Những bức ảnh bí mật của Chris Stein về bối cảnh âm nhạc New York thập niên 1970 và 1980
Cái nhìn hiếm hoi của nghệ sĩ guitar ban nhạc Blondie về một thời đại huyền thoại
Chris Stein, nghệ sĩ guitar chính của ban nhạc biểu tượng Blondie, đã công bố một kho tàng những bức ảnh của ông về bối cảnh âm nhạc ở thành phố New York từ những năm 1970 đến đầu những năm 1980. Những hình ảnh tự tay Stein chụp này cung cấp một góc nhìn độc đáo và riêng tư về bối cảnh nhạc punk và new wave đang phát triển đã định nghĩa nên thời đại đó.
Sự ra đời của Blondie
Hành trình nhiếp ảnh gia của Stein bắt đầu vào cuối những năm 1960 khi ông theo học tại trường nghệ thuật ở thành phố New York. Được thu hút bởi bối cảnh âm nhạc sôi động ở trung tâm thành phố, ông đã gặp được người bạn tâm giao trong âm nhạc của mình, Debbie Harry, tại ban nhạc nhạc glam punk tồn tại trong thời gian ngắn là The Stilettos. Sau khi ban nhạc đó tan rã, Stein và Harry đã thành lập nên Blondie vào năm 1974, với Harry là nữ ca sĩ chính có sức hút của ban nhạc.
Ghi lại khoảnh khắc
Khi Blondie nổi tiếng, Stein đã sử dụng nhiếp ảnh của mình để ghi lại những người tiên phong âm nhạc của thời đại ông. Với quyền tiếp cận đặc biệt đến những người đồng nghiệp nhạc sĩ của mình, ông đã chụp chân dung những nhân vật biểu tượng như Joey Ramone, Iggy Pop, Joan Jett và tất nhiên là cả Debbie Harry. Nhiều đối tượng chụp ảnh này không chỉ là đồng nghiệp mà còn là bạn thân của Stein.
“Có một nét quyến rũ trong sự suy tàn mà tất cả chúng tôi đều trải qua”, Stein nói với tờ Los Angeles Times. “Bạn nhìn lại sự mục ruỗng và suy tàn với một nỗi ghen tị”.
Phòng rửa ảnh trong bếp và một thập kỷ kỷ niệm
Stein đã tráng những bức ảnh của mình trong một phòng rửa ảnh tạm thời ở nhà bếp mà ông chia sẻ với Harry tại thành phố New York. Những hình ảnh này, giờ đã được xuất bản trong cuốn sách của ông “Chris Stein/Negative: Me, Blondie and the Advent of Punk”, cung cấp một tài liệu sống động và cá nhân về thời đại đó.
Di sản hình ảnh của một cuộc cách mạng âm nhạc
Những bức ảnh của Stein không chỉ chụp lại những nhạc sĩ và ban nhạc thời bấy giờ mà còn ghi lại cả bầu không khí và năng lượng của bối cảnh âm nhạc New York. Chúng hé lộ một cái nhìn thoáng qua về quá trình sáng tạo, tình đồng chí và năng lượng thô đã thúc đẩy các phong trào punk và new wave.
Ảnh hưởng của nhiếp ảnh đối với âm nhạc
Stein tin rằng mối quan tâm của ông đối với nhiếp ảnh đã ảnh hưởng đến phong cách viết nhạc của ông và ngược lại. “Có một mối quan hệ tương tự giữa khán giả và nhiếp ảnh gia/nhạc sĩ”, ông nói. “Vào thời điểm đầu, mọi người đã xem hình ảnh của Debbie trước khi nghe nhạc”.
Nghệ sĩ đa diện
Mặc dù rất thành công với tư cách là một ngôi sao nhạc rock, Stein chưa bao giờ từ bỏ niềm đam mê nhiếp ảnh của mình. Ông được truyền cảm hứng từ những nhiếp ảnh gia như Diane Arbus và Weegee, những người đã áp đặt được góc nhìn cá nhân của họ lên đối tượng và khán giả.
Danh sách phát trên đảo hoang
Nếu Stein bị mắc kẹt trên một hoang đảo chỉ với một máy hát đĩa còn hoạt động, ông sẽ chọn ba album thể hiện những âm cảnh nhiều lớp và có không khí mà ông yêu thích: Moondog, Metal Machine Music và những bản hit lớn nhất của Richard Wagner.
Cửa sổ đến một thời đại đã qua
Những bức ảnh của Chris Stein không chỉ là những tài liệu lịch sử mà còn là những tác phẩm nghệ thuật ghi lại tinh thần và bản chất của một kỷ nguyên âm nhạc có sức biến đổi. Chúng mang đến một cái nhìn độc đáo và riêng tư về bối cảnh âm nhạc thành phố New York từ những năm 1970 đến đầu những năm 1980, phô bày sự sáng tạo, năng lượng và di sản bền vững của nhạc punk và new wave.