Gogh. Một triển lãm mới tại Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam mời du khách tìm hiểu sâu hơn về lịch sử đầy biến động của bức tranh và khám phá lại ý nghĩa của nó.

Khám phá bối cảnh: Cuộc sống của những người nông dân ở Nuenen

Van Gogh đã vẽ “Những người ăn khoai tây” khi đang sống ở Nuenen, một thị trấn nông thôn ở Hà Lan, nơi ông hòa mình vào cuộc sống của những người nông dân và công nhân. Những tông màu đất và kết cấu thô ráp của bức tranh phản ánh cuộc sống khó khăn của những người trong tranh.

Hé lộ quá trình sáng tạo

Triển lãm trưng bày nhiều nghiên cứu và phác thảo ban đầu, tiết lộ quá trình chuẩn bị tỉ mỉ của Van Gogh cho bức tranh. Ông đã nhiều lần đến thăm gia đình De Groot, ghi lại những tư thế và biểu cảm của họ trong những bữa tối. Những nghiên cứu này chứng tỏ cam kết của ông đối với tính chân thực và mong muốn truyền tải bản chất của cuộc sống nông thôn.

Ý nghĩa của “Những người ăn khoai tây” trong sự nghiệp của Van Gogh

Mặc dù bị từ chối ngay từ đầu, “Những người ăn khoai tây” vẫn là một tác phẩm quan trọng đối với Van Gogh trong suốt cuộc đời ông. Ngay cả sau khi phát triển phong cách mang tính biểu tượng của mình với những màu sắc tươi sáng và nét cọ táo bạo, ông vẫn cân nhắc việc tạo ra một phiên bản thứ hai của bức tranh. Điều này chứng tỏ niềm tin bền bỉ của ông vào sức mạnh của kiệt tác thời kỳ đầu của mình.

Những người ăn khoai tây: Biểu tượng của sự kiên cường

Người phụ trách Bregje Gerritse nhấn mạnh sự quyết tâm không lay chuyển của Van Gogh trước những lời chỉ trích. “Ông ấy đứng sau tác phẩm của mình”, bà nói, “nhận ra những khuyết điểm của nó nhưng ưu tiên tác động cảm xúc của nó hơn là sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật”.

Khám phá lại kiệt tác

Ngày nay, “Những người ăn khoai tây” được công nhận là một tác phẩm đột phá đã thách thức các chuẩn mực xã hội và phá vỡ ranh giới của nghệ thuật. Bức tranh là lời nhắc nhở về niềm tin không lay chuyển của Van Gogh vào tầm nhìn của riêng mình và tầm quan trọng của việc đại diện cho những người bị边缘化 và bỏ quên.

Triển lãm tại Bảo tàng Van Gogh mang đến một cơ hội độc đáo để khám phá những phức tạp xung quanh “Những người ăn khoai tây”, sự đón nhận gây tranh cãi của bức tranh và di sản lâu dài của nó như một trong những kiệt tác mạnh mẽ và bí ẩn nhất của Van Gogh.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Gauguin’s Masterpiece Shatters Records: The Most Expensive Painting Ever Sold

by Jasmine
written by Jasmine

Bức tranh đắt nhất từ trước đến nay: “Nafea Faa Ipoipo” của Gauguin

Bối cảnh

Thế giới mỹ thuật đã chứng kiến một vụ mua bán phá vỡ kỷ lục trong tuần này khi một bức tranh của Gauguin được bán với giá gần 300 triệu đô la, vượt qua kỷ lục trước đó 25%. Sự kiện mua bán này làm nổi bật mức giá leo thang và sự cạnh tranh gay gắt trên thị trường sưu tập nghệ thuật.

Bức tranh và lịch sử của nó

Tác phẩm nghệ thuật được nhắc đến ở đây là “Nafea Faa Ipoipo (Em sẽ lấy ai?)” của Gauguin, một bức chân dung có quá khứ phức tạp. Từng là một phần trong bộ sưu tập nổi tiếng của Rudolf Staechelin, một cựu giám đốc điều hành của Sotheby’s. Staechelin đã hào phóng cho Kunstmuseum Basel mượn bức tranh trong gần năm thập kỷ.

