Cao bồi

Cao bồi và pha lê

Làm thế nào mà những chàng cao bồi, vốn nổi tiếng với vẻ nam tính mạnh mẽ, lại có thể diện những bộ trang phục lòe loẹt được trang trí bằng pha lê? Câu trả lời nằm ở Nudie Cohn, một thợ may người Ukraine đến định cư ở Hollywood vào năm 1940. Với cái tên đặc biệt của mình, Nudie nhanh chóng tạo dựng tên tuổi khi sáng tạo ra những bộ vest hào nhoáng cho những người nổi tiếng như Johnny Cash, Dale Evans, Cher và Elvis Presley.

Rodeo Tailors của Nudie lần đầu tiên được công nhận khi ông tiếp cận Tex Williams, một ngôi sao nhạc đồng quê sống gần Nudie và vợ ông ở California. Nudie đề nghị may cho Williams một bộ vest theo yêu cầu, nhưng ông cần 150 đô la để mua một chiếc máy khâu. Williams đồng ý bán một con ngựa tại một cuộc đấu giá để gây quỹ.

Mặc dù có sự cố khi Nudie ban đầu may bộ vest với số đo không chính xác do uống rượu, nhưng cuối cùng ông cũng giao bộ vest cho Williams. Buổi biểu diễn của ban nhạc đêm hôm đó đã thành công vang dội và Williams kiếm đủ tiền để trả cho Nudie tiền công.

Danh tiếng của Nudie nhanh chóng lan rộng và ông đã sớm mở cửa hàng Rodeo Tailors của Nudie tại North Hollywood vào năm 1950. Năm 1963, cửa hàng chuyển đến Đại lộ Lankershim, nơi vẫn hoạt động cho đến khi đóng cửa vào năm 1994.

Tighty Whities: Cuộc cách mạng đồ lót

Nguồn gốc của quần lót nam, thường được gọi là “tighty whities”, thật đáng kinh ngạc. Vào năm 1934, Arthur Kneibler của Cooper Inc. đã phát triển quần lót Y-front, được gọi là “jockeys” vì chúng giống với quần lót định hình.

Ra mắt vào năm sau tại Marshall Fields ở Chicago, những chiếc quần lót này nhanh chóng trở thành hit, với đơn đặt hàng ban đầu đã bán hết. Cooper buộc phải thuê một chiếc máy bay để đáp ứng nhu cầu áp đảo cho lô hàng tiếp theo. Sau đó, công ty đổi tên thành Jockey International và những chiếc quần lót của công ty đã trở thành mặt hàng chủ lực trong tủ quần áo của nam giới kể từ đó.

Ngày nay, quần lót jockeys có nhiều màu sắc và chất liệu khác nhau, nhưng những chiếc quần lót cotton trắng cổ điển vẫn là lựa chọn phổ biến nhất. Tuy nhiên, một số quý ông lại thích loại quần lót vải thô của Quân đoàn Pháp, không có thun, như Scott Bodenner mô tả trong Worn Stories.

Kẻ sọc: Quá khứ đầy màu sắc

Kẻ sọc, hay còn gọi là vải caro ở Anh, có một lịch sử phong phú và đầy màu sắc. Nó gắn liền với các gia tộc Scotland, những người sử dụng các họa tiết và màu sắc khác nhau để đại diện cho nhóm của họ.

Năm 1746, sau cuộc nổi loạn Jacobite do Bonnie Prince Charlie lãnh đạo thất bại, chính quyền Anh đã ban hành Đạo luật Cấm đoán, trong đó cấm mặc vải caro. Họ tin rằng vải caro là biểu tượng của sự phản loạn và có thể kích động thêm bất ổn.

May mắn thay cho người Scotland và thế giới thời trang, vải caro được phép trở lại từ năm 1782. Ngày nay, vải caro là một chất liệu phổ biến được sử dụng trong mọi thứ, từ quần áo đến đồ trang trí nhà cửa.

Các bài viết bổ sung giúp nâng tầm hiểu biết về thời trang

Ngoài những chủ đề đã đề cập ở trên, một số bài viết khác còn cung cấp góc nhìn sâu sắc về lịch sử và xu hướng thời trang:

Bài đăng của Bureau of Trade trên GQ, “Bela vệ cho Tighty Whities”, khám phá mối tương quan giữa sự phổ biến của quần jean bó và nhu cầu ngày càng tăng đối với quần lót.

Worn Stories có đăng một bài viết của Scott Bodenner, thảo luận về lịch sử và ý nghĩa của đồ lót vải thô do Quân đoàn Pháp phát hành.

Bài đăng trên Worn Fashion Journal, “Quá khứ kẻ sọc”, cung cấp mười sự thật thú vị về lịch sử của vải caro và mối liên hệ của nó với các gia tộc Scotland.

Lịch sử miền Tây trên phim

Nguồn gốc của phim Viễn Tây

Sức hấp dẫn của miền Tây nước Mỹ đã thu hút khán giả trong nhiều thế kỷ. Ngay từ những ngày đầu của điện ảnh, các nhà làm phim đã hướng đến những vùng đất rộng lớn và lịch sử phong phú của biên giới để kể những câu chuyện khám phá các giá trị cốt lõi và sự phức tạp của trải nghiệm nước Mỹ.

Nguồn gốc của phim Viễn Tây có thể bắt nguồn từ thế kỷ 17, khi những người thực dân châu Âu lần đầu tiên đặt chân đến vùng đất hoang dã của Tân Thế giới. Biên giới vừa là nơi nguy hiểm vừa là vùng đất của những cơ hội, một vùng đất nơi người ta có thể thoát khỏi quá khứ và xây dựng một bản sắc mới.

Vào thế kỷ 19, những tác giả như James Fenimore Cooper và các họa sĩ của Trường phái Sông Hudson đã lãng mạn hóa miền Tây như một nơi phiêu lưu và anh hùng. Tầm nhìn lý tưởng này ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của phim Viễn Tây, thường khắc họa các chàng cao bồi là những cá nhân thô kệch đấu tranh chống lại các thế lực của tự nhiên và các bộ lạc da đỏ thù địch.

Thời kỳ hoàng kim của phim Viễn Tây

Đầu thế kỷ 20 đánh dấu thời kỳ hoàng kim của phim Viễn Tây. Bộ phim “The Great Train Robbery” của Edison Studio năm 1903 được coi là phim Viễn Tây đầu tiên và đã tạo nên khuôn mẫu cho vô số bộ phim sau này.

Các hãng phim Hollywood nhanh chóng nhận ra tiềm năng thương mại của phim Viễn Tây, và chẳng mấy chốc, mọi hãng phim lớn đều sản xuất những bộ phim như vậy. Những đạo diễn như John Ford, Victor Fleming và William Wyler đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong thể loại này, và các ngôi sao như Tom Mix và Mabel Normand trở thành những cái tên quen thuộc.

Phim Viễn Tây trở nên rất phổ biến vì chúng khai thác các chủ đề cơ bản về bản sắc nước Mỹ: cuộc tìm kiếm tự do, cuộc đấu tranh chống nghịch cảnh và tầm quan trọng của cộng đồng. Chúng cũng cung cấp một sự trốn thoát đầy hoài niệm khỏi thế giới ngày càng phức tạp và đô thị hóa của đầu thế kỷ 20.

Những bộ phim bị lãng quên của miền Tây

Trong khi những bộ phim Viễn Tây kinh điển như “Stagecoach” và “The Searchers” vẫn được ca ngợi rộng rãi, thì nhiều bộ phim ít được biết đến hơn từ thời đại đó lại cung cấp một cái nhìn hấp dẫn về sự đa dạng và phức tạp của thể loại này.

Treasures 5: The West 1898-1938, một bộ DVD mới từ National Film Preservation Foundation, giới thiệu một bộ sưu tập những bộ phim bị lãng quên này. Bộ sưu tập bao gồm các phim tin tức, phim truyện, phim du ký và phim tài liệu cung cấp một góc nhìn độc đáo về cuộc sống miền Tây.

Một bộ phim đặc biệt hấp dẫn trong bộ sưu tập là “The Better Man” (1914), khám phá mối quan hệ phức tạp giữa một tên trộm ngựa người Mỹ gốc Mexico và một người cha và người chồng người Anh gốc gác. Bộ phim mới đây đã được phục hồi từ Kho lưu trữ phim New Zealand và công chiếu tại Liên hoan phim câm San Francisco và nhận được nhiều lời khen ngợi.

Một tầm nhìn khác về miền Tây

Những bộ phim trong Treasures 5: The West 1898-1938 đưa ra một tầm nhìn khác về miền Tây so với tầm nhìn được tìm thấy trong những bộ phim Viễn Tây kinh điển của những năm 1950. Annette Melville, giám đốc của NFPF, lưu ý rằng miền Tây được miêu tả trong những bộ phim này “giống như một nồi nấu chảy hơn và có nhiều sự đa dạng hơn”.

Những bộ phim trong bộ sưu tập cho thấy miền Tây là nơi giao thoa của các nền văn hóa và quan điểm khác nhau. Chúng khám phá vai trò của người Mỹ bản địa, những người nhập cư châu Á và phụ nữ trong việc định hình biên giới.

Miền Tây như một bối cảnh

Ngoài việc khám phá lịch sử xã hội và văn hóa của miền Tây, những bộ phim trong Treasures 5: The West 1898-1938 còn sử dụng miền Tây như một bối cảnh để khám phá các chủ đề rộng hơn của xã hội Mỹ.

Ví dụ, bộ phim “Sunshine Gatherers” (1916) sử dụng câu chuyện về ngành công nghiệp đóng hộp trái cây để khám phá mối quan hệ giữa thiên nhiên, công nghiệp và giấc mơ Mỹ. Logo Del Monte tinh tế trong phim đóng vai trò như một lời nhắc nhở về các thế lực thương mại đã định hình sự phát triển của miền Tây.

Kết luận

Treasures 5: The West 1898-1938 là một bộ sưu tập phim giá trị cung cấp một góc nhìn độc đáo và sắc thái về lịch sử miền Tây nước Mỹ. Những bộ phim trong bộ sưu tập cung cấp những hiểu biết sâu sắc về các lực lượng văn hóa, xã hội và kinh tế đã định hình biên giới và thách thức những khuôn mẫu truyền thống của phim Viễn Tây.

Thời trang phù du và kinh điển: Những câu chuyện bất ngờ

Thời trang phù du và kinh điển: Những câu chuyện bất ngờ đằng sau chúng