Home Tags Posts tagged with "Lịch sử thời trang"
Tag:

Lịch sử thời trang

Thời trang

The Evolution of the Little Black Dress: A Timeless Symbol of Fashion and Social Change

by Jasmine
written by Jasmine

Sự tiến hóa của chiếc váy đen nhỏ: Biểu tượng của thời trang và thay đổi xã hội

Sự ra đời của một biểu tượng

Gần một thế kỷ trước, Coco Chanel đã giới thiệu chiếc váy đen nhỏ (LBD) đến thế giới, một loại trang phục sẽ trở thành một mặt hàng chủ lực trường tồn của thời trang. Thiết kế năm 1926 đã dân chủ hóa thời trang nữ giới, giúp nhiều đối tượng tiếp cận hơn. Đó là biểu tượng của sự hiện đại hóa và sản xuất hàng loạt quần áo, phản ánh vai trò đang thay đổi của phụ nữ trong xã hội.

Vượt ra ngoài những điều cơ bản: Tính linh hoạt của LBD

Tính linh hoạt của LBD đã giúp nó vượt qua thời gian và xu hướng. Từ một chiếc váy suông đơn giản đến một tuyên bố chính trị táo bạo, nó đã phát triển để phản ánh những lý tưởng thay đổi về vẻ đẹp và hình ảnh cơ thể. Triển lãm “Vượt ra ngoài chiếc váy đen nhỏ” tại Bảo tàng Quốc gia Scotland giới thiệu sự phát triển này thông qua 65 diện mạo mang tính biểu tượng.

Tượng trưng văn hóa và tác động xã hội

LBD đã trở thành hơn cả một trang phục; nó đã phát triển thành một biểu tượng văn hóa. Nó đại diện cho cả “sự ngoan đạo và sự đồi trụy, sự tôn trọng và sự nổi loạn”, phản ánh sự phức tạp trong kinh nghiệm của những người phụ nữ và những thay đổi xã hội đã định hình họ.

Phát triển bền vững và các cân nhắc về mặt đạo đức

Trong những năm gần đây, ngành công nghiệp thời trang đã bị giám sát vì tác động của nó đến môi trường. Triển lãm “Vượt ra ngoài chiếc váy đen nhỏ” giải quyết vấn đề này bằng cách giới thiệu các thiết kế bền vững và trưng bày các tác phẩm của các nhà thiết kế cam kết với các hoạt động có đạo đức.

Chủ nghĩa Afrofuturism và vai trò của các nhà thiết kế da đen

Triển lãm cũng khám phá vai trò của màu đen trong việc tạo nên tính thẩm mỹ Afrofuturism. Phần này làm nổi bật tác phẩm của các nhà thiết kế da đen người Anh và xem xét cách họ sử dụng màu đen để thể hiện di sản văn hóa của mình và thách thức các chuẩn mực xã hội.

LBD như một tấm gương phản chiếu xã hội

Georgina Ripley, giám tuyển của triển lãm, tin rằng LBD có thể được coi là tấm gương phản chiếu xã hội. Thông qua nhiều lần lặp lại khác nhau, nó đã phản ánh các thái độ xã hội đang thay đổi, các biến động kinh tế và sự tiến hóa liên tục về vai trò và bản sắc của phụ nữ.

Di sản lâu dài của LBD

Bất chấp bản chất thất thường của thế giới thời trang, LBD đã đạt được một vị thế hiếm có là sự vượt thời gian thực sự. Nó vẫn là một yếu tố thiết yếu của tủ quần áo, vượt qua các thế hệ và vẫn phù hợp trong bối cảnh thời trang luôn thay đổi.

Phần kết luận

Triển lãm “Vượt ra ngoài chiếc váy đen nhỏ” cung cấp một cuộc khám phá toàn diện về tác động văn hóa, ý nghĩa xã hội và di sản lâu dài của LBD. Thông qua bộ sưu tập quần áo đa dạng và những bình luận sâu sắc, triển lãm mời gọi du khách suy ngẫm về cách mà thời trang có thể vừa định hình vừa phản ánh sự thay đổi của xã hội.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Thời trang

Ảnh hưởng của Virginia Woolf đến thời trang: cuộc cách mạng trang phục của Nhóm Bloomsbury

by Kim
written by Kim

Ảnh hưởng của Virginia Woolf đến thời trang: Cuộc cách mạng trang phục của Nhóm Bloomsbury

Nhóm Bloomsbury: Phá vỡ các quy ước thời trang

Đầu thế kỷ 20, một nhóm các nhà văn, nghệ sĩ và triết gia người Anh có ảnh hưởng, được gọi là Nhóm Bloomsbury, đã nổi lên, thách thức các chuẩn mực xã hội và theo đuổi lối sống phóng túng. Trong số các thành viên của nhóm có Virginia Woolf, E.M. Forster, John Maynard Keynes và Phu nhân Ottoline Morrell.

Một trong những đặc điểm nổi bật của nhóm là việc họ từ chối các tiêu chuẩn thời trang thông thường. Trong một bức thư gửi T.S. Eliot, Virginia Woolf đã nổi tiếng chỉ dẫn người bạn của mình “không mang theo quần áo” khi đến thăm ngôi nhà của cô ở East Sussex. Chỉ thị này phản ánh niềm tin của Nhóm Bloomsbury vào sự giản dị và sự khinh thường của họ đối với những ràng buộc về trang phục của xã hội trung lưu thượng lưu.

Charleston: Trung tâm của phong cách Bloomsbury

Nhóm Bloomsbury thường tụ tập tại Charleston, một trang trại đã trở thành bảo tàng ở Sussex, nơi từng là nơi sinh sống của em gái Virginia Woolf, Vanessa Bell và họa sĩ Duncan Grant. Charleston đã trở thành trung tâm sáng tạo và là nơi trưng bày gu thời trang độc đáo của nhóm.

Các thành viên của Nhóm Bloomsbury ăn mặc theo cách chống lại các quy ước phổ biến. Họ ưa chuộng trang phục rộng rãi, thoải mái, tạo sự tự do trong cử động và thể hiện bản thân. Vanessa Bell và Duncan Grant được biết đến với những bộ trang phục nổi bật và độc đáo, thường kết hợp những màu sắc tươi sáng và họa tiết táo bạo.

Quan điểm phức tạp của Virginia Woolf về thời trang

Mặc dù phản đối các chuẩn mực thời trang của xã hội, quan điểm của Virginia Woolf về trang phục lại phức tạp và thường mâu thuẫn. Trong tiểu thuyết của mình, bà đã thấm nhuần ý nghĩa biểu tượng vào trang phục, khám phá vai trò của nó trong việc định hình bản sắc và địa vị xã hội. Tuy nhiên, trong cuộc sống cá nhân, bà đấu tranh với nỗi lo lắng về tủ quần áo của mình và thường chỉ trích những lựa chọn thời trang của chính mình.

Sự phá hủy tủ quần áo của Nhóm Bloomsbury

Không giống như những người tiền nhiệm thời Victoria của họ, Nhóm Bloomsbury không mấy coi trọng tài sản vật chất, bao gồm cả quần áo. Nhiều trang phục của họ đã bị phá hủy một cách có chủ ý sau khi họ qua đời. Hành động phá hủy này phản ánh sự từ chối các giá trị thông thường của họ và niềm tin của họ vào tính phù du của hàng hóa vật chất.

Ảnh hưởng lâu dài của Nhóm Bloomsbury

Mặc dù coi thường thời trang, Nhóm Bloomsbury đã có ảnh hưởng lâu dài đến phong cách đương đại. Các nhà thiết kế ngày nay tiếp tục lấy cảm hứng từ bản tính giải phóng tình dục, chủ nghĩa nữ quyền, sự kỳ quặc và chủ nghĩa hòa bình của họ. Kim Jones, giám đốc sáng tạo của Fendi và Dior, đã tạo ra các bộ sưu tập lấy cảm hứng trực tiếp từ Virginia Woolf và Duncan Grant.

Ý nghĩa của trang phục trong Nhóm Bloomsbury

Trang phục đóng một vai trò đa diện trong cuộc sống của các thành viên Nhóm Bloomsbury. Đó là phương tiện để thể hiện cá tính, thách thức các chuẩn mực xã hội và tạo dựng cảm giác cộng đồng. Cuộc cách mạng về trang phục của Nhóm Bloomsbury đã mở đường cho một cách tiếp cận thời trang tự do và biểu đạt hơn trong thế kỷ 20 và hơn thế nữa.

Di sản và tác động

Di sản của Nhóm Bloomsbury không chỉ dừng lại ở thời trang. Lối sống phóng túng, cam kết tự do nghệ thuật và thách thức các quy ước xã hội của họ vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà văn và nhà tư tưởng cho đến ngày nay. Triển lãm “Đừng mang quần áo: Bloomsbury và thời trang” tại Charleston mang đến một cái nhìn hấp dẫn về thế giới trang phục của nhóm phi thường này và tác động lâu dài của nhóm đối với văn hóa Anh.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Chưa phân loại

Thời trang phi giới tính: Hành trình phá vỡ định kiến về giới

by Peter
written by Peter

Thời trang phi giới tính: Lịch sử của phong cách phá vỡ chuẩn mực giới tính

Sự trỗi dậy của thời trang phi giới tính

Trước những năm 1960, thuật ngữ “phi giới tính” hiếm khi được sử dụng. Nhưng với sự trỗi dậy của phong trào nữ quyền và cách mạng tình dục, trang phục đã bắt đầu thoát khỏi những chuẩn mực giới tính truyền thống.

Vào giữa những năm 1960, thuật ngữ “phi giới tính” xuất hiện để mô tả các tiệm làm tóc cung cấp kiểu tóc tương tự cho cả nam và nữ. Đến giữa những năm 1970, thời trang phi giới tính đã trở thành một hiện tượng phổ biến, ảnh hưởng đến mọi thứ, từ nuôi dạy trẻ em đến nơi làm việc.

Thời trang như một chất xúc tác

Thời trang đóng một vai trò quan trọng trong sự trỗi dậy của thời trang phi giới tính. Vào năm 1968, tờ New York Times lần đầu tiên sử dụng từ “phi giới tính” để mô tả đôi giày “Monster” c笨n. Ngay sau đó, các cửa hàng bách hóa và danh mục đã tạo ra các phần mới cho trang phục “dành cho cả anh ấy và cô ấy”, với hình ảnh các cặp đôi mặc trang phục đồng điệu.

Thời trang phi giới tính như một sự phản ánh của sự thay đổi xã hội

Thời trang phi giới tính không chỉ nhằm mục đích gây bối rối cho mọi người. Nó đóng vai trò là biểu tượng của nhiều phong trào khác nhau nhằm thách thức các vai trò giới tính truyền thống.

Trong “cuộc cách mạng công” vào cuối những năm 1960, nam giới đã chấp nhận các họa tiết và màu sắc lòe loẹt trong những chiếc áo sơ mi theo phong cách thời Edward và quần bó. Nhà thiết kế Rudi Gernreich đã tạo ra những phong cách tương lai, phi giới tính, bao gồm cả bộ đồ bơi không mặc áo dành cho phụ nữ và “Áo ngực không gọng” không có gọng hoặc đệm.

Vào những năm 1970, trang phục phi giới tính đã xuất hiện dưới dạng những bộ đồ denim chắp vá và “đồ mặc nhà” bằng vải nỉ phù hợp cho cả gia đình. Xu hướng này phản ánh sự phổ biến ngày càng tăng của việc nuôi dạy con cái không phân biệt giới tính, vì cha mẹ cố gắng nuôi dạy con cái của mình mà không bị ràng buộc bởi những khuôn mẫu giới tính truyền thống.

Thời trang phi giới tính trong thế kỷ 21

Thời trang phi giới tính suy yếu vào giữa đến cuối những năm 1970 khi mọi người tìm kiếm phong cách bảo thủ hơn trong thời kỳ suy thoái kinh tế. Tuy nhiên, một số yếu tố phi giới tính vẫn tồn tại, chẳng hạn như quần dài dành cho phụ nữ.

Trong những năm gần đây, thời trang phi giới tính đã có sự hồi sinh, một phần là nhờ những người nổi tiếng như Jaden Smith, người đã mặc váy và chân váy nhiều lần. Sự hồi sinh này phản ánh những thách thức và tranh cãi liên tục xung quanh bản dạng và sự thể hiện giới tính.

Tính linh hoạt về giới và tương lai của thời trang

Thời trang phi giới tính tiếp tục phát triển, phản ánh bản chất ngày càng linh hoạt của giới. Quần áo không còn chỉ là một cách để thể hiện giới tính mà còn là để truyền đạt cá tính, sự sáng tạo và ý thức xã hội.

Nhà nghiên cứu thời trang Jo Paoletti cho rằng trang phục có sự phân chia rõ ràng về giới tính hạn chế khả năng thể hiện bản thân thực sự của chúng ta. Bà hình dung về một tương lai mà tủ quần áo của chúng ta phản ánh mọi khả năng, cho phép chúng ta ăn mặc theo cách thể hiện bản thân bên trong và tôn vinh bản sắc đa dạng của mình.

Kết luận

Thời trang phi giới tính có một lịch sử lâu đời và phức tạp, phản ánh sự giao thoa của những thay đổi xã hội, chính trị và văn hóa. Nó đã thách thức các chuẩn mực giới tính truyền thống, gây ra nhiều tranh cãi và tiếp tục phát triển như một phương tiện thể hiện bản thân và bình luận xã hội.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử thời trang

Thời trang phù du và kinh điển: Những câu chuyện bất ngờ

by Kim
written by Kim

Thời trang phù du và kinh điển: Những câu chuyện bất ngờ đằng sau chúng

Cao bồi và pha lê

Làm thế nào mà những chàng cao bồi, vốn nổi tiếng với vẻ nam tính mạnh mẽ, lại có thể diện những bộ trang phục lòe loẹt được trang trí bằng pha lê? Câu trả lời nằm ở Nudie Cohn, một thợ may người Ukraine đến định cư ở Hollywood vào năm 1940. Với cái tên đặc biệt của mình, Nudie nhanh chóng tạo dựng tên tuổi khi sáng tạo ra những bộ vest hào nhoáng cho những người nổi tiếng như Johnny Cash, Dale Evans, Cher và Elvis Presley.

Rodeo Tailors của Nudie lần đầu tiên được công nhận khi ông tiếp cận Tex Williams, một ngôi sao nhạc đồng quê sống gần Nudie và vợ ông ở California. Nudie đề nghị may cho Williams một bộ vest theo yêu cầu, nhưng ông cần 150 đô la để mua một chiếc máy khâu. Williams đồng ý bán một con ngựa tại một cuộc đấu giá để gây quỹ.

Mặc dù có sự cố khi Nudie ban đầu may bộ vest với số đo không chính xác do uống rượu, nhưng cuối cùng ông cũng giao bộ vest cho Williams. Buổi biểu diễn của ban nhạc đêm hôm đó đã thành công vang dội và Williams kiếm đủ tiền để trả cho Nudie tiền công.

Danh tiếng của Nudie nhanh chóng lan rộng và ông đã sớm mở cửa hàng Rodeo Tailors của Nudie tại North Hollywood vào năm 1950. Năm 1963, cửa hàng chuyển đến Đại lộ Lankershim, nơi vẫn hoạt động cho đến khi đóng cửa vào năm 1994.

Tighty Whities: Cuộc cách mạng đồ lót

Nguồn gốc của quần lót nam, thường được gọi là “tighty whities”, thật đáng kinh ngạc. Vào năm 1934, Arthur Kneibler của Cooper Inc. đã phát triển quần lót Y-front, được gọi là “jockeys” vì chúng giống với quần lót định hình.

Ra mắt vào năm sau tại Marshall Fields ở Chicago, những chiếc quần lót này nhanh chóng trở thành hit, với đơn đặt hàng ban đầu đã bán hết. Cooper buộc phải thuê một chiếc máy bay để đáp ứng nhu cầu áp đảo cho lô hàng tiếp theo. Sau đó, công ty đổi tên thành Jockey International và những chiếc quần lót của công ty đã trở thành mặt hàng chủ lực trong tủ quần áo của nam giới kể từ đó.

Ngày nay, quần lót jockeys có nhiều màu sắc và chất liệu khác nhau, nhưng những chiếc quần lót cotton trắng cổ điển vẫn là lựa chọn phổ biến nhất. Tuy nhiên, một số quý ông lại thích loại quần lót vải thô của Quân đoàn Pháp, không có thun, như Scott Bodenner mô tả trong Worn Stories.

Kẻ sọc: Quá khứ đầy màu sắc

Kẻ sọc, hay còn gọi là vải caro ở Anh, có một lịch sử phong phú và đầy màu sắc. Nó gắn liền với các gia tộc Scotland, những người sử dụng các họa tiết và màu sắc khác nhau để đại diện cho nhóm của họ.

Năm 1746, sau cuộc nổi loạn Jacobite do Bonnie Prince Charlie lãnh đạo thất bại, chính quyền Anh đã ban hành Đạo luật Cấm đoán, trong đó cấm mặc vải caro. Họ tin rằng vải caro là biểu tượng của sự phản loạn và có thể kích động thêm bất ổn.

May mắn thay cho người Scotland và thế giới thời trang, vải caro được phép trở lại từ năm 1782. Ngày nay, vải caro là một chất liệu phổ biến được sử dụng trong mọi thứ, từ quần áo đến đồ trang trí nhà cửa.

Các bài viết bổ sung giúp nâng tầm hiểu biết về thời trang

Ngoài những chủ đề đã đề cập ở trên, một số bài viết khác còn cung cấp góc nhìn sâu sắc về lịch sử và xu hướng thời trang:

  • Bài đăng của Bureau of Trade trên GQ, “Bela vệ cho Tighty Whities”, khám phá mối tương quan giữa sự phổ biến của quần jean bó và nhu cầu ngày càng tăng đối với quần lót.
  • Worn Stories có đăng một bài viết của Scott Bodenner, thảo luận về lịch sử và ý nghĩa của đồ lót vải thô do Quân đoàn Pháp phát hành.
  • Bài đăng trên Worn Fashion Journal, “Quá khứ kẻ sọc”, cung cấp mười sự thật thú vị về lịch sử của vải caro và mối liên hệ của nó với các gia tộc Scotland.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Thời trang và làm đẹp

Vớ nilon: Lịch sử của chế độ phân phối thời chiến và các cuộc bạo loạn vì nilon

by Zuzana
written by Zuzana

Vớ nilon: Lịch sử của chế độ phân phối thời chiến và các cuộc bạo loạn vì nilon

Phát minh ra nilon

Vớ nilon lần đầu tiên xuất hiện ở Wilmington, Delaware vào năm 1939, nhờ vào phát minh ra nilon của Wallace Hume Carothers, một nhà hóa học làm việc cho DuPont. Nilon, một loại vải tổng hợp làm từ “carbon, nước và không khí”, nhanh chóng trở nên phổ biến nhờ các đặc tính co giãn, bền và có thể giặt được.

Sự trỗi dậy của vớ nilon

Khi các đường viền váy ngày càng cao hơn trong suốt những năm 1930, vớ đã trở thành một phần thiết yếu trong tủ quần áo của phụ nữ. Vớ nilon, với chất lượng vượt trội, nhanh chóng thay thế lụa và rayon để trở thành sự lựa chọn hàng đầu. Chiến dịch tiếp thị thông minh của DuPont, quảng cáo nilon là “không chạy” (nuron được đánh vần ngược lại từ “run”), càng thúc đẩy nhu cầu.

Chế độ phân phối thời chiến

Tuy nhiên, sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ II vào năm 1941 đã chấm dứt đột ngột cơn sốt vớ nilon. Nilon được coi là thiết yếu cho nỗ lực chiến tranh, được sử dụng để sản xuất dù, dây lốp và các vật dụng quân sự khác. Do đó, vớ nilon bị hạn chế nghiêm ngặt, khiến phụ nữ phải tìm đến các biện pháp sáng tạo để tôn lên vẻ đẹp đôi chân của mình, chẳng hạn như vớ vẽ.

Các cuộc bạo loạn vì nilon

Sau chiến tranh, vớ nilon đã trở lại các cửa hàng như một cơn lốc. Vào năm 1945, “các cuộc bạo loạn vì nilon” đã nổ ra trên khắp cả nước khi hàng trăm nghìn phụ nữ xếp hàng để mua những đôi vớ được thèm muốn. Tình hình lên đến đỉnh điểm ở Pittsburgh, nơi 40.000 người xếp hàng dài hơn một dặm để mua 13.000 đôi.

Di sản của vớ nilon

Bất chấp những thất bại trong thời chiến, nilon vẫn là một lựa chọn phổ biến cho vớ và tất. Chiến dịch quảng cáo không ngừng nghỉ của DuPont và sự hợp tác với các nhà thiết kế thời trang cao cấp đã đảm bảo thành công liên tục của sản phẩm này. Vớ nilon đã trở thành biểu tượng của sức mạnh và sự giải phóng của phụ nữ Mỹ.

Nilon trong trang phục hiện đại

Ngày nay, nilon vẫn được sử dụng để sản xuất vớ, quần tất và tất dài đến đầu gối. Tuy nhiên, sự hiện diện của nó trong ngành thời trang đã giảm do sự trỗi dậy của các loại vải tự nhiên. Độ bền và tính linh hoạt của nilon đã tìm thấy những ứng dụng mới trong nhà bếp, phòng tắm và văn phòng, chủ yếu ở dạng các sản phẩm nhựa.

Mối lo ngại về môi trường

Tác động của quá trình sản xuất nilon đến môi trường đã trở thành mối quan tâm ngày càng lớn. Là một vật liệu không phân hủy, nilon góp phần vào ô nhiễm nhựa. DuPont đã thừa nhận vấn đề này và đang tìm cách để làm cho nilon bền vững và thân thiện với môi trường hơn.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Thời trang

Ebony Fashion Fair: Hiện tượng văn hóa tôn vinh vẻ đẹp người da đen, mở đường cho tương lai

by Zuzana
written by Zuzana

Trải nghiệm lại Ebony Fashion Fair: Một hiện tượng văn hóa

Chương trình tiên phong

Trong hơn 50 năm, một nhóm người mẫu Mỹ gốc Phi phi thường đã bắt đầu một hành trình đáng chú ý trên khắp đất nước, mang đến sự quyến rũ của thời trang cao cấp đến với công chúng. Ebony Fashion Fair, ý tưởng của Eunice W. Johnson, đã phá vỡ các chuẩn mực của ngành và trở thành một biểu tượng văn hóa.

Với mỗi buổi biểu diễn tại hơn 180 thành phố mỗi năm, Ebony Fashion Fair không chỉ là một buổi trình diễn thời trang. Đó là một sự kiện đầy cảm hứng được biết đến với âm nhạc biểu diễn trực tiếp, các tiết mục khiêu vũ được biên đạo và các hoạt động gây quỹ từ thiện và học bổng.

Sứ mệnh trao quyền

Ebony Fashion Fair đã thách thức các chuẩn mực xã hội bằng cách tôn vinh vẻ đẹp của người da đen mà không hề e dè. Vào thời điểm phong trào “Da đen là đẹp” đang phát triển mạnh mẽ, chương trình đã giới thiệu những người mẫu có màu da sẫm hơn, khoác lên mình những bộ trang phục với màu sắc rực rỡ và thiết kế trang nhã.

Eunice Johnson, người phụ nữ có tầm nhìn xa trông rộng đằng sau chương trình, tin rằng người Mỹ gốc Phi xứng đáng được nhìn thấy hình ảnh của chính họ trong thế giới thời trang đầy quyến rũ. Quyết tâm trao quyền cho cộng đồng của mình thông qua thời trang đã trở thành động lực thúc đẩy sự thành công của Ebony Fashion Fair.

Phá bỏ rào cản và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ

Mặc dù phải đối mặt với nạn phân biệt chủng tộc và kỳ thị, nhưng các người mẫu của Ebony Fashion Fair vẫn kiên trì. Họ đã làm nổi bật tác phẩm của các nhà thiết kế người Mỹ gốc Phi như Stephen Burrows, giới thiệu nhiều phong cách và quan điểm đa dạng trên sàn diễn.

Chương trình cũng đề cao sự hòa nhập, với sự góp mặt của những người mẫu ngoại cỡ và thách thức các tiêu chuẩn sắc đẹp điển hình của ngành. Ebony Fashion Fair đã trở thành biểu tượng hy vọng và nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ người Mỹ gốc Phi, chứng minh rằng họ có thể đạt được thành công và sự công nhận trong bất kỳ lĩnh vực nào.

Hành trình ngoại giao thời trang

Để có được những mẫu thời trang châu Âu mới nhất, Eunice Johnson đã đi khắp thế giới, đàm phán với các nhà thiết kế và vượt qua mọi rào cản về chủng tộc. Bà đã trở thành một trong những người mua thời trang cao cấp có ảnh hưởng nhất trên toàn cầu, đảm bảo hàng nghìn thiết kế cho chương trình biểu diễn.

Sự quyết tâm và các kỹ năng ngoại giao của Johnson đã mở ra cánh cửa cho các nhà thiết kế người Mỹ gốc Phi, cho phép họ thể hiện tài năng của mình trên trường quốc tế. Ebony Fashion Fair đã trở thành một nhịp cầu giữa các nền văn hóa khác nhau, thúc đẩy sự trân trọng đối với tính thẩm mỹ và sự sáng tạo của người Mỹ gốc Phi.

Di sản trường tồn

Cuộc Đại suy thoái đã buộc Johnson Publishing Company phải hủy bỏ mùa cuối cùng của Ebony Fashion Fair vào năm 2009. Tuy nhiên, tác động của sự kiện này đối với thế giới thời trang và văn hóa của người Mỹ gốc Phi vẫn còn sâu sắc.

Triển lãm hiện tại, “Vẻ đẹp truyền cảm hứng: 50 năm Ebony Fashion Fair”, đã thổi một luồng sinh khí mới vào di sản của chương trình biểu diễn. Triển lãm trưng bày một bộ sưu tập tuyệt đẹp gồm các trang phục và hiện vật, kể câu chuyện về một hiện tượng văn hóa tiên phong đã trao quyền cho vô số cá nhân.

Cam kết của Ebony Fashion Fair đối với sự đa dạng, hòa nhập và trao quyền cho người da đen vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế và những người đam mê thời trang hiện đại. Di sản của sự kiện này là minh chứng cho sức mạnh của thời trang trong việc phá bỏ rào cản, nâng cao cộng đồng và tôn vinh vẻ đẹp của mỗi người.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Thiết kế thời trang

Tìm lại dấu ấn thời trang: Bảo tàng London Docklands tìm kiếm các thiết kế mang tính biểu tượng của người Do Thái

by Jasmine
written by Jasmine

Bảo tàng London Docklands tìm kiếm những tác phẩm thời trang mang tính biểu tượng cho Triển lãm “Thành phố thời trang”

Các nhà thiết kế thời trang Do Thái và di sản của họ

Bảo tàng London Docklands đang bắt tay vào một sứ mệnh thú vị là tìm kiếm và trưng bày những tác phẩm thời trang mang tính biểu tượng do các nhà thiết kế Do Thái tạo ra, những người đã đóng vai trò quan trọng trong việc định hình bối cảnh thời trang của London trong suốt thế kỷ 20. Triển lãm sắp tới này, có tên gọi “Thành phố thời trang: Người Do Thái London đã định hình phong cách toàn cầu như thế nào”, nhằm mục đích làm sáng tỏ những đóng góp to lớn của những nhà sáng tạo thường bị bỏ qua này.

Cuộc tìm kiếm chiếc váy của David Bowie và nhiều hơn thế nữa

Một trong những mặt hàng được săn đón nhiều nhất trong danh sách mong muốn của bảo tàng là chiếc váy huyền thoại mà David Bowie mặc trên trang bìa album mang tính biểu tượng của anh ấy vào năm 1970, “The Man Who Sold the World”. Bảo tàng cũng đang háo hức tìm kiếm những chiếc áo sơ mi James Bond nguyên bản của Sean Connery và bất kỳ chiếc váy nào còn sót lại do Madame Isobel nổi tiếng thiết kế.

Mr. Fish: Người tiên phong của những thiết kế xóa nhòa ranh giới giới tính

Trong số các nhà thiết kế Do Thái được giới thiệu trong triển lãm “Thành phố thời trang” có Michael Fish bí ẩn, hay còn gọi là Mr. Fish. Fish nổi tiếng với những sáng tạo mang tính đột phá xóa nhòa ranh giới giới tính, đặc biệt là “váy dành cho nam” của ông, trở thành trang phục yêu thích của những người nổi tiếng như Mick Jagger và David Bowie. Các thiết kế của ông tiếp tục truyền cảm hứng cho thời trang đương đại, bằng chứng là những bộ trang phục phi giới tính được những người nổi tiếng như Harry Styles mặc.

Những người Do Thái nhập cư và ngành công nghiệp thời trang

Triển lãm đi sâu vào những câu chuyện cá nhân đằng sau những người nhập cư Do Thái, những người đã đóng một vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp thời trang và dệt may của London. Ước tính có khoảng 60 đến 70 phần trăm người nhập cư Do Thái vào đầu thế kỷ 20 làm việc trong các lĩnh vực này, góp phần tạo nên bối cảnh thời trang sôi động của thành phố.

Vượt ra ngoài những cái tên nổi tiếng: Một sự đại diện đa dạng

Mặc dù triển lãm chắc chắn sẽ trưng bày các tác phẩm của những nhà thiết kế nổi tiếng như Cecil Gee, chị em nhà Rahvis, Madame Isobel, Otto Lucas và Neymar, nhưng triển lãm cũng nhằm mục đích làm nổi bật những đóng góp của những cá nhân ít được biết đến. Bằng cách sử dụng Do Thái giáo như một lăng kính để xem xét thời trang London, bảo tàng hy vọng sẽ tiết lộ tác động to lớn và đa dạng của các nhà thiết kế Do Thái đối với bối cảnh thời trang toàn cầu.

Tái hiện quá khứ: Xưởng may và Cửa hàng thời trang Carnaby Street

Ngoài việc trưng bày các trang phục gốc, triển lãm “Thành phố thời trang” sẽ có các bản dựng lại hấp dẫn về một xưởng may từ East End của London và nội thất của một cửa hàng thời trang Carnaby Street thời thượng từ những năm 1960. Những công trình sắp đặt này sẽ cung cấp cho du khách cảm nhận rõ ràng về thời đại đó và môi trường sáng tạo mà các nhà thiết kế Do Thái đã phát triển mạnh mẽ.

Chi tiết triển lãm

Triển lãm “Thành phố thời trang: Người Do Thái London đã định hình phong cách toàn cầu như thế nào” sẽ được trưng bày tại Bảo tàng London Docklands từ ngày 13 tháng 10 năm 2023 đến ngày 14 tháng 4 năm 2024. Du khách được khuyến khích truy cập trang web của bảo tàng để biết thêm thông tin và cập nhật về tiến độ của triển lãm.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail