lòng trắc ẩn

“Thiền Mona Lisa” bí ẩn: Cuộc hội ngộ hiếm có tại San Francisco

Tâm hồn Thiền: Hé lộ kiệt tác

Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á tại San Francisco rất vinh dự được tổ chức “Tâm hồn Thiền”, một triển lãm đặc biệt giới thiệu hai bức tranh mực tinh xảo có từ thế kỷ 13. Điểm nhấn của triển lãm này là “Sáu quả hồng”, thường được gọi là “Thiền Mona Lisa”. Tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn này, cùng với bức tranh “Hạt dẻ” đi kèm, đã thực hiện một chuyến hành trình hiếm hoi và ngắn ngủi từ ngôi chùa Daitokuji Ryokoin của Nhật Bản.

Tác phẩm kiệt xuất của Muqi

Nhà sư Trung Quốc nổi tiếng Muqi, sống vào cuối thời nhà Tống, là người có tầm nhìn xa trông rộng đứng sau những bức tranh đặc biệt này. Phong cách riêng biệt của ông, đặc trưng bởi những nét cọ phóng khoáng, đã thách thức các chuẩn mực nghệ thuật thịnh hành thời bấy giờ. Kỹ thuật độc đáo của Muqi đã nắm bắt được tinh hoa của thiên nhiên và loài vật một cách vô cùng tinh tế.

Hành trình xuyên thời gian và văn hóa

Hành trình của “Sáu quả hồng” và “Hạt dẻ” đến Nhật Bản vào thế kỷ 15 hoặc 16 đã đánh dấu một chương quan trọng trong lịch sử của chúng. Những bức tranh đã tìm thấy ngôi nhà của mình tại chùa Daitokuji Ryokoin, nơi chúng được lưu giữ trong nhiều thế kỷ. Triển lãm này đánh dấu lần đầu tiên những tác phẩm nghệ thuật quý giá này rời khỏi Nhật Bản, mang đến cho những người yêu thích nghệ thuật một cơ hội ngàn vàng để trải nghiệm vẻ đẹp sâu sắc của chúng.

Tinh hoa Thiền

Cái tên “Tâm hồn Thiền” đã nắm bắt chính xác tinh hoa của những bức tranh này. “Sáu quả hồng” của Muqi mời người xem chiêm nghiệm sự giản dị và trong sáng của chủ đề. Bằng cách mô tả một loại quả không mang ý nghĩa tượng trưng, bức tranh khuyến khích sự chiêm nghiệm về những phẩm chất nội tại của vật thể, nuôi dưỡng nhận thức sâu sắc hơn về khoảnh khắc hiện tại.

Khoảnh khắc hòa hợp và thanh bình

Kobori Geppo, trụ trì chùa Daitokuji Ryokoin, đóng vai trò chủ chốt trong việc đưa triển lãm này đến San Francisco. Cảm động sâu sắc trước những thách thức mà người dân vô gia cư của thành phố phải đối mặt, ông tin rằng việc chia sẻ những bức tranh đặc biệt này có thể truyền cảm hứng cho lòng đồng cảm và mang đến những phút giây an ủi giữa những gian truân của cuộc sống.

Sự mong manh của nghệ thuật và sự cấp thiết của lòng trắc ẩn

Bản chất mỏng manh của những bức tranh cổ xưa này đòi hỏi thời gian triển lãm ngắn ngủi. Khoảng thời gian hạn chế này là lời nhắc nhở thấm thía về bản chất phù du của nghệ thuật và tầm quan trọng của việc nắm bắt cơ hội để kết nối với sức mạnh biến đổi của nghệ thuật.

Di sản của những ảnh hưởng nghệ thuật

Phong cách tiên phong của Muqi đã tạo nên ảnh hưởng sâu sắc đến nghệ thuật Nhật Bản, đặc biệt là sự phát triển của truyền thống tranh thủy mặc lấy cảm hứng từ Thiền. Người ta có thể thấy ảnh hưởng của ông trong các tác phẩm của vô số nghệ sĩ Nhật Bản đi theo con đường của ông.

Vượt ra ngoài những nét cọ: Lời kêu gọi hành động

Triển lãm không chỉ giới thiệu hai tác phẩm nghệ thuật phi thường mà còn mời gọi du khách suy ngẫm về các nguyên tắc của Thiền. Thông điệp hòa hợp và bình an của những bức tranh cộng hưởng sâu sắc với những thách thức mà các cộng đồng thiểu số ở San Francisco phải đối mặt. Triển lãm khuyến khích du khách trau dồi lòng đồng cảm, lòng trắc ẩn và cam kết tạo ra tác động tích cực đến thế giới.

Trải nghiệm “Thiền Mona Lisa” đầy mê hoặc

Triển lãm “Tâm hồn Thiền” tại Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á là cơ hội vô song để chiêm ngưỡng “Thiền Mona Lisa” bí ẩn và bức tranh “Hạt dẻ” đi kèm. Du khách sẽ bị mê hoặc bởi sự giản dị và vẻ đẹp sâu sắc của những kiệt tác thế kỷ 13, đồng thời có được sự hiểu biết sâu sắc hơn về các nguyên lý Thiền và sức mạnh biến đổi của nghệ thuật.

Kho báu hàng thế kỷ

Một tác phẩm điêu khắc Phật giáo Hàn Quốc đáng chú ý, có niên đại từ thời đại Goryeo (918-1392), đã được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật Arthur M. Sackler ở Washington, D.C. Tác phẩm điêu khắc bằng gỗ dát vàng tinh xảo này của Gwaneum, vị bồ tát của lòng từ bi, là tác phẩm điêu khắc cổ nhất còn tồn tại cùng loại ở Hàn Quốc.

Vị bồ tát từ bi

Bồ tát là những chúng sinh giác ngộ chọn ở lại thế giới vật chất để giúp đỡ nhân loại. Gwaneum, còn được gọi là Avalokiteshvara trong tiếng Phạn, là vị bồ tát phổ biến nhất ở Đông Á. Mọi người thường cầu xin Gwaneum ban sự chăm sóc, lòng tốt và bảo vệ.

Nghệ thuật thủ công đặc biệt

Thời kỳ Goryeo là thời kỳ có nhiều thành tựu nghệ thuật vĩ đại ở Hàn Quốc. Tác phẩm điêu khắc Gwaneum tại Phòng trưng bày nghệ thuật Sackler là minh chứng cho tài năng và nghệ thuật của những người thợ chạm khắc và dát vàng thời đại đó. Tượng cao hai feet và được chế tác từ 15 mảnh gỗ linh sam, được ghép lại với nhau bằng ghim và đinh. Tượng đội một chiếc mão bằng kim loại tinh xảo và có một viên pha lê urna trên trán, tượng trưng cho con mắt thứ ba hoặc tầm nhìn vào thế giới thần thánh.

Sự cống hiến linh thiêng

Khi tác phẩm điêu khắc Gwaneum được hoàn thành vào thế kỷ 13, nó đã được chứa đầy những văn bản linh thiêng và những vật tượng trưng, cả ở đầu và thân. Hành động cung hiến này đã ban tặng cho tác phẩm điêu khắc sự sống về mặt tinh thần đối với những người tin tưởng. Các vật liệu đã biến tác phẩm từ một mảnh gỗ chạm khắc thành hiện thân của sự hiện diện thiêng liêng.

Bối cảnh lịch sử

Phật giáo du nhập vào Hàn Quốc vào thế kỷ thứ tư và trở nên phổ biến vào thời điểm tác phẩm điêu khắc Gwaneum được sáng tạo. Các vật liệu phong phú và nghệ thuật chế tác tinh xảo của tác phẩm điêu khắc cho thấy rằng nó được một nhà bảo trợ giàu có đặt làm, có thể là một thành viên của triều đình.

Trong thời kỳ Goryeo, Hàn Quốc đã phải đối mặt với những cuộc xâm lược và chiếm đóng, dẫn đến sự phá hủy phần lớn nền văn hóa vật chất của đất nước, bao gồm cả các tác phẩm điêu khắc Phật giáo. Sự tồn tại của tác phẩm điêu khắc Gwaneum này là minh chứng cho ý nghĩa lâu bền của nó đối với người dân Hàn Quốc.

Ý nghĩa đương đại

Triển lãm tác phẩm điêu khắc Gwaneum tại Phòng trưng bày nghệ thuật Sackler không chỉ là cơ hội để chiêm ngưỡng một tác phẩm nghệ thuật hiếm có mà còn là cơ hội để tìm hiểu về lịch sử và ý nghĩa của Phật giáo ở Hàn Quốc. Bức tượng được bổ sung bởi một bức cuộn từ bộ sưu tập Freer|Sackler, miêu tả Gwaneum tại nơi ở trên vách đá, phía trên những con sóng biển.

Sự kết hợp của hai miêu tả này về Gwaneum, được thực hiện trong vòng một thế kỷ của nhau, cung cấp cho du khách một cái nhìn độc đáo về sức hấp dẫn lâu bền và sức mạnh chuyển hóa của vị bồ tát từ bi này.

Những điểm nổi bật bổ sung

Các nghiên cứu gần đây, bao gồm chụp X-quang và phân tích vật liệu, đã tiết lộ rằng tác phẩm điêu khắc có chứa các nội dung từ các thời kỳ khác nhau, cho thấy rằng nó đã được mở ra và hiến tặng lại ít nhất một lần.

Bản quét 3D của tác phẩm điêu khắc cho phép người xem hình dung về cấu trúc của nó và vị trí ban đầu của các vật liệu hiến tặng.

Cùng với triển lãm, các nhà sư Phật giáo Hàn Quốc sẽ trình diễn một nghi lễ hiến tặng đương đại, cung cấp cho du khách những hiểu biết về các truyền thống Phật giáo đang tồn tại.

“Sự cống hiến linh thiêng: Một kiệt tác Phật giáo Hàn Quốc” được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật Arthur M. Sackler đến ngày 22 tháng 3 năm 2020.

Unveiling the Enigmatic ‘Zen Mona Lisa’: A Journey of Art, Zen, and Compassion