Tuy nhiên, một tranh chấp giữa Staechelin và ban quản lý bảo tàng về các điều khoản cho mượn đã khiến ông rút toàn bộ bộ sưu tập.

Việc bán tranh và suy đoán

Danh tính của người mua đã trả mức giá trên trời cho bức tranh của Gauguin vẫn chưa được xác nhận. Có tin đồn rằng đó là một bảo tàng ở Qatar, vốn nổi tiếng với việc mua vào rất nhiều tác phẩm nghệ thuật đắt tiền. Cả người bán và bảo tàng đều chưa chính thức tiết lộ địa điểm đến của bức tranh.

Tác động đến Basel

Việc bán bức tranh “Nafea Faa Ipoipo” đã để lại một khoảng trống ở Basel, nơi bức tranh được trưng bày trong nửa thế kỷ. Người dân thành phố vô cùng đau buồn trước sự mất mát của một tác phẩm được yêu quý như vậy. Sự việc này như một lời nhắc nhở phũ phàng rằng ngay cả những khoản cho mượn vĩnh viễn cuối cùng cũng chỉ là tạm thời.

Xu hướng thị trường nghệ thuật

Việc bán kiệt tác của Gauguin phản ánh mức giá tăng vọt trên thị trường nghệ thuật. Các nhà sưu tầm rất muốn có được những tác phẩm quý giá, đẩy ranh giới của những gì được coi là khả thi về mặt tài chính.

Bảo tàng và sự gia tăng của gậy tự sướng

Khi thị trường nghệ thuật bùng nổ, các bảo tàng phải đối mặt với những thách thức mới. Sự gia tăng của gậy tự sướng đã làm dấy lên mối lo ngại về việc bảo tồn các bộ sưu tập vô giá. Nhiều bảo tàng đã áp dụng lệnh cấm để bảo vệ các hiện vật của mình khỏi những hư hại tiềm ẩn.

Bối cảnh lịch sử

Bức tranh “Nafea Faa Ipoipo” của Gauguin là minh chứng cho sức mạnh trường tồn của trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng. Các phong trào nghệ thuật này đã cách mạng hóa cách các nghệ sĩ miêu tả ánh sáng và màu sắc, để lại di sản lâu dài trong thế giới nghệ thuật.

Ý nghĩa của các bộ sưu tập tư nhân

Các bộ sưu tập tư nhân đóng một vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và trân trọng nghệ thuật. Họ thường lưu giữ những kiệt tác mà nếu không thì công chúng sẽ không được chiêm ngưỡng. Tuy nhiên, việc bán bức tranh “Nafea Faa Ipoipo” nhấn mạnh bản chất tạm thời của các bộ sưu tập tư nhân.

Kết luận

Việc bán bức tranh “Nafea Faa Ipoipo” của Gauguin là một bước ngoặt trong thế giới nghệ thuật. Sự kiện này làm nổi bật nhu cầu không thể thỏa mãn đối với các kiệt tác, những thách thức mà các bảo tàng phải đối mặt và di sản lâu dài của các phong trào nghệ thuật có ảnh hưởng.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Vincent van Gogh và Charles Obach: Con đường bất ngờ dẫn đến vĩ đại nghệ thuật

by Zuzana
written by Zuzana

Vincent van Gogh và Charles Obach: Con đường bất ngờ dẫn đến vĩ đại nghệ thuật

Một bức chân dung mới được phát hiện hé lộ mối quan hệ then chốt

Trong kho lưu trữ của Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia London, người ta đã có một phát hiện đáng chú ý: bức chân dung chưa từng được biết đến trước đây của Charles Obach, quản lý chi nhánh London của Phòng trưng bày Goupil. Bức chân dung này hé lộ một cái nhìn hấp dẫn về mối quan hệ giữa Obach và Vincent van Gogh, một họa sĩ trẻ có cuộc đời đã rẽ sang một hướng ngoặt mới dưới ảnh hưởng của Obach.

Obach và van Gogh: Một liên minh không dễ dàng

Sự khinh thường của Vincent van Gogh đối với nhiếp ảnh đã được ghi chép lại đầy đủ. Ông tin rằng ảnh chụp chỉ nắm bắt được những điểm giống hời hợt, trong khi những bức chân dung được vẽ lại truyền tải bản chất sâu sắc hơn của chủ thể. Thật trớ trêu, bức ảnh duy nhất được biết đến về van Gogh khi trưởng thành lại là một bức chân dung được chụp vào năm 1873 bởi nhiếp ảnh gia người Hà Lan Jacobus de Louw.

Ngược lại, bức chân dung mới được phát hiện của Obach cho thấy một người đàn ông điềm tĩnh và tự tin. Như chuyên gia nghệ thuật Martin Bailey lưu ý, bức chân dung này trái ngược hẳn với bức chân dung tự họa của van Gogh, với nét mặt buồn và vẻ dè dặt.

Hành trình phi truyền thống của van Gogh

Con đường dẫn đến vĩ đại nghệ thuật của van Gogh không tuân theo bất kỳ quy ước nào. Ban đầu, ông làm việc như một người bán tranh tại chi nhánh Hague của Phòng trưng bày Goupil, nhưng do thiếu kỹ năng giao tiếp với khách hàng nên Obach đã cử ông đến chi nhánh London vào năm 1873.

Lúc đầu, Obach chào đón van Gogh, thậm chí còn mời ông đi du lịch cuối tuần và ăn mừng Giáng sinh với gia đình. Tuy nhiên, hành vi kỳ lạ của van Gogh và việc không thể kết nối với khách hàng cuối cùng đã khiến ông bị sa thải khỏi Goupil vào năm 1876.

Ảnh hưởng ngoài ý muốn của Obach

Mặc dù bị sa thải, van Gogh và Obach vẫn giữ mối quan hệ tương đối thân thiện. Bailey lưu ý rằng họ đã có một cuộc gặp gỡ ngắn tại Hague vào năm 1881, và Obach đã gửi lời chia buồn đến Theo van Gogh sau khi Vincent qua đời vào năm 1890.

Thật trớ trêu, quyết định sa thải van Gogh của Obach có thể vô tình đẩy ông đến với ơn gọi thực sự của mình là một nghệ sĩ. Những trải nghiệm tiếp theo của van Gogh khi làm việc tại một trường nội trú, một hiệu sách và một mỏ than đã tiếp thêm ngọn lửa khao khát phục vụ người khác và thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật của ông.

Ảnh hưởng của tự họa

Niềm tin của van Gogh vào sức mạnh của tự họa như một phương tiện nắm bắt bản chất thực sự của một người thể hiện rõ qua nhiều bức tự họa của ông. Ông đã sáng tác hơn 43 bức tự họa dưới nhiều hình thức khác nhau, khám phá bản sắc của chính mình và đặt câu hỏi về bản chất của nghệ thuật.

Trong một bức thư gửi cho em gái Wilhelmina, van Gogh đã bày tỏ niềm tin rằng những bức chân dung được vẽ sẽ tồn tại lâu hơn ảnh chụp và truyền tải mối liên hệ cảm xúc sâu sắc hơn. Ông viết: “Những bức chân dung [được chụp] trước hết sẽ phai mờ nhanh hơn bản thân chúng ta, trong khi một bức chân dung được vẽ sẽ tồn tại qua nhiều thế hệ. Hơn nữa, một bức chân dung được vẽ là một thứ tình cảm được tạo ra bằng tình yêu hoặc sự tôn trọng dành cho người được vẽ”.

Di sản của ảnh hưởng

Mặc dù tồn tại những tình tiết không mấy dễ chịu trong mối quan hệ của họ, nhưng Obach và van Gogh đã đan xen số phận của mình theo một cách sẽ mãi định hình thế giới nghệ thuật. Việc Obach sa thải có thể là chất xúc tác đưa van Gogh đến với hành trình nghệ thuật của mình, dẫn lối ông đến với việc sáng tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật được yêu thích và có sức ảnh hưởng nhất trong lịch sử.

Việc phát hiện ra bức chân dung của Obach đã làm tăng thêm một lớp ý nghĩa mới cho sự hiểu biết của chúng ta về mối quan hệ then chốt này. Bức chân dung này hé lộ cho chúng ta biết về hai người đàn ông đã đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình cuộc đời và di sản của van Gogh, và cuối cùng đã làm phong phú thêm thế giới bằng vẻ đẹp sâu sắc và chiều sâu cảm xúc trong nghệ thuật của ông.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail