Home Tags Posts tagged with "Lịch sử điện ảnh"
Tag:

Lịch sử điện ảnh

thiên văn học

Bộ phim lâu đời nhất về nhật thực: Hành trình xuyên suốt lịch sử, ma thuật, nghệ thuật và khoa học

by Jasmine
written by Jasmine

Bộ phim lâu đời nhất về nhật thực: Hành trình xuyên suốt lịch sử

Bình minh của điện ảnh thiên văn

Năm 1900, một kỳ tích đáng kinh ngạc đã đạt được khi Nevil Maskelyne, một nhà ảo thuật và nhà thiên văn học nổi tiếng, ghi lại những hình ảnh chuyển động đầu tiên về nhật thực. Sử dụng một ống kính thiên văn được thiết kế đặc biệt để gắn vào máy quay phim, Maskelyne đã bắt đầu hành trình ghi lại sự kiện thiên thể này tại Bắc Carolina.

Niềm đam mê làm phim và thiên văn học của Maskelyne

Sự say mê làm phim và thiên văn học của Maskelyne đan xen trong suốt cuộc đời ông. Cha của ông, John Nevil Maskelyne, cũng là một nhà ảo thuật và là một trong những người tiên phong của điện ảnh, trong khi bản thân Maskelyne là thành viên của Hội Thiên văn học Hoàng gia. Được thúc đẩy bởi mong muốn khai thác sức mạnh của điện ảnh để phục vụ cho nghiên cứu khoa học, Maskelyne đã lên đường để ghi lại nhật thực toàn phần.

Bộ phim đã mất và được tìm thấy

Nỗ lực đầu tiên của Maskelyne nhằm ghi lại nhật thực toàn phần tại Ấn Độ vào năm 1898 đã kết thúc trong thất vọng khi hộp đựng phim bị đánh cắp. Không hề nản lòng, ông đã đến Bắc Carolina vào năm 1900 với sự tài trợ của Hiệp hội Thiên văn học Anh. Lần này, ông đã thành công trong việc ghi lại nhật thực trên phim, lưu giữ lại một cái nhìn thoáng qua hiếm có về hiện tượng thiên văn này.

Tái khám phá và phục chế

Hơn một thế kỷ sau, Hội Thiên văn học Hoàng gia đã tái phát hiện ra đoạn phim dài một phút của Maskelyne trong kho lưu trữ của mình. Hợp tác với Viện phim Anh (BFI), hội đã tỉ mỉ phục chế từng khung hình bằng cách sử dụng công nghệ tiên tiến và quét ở độ phân giải 4K. Phiên bản kỹ thuật số kết quả hiện đã có sẵn trực tuyến để mọi người trên thế giới có thể chiêm ngưỡng.

Ma thuật, nghệ thuật và khoa học đan xen

Việc phục chế bộ phim của Maskelyne nêu bật sự hội tụ của ma thuật, nghệ thuật và khoa học. Như Bryony Dixon, người phụ trách phim câm tại BFI, đã lưu ý: “Phim ảnh, giống như ma thuật, kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học”. Niềm đam mê của Maskelyne đối với cả hai lĩnh vực đã cho phép ông tạo ra một tác phẩm đột phá vượt qua mọi ranh giới.

Di sản của sự đổi mới

Những đóng góp của Maskelyne cho lĩnh vực thiên văn học không chỉ dừng lại ở bộ phim về nhật thực của ông. Ông là một trong những người tiên phong đầu tiên của phim quay chậm và đã hỗ trợ Bộ Chiến tranh Anh phân tích đạn pháo trong quá trình bay. Tinh thần đổi mới và sự sẵn sàng khám phá những điều chưa biết của ông đã để lại di sản lâu dài trong cả khoa học và giải trí.

Vụ tấn công sóng radio

Ngoài những thành tựu thiên văn học của mình, Maskelyne còn đóng một vai trò trong lịch sử công nghệ. Vào năm 1903, ông được một công ty điện báo thuê để can thiệp vào buổi trình diễn về phát minh radio mới của Guglielmo Marconi. Maskelyne đã thành công trong việc phá vỡ quá trình truyền tải của Marconi, khiến sự cố này trở thành vụ tấn công công nghệ đầu tiên được biết đến.

Bảo tồn quá khứ cho tương lai

Việc phục chế bộ phim nhật thực của Maskelyne đóng vai trò là lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản điện ảnh của chúng ta. Tài liệu quý giá và hiếm có này cung cấp những hiểu biết sâu sắc về thời kỳ đầu của điện ảnh và thiên văn học. Bằng cách đưa bộ phim lên trực tuyến, Hội Thiên văn học Hoàng gia và BFI đảm bảo rằng di sản của Maskelyne sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ tương lai.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
phim

Những trường quay phim lịch sử: Đã biến mất nhưng không bị lãng quên

by Zuzana
written by Zuzana

Những trường quay phim lịch sử: Đã biến mất nhưng không bị lãng quên

Việc phá dỡ các trường quay lịch sử làm dấy lên mối lo ngại

Việc phá dỡ gần đây các trường quay phim lịch sử ở West Hollywood và Thành phố New York đã làm dấy lên mối lo ngại về việc bảo tồn di sản điện ảnh của chúng ta. Những trường quay này đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh và là nơi khai sinh của vô số bộ phim kinh điển.

The Lot: Một địa danh của Hollywood

The Lot, một tổ hợp trường quay phim ở West Hollywood, đang phải đối mặt với việc bị phá dỡ bởi chủ sở hữu mới, CIM Group. Tổ hợp bao gồm các sân khấu âm thanh, phòng dựng phim và văn phòng sản xuất đã được hầu như mọi ngôi sao và nhà làm phim lớn trong lịch sử Hollywood sử dụng, bao gồm Clark Gable, Marilyn Monroe và Marlon Brando.

Mất mát của một di sản văn hóa

Việc phá dỡ The Lot và các trường quay lịch sử khác đại diện cho một mất mát đáng kể đối với di sản văn hóa của chúng ta. Những trường quay này không chỉ là những tòa nhà; chúng là biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới đã định hình nên ngành công nghiệp điện ảnh. Việc mất đi chúng sẽ khiến các thế hệ tương lai không có cơ hội được trực tiếp trải nghiệm lịch sử điện ảnh.

Cuộc chiến bảo tồn quá khứ

Những nỗ lực đang được tiến hành để cứu The Lot và các trường quay lịch sử khác khỏi bị phá dỡ. Các bản kiến nghị đã được đưa ra và các nhà làm phim, diễn viên và nhà bảo tồn đã cùng nhau lên tiếng ủng hộ việc bảo vệ chúng.

318 East 48th Street: Trường quay đã mất của New York

Ngoài The Lot, một trường quay phim lịch sử khác gần đây cũng bị mất: 318 East 48th Street ở Thành phố New York. Nhà kho cũ này từng là nơi đặt trụ sở của Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation và Comique Film Corporation của Roscoe Arbuckle. Chính tại đây, Buster Keaton đã bắt đầu sự nghiệp của mình dưới sự chỉ dạy của Arbuckle.

Tầm quan trọng của việc bảo tồn

Việc mất đi 318 East 48th Street và các trường quay phim lịch sử khác là lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản văn hóa của chúng ta. Những trường quay này không chỉ là di tích của quá khứ; chúng là những lời nhắc nhở sống động, hữu hình về những con người và sự kiện đã định hình nên nền văn hóa của chúng ta. Bằng cách bảo tồn chúng, chúng ta đảm bảo rằng các thế hệ tương lai có thể đánh giá cao nghệ thuật và sự đổi mới đã được sử dụng để tạo ra những bộ phim mà chúng ta yêu thích.

Có thể làm gì?

Có thể thực hiện một số bước để đảm bảo việc bảo tồn các trường quay phim lịch sử:

  • Tăng nhận thức: Giáo dục công chúng về tầm quan trọng của những trường quay này và nhu cầu bảo vệ chúng.
  • Ủng hộ luật pháp: Hỗ trợ luật pháp bảo vệ các trường quay phim lịch sử khỏi bị phá dỡ.
  • Cung cấp tài trợ: Đảm bảo tài trợ cho việc phục hồi và bảo tồn những trường quay này.
  • Hỗ trợ các tổ chức bảo tồn: Tham gia hoặc quyên góp cho các tổ chức dành riêng để bảo tồn di sản điện ảnh.

Bằng cách hợp tác, chúng ta có thể đảm bảo rằng các thế hệ tương lai sẽ tiếp tục được tận hưởng di sản của những trường quay phim lịch sử này.

Những nhân vật nổi tiếng từng làm việc tại The Lot

  • Clark Gable
  • Marilyn Monroe
  • Elizabeth Taylor
  • Marlon Brando
  • Charlie Chaplin
  • Douglas Fairbanks
  • Mary Pickford

Ý nghĩa của trường quay 318 East 48th Street

  • Từng là trụ sở của Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation và Comique Film Corporation của Roscoe Arbuckle
  • Nơi Buster Keaton bắt đầu sự nghiệp dưới sự chỉ dạy của Arbuckle

Tác động của việc mất các trường quay lịch sử đối với ngành công nghiệp điện ảnh

  • Khiến các thế hệ tương lai không có cơ hội được trực tiếp trải nghiệm lịch sử điện ảnh
  • Mất đi những địa danh giá trị đã đóng vai trò trong vô số bộ phim
  • Làm giảm ý nghĩa văn hóa của ngành công nghiệp điện ảnh
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghiên cứu điện ảnh

Sự tiến hóa của sự sáng tạo trong điện ảnh: Một nghiên cứu về tính mới lạ và thành công tại phòng vé

by Kim
written by Kim

Sự tiến hóa của sự sáng tạo trong điện ảnh: Một nghiên cứu về tính mới lạ và thành công tại phòng vé

Kỷ nguyên vàng của sự sáng tạo trong điện ảnh

Theo một nghiên cứu gần đây được công bố trên Tạp chí Nature Scientific Reports, giai đoạn sáng tạo nhất trong lịch sử điện ảnh có thể là những năm 1960. Kỷ nguyên này đánh dấu sự chấm dứt sự thống trị của các hãng phim lớn và chứng kiến sự trỗi dậy của các bộ phim Làn sóng mới của Mỹ, chẳng hạn như “Bonnie and Clyde”, và một thể loại phim hành động mới được minh họa bằng loạt phim về James Bond.

Đo lường tính mới lạ của phim

Các nhà nghiên cứu đã phân tích các từ khóa cốt truyện từ Cơ sở dữ liệu phim trên Internet (IMDB) để đo lường tính mới lạ của các bộ phim theo thời gian. Mỗi từ khóa được gán một điểm dựa trên mức độ hiếm của nó so với các bộ phim trước đó. Ví dụ: một điểm cốt truyện phổ biến như “người phụ nữ xinh đẹp” nhận được điểm mới lạ thấp, trong khi một yếu tố độc đáo như “võ thuật”, vốn ít xuất hiện trong các bộ phim trước những năm 1960, nhận được điểm mới lạ cao.

Tính mới lạ và doanh thu phòng vé

Nghiên cứu phát hiện ra rằng mặc dù khán giả thường thích những bộ phim có điểm mới lạ cao hơn, nhưng vẫn có một ngưỡng lợi nhuận giảm dần. Những bộ phim có điểm mới lạ trên 0,8 trên thang điểm từ 0 đến 1 có xu hướng giảm doanh thu phòng vé.

Hạn chế của nghiên cứu

Nghiên cứu dựa trên các từ khóa IMDB, được gợi ý cho người dùng và có thể không nắm bắt đầy đủ sự tinh tế hoặc khác biệt của các bộ phim từ các thời đại trước đó. Ngoài ra, các sự kiện văn hóa có thể ảnh hưởng đến việc sử dụng một số từ khóa nhất định, chẳng hạn như việc sử dụng từ “khủng bố” nhiều hơn sau ngày 11 tháng 9.

Những thách thức trong việc đo lường sự sáng tạo

Đo lường sự sáng tạo trong điện ảnh là một nhiệm vụ phức tạp. Các từ khóa IMDB cung cấp một chỉ báo hạn chế về tính độc đáo hoặc giá trị nghệ thuật của một bộ phim. Các yếu tố khác, chẳng hạn như quay phim, dựng phim và diễn xuất, cũng góp phần tạo nên tác động sáng tạo tổng thể của một bộ phim.

Tương lai của sự sáng tạo trong điện ảnh

Mặc dù có những thách thức trong việc đo lường sự sáng tạo, nhưng những phát hiện của nghiên cứu cho thấy có thể có mối tương quan giữa tính mới lạ và thành công của một bộ phim. Khi ngành công nghiệp điện ảnh tiếp tục phát triển, vẫn còn phải xem liệu những bộ phim trong tương lai có nắm bắt được tính mới lạ và vượt qua ranh giới của nghệ thuật kể chuyện điện ảnh hay không.

Tác động của các sự kiện văn hóa đến các từ khóa của phim

Các sự kiện văn hóa có thể ảnh hưởng đáng kể đến việc sử dụng các từ khóa của phim. Ví dụ: việc sử dụng từ khóa “khủng bố” nhiều hơn sau ngày 11 tháng 9 phản ánh nhận thức và sự nhạy cảm gia tăng đối với chủ đề này trong xã hội. Tương tự như vậy, các sự kiện lịch sử quan trọng, các phong trào xã hội và sự tiến bộ công nghệ có thể ảnh hưởng đến ngôn ngữ được sử dụng để mô tả và phân loại phim.

Vai trò của các từ khóa IMDB trong việc đo lường sự sáng tạo của phim

Mặc dù các từ khóa IMDB cung cấp một nguồn dữ liệu thuận tiện và dễ tiếp cận để phân tích nội dung phim, nhưng cần phải thừa nhận những hạn chế của chúng. Các từ khóa IMDB chủ yếu nhằm giúp người dùng tìm và xác định phim dựa trên các yếu tố cốt truyện hoặc chủ đề cụ thể. Chúng có thể không nắm bắt đầy đủ các sắc thái và sự phức tạp của câu chuyện, phong cách hình ảnh hoặc tầm nhìn nghệ thuật tổng thể của một bộ phim.

Những thách thức trong việc đo lường sự sáng tạo trong điện ảnh

Đo lường sự sáng tạo trong điện ảnh là một thách thức đa chiều. Không có định nghĩa duy nhất, được chấp nhận rộng rãi về sự sáng tạo và những người khác nhau có thể có những cách hiểu khác nhau về những gì cấu thành nên một bộ phim sáng tạo. Hơn nữa, sự sáng tạo có thể biểu hiện dưới nhiều hình thức khác nhau, từ các kỹ thuật kể chuyện sáng tạo đến các hiệu ứng hình ảnh đột phá. Do đó, việc định lượng và so sánh sự sáng tạo của các bộ phim khác nhau vẫn là một nỗ lực phức tạp và chủ quan.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
phim

Rediscovering Lost Treasures: The ‘Mostly Lost’ Silent Film Festival

by Zuzana
written by Zuzana

Khám phá Lại Những Bộ Phim Câm Bị Lãng Quên: Liên hoan phim “Hầu như đã mất”

Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ đang mời công chúng giúp nhận dạng những bộ phim câm ít người biết đến tại liên hoan phim thường niên “Hầu như đã mất”. Sự kiện độc đáo này quy tụ những người đam mê phim, các học giả và công chúng để cùng nhau ghép lại lịch sử điện ảnh.

Kỷ nguyên phim câm: Kho báu bị lãng quên

Kỷ nguyên phim câm, kéo dài từ cuối thế kỷ 19 đến cuối những năm 1920, là một giai đoạn đột phá trong lịch sử làm phim. Mặc dù có tầm quan trọng như vậy, nhiều bộ phim câm đã bị mất hoặc lãng quên. Theo báo cáo do Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ công bố, chỉ có 14% trong số 10.919 bộ phim câm do các hãng phim lớn phát hành trong giai đoạn 1912-1929 vẫn tồn tại ở định dạng gốc.

Tầm quan trọng của phim câm

Phim câm đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của điện ảnh. Chúng không chỉ là một dạng làm phim thô sơ, chờ đợi công nghệ tiên tiến hơn, mà còn là một loại hình nghệ thuật độc đáo và giàu sức biểu cảm với những kỹ thuật kể chuyện riêng biệt. Như David Pierce, người sáng lập Thư viện Lịch sử Truyền thông Kỹ thuật số, đã lưu ý: “Phim câm là một hình thức kể chuyện thay thế, với những thành tựu nghệ thuật tương đương hoặc thậm chí vượt trội so với những bộ phim có tiếng sau này”.

Liên hoan phim “Hầu như đã mất”

Liên hoan phim “Hầu như đã mất” cung cấp một nền tảng để nhận dạng và lưu giữ những bộ phim câm đã mất. Liên hoan trình chiếu một số đoạn phim chưa được xác định và khuyến khích người tham dự chia sẻ kiến thức và chuyên môn của mình để giúp nhận dạng những bộ phim này. Trong năm năm qua, liên hoan đã xác định thành công một nửa số phim được trình chiếu tại sự kiện đầu tiên.

Crowdsourcing: Công cụ đắc lực để bảo tồn phim

Liên hoan phim “Hầu như đã mất” là một ví dụ điển hình về cách sử dụng crowdsourcing để thúc đẩy công tác bảo tồn phim. Bằng cách tập hợp một nhóm những người đa dạng có chung niềm đam mê phim câm, liên hoan tận dụng kiến thức và chuyên môn tập thể của đám đông để giải quyết một vấn đề phức tạp.

Những thách thức trong việc bảo tồn phim câm

Bảo tồn phim câm là một nhiệm vụ khó khăn. Phim nitrat, phương tiện chính được sử dụng cho phim câm, rất dễ bay hơi và dễ bị hư hỏng. Ngoài ra, nhiều bộ phim câm không được lập danh mục hoặc dán nhãn đúng cách, khiến việc xác định và định vị chúng trở nên khó khăn.

Tương lai của công tác bảo tồn phim câm

Mặc dù có những thách thức, phong trào bảo tồn và phục chế phim câm đang ngày càng phát triển. Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ và các tổ chức khác đang nỗ lực số hóa và phục chế phim câm, giúp công chúng dễ dàng tiếp cận hơn. Ngoài ra, các tổ chức như Quỹ Bảo tồn Phim Quốc gia đang nỗ lực nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của việc bảo tồn phim câm.

Những nhân vật tiêu biểu của phim câm

Kỷ nguyên phim câm là nơi sản sinh ra nhiều nhân vật nổi tiếng, trong đó có nữ quay phim tiên phong kiêm giám đốc hãng phim Angela Murray Gibson. Gibson là một trong những người phụ nữ đầu tiên làm việc đằng sau máy quay, bà đã đạo diễn và sản xuất nhiều bộ phim câm đột phá.

Phục chế phim câm: Một công việc đòi hỏi tình yêu

Phục chế phim câm là một quá trình đòi hỏi nhiều công sức và thời gian. Công việc này bao gồm vệ sinh và sửa chữa phim, thêm nhạc nền mới và tạo phụ đề mới. Tuy nhiên, phần thưởng của việc phục chế một bộ phim câm là vô cùng lớn lao. Những bộ phim câm được phục chế cho phép chúng ta trải nghiệm phép thuật của loại hình nghệ thuật đã mất này và hiểu sâu hơn về lịch sử điện ảnh.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
phim

Khám phá lại ‘Too Much Johnson’: Phim đầu tiên đã mất của Orson Welles

by Zuzana
written by Zuzana

Phim đã mất của Orson Welles được tìm thấy: ‘Too Much Johnson’ tái xuất

Bộ phim đã mất

Trong biên niên sử điện ảnh, “Citizen Kane” của Orson Welles là một kiệt tác đồ sộ. Nhưng trước khi Welles đạt được thành công vang dội với bộ phim đột phá đó, ông đã bắt tay vào một dự án đầy tham vọng bị cho là đã mất mãi mãi: “Too Much Johnson”.

“Too Much Johnson” là một loạt phim ngắn dự định đi kèm với một buổi biểu diễn trực tiếp của vở kịch cùng tên vào năm 1938. Đây là lần đầu tiên Welles thử sức với điện ảnh cùng một đoàn làm phim và các diễn viên chuyên nghiệp, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của ông.

Tuy nhiên, vào đêm công chiếu, bộ phim vẫn chưa sẵn sàng để trình chiếu. Vở kịch đã diễn ra mà không có phim, và khi quá trình sản xuất thất bại, bộ phim đã bị rơi vào quên lãng.

Trong nhiều thập kỷ, người ta tin rằng “Too Much Johnson” đã bị mất trong một vụ hỏa hoạn vào những năm 1960. Nhưng trong một diễn biến đáng kinh ngạc, bộ phim gần đây đã được phát hiện tại một nhà kho ở Pordenone, Ý.

Khám phá lại

Việc tìm lại được “Too Much Johnson” là một sự kiện trọng đại đối với các nhà sử học điện ảnh cũng như những người hâm mộ Welles. Bộ phim hé lộ một cái nhìn hiếm có về những tác phẩm đầu tay của Welles và làm sáng tỏ quá trình sáng tạo của ông.

Bộ phim câm này đã bị thời gian tàn phá nặng nề, nhưng bảo tàng George Eastman House ở Rochester, New York hiện đang tiến hành phục chế. Sau khi hoàn tất quá trình phục chế, bảo tàng sẽ trình chiếu bộ phim công khai lần đầu tiên.

Tầm quan trọng của việc khám phá lại

Việc tìm lại “Too Much Johnson” có ý nghĩa quan trọng vì một số lý do. Đầu tiên, nó lấp đầy một khoảng trống trong các tác phẩm điện ảnh của Welles và cho chúng ta hiểu rõ hơn về sự phát triển nghệ thuật của ông.

Thứ hai, bộ phim cung cấp một góc nhìn độc đáo về những ngày đầu phát triển của điện ảnh và những thách thức mà các nhà làm phim phải đối mặt trong việc sản xuất và phân phối tác phẩm của họ.

Cuối cùng, việc phục chế và trình chiếu công khai “Too Much Johnson” sẽ giúp cho thế hệ khán giả mới tiếp cận được với tác phẩm điện ảnh quan trọng trong lịch sử này.

Sự nghiệp ban đầu của Welles

Trước khi nổi tiếng thế giới với “Citizen Kane”, Welles là một ngôi sao đang lên trong thế giới sân khấu. Ông đã đạo diễn một số tác phẩm sân khấu được đánh giá cao, bao gồm một tác phẩm chuyển thể mang tính đột phá “Macbeth” của Shakespeare vào năm 1936.

Welles bắt đầu quan tâm đến điện ảnh vào giữa những năm 1930 và đã thử nghiệm nhiều kỹ thuật làm phim khác nhau, bao gồm sử dụng âm thanh và dựng phim. “Too Much Johnson” là lần đầu tiên ông thử sức với một bộ phim chuyên nghiệp và thể hiện cách tiếp cận sáng tạo của ông trong việc kể chuyện.

Ảnh hưởng đến “Citizen Kane”

Mặc dù “Too Much Johnson” chưa bao giờ được phát hành công khai, nhưng người ta tin rằng bộ phim này đã ảnh hưởng đến các tác phẩm sau đó của Welles, đặc biệt là “Citizen Kane”. Việc sử dụng hồi tưởng, góc máy quay độc đáo và cấu trúc tường thuật nhiều tầng trong phim báo trước các kỹ thuật mà Welles sẽ thành thạo trong kiệt tác của mình.

Việc khám phá lại “Too Much Johnson” là một cơ hội vô giá để đánh giá lại sự nghiệp ban đầu của Welles và tìm hiểu sự tiến hóa trong phong cách làm phim của ông.

Chiếu công khai

Bảo tàng George Eastman House sẽ trình chiếu phiên bản phục chế của “Too Much Johnson” tại Pordenone, Ý, và sau đó tại bảo tàng ở Rochester vào tháng 10. Đây sẽ là lần đầu tiên công chúng được xem bộ phim đầu tay của Welles dành cho đông đảo khán giả.

Buổi chiếu “Too Much Johnson” là một sự kiện trọng đại đối với người hâm mộ Welles cũng như những người yêu điện ảnh. Đây là một cơ hội hiếm có để trải nghiệm một phần lịch sử điện ảnh đã mất và hiểu sâu hơn về một trong những nhà làm phim có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
phim

Lịch sử miền Tây nước Mỹ trên phim: Từ cội nguồn đến những thước phim bị lãng quên

by Kim
written by Kim

Lịch sử miền Tây trên phim

Nguồn gốc của phim Viễn Tây

Sức hấp dẫn của miền Tây nước Mỹ đã thu hút khán giả trong nhiều thế kỷ. Ngay từ những ngày đầu của điện ảnh, các nhà làm phim đã hướng đến những vùng đất rộng lớn và lịch sử phong phú của biên giới để kể những câu chuyện khám phá các giá trị cốt lõi và sự phức tạp của trải nghiệm nước Mỹ.

Nguồn gốc của phim Viễn Tây có thể bắt nguồn từ thế kỷ 17, khi những người thực dân châu Âu lần đầu tiên đặt chân đến vùng đất hoang dã của Tân Thế giới. Biên giới vừa là nơi nguy hiểm vừa là vùng đất của những cơ hội, một vùng đất nơi người ta có thể thoát khỏi quá khứ và xây dựng một bản sắc mới.

Vào thế kỷ 19, những tác giả như James Fenimore Cooper và các họa sĩ của Trường phái Sông Hudson đã lãng mạn hóa miền Tây như một nơi phiêu lưu và anh hùng. Tầm nhìn lý tưởng này ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của phim Viễn Tây, thường khắc họa các chàng cao bồi là những cá nhân thô kệch đấu tranh chống lại các thế lực của tự nhiên và các bộ lạc da đỏ thù địch.

Thời kỳ hoàng kim của phim Viễn Tây

Đầu thế kỷ 20 đánh dấu thời kỳ hoàng kim của phim Viễn Tây. Bộ phim “The Great Train Robbery” của Edison Studio năm 1903 được coi là phim Viễn Tây đầu tiên và đã tạo nên khuôn mẫu cho vô số bộ phim sau này.

Các hãng phim Hollywood nhanh chóng nhận ra tiềm năng thương mại của phim Viễn Tây, và chẳng mấy chốc, mọi hãng phim lớn đều sản xuất những bộ phim như vậy. Những đạo diễn như John Ford, Victor Fleming và William Wyler đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong thể loại này, và các ngôi sao như Tom Mix và Mabel Normand trở thành những cái tên quen thuộc.

Phim Viễn Tây trở nên rất phổ biến vì chúng khai thác các chủ đề cơ bản về bản sắc nước Mỹ: cuộc tìm kiếm tự do, cuộc đấu tranh chống nghịch cảnh và tầm quan trọng của cộng đồng. Chúng cũng cung cấp một sự trốn thoát đầy hoài niệm khỏi thế giới ngày càng phức tạp và đô thị hóa của đầu thế kỷ 20.

Những bộ phim bị lãng quên của miền Tây

Trong khi những bộ phim Viễn Tây kinh điển như “Stagecoach” và “The Searchers” vẫn được ca ngợi rộng rãi, thì nhiều bộ phim ít được biết đến hơn từ thời đại đó lại cung cấp một cái nhìn hấp dẫn về sự đa dạng và phức tạp của thể loại này.

Treasures 5: The West 1898-1938, một bộ DVD mới từ National Film Preservation Foundation, giới thiệu một bộ sưu tập những bộ phim bị lãng quên này. Bộ sưu tập bao gồm các phim tin tức, phim truyện, phim du ký và phim tài liệu cung cấp một góc nhìn độc đáo về cuộc sống miền Tây.

Một bộ phim đặc biệt hấp dẫn trong bộ sưu tập là “The Better Man” (1914), khám phá mối quan hệ phức tạp giữa một tên trộm ngựa người Mỹ gốc Mexico và một người cha và người chồng người Anh gốc gác. Bộ phim mới đây đã được phục hồi từ Kho lưu trữ phim New Zealand và công chiếu tại Liên hoan phim câm San Francisco và nhận được nhiều lời khen ngợi.

Một tầm nhìn khác về miền Tây

Những bộ phim trong Treasures 5: The West 1898-1938 đưa ra một tầm nhìn khác về miền Tây so với tầm nhìn được tìm thấy trong những bộ phim Viễn Tây kinh điển của những năm 1950. Annette Melville, giám đốc của NFPF, lưu ý rằng miền Tây được miêu tả trong những bộ phim này “giống như một nồi nấu chảy hơn và có nhiều sự đa dạng hơn”.

Những bộ phim trong bộ sưu tập cho thấy miền Tây là nơi giao thoa của các nền văn hóa và quan điểm khác nhau. Chúng khám phá vai trò của người Mỹ bản địa, những người nhập cư châu Á và phụ nữ trong việc định hình biên giới.

Miền Tây như một bối cảnh

Ngoài việc khám phá lịch sử xã hội và văn hóa của miền Tây, những bộ phim trong Treasures 5: The West 1898-1938 còn sử dụng miền Tây như một bối cảnh để khám phá các chủ đề rộng hơn của xã hội Mỹ.

Ví dụ, bộ phim “Sunshine Gatherers” (1916) sử dụng câu chuyện về ngành công nghiệp đóng hộp trái cây để khám phá mối quan hệ giữa thiên nhiên, công nghiệp và giấc mơ Mỹ. Logo Del Monte tinh tế trong phim đóng vai trò như một lời nhắc nhở về các thế lực thương mại đã định hình sự phát triển của miền Tây.

Kết luận

Treasures 5: The West 1898-1938 là một bộ sưu tập phim giá trị cung cấp một góc nhìn độc đáo và sắc thái về lịch sử miền Tây nước Mỹ. Những bộ phim trong bộ sưu tập cung cấp những hiểu biết sâu sắc về các lực lượng văn hóa, xã hội và kinh tế đã định hình biên giới và thách thức những khuôn mẫu truyền thống của phim Viễn Tây.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
phim

Văn hóa phim ảnh: Hướng dẫn của bạn về thế giới điện ảnh

by Kim
written by Kim

Văn hóa phim ảnh: Hướng dẫn của bạn về thế giới điện ảnh

Hiểu về phim ảnh

Phim ảnh không chỉ là giải trí; chúng còn là sự phản ánh văn hóa và lịch sử của chúng ta. Để thực sự đánh giá cao phim ảnh, điều quan trọng là phải hiểu cách chúng hoạt động và lý do tại sao một số phim thành công trong khi những phim khác lại thất bại.

Thể loại phim

Các loại phim khác nhau, hay thể loại, có những đặc điểm và quy ước riêng. Từ những bộ phim sử thi hoành tráng đến những bộ phim chính kịch sâu sắc, mỗi thể loại đều mang đến một trải nghiệm điện ảnh riêng biệt.

Nhà làm phim

Đằng sau mỗi bộ phim tuyệt vời là một nhà làm phim tài năng. Đạo diễn, biên kịch, nhà quay phim và các thành viên khác trong đoàn làm phim cùng nhau làm nên một bộ phim.

Quá khứ và hiện tại của phim ảnh

Lịch sử phim ảnh là một bức tranh phong phú về những tác phẩm có sức ảnh hưởng và những nhà làm phim tiên phong. Từ thời kỳ phim câm đến thời đại kỹ thuật số, mỗi giai đoạn đã định hình sự phát triển của điện ảnh.

Khám phá lại những bộ phim bị lãng quên

Không phải tất cả những bộ phim tuyệt vời đều đạt được sự công nhận ngay lập tức. Nhiều tác phẩm quan trọng đã bị thất lạc hoặc lãng quên theo thời gian. Thông qua các kho lưu trữ và nỗ lực phục chế, những “bộ phim mồ côi” này đang được tìm lại và đánh giá cao.

Ảnh hưởng của phim ảnh

Phim ảnh không tồn tại trong một khoảng trống. Chúng lấy cảm hứng từ những tác phẩm trước đó và ảnh hưởng đến các thế hệ nhà làm phim tương lai. Hiểu được mối liên hệ giữa các bộ phim trong quá khứ và hiện tại giúp chúng ta đánh giá cao điện ảnh hơn.

Tại sao phim ảnh lại quan trọng?

Ngoài tính giải trí, phim ảnh còn có thể giáo dục, truyền cảm hứng và thách thức chúng ta. Chúng cung cấp những góc nhìn độc đáo về trải nghiệm của con người và giúp chúng ta hiểu các nền văn hóa và quan điểm khác nhau.

Khám phá để đánh giá cao phim ảnh

Có nhiều cách để hiểu sâu hơn và đánh giá cao phim ảnh. Hãy cân nhắc việc tham gia một khóa học đánh giá phim, tham dự các buổi chiếu phim hoặc đọc sách và bài báo về lịch sử và phê bình phim.

Phim được đề xuất để khám phá

  • Phim câm: “Metropolis” (1927), “Tiến sĩ Caligari” (1920)
  • Phim nhiều tập: “Những nguy hiểm của Pauline” (1914), “Flash Gordon” (1936)
  • Phim Viễn Tây: “Kẻ truy đuổi” (1956), “Không thể tha thứ” (1992)
  • Phim ca nhạc: “Ca hát dưới mưa” (1952), “Chuyện tình bên sông” (1961)
  • Phim kinh phí thấp: “Nhân viên bán hàng” (1994), “Pi” (1998)
  • Phim kinh điển: “Công dân Kane” (1941), “Bố già” (1972)
  • Phim gia đình: “Năm trở ngại” (2003), “Người đàn ông có máy quay” (1929)
  • Phim công nghiệp: “Ngôi nhà: Cỗ máy để sống” (1955), “Quyền lực của mười” (1977)
  • Phim kỹ thuật số: “Câu chuyện đồ chơi” (1995), “WALL-E” (2008)
  • Phim mồ côi: “Hành động nhìn” (1963), “Bọ cạp trỗi dậy” (1963)

Kết luận

Thế giới phim ảnh rất rộng lớn và không ngừng phát triển. Bằng cách khám phá các thể loại, nhà làm phim và giai đoạn lịch sử khác nhau, chúng ta có thể hiểu sâu hơn và đánh giá cao hơn loại hình nghệ thuật đầy sức mạnh này.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
phim

Bóng chày trên màn ảnh: Hành trình điện ảnh của bóng chày

by Zuzana
written by Zuzana

Bóng chày trên màn ảnh: Lịch sử điện ảnh

Bóng chày và Điện ảnh: Mối quan hệ lâu đời

Bóng chày và điện ảnh có mối quan hệ lâu đời và chặt chẽ, bắt đầu từ những ngày đầu của môn thể thao này. Trên thực tế, bóng chày đã được thể hiện trên phim từ năm 1899, chỉ vài năm sau khi điện ảnh ra đời.

Ban đầu, bóng chày được sử dụng như một bối cảnh hoặc phông nền trong phim, nhưng dần dần trở thành chủ đề chính, đặc biệt là trong “thời đại bóng chết” vào đầu những năm 1900. Giai đoạn này chứng kiến sự gia tăng mạnh mẽ về mức độ phổ biến của bóng chày, song hành với sự gia tăng mức độ phổ biến của phim ảnh.

Bóng chày như một ẩn dụ

Cũng giống như bóng bầu dục, bóng chày đã trở thành một phép ẩn dụ đa năng trong phim, một cách để khám phá nhân vật, phản ánh xã hội và đặt câu hỏi về thẩm quyền. Ví dụ, bộ phim “His Last Game” năm 1909 đã khám phá các chủ đề về cờ bạc bất hợp pháp, nghiện rượu và án tử hình thông qua câu chuyện về một cầu thủ bóng chày người Choctaw buộc phải để thua một trận đấu.

Huyền thoại bóng chày trên phim

Những huyền thoại bóng chày ngoài đời thực cũng xuất hiện trên màn ảnh. Ví dụ, Babe Ruth đã xuất hiện với tư cách là chính mình trong bộ phim “Headin’ Home” năm 1920. Những ngôi sao bóng chày khác cũng đã xuất hiện trong các bộ phim, chẳng hạn như Tris Speaker trong “Heroes All” và Mickey Mantle cùng Roger Maris trong “That Touch of Mink”.

Bóng chày trong phim hài

Bóng chày cũng là một chủ đề phổ biến trong các bộ phim hài. Các diễn viên hài như John Bunny và Buster Keaton đã đưa những trò đùa về bóng chày vào phim của họ. Riêng Keaton rất thích bóng chày và thậm chí còn đóng vai một vận động viên bóng chày thời tiền sử trong “The Three Ages”.

Bóng chày trong phim hoạt hình

Phim hoạt hình cũng đã có những ngày tháng huy hoàng với bóng chày. Felix the Cat đã cứu cả thế giới trong “Felix Saves the Day” (1922), trong khi Popeye và Bluto chiến đấu trên sân bóng trong “The Twisker Pitcher” (1937). Thậm chí Bugs Bunny cũng đã một mình chống lại Gas-House Gorillas trong “Baseball Bugs” (1946).

Phim bóng chày giả tưởng

Thể loại giả tưởng luôn rất được ưa chuộng trong các bộ phim về bóng chày, với những câu chuyện thường mang thông điệp đạo đức. Trong “It Happens Every Spring” (1949), một giáo sư đại học đã phát hiện ra một hợp chất đẩy lùi gỗ, giúp ông có thể trở thành một cầu thủ ném bóng của Major League. Tuy nhiên, ông nhận ra rằng mình phải tự lực cánh sinh, không được dựa vào thuốc, để có thể thành công.

Đỉnh cao: Cánh đồng mơ ước

Có thể nói bộ phim giả tưởng về bóng chày hay nhất là “Cánh đồng mơ ước” (1989), dựa trên cuốn tiểu thuyết “Shoeless Joe” của W.P. Kinsella. Bộ phim kể về một người nông dân gặp khó khăn đã xây dựng một sân bóng chày trên cánh đồng ngô của mình và thu hút được những hồn ma của những cầu thủ bóng chày huyền thoại. “Cánh đồng mơ ước” là một bộ phim cảm động và ấm lòng, khám phá các chủ đề về mất mát, cứu chuộc và sức mạnh của ước mơ.

Phim bóng chày: Phản ánh xã hội

Phim bóng chày không chỉ giải trí cho khán giả mà còn phản ánh những thay đổi xã hội và văn hóa của thời đại. Từ những vụ bê bối đầu thế kỷ 20 đến sự trỗi dậy của thể loại giả tưởng vào giữa thế kỷ 20, những bộ phim bóng chày đã nắm bắt được tinh thần của từng thời đại.

Cho dù là một người hâm mộ bóng chày hay chỉ đơn giản là thích những bộ phim hay, chắc chắn sẽ có một bộ phim bóng chày có thể khiến bạn thích thú. Vì vậy, hãy chuẩn bị bỏng ngô, ngồi xuống và thưởng thức buổi trình chiếu!

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail