Sự hoàn mỹ trong nghệ thuật: Phòng trưng bày nghệ thuật Freer
Sự theo đuổi sự hoàn mỹ của Freer
Charles Lang Freer, một nhà sưu tập người Mỹ, đã không ngừng bị thôi thúc bởi sự theo đuổi sự hoàn mỹ trong nghệ thuật. Sự ám ảnh này đã định hướng cho ông trong quá trình tập hợp tỉ mỉ một bộ sưu tập đáng chú ý về nghệ thuật châu Á và Mỹ. Freer tin rằng một tinh thần thẩm mỹ vượt qua thời gian và địa lý, kết nối các đối tượng khác nhau thành một tổng thể hài hòa.
Phòng trưng bày nghệ thuật Freer
Năm 1904, Freer đã tặng bộ sưu tập của mình cho Viện Smithsonian. Ban đầu còn do dự, nhưng cuối cùng Smithsonian đã chấp nhận món quà của Freer, thành lập bảo tàng nghệ thuật đầu tiên của mình vào năm 1906. Freer đã dành quãng đời còn lại để mở rộng bộ sưu tập, tìm kiếm một bối cảnh hữu hình có thể bổ sung cho vẻ đẹp và sự hài hòa của các tác phẩm.
Kiến trúc Phục hưng Ý và Phòng trưng bày nghệ thuật Freer
Freer đã ủy thác cho kiến trúc sư Charles Platt thiết kế một tòa nhà theo phong cách Phục hưng Ý để trưng bày bộ sưu tập của mình. Công trình bằng đá granit này, nằm cạnh Lâu đài Smithsonian, đã mở cửa với tên gọi Phòng trưng bày nghệ thuật Freer vào năm 1923. Một cuộc cải tạo lớn vào những năm 1990 đã bảo tồn vẻ đẹp nguyên bản của công trình.
Những hạn chế của Freer và sự phát triển của chúng
Ban đầu, Freer đã áp đặt những hạn chế nghiêm ngặt đối với món quà của mình, cấm việc mở rộng, cho mượn hoặc trưng bày các tác phẩm bên ngoài. Tuy nhiên, sau đó ông đã cho phép bổ sung vào phần châu Á của bộ sưu tập. Freer vẫn kiên định phản đối tính hiện đại trong thẩm mỹ mà ông cho là không phù hợp với lý tưởng hoàn mỹ của mình.
Phòng trưng bày Arthur M. Sackler
Năm 1987, Smithsonian đã mở Phòng trưng bày Arthur M. Sackler, bảo tàng nghệ thuật châu Á thứ hai có liên kết với Phòng trưng bày Freer. Không giống như Phòng trưng bày Freer, Phòng trưng bày Sackler không có hạn chế nào về việc cho mượn hoặc trưng bày các tác phẩm. Hai bảo tàng bổ sung cho nhau, mỗi bảo tàng có những thế mạnh riêng.
Julian Raby và tương lai của nghệ thuật châu Á
Vào tháng 5, Julian Raby đã trở thành giám đốc mới của Phòng trưng bày Freer và Sackler. Với kinh nghiệm đa dạng của mình với tư cách là một học giả, người phụ trách và nhà xuất bản, Raby đặt mục tiêu mở rộng đối tượng khán giả cho nghệ thuật châu Á. Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của nghiên cứu, triển lãm và khả năng tiếp cận đối với công chúng Mỹ.
Bảo tàng quốc gia về nghệ thuật châu Á
Cùng nhau, Phòng trưng bày Freer và Sackler tạo thành bảo tàng quốc gia về nghệ thuật châu Á. Mặc dù chính sách cho mượn linh hoạt hơn của Phòng trưng bày Sackler, nhưng một phần đáng kể trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Freer vẫn được lưu giữ cố định trong bối cảnh lý tưởng của mình.
Nghệ thuật châu Á tại Phòng trưng bày nghệ thuật Freer
Các tác phẩm châu Á của Phòng trưng bày nghệ thuật Freer đã tăng đáng kể kể từ sau khi Freer qua đời. Các nhà quản lý và học giả đã nghiên cứu và mua lại các tác phẩm mới một cách tỉ mỉ, đảm bảo sự tích hợp liền mạch của chúng vào bộ sưu tập ban đầu. Bộ sưu tập đa dạng của phòng trưng bày bao gồm đồ đồng, đồ ngọc, bình phong, tranh cuộn, đồ gốm, tranh vẽ và đồ kim loại.
Di sản của Freer
Niềm tin không lay chuyển của Freer vào sự hoàn mỹ đã để lại dấu ấn lâu dài trong thế giới nghệ thuật châu Á. Bộ sưu tập của ông và Phòng trưng bày nghệ thuật Freer tiếp tục truyền cảm hứng và giáo dục du khách, thể hiện vẻ đẹp, sự hài hòa và những mối liên hệ văn hóa vượt qua thời gian và địa lý.
