Home Nghệ thuật bức tranh
Category:

bức tranh

bức tranh

Bức tranh phong cảnh thất lạc của van Gogh đã được tìm thấy? Một khám phá gây tranh cãi đã làm dấy lên cuộc tranh luận

by Jasmine
written by Jasmine

Vincent van Gogh: Có phải một bức tranh phong cảnh bị thất lạc đã được tìm thấy?

Tranh cãi về tính xác thực

Trong nhiều thập kỷ, các nhà sử học nghệ thuật vẫn tranh luận về tính xác thực của nhiều bức tranh được cho là của Vincent van Gogh. Vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000, những nghi ngờ gia tăng, với một số chuyên gia cho rằng có tới 45 tác phẩm của van Gogh trong các bảo tàng lớn có thể là đồ giả. Tuy nhiên, những tiến bộ gần đây trong các kỹ thuật xác thực đã dẫn đến sự thay đổi trong xu hướng này.

Các công cụ xác thực công nghệ cao

Các công cụ công nghệ cao, chẳng hạn như phân tích kỹ thuật và nhận dạng sắc tố, đã giúp các nhà nghiên cứu đánh giá lại các tác phẩm trước đây từng bị nghi ngờ. Kết quả là, một số bức tranh từng bị coi là giả đã được xác thực, bao gồm “Hoàng hôn ở Montmajour” và “Bình hoa anh túc”.

Một bức tranh phong cảnh tái xuất

Trong một diễn biến gần đây, một nhà sưu tập nghệ thuật gây tranh cãi tên là Stuart Pivar đã công bố một bức tranh phong cảnh mà ông tin rằng có thể là một tác phẩm đã mất của Vincent van Gogh. Bức tranh mô tả những cánh đồng lúa mì ở Auvers, Pháp, nơi người nghệ sĩ đã trải qua những tháng cuối đời.

Quá khứ gây tranh cãi của Pivar

Pivar là một nhân vật gây chia rẽ trong thế giới nghệ thuật, được biết đến với bản tính hiếu chiến và mối liên hệ với Jeffrey Epstein, một kẻ phạm tội tình dục bị kết án. Mặc dù vậy, ông khẳng định rằng mình đã mua bức tranh một cách hợp pháp tại một cuộc đấu giá bên ngoài Paris.

Các đặc điểm của bức tranh

Michael Mezzatesta, giám đốc danh dự của Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Duke, đã xem xét bức tranh và lưu ý rằng tình trạng của bức tranh rất tinh xảo và phù hợp với các kỹ thuật vẽ tranh cuối đời của Van Gogh. Tấm vải được làm bằng vải bố thô và chữ ký “Vincent” xuất hiện ở mặt sau, cùng với thứ có vẻ giống như ngày “1890” được viết bằng mực màu nâu óc chó phai.

Sự tham gia của Bảo tàng Van Gogh

Pivar đã liên hệ với Bảo tàng Van Gogh có trụ sở tại Amsterdam để xác thực. Mặc dù đóng cửa do đại dịch, nhưng bảo tàng đã tạo ra một ngoại lệ cho yêu cầu của Pivar. Nếu được xác thực, bức tranh sẽ trở thành bức tranh lớn nhất trong các tác phẩm của Van Gogh và là bức tranh duy nhất được vẽ trên một tấm vải hình vuông.

Tầm quan trọng của nguồn gốc

Nhãn của bức tranh cho biết rằng trước đây nó thuộc sở hữu của Jonas Netter, một nhà sưu tập nổi tiếng đã quảng bá Amedeo Modigliani và các nghệ sĩ Montparnasse khác. Tuy nhiên, nguồn gốc chính xác của bức tranh vẫn còn là một bí ẩn, với Pivar hứa sẽ giấu tên những người sở hữu bức tranh trước đó.

Cuộc tranh luận đang diễn ra

Tính xác thực của bức tranh vẫn còn lâu mới chắc chắn. Bảo tàng Van Gogh hàng năm nhận được rất nhiều yêu cầu xác thực và chỉ một tỷ lệ nhỏ trong số đó được xem xét thêm. Liệu “Auvers, 1890” có trở thành một trong số ít tác phẩm may mắn đó hay không vẫn còn phải chờ xem.

Ý nghĩa của khám phá

Nếu được xác thực, việc phát hiện ra bức tranh phong cảnh bị mất này sẽ là một sự kiện trọng đại trong thế giới nghệ thuật. Nó sẽ làm phong phú thêm bộ sưu tập các tác phẩm đã biết của Van Gogh và làm sáng tỏ thêm về những tháng cuối đời của ông. Tuy nhiên, tranh cãi xung quanh sự tham gia của Pivar và nguồn gốc gây tranh cãi của bức tranh có khả năng sẽ tiếp tục gây tranh cãi trong nhiều năm tới.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
bức tranh

Vantablack: Sắc đen đen nhất và tranh cãi xung quanh việc độc quyền sử dụng

by Kim
written by Kim

Vantablack: Sắc tố đen nhất thế giới và tranh cãi xung quanh việc độc quyền sử dụng

Vantablack là gì?

Vantablack là sắc tố đen nhất từng được tạo ra. Nó hấp thụ 99,96% ánh sáng, khiến nó trông gần như hai chiều. Vantablack được tạo ra bằng cách phát triển các ống nano carbon, có chiều rộng bằng một phần mười nghìn sợi tóc người.

Ứng dụng quân sự

Vantablack ban đầu được Surrey NanoSystems phát triển cho các ứng dụng quân sự, chẳng hạn như máy bay phản lực tàng hình và vệ tinh. Khả năng hấp thụ ánh sáng của nó làm cho nó trở nên lý tưởng để ngụy trang và làm giảm khả năng hiển thị trên radar.

Tiềm năng nghệ thuật

Bất chấp nguồn gốc quân sự của mình, Vantablack cũng thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ. Các đặc tính độc đáo của nó mang lại những khả năng thú vị để tạo ra ảo ảnh quang học và khám phá các ranh giới của nghệ thuật.

Quyền độc quyền của Anish Kapoor

Năm 2014, nghệ sĩ Anish Kapoor đã mua lại quyền độc quyền sử dụng Vantablack trong nghệ thuật. Quyết định này đã gây ra sự phẫn nộ trong nhiều nghệ sĩ, những người cho rằng thật không công bằng khi độc quyền một vật liệu mang tính đột phá như vậy.

Tiền lệ lịch sử

Quyền độc quyền của Kapoor đối với Vantablack không phải là không có tiền lệ lịch sử. Trong suốt chiều dài lịch sử, các nghệ sĩ đã đấu tranh cho quyền sử dụng một số màu sắc nhất định. Ví dụ, lapis lazuli, một sắc tố màu xanh lam sống động, đã được các nghệ sĩ châu Âu rất coi trọng trong nhiều thế kỷ.

Trường hợp của Yves Klein

Một ví dụ đáng chú ý khác là Yves Klein, một nghệ sĩ người Pháp đã cấp bằng sáng chế cho một màu xanh lam đậm có tên “International Klein Blue” vào năm 1960. Quyền độc quyền của Klein đối với màu này đã gây ra tranh cãi, nhưng nó cũng giúp thiết lập di sản nghệ thuật của ông.

Cuộc tranh cãi

Quyền độc quyền của Kapoor đối với Vantablack đã làm dấy lên những lo ngại về mặt đạo đức và thực tiễn. Một số nghệ sĩ cho rằng việc hạn chế quyền tiếp cận một loại vật liệu độc đáo như vậy là vô đạo đức. Những người khác lập luận rằng sự độc quyền của Kapoor kìm hãm sự sáng tạo và đổi mới trong thế giới nghệ thuật.

Vai trò của Surrey NanoSystems

Surrey NanoSystems, công ty đã phát triển Vantablack, đã từ chối bình luận về quyền độc quyền của Kapoor. Tuy nhiên, công ty đã tuyên bố rằng họ cam kết khám phá tiềm năng của Vantablack trong cả các ứng dụng quân sự và nghệ thuật.

Tương lai của Vantablack

Cuộc tranh cãi xung quanh Vantablack có khả năng sẽ tiếp tục. Vẫn chưa biết Kapoor sẽ sử dụng quyền độc quyền của mình như thế nào và các nghệ sĩ khác sẽ phản ứng ra sao. Tuy nhiên, có một điều rõ ràng: Vantablack có tiềm năng cách mạng hóa cả thế giới quân sự và nghệ thuật.

Những cân nhắc bổ sung

  • Không giống như các sắc tố gây tranh cãi trước đây, Vantablack không phải do Kapoor phát minh và nó có những đặc tính độc đáo khiến nó khác biệt với sơn thông thường.
  • Việc sử dụng độc quyền Vantablack đã làm dấy lên cuộc tranh luận về sự cân bằng giữa tự do nghệ thuật và quyền sở hữu trí tuệ.
  • Cuộc tranh cãi xung quanh Vantablack làm nổi bật mối quan hệ phức tạp giữa nghệ thuật, khoa học và thương mại.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
bức tranh

Bức tranh của Van Gogh được đổi tên nhờ đầu bếp ‘mắt cú vọ’

by Jasmine
written by Jasmine

Bức tranh của Van Gogh có tên mới nhờ một đầu bếp mắt cú vọ

Xác định tỏi bị nhận dạng nhầm

Khi Ernst de Witte, một đầu bếp kiêm họa sĩ thị giác, đến thăm Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, ông đã nhận ra điều gì đó không ổn trong bức tranh “Bắp cải đỏ và hành tây”. Kiến thức ẩm thực của ông cho biết rằng loại hành được mô tả không phải là hành tây mà là tỏi.

Tin tưởng vào nhận định của mình, de Witte đã liên hệ với bảo tàng và bảo tàng đã xem xét nghiêm túc quan sát của ông. Cùng với vợ, ông đã chuẩn bị một bài thuyết trình và video so sánh cách van Gogh mô tả hành tây và tỏi trong nhiều tác phẩm khác nhau. Sử dụng kỹ năng hội họa của mình, ông cũng tạo ra một bản vẽ chồng lớp để chứng minh cách van Gogh đã vẽ loại tỏi bị nghi ngờ trong “Bắp cải đỏ và hành tây”.

Xác nhận từ nghiên cứu của bảo tàng

Nhóm nghiên cứu của bảo tàng, với sự hỗ trợ của một nhà sinh vật học, đã kết luận rằng de Witte đã đúng. Các thành phần của bức tranh đã bị nhận dạng nhầm kể từ khi ra mắt công chúng vào năm 1928. Phát hiện này đã xác nhận góc nhìn độc đáo của de Witte với tư cách là một đầu bếp và họa sĩ, cho phép ông xác định những điều tinh tế mà những người khác có thể đã bỏ sót.

Đổi tên và lễ kỷ niệm

Vào tháng 11, bảo tàng đã chính thức đổi tên bức tranh thành “Bắp cải đỏ và tỏi”. Để kỷ niệm khám phá của mình, de Witte đã tạo ra một món ăn lấy cảm hứng từ bức tranh, gồm bắp cải đỏ luộc, kem tỏi hun khói và nước xốt trộn với tía tô đất, ngải giấm và absinthe.

Tác động đến việc đánh giá tranh

Nước xốt trộn trong món ăn của de Witte phản ứng với các thành phần của bắp cải đỏ, khiến màu sắc phai đi, phản ánh hành vi của các sắc tố trong tranh của van Gogh. Thử nghiệm ẩm thực này tạo thêm một góc độ đánh giá mới đối với tác phẩm của van Gogh, chứng minh tác động của việc ông sử dụng màu sắc và tính phù du của các sắc tố.

Những trường hợp đổi tên tương tự

“Bắp cải đỏ và tỏi” không phải là bức tranh đầu tiên được đổi tên để phản ánh tốt hơn nội dung của nó. Gần đây, bức tranh “Các vũ công Nga” của Edgar Degas đã được đổi tên thành “Các vũ công Ukraine” sau khi xem xét kỹ các dải ruy băng màu xanh và vàng của các đối tượng, tượng trưng cho di sản văn hóa Ukraine.

Bảo tàng Van Gogh liên tục giám sát các bức tranh của mình và đã có những lần đổi tên trong quá khứ khi các đối tượng được mô tả khác với các giả định ban đầu. Những thay đổi này giúp nâng cao sự hiểu biết và đánh giá của công chúng đối với nghệ thuật.

Góc nhìn độc đáo của đầu bếp

Kiến thức ẩm thực và nền tảng hội họa của de Witte đã giúp ông xác định được loại tỏi bị nhận dạng nhầm trong bức tranh của van Gogh. Phát hiện này làm nổi bật giá trị của các góc nhìn liên ngành trong việc đánh giá và diễn giải nghệ thuật.

Cảm hứng sáng tạo ẩm thực

Loại tỏi bị nhận dạng nhầm trong “Bắp cải đỏ và tỏi” đã truyền cảm hứng cho de Witte tạo ra một món ăn nắm bắt được tinh髓 của bức tranh. Sáng tạo ẩm thực của ông không chỉ tôn vinh van Gogh mà còn mang đến một trải nghiệm ẩm thực độc đáo, phản ánh sự tương tác giữa màu sắc và tính phù du trong tác phẩm của người nghệ sĩ.

Giám sát và đổi tên liên tục

Các bảo tàng, như Bảo tàng Van Gogh, liên tục giám sát các bộ sưu tập của mình để đảm bảo độ chính xác trong tên gọi và mô tả. Việc đổi tên có thể xảy ra khi nghiên cứu hoặc phát hiện mới tiết lộ những chi tiết chưa từng biết về chủ đề của bức tranh. Những thay đổi này giúp nâng cao sự hiểu biết và đánh giá của công chúng đối với nghệ thuật.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
bức tranh

Sự tái sinh của nghệ thuật thu nhỏ: Hành trình của Shahzia Sikander

by Zuzana
written by Zuzana

Sự tái sinh của nghệ thuật thu nhỏ

Tranh thu nhỏ: Tổng quan lịch sử

Vào thế kỷ 15 và 16, tại trung tâm Nam Á, tranh thu nhỏ phát triển rực rỡ như một loại hình nghệ thuật được tôn vinh. Những nghệ nhân lành nghề tỉ mỉ tạo nên những cảnh hoành tráng trên những tấm vải nhỏ như quân bài, sử dụng những chiếc cọ làm từ một sợi lông sóc duy nhất. Tuy nhiên, đến cuối những năm 1980, truyền thống từng được trân trọng này đã bị mất uy tín, bị hoen ố bởi giai đoạn thuộc địa chứng kiến những kiệt tác của nó bị phân tán và bán ở phương Tây.

Tranh tân thu nhỏ của Shahzia Sikander

Hãy cùng gặp Shahzia Sikander, một nghệ sĩ có tầm nhìn xa trông rộng đến từ Pakistan. Bị thu hút bởi loại hình nghệ thuật đang phai nhạt, Sikander tìm cách hiểu được định kiến của nó và hồi sinh tiềm năng của nó. Cô đã nghiên cứu sâu về các kỹ thuật truyền thống, dành hai năm để trau dồi các kỹ năng của mình. Với góc nhìn mới mẻ, cô bắt đầu sáng tác những “bức tranh tân thu nhỏ” khám phá các chủ đề đương đại như giới tính và di sản của chủ nghĩa thực dân.

Một thành ngữ đương đại

Những bức tranh tân thu nhỏ của Sikander thách thức các quy ước của tranh thu nhỏ. Cô đã đưa vào những nét cọ táo bạo, màu sắc rực rỡ và bố cục không theo khuôn mẫu. Tác phẩm của cô đã vượt qua ranh giới lịch sử của thể loại này, đưa nó vào một thành ngữ đương đại. Mục đích của Sikander là làm cho tranh thu nhỏ trở nên phù hợp với khán giả hiện đại.

Sự phục hồi của tranh thu nhỏ

Khi các tác phẩm của Sikander được thế giới công nhận vào những năm 1990 và đầu những năm 2000, chúng đã khơi dậy sự quan tâm mới đối với tranh thu nhỏ. Các nghệ sĩ trên khắp thế giới đã được truyền cảm hứng từ cách tiếp cận sáng tạo của cô, và thể loại này bắt đầu hồi sinh. Tranh thu nhỏ đã từng bị xếp vào loại nghệ thuật tầm thường, nhưng những bức tranh tân thu nhỏ của Sikander đã thổi luồng sinh khí mới vào nó, chứng minh sức mạnh bền bỉ của nó.

Khám phá các chủ đề hiện đại

Những bức tranh tân thu nhỏ của Sikander không chỉ đơn thuần là bắt chước tranh thu nhỏ truyền thống. Chúng khai thác những vấn đề cấp bách của thời đại chúng ta, đặc biệt là những vấn đề liên quan đến giới tính và lịch sử thuộc địa. Thông qua nghệ thuật của mình, cô khám phá các động lực quyền lực trong xã hội và những tác động lâu dài của chủ nghĩa thực dân. Bằng cách kết hợp hình ảnh truyền thống với các câu chuyện đương đại, Sikander mời người xem suy ngẫm về sự phức tạp của trải nghiệm con người.

Di sản của những bức tranh tân thu nhỏ của Sikander

Những bức tranh tân thu nhỏ của Shahzia Sikander đã có tác động sâu sắc đến thế giới nghệ thuật. Chúng không chỉ làm sống lại nghệ thuật tranh thu nhỏ mà còn mở rộng ranh giới của nó, chứng minh sự phù hợp và tính linh hoạt của nó. Các tác phẩm của Sikander đã truyền cảm hứng cho một thế hệ nghệ sĩ mới khám phá những khả năng của loại hình nghệ thuật cổ xưa này.

Ngày nay, tranh thu nhỏ một lần nữa được công nhận là một thể loại sống động và năng động. Nó đã tìm thấy vị trí của mình trong các cuộc triển lãm và bộ sưu tập nghệ thuật đương đại, thể hiện sức hấp dẫn lâu bền của các kỹ thuật truyền thống kết hợp với những cách diễn giải sáng tạo. Những bức tranh tân thu nhỏ của Shahzia Sikander là minh chứng cho sức mạnh biến đổi của nghệ thuật, nhắc nhở chúng ta rằng ngay cả những truyền thống lâu đời nhất cũng có thể được tái tạo và tưởng tượng lại.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
bức tranh

Cắt sơn chuyên nghiệp: Hướng dẫn từng bước hô biến ngôi nhà của bạn

by Kim
written by Kim

Cắt sơn chuyên nghiệp: Hướng dẫn từng bước

Cắt sơn là một kỹ thuật cho phép bạn sơn mà không cần dùng băng keo của thợ sơn. Đây là một cách tuyệt vời để tiết kiệm thời gian và công sức, đồng thời có thể mang lại cho bạn lớp sơn hoàn thiện trông chuyên nghiệp hơn.

Trước khi bắt đầu

Để bắt đầu, bạn sẽ cần một số vật dụng cơ bản sau:

  • Cọ bản 2 inch chất lượng cao
  • Xô cắt (xô đựng sơn không có vành trong)
  • Sơn
  • Một miếng giẻ trắng sạch

Hướng dẫn từng bước

1. Đổ đầy sơn vào xô cắt

Đổ không quá khoảng 1/2 inch sơn vào xô cắt. Đổ quá nhiều sơn vào xô khiến bạn khó tránh để cọ bị quá tải. Lau sạch thành xô để lau sạch sơn thừa.

2. Nhúng cọ vào sơn

Nhúng đầu cọ vào sơn. Kéo lông cọ dọc theo mép trong của xô để loại bỏ sơn thừa. Cọ nên tương đối khô vì bạn sẽ chỉ sơn từng diện tích nhỏ một lần.

3. Quét sơn lên đường viền

Nắm cọ lỏng lẻo gần lông cọ như cách bạn cầm bút chì. Đặt lông cọ lên bề mặt, tạo thành hình nêm bằng lông cọ. Sử dụng phần nhọn của hình nêm để bắt đầu đường sơn. Kéo lông cọ dọc theo đường viền mà bạn muốn sơn. Khi bạn bắt đầu di chuyển cọ, hãy ấn nhẹ để lông cọ xòe ra hình nan quạt. Chỉ có những sợi lông ngoài cùng mới vẽ đường viền, chứ không phải toàn bộ bề mặt lông.

Mẹo: Vẽ các hình lưỡi liềm phẳng với sơn. Những hình lưỡi liềm này bắt đầu hơi chếch khỏi đường viền, di chuyển và đi theo đường viền trong vài inch, sau đó kéo ra. Tạo một đường thẳng dài bằng cách áp dụng nhiều hình lưỡi liềm phẳng theo hàng.

4. Mở rộng đường sơn

Nếu bạn sẽ sơn bề mặt phẳng của tường bằng rulo, hãy mở rộng đường sơn để tạo khoảng an toàn khi lăn. Sau khi sơn một cạnh mỏng cho đến hết đường viền, hãy mở rộng đường viền ra thành 2 inch hoặc hơn.

5. Làm sạch khi bị lỗi

Sử dụng một miếng giẻ trắng sạch hơi ẩm bằng nước để lau sạch sơn dính vào những bề mặt không mong muốn hoặc để làm sạch đường viền bị lem.

Mẹo cắt sơn

  • Bắt đầu bằng một cây cọ mới, đặc biệt nếu đây là lần đầu tiên bạn làm.
  • Giữ cho cọ khô và tránh để cọ bị quá tải sơn. Bạn sẽ muốn nhúng nhiều sơn vào cọ; hãy tránh ham hố nhé.
  • Không ấn quá mạnh vì điều này sẽ chỉ khiến lông cọ bị xòe ra.
  • Giữ cho cọ di chuyển với tốc độ ổn định nhưng không quá nhanh.
  • Khi bạn có nhiều kinh nghiệm hơn, hãy cố gắng tạo ra ít hình lưỡi liềm hơn và phẳng hơn cho đến khi bạn có thể vẽ một đường dài chỉ với một động tác cọ tuyến tính.
  • Nếu bạn lau sạch sơn ngay sau khi sơn, sơn sẽ bong ra dễ dàng. Đợi chỉ vài phút có thể khiến việc loại bỏ sơn trở nên khó khăn hơn.
  • Luôn để sẵn một miếng giẻ ẩm để bạn có thể lau sạch lỗi nhanh nhất có thể.
  • Đối với những ứng dụng lớn, hãy sử dụng cọ thẳng thay vì cọ bản góc để mở rộng đường viền.

Khi nào nên gọi thợ chuyên nghiệp

Nếu bạn đã thử cắt sơn mà vẫn không làm được, đừng lo lắng, đôi khi ngay cả những người thợ sơn kiên nhẫn nhất cũng không thể thực hiện được kỹ thuật này. Đây có thể là lúc gọi thợ sơn chuyên nghiệp.

Những bề mặt không bằng phẳng và gồ ghề đặc biệt khó cắt sơn; thậm chí việc dán băng keo lên bề mặt cũng có thể khó khăn. Đó là một lý do khác khiến bạn có thể muốn nhờ thợ chuyên nghiệp làm công việc này.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
bức tranh

Kiệt tác Hà Lan được phát hiện tại một trường học ở Úc

by Kim
written by Kim

Kiệt tác Hà Lan được phát hiện tại một trường học ở Úc

Bối cảnh

Một khám phá đáng chú ý đã được thực hiện tại một trường học ở Úc, nơi một bức tranh thuộc Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan trị giá hàng triệu đô la đã ẩn mình ngay trước mắt trong hơn 150 năm. Bức tranh tĩnh vật miêu tả hình ảnh chiếc bánh nướng dở dang và các loại hạt, được tìm thấy trong số 60.000 tác phẩm tại Học viện Woodford, một trường học thế kỷ 19 được tặng cho Quỹ tín thác quốc gia Úc tại New South Wales.

Phát hiện và xác định

Trong quá trình vệ sinh, những người phục chế đã phát hiện ra một chữ ký nhỏ được khắc trên gỗ bằng dao, xác định tác giả của bức tranh là họa sĩ người Hà Lan Gerrit Willemsz. Heda, một họa sĩ hoạt động tại Haarlem vào thế kỷ 17. Bức tranh có tựa đề “Tranh tĩnh vật”, được cho là đã được vẽ dưới sự hợp tác của cha Heda, Willem Claesz. Heda, một họa sĩ nổi tiếng từ Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan.

Sự tinh thông và chủ nghĩa tượng trưng

Các chuyên gia cho rằng Heda chỉ mới 17 tuổi khi hoàn thành bức tranh. Bất chấp tuổi đời còn trẻ, kỹ năng của ông trong việc nắm bắt những kết cấu và chi tiết khác nhau của các vật thể trong bức tranh thật đáng kinh ngạc. Những bức tranh tĩnh vật của Heda nổi tiếng với chủ nghĩa tượng trưng của chúng, trong đó chiếc đĩa chỉ còn một nửa tượng trưng cho bản chất tạm thời của cuộc sống.

Nguồn gốc và sự bí ẩn

Hành trình của bức tranh đến Úc vẫn còn là một điều bí ẩn. Một giả thuyết cho rằng bức tranh đã được mua lại bởi Alfred Fairfax, một thành viên của một gia đình danh giá người Úc, người đã mua Woodford House vào những năm 1870. Một khả năng khác là bức tranh đã được đưa đến Úc vào những năm 1830, khi những bức tranh của Hà Lan trở nên thời thượng.

Phục chế và ý nghĩa

Việc vệ sinh cẩn thận của những người phục chế đã tiết lộ không chỉ một mà là hai chữ ký trên bức tranh, càng xác nhận thêm nguồn gốc của nó. Bức tranh ban đầu ở trong tình trạng không tốt, nhưng sau khi được vệ sinh và phục chế, bức tranh đã lấy lại được màu sắc sống động và những chi tiết tinh xảo.

Vai trò của Quỹ tín thác quốc gia

Quỹ tín thác quốc gia Úc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc phát hiện và bảo tồn bức tranh. Bộ sưu tập tại Học viện Woodford ban đầu rất hỗn loạn, nhưng Quỹ tín thác đã phân loại và nhận dạng các tác phẩm nghệ thuật, nhận ra tầm quan trọng tiềm tàng của bức tranh.

So sánh với Johannes Vermeer

Phát hiện ra kiệt tác của Heda có nét tương đồng với một sự việc khác vào năm 2019, khi một bảo tàng ở Đức phát hiện ra một bức tượng thần tình yêu ẩn trong một bức tranh của Johannes Vermeer trong quá trình phục chế. Khám phá này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc vệ sinh và kiểm tra cẩn thận để tiết lộ những chi tiết lịch sử đã bị mất theo thời gian.

Giá trị và ý nghĩa

Hãng thông tấn Úc ước tính rằng việc xác định mới tác giả của bức tranh có thể đẩy giá trị của bức tranh lên đến 5 triệu đô la. Ngoài giá trị về tiền bạc, bức tranh còn là minh chứng cho tài năng phi thường của Gerrit Willemsz. Heda và sự say mê bất tận đối với nghệ thuật Hà Lan thời kỳ hoàng kim.

Di sản

Việc phát hiện ra kiệt tác ẩn giấu này đã làm sáng tỏ thêm về tác phẩm của Gerrit Willemsz. Heda và ý nghĩa của tranh tĩnh vật trong Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan. Nó cũng nhắc nhở chúng ta rằng những báu vật có thể ẩn náu ở những nơi không ngờ tới, chờ đợi được khám phá và trân trọng.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
bức tranh

The Sistine Chapel: A Masterpiece Captured in Unprecedented Detail

by Jasmine
written by Jasmine

Nhà nguyện Sistine: Một kiệt tác được ghi lại với độ chi tiết chưa từng có

Một công trình xa hoa

Hãy chuẩn bị để kinh ngạc trước “Nhà nguyện Sistine”, một bộ sách ba tập tuyệt đẹp tái hiện những bức bích họa nổi tiếng của Thành Vatican với những bức ảnh kích thước thật đáng kinh ngạc. Kiệt tác xa hoa này là sự hợp tác giữa Callaway Arts and Entertainment, Bảo tàng Vatican và Scripta Maneant, minh chứng cho sức mạnh trường tồn của nghệ thuật.

Độ chính xác và chi tiết

Những hình ảnh được chế tác tỉ mỉ trong cuốn sách là những đại diện chính xác nhất từ trước đến nay về tác phẩm của Michelangelo và các bậc thầy thời Phục hưng khác. Sử dụng phần mềm hình ảnh tiên tiến, các nhiếp ảnh gia đã ghép liền mạch hơn 270.000 hình ảnh độ phân giải cao được chụp trong hơn 67 đêm liên tiếp khi Nhà nguyện Sistine đóng cửa đối với du khách. Kết quả là mức độ chi tiết vô song, với các bức tranh được hiển thị ở tỷ lệ 1:1 và tự hào với độ chính xác màu 99,4 phần trăm.

Quá trình số hóa chưa từng có

Việc tạo ra cuốn sách “Nhà nguyện Sistine” là một nỗ lực kéo dài năm năm, bao gồm một quá trình số hóa chưa từng có. Sau khi biết về một dự án đột phá đang được tiến hành tại Vatican, Callaway đã hợp tác với Scripta Maneant để đảm bảo quyền in 600 bản tiếng Anh.

Một tác phẩm dành cho thế giới

Mặc dù mức giá 22.000 đô la của cuốn sách có vẻ đắt đỏ, nhưng tầm nhìn của Callaway vượt ra ngoài phạm vi sở hữu tư nhân. Ông đặt mục tiêu đưa một phần đáng kể của ấn bản vào các bảo tàng, thư viện, trường đại học và các tổ chức văn hóa khác, để đảm bảo rằng các thế hệ tương lai có thể chiêm ngưỡng tác phẩm phi thường này.

Di sản được bảo tồn

Cuốn sách “Nhà nguyện Sistine” không chỉ là một vật phẩm xa xỉ mà còn là minh chứng cho sức mạnh trường tồn của nghệ thuật. Nó nắm bắt được bản chất của một trong những thành tựu nghệ thuật vĩ đại nhất của nhân loại, bảo tồn nó cho thế giới để các thế hệ sau có thể trân trọng và nghiên cứu.

Nhà nguyện Sistine trong tầm tay bạn

Đối với những ai không đủ khả năng chi trả cho kiệt tác gốc, vẫn có những cách khác để chiêm ngưỡng vẻ đẹp của Nhà nguyện Sistine. Nhiều nguồn trực tuyến và phim tài liệu khác nhau cung cấp các chuyến tham quan ảo và hình ảnh chất lượng cao, giúp bạn có thể nhìn thoáng qua không gian mang tính biểu tượng này.

Thông tin bổ sung

  • Những bức bích họa của Michelangelo tô điểm cho trần nhà cao 21 mét của Nhà nguyện Sistine, khiến việc chiêm ngưỡng những chi tiết phức tạp của chúng từ xa trở nên khó khăn.
  • Ba tập của cuốn sách “Nhà nguyện Sistine” nặng tới 25 pound mỗi tập và có kích thước 24 x 17 inch.
  • Cuốn sách không chỉ giới thiệu tác phẩm của Michelangelo mà còn có cả những bức bích họa của Sandro Botticelli, Perugino và những nghệ sĩ nổi tiếng khác.
  • Callaway ban đầu dự định cập nhật một cuốn sách tương tự được xuất bản vào năm 1991, nhưng dự án số hóa của Vatican đã thúc đẩy một dự án đầy tham vọng hơn.
  • Việc xuất bản cuốn sách là một phần trong cam kết của Callaway nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với đông đảo công chúng.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
bức tranh

9af3c733e341e4fc0b02319985d24289

by Jasmine
written by Jasmine

Những đấu tranh sáng tạo của Leonardo da Vinci: Các bản phác thảo bên dưới bức họa “Đức mẹ trong hang đá”

Hé lộ những bản phác thảo ẩn của Leonardo

Bên dưới bề mặt bức kiệt tác mang tính biểu tượng “Đức mẹ trong hang đá” của Leonardo da Vinci ẩn chứa những bản phác thảo hé lộ quá trình sáng tạo của người nghệ sĩ. Các kỹ thuật hình ảnh tiên tiến như công nghệ hồng ngoại, huỳnh quang tia X macro và hình ảnh siêu quang phổ đã phát hiện ra hai bản phác thảo cơ sở, cung cấp cái nhìn sâu sắc về những đấu tranh về mặt bố cục của Leonardo.

Bản phác thảo cơ sở đầu tiên

Bản phác thảo cơ sở đầu tiên mô tả một sự sắp xếp các nhân vật khác biệt đáng kể. Chúa Hài đồng và thiên thần được đặt cao hơn nhiều trong khung hình, với thiên thần ôm lấy Chúa Kitô trong một “cái ôm chặt hơn”. Bố cục này cho thấy ban đầu Leonardo đã hình dung ra mối quan hệ thân mật và năng động hơn giữa hai nhân vật.

Bản phác thảo cơ sở thứ hai

Bản phác thảo cơ sở thứ hai giống với bức tranh đã hoàn thiện hơn, nhưng vẫn có một số khác biệt đáng chú ý. Vị trí đầu của Chúa Kitô đã được thay đổi và một số lọn tóc đã được cắt khỏi mái tóc của thiên thần. Những thay đổi này cho thấy Leonardo tiếp tục tinh chỉnh và hoàn thiện bố cục khi ông thực hiện bức tranh.

Dấu tay và manh mối

Các bản phác thảo cơ sở cũng tiết lộ những dấu tay trên lớp sơn lót được sử dụng để phủ lên tấm gỗ. Những dấu tay này có khả năng thuộc về một trong những người trợ lý của Leonardo, cho thấy rằng ông đã tìm kiếm sự trợ giúp trong việc chuẩn bị vải.

Bí ẩn về hai phiên bản

Bức tranh tại Phòng trưng bày Quốc gia là một trong hai phiên bản “Đức mẹ trong hang đá” do Leonardo sáng tác trong hơn một phần tư thế kỷ. Phiên bản đầu tiên, được cho là bắt đầu vào năm 1483, được treo tại Bảo tàng Louvre ở Paris. Các học giả suy đoán rằng phiên bản đầu tiên đã bị cơ quan đặt hàng từ chối do thiếu biểu tượng truyền thống, khiến việc nhận dạng các nhân vật trở nên khó khăn.

Sau đó, Leonardo có thể đã bán phiên bản này cho Công tước xứ Milan và sáng tác bức tranh thứ hai để hoàn thành đơn đặt hàng của mình. Phiên bản thứ hai, hiện đang ở Phòng trưng bày Quốc gia, có màu sắc tươi sáng hơn, các nhân vật lớn hơn và bổ sung thêm hào quang và cây gậy lau sậy của Thánh Gioan Baotixita.

Sự tinh thông của Leonardo

Ban đầu, người ta tin rằng phiên bản thứ hai phần lớn là do những người trợ lý của Leonardo vẽ. Tuy nhiên, sau một quá trình làm sạch và phục chế toàn diện vào năm 2010, các nhà sử học nghệ thuật đã kết luận rằng phần lớn tác phẩm là do chính Leonardo thực hiện. Khám phá này nhấn mạnh sự tinh thông của Leonardo và sự tỉ mỉ chú ý đến từng chi tiết của ông.

Khám phá các kỹ thuật của Leonardo

Các bản phác thảo cơ sở và sự khác biệt giữa hai phiên bản của “Đức mẹ trong hang đá” cung cấp những hiểu biết sâu sắc về quá trình sáng tạo của Leonardo. Chúng tiết lộ sự thử nghiệm của ông với bố cục, sự chú ý đến từng chi tiết và khả năng làm chủ ánh sáng và bóng tối.

Di sản của Leonardo

“Đức mẹ trong hang đá” là minh chứng cho thiên tài của Leonardo da Vinci. Các bản phác thảo cơ sở và nhiều phiên bản của bức tranh mở ra một cái nhìn hiếm có về tâm trí của một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại. Chúng nhắc nhở chúng ta về những đấu tranh sáng tạo, sự thử nghiệm và tính kiên trì đằng sau mỗi kiệt tác.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail