Home Nghệ thuậtNhiếp ảnh Nhiếp ảnh của người khiếm thị: Ánh sáng và trí tưởng tượng như những công cụ biểu đạt

Nhiếp ảnh của người khiếm thị: Ánh sáng và trí tưởng tượng như những công cụ biểu đạt

by Zuzana

Nhiếp ảnh gia khiếm thị: Khám phá thế giới qua ánh sáng và trí tưởng tượng

Sonia Soberats: Hành trình chuyển mình

Khi đối mặt với nghịch cảnh, Sonia Soberats đã tìm thấy niềm an ủi và cách thể hiện bản thân qua nhiếp ảnh. Sau khi mất thị lực vì bệnh tăng nhãn áp, bà đã bắt đầu một hành trình phi thường, sử dụng ánh sáng và trí tưởng tượng để tạo ra những bức ảnh tuyệt đẹp.

Những bức ảnh của Soberats không chỉ đơn thuần là sự tái hiện thế giới theo cách bà nhìn thấy; chúng là những biểu đạt sống động về ký ức, cảm xúc và trải nghiệm của bà. Bà ghi lại những khoảnh khắc từ những lần đi dạo trong công viên hay những cuộc gặp gỡ trên phố, tái hiện lại chúng trong studio với sự trợ giúp của các trợ lý và người mẫu.

Quy trình sáng tạo: Vẽ bằng ánh sáng

Quy trình sáng tạo của Soberats là minh chứng cho khả năng phục hồi và sự khéo léo của bà. Với sự sắp xếp bối cảnh của các trợ lý, bà sử dụng nhiều nguồn sáng khác nhau, bao gồm đèn pin và đèn Giáng sinh, để chiếu sáng các chi tiết trong khung hình. Màn trập được mở trong thời gian dài, cho phép bà di chuyển xung quanh khung hình như một vũ công, vẽ nên bức ảnh bằng ánh sáng.

“Bạn bước vào bức tranh và quên đi mọi thứ xung quanh cũng như việc mình bị mù”, Soberats chia sẻ. “Tâm trí của chúng ta rất rộng lớn. Bạn có thể xem xét mọi thứ nhiều lần và có được tất cả thông tin mình cần”.

Nhìn bằng nhiếp ảnh tập thể: Cộng đồng những người có tầm nhìn

Soberats không đơn độc trong hành trình theo đuổi biểu đạt nghệ thuật thông qua nhiếp ảnh. Bà là thành viên của Seeing With Photography Collective, một nhóm bao gồm những nhiếp ảnh gia khiếm thị và sáng mắt. Cộng đồng này cung cấp sự hỗ trợ, nguồn cảm hứng và nền tảng để các nhiếp ảnh gia khiếm thị chia sẻ tác phẩm của họ.

Cảnh giới vô hình: Thách thức nhận thức

Năm 2009, Bảo tàng Nhiếp ảnh California đã trưng bày tài năng của các nhiếp ảnh gia khiếm thị trong một triển lãm có tên “Cảnh giới vô hình”. Người phụ trách Douglas McCulloh, bản thân cũng là một nhiếp ảnh gia, giải thích tầm quan trọng của tác phẩm này:

“Toàn bộ quỹ đạo của nghệ thuật hiện đại trong 100 năm qua hướng đến khái niệm dựng hình trong tâm trí, và nhiếp ảnh của người khiếm thị xuất phát từ đó”, McCulloh cho biết. “Đầu tiên họ tạo nên hình ảnh trong đầu — những hình ảnh thực sự tinh vi, hoàn toàn có thể nhận ra — và sau đó đưa một phiên bản của hình ảnh đó vào thế giới để phần còn lại của chúng ta có thể nhìn thấy”.

Vai trò của âm thanh và mùi hương trong nhiếp ảnh của người khiếm thị

Đối với các nhiếp ảnh gia khiếm thị, thế giới được trải nghiệm thông qua một bức tranh phong phú về âm thanh, mùi hương và kết cấu. Soberats dựa vào những tín hiệu cảm giác này để tái hiện lại ký ức và ấn tượng của bà trong các bức ảnh.

“Tôi nhớ âm thanh của những chiếc lá xào xạc trong gió, mùi hương của những bông hoa trong công viên”, bà kể. “Đây là những thứ tôi cố gắng ghi lại trong các bức ảnh của mình”.

Tác động của khiếm thị đến biểu đạt nghệ thuật

Khiếm thị đặt ra những thách thức đặc biệt đối với các nhiếp ảnh gia, nhưng cũng mở ra cơ hội cho sự khám phá sáng tạo. Bằng cách dựa vào trí tưởng tượng và nhận thức giác quan của mình, các nhiếp ảnh gia khiếm thị tạo ra những hình ảnh thách thức các giả định của chúng ta về thị giác và bản chất của nghệ thuật.

Tác phẩm của họ mở rộng ranh giới nhiếp ảnh, chứng minh rằng biểu đạt nghệ thuật không bị giới hạn bởi những ràng buộc về thể chất. Thay vào đó, đó là minh chứng cho sức mạnh của tinh thần con người để vượt qua nghịch cảnh và tìm thấy vẻ đẹp ở những nơi không ngờ tới.

Ví dụ về nhiếp ảnh của người khiếm thị

Những bức ảnh của Soberats là minh chứng cho vẻ đẹp và sức mạnh của nhiếp ảnh khiếm thị. Hình ảnh của bà nắm bắt được bản chất của các trải nghiệm, mời gọi người xem nhìn thế giới từ một góc nhìn khác.

Những nhiếp ảnh gia khiếm thị đáng chú ý khác bao gồm:

  • Michael Nye: Được biết đến với những bức ảnh trừu tượng và thử nghiệm khám phá mối quan hệ giữa ánh sáng và bóng tối.
  • Pete Eckert: Sử dụng một kỹ thuật có tên là “nhiếp ảnh xúc giác” để tạo ra hình ảnh bằng cách cảm nhận kết cấu và đường viền của các vật thể.
  • Evgen Bavcar: Một nhiếp ảnh gia người Slovenia sử dụng nhiếp ảnh để ghi lại những trải nghiệm của mình với tư cách là một người khiếm thị.

Những nhiếp ảnh gia này, cùng nhiều nhiếp ảnh gia khác, đang đẩy mạnh ranh giới của nhiếp ảnh và thách thức sự hiểu biết của chúng ta về việc nhìn có nghĩa là gì. Tác phẩm của họ là minh chứng cho tinh thần bất khuất của con người và sức mạnh của nghệ thuật vượt qua những giới hạn về thể chất.

You may also like