Hướng dẫn toàn diện: Cách treo tranh bằng dây treo tranh
Chuẩn bị vật dụng:
- Dụng cụ/Thiết bị:
- Tua vít bake
- Đinh hoặc dùi
- Thước dây
- Bút chì
- Kìm cắt dây
- Thước cân bằng
- Vật liệu:
- Dây treo tranh
- 2 khoen chữ D
- 2 miếng đệm nỉ hoặc silicon tự dính
- 2 móc treo tranh
Lưu ý về an toàn:
Tải trọng định mức của dây treo tranh dao động từ 10 đến 50 pound. Dây treo chịu tải nặng có thể chịu được trọng lượng lên đến 150 pound. Để đảm bảo an toàn, hãy luôn treo tranh của bạn trong phạm vi tải trọng của dây.
Hướng dẫn từng bước:
1. Chuẩn bị khu vực làm việc:
Đặt bức tranh đóng khung úp mặt xuống trên một miếng vải mềm hoặc khăn. Đặt bức tranh làm sao cho cạnh trên của tranh hướng ra xa bạn và cạnh dưới gần bạn nhất. Đặt các công cụ của bạn gần đó.
2. Gắn các miếng đệm:
Bóc lớp giấy bảo vệ ở mặt sau của một miếng đệm nỉ hoặc silicon. Dán miếng đệm vào một góc dưới của khung tranh, cách mép ngoài 1/4 đến 1/2 inch. Làm tương tự ở góc dưới còn lại.
3. Đo chiều cao khung tranh và đánh dấu điểm gắn khoen chữ D:
Sử dụng thước dây để đo chiều cao của khung tranh. Chia số đo cho một phần ba. Ví dụ, nếu khung tranh cao 15 inch, thì một phần ba của 15 inch là 5 inch. Đo xuống từ đầu khung tranh 5 inch và đánh dấu ở một bên, sau đó làm tương tự ở phía bên kia.
4. Tạo lỗ dẫn cho khoen chữ D:
Tạo một lỗ dẫn nông trên mỗi dấu bằng đinh ghim, dùi hoặc đinh. Nhấn mạnh vào dụng cụ và xoay dụng cụ vài lần để làm sâu lỗ.
5. Lắp khoen chữ D:
Đặt một trong các khoen chữ D lên trên một trong các lỗ dẫn, với mặt phẳng của đế gắn khoen dựa vào khung tranh. Xoay khoen chữ D sao cho khoen hướng sang một bên. Lặp lại ở phía bên kia.
6. Gắn một bên của dây:
Luồn đầu dây treo tranh qua một trong các khoen chữ D, để lại 3 đến 4 inch dây thừa. Thắt chặt đầu dây vào khoen chữ D, sau đó xoắn thêm một inch dây thừa lên phần dây còn lại và cắt bỏ phần thừa. Vừa thắt nút vừa xoắn dây là rất quan trọng để giữ chặt dây.
7. Gắn phía bên kia của dây:
Kéo dây qua khung tranh đến khoen chữ D ở phía bên kia. Luồn dây qua khoen chữ D và dùng một tay giữ dây. Dùng tay còn lại, kéo dây lên đầu khung tranh, giữ căng dây. Ngừng kéo khi dây cách mép trên của thanh trên cùng 1 đến 2 inch. Thắt nút và xoắn dây trên khoen chữ D.
8. Thêm móc treo tường:
Xác định vị trí mong muốn trên tường nơi bạn muốn treo bức tranh. Dùng búa đóng một trong các móc treo tranh vào tường. Thêm móc treo tường thứ hai ở cùng độ cao với móc đầu tiên, cách đều nhau theo chiều ngang khoảng một phần ba đến một nửa chiều rộng của bức tranh. Đối với bức tranh rộng 10 inch, hãy đặt hai móc treo tường cách nhau khoảng 3 đến 5 inch.
9. Treo tranh lên tường:
Đầu tiên, treo dây qua một móc treo tường, sau đó qua móc treo liền kề. Nghiêng bức tranh lên hoặc xuống để cân bằng. Đặt thước cân bằng lên trên khung tranh để đảm bảo tranh cân bằng hoặc cân bằng trực quan theo các yếu tố trong phòng.
Mẹo:
- Khi đặt tranh theo chiều dọc, hãy nhớ rằng thanh trên của khung tranh sẽ cao hơn móc treo tranh từ 1 đến 2 inch.
- Đối với tranh nặng, hãy sử dụng dây treo chịu tải nặng và đảm bảo các móc treo tường được cố định chắc chắn trên tường.
- Nếu bạn không có khoen chữ D, bạn có thể sử dụng một vòng dây hoặc sợi dây đơn giản.
- Để treo tranh trên tường dốc, hãy sử dụng một sợi dây đủ dài để vừa với độ dốc và điều chỉnh các móc treo tường cho phù hợp.
- Nếu bạn treo tranh trên tường gạch, bạn sẽ cần sử dụng đinh hoặc neo xây để cố định các móc treo tường.
Mockumentary Now!: Phác họa phim tài liệu phi hư cấu với tính xác thực
Nghệ thuật phim bán tài liệu
Mockumentary Now!, một bộ phim hài có sự tham gia của Bill Hader và Fred Armisen, đã đưa nghệ thuật phim bán tài liệu lên một tầm cao mới. Phim bán tài liệu là một thể loại độc đáo, bắt chước phong cách và các quy ước của phim tài liệu, thường mang lại những kết quả cực kỳ buồn cười.
Sức mạnh của tính xác thực
Một trong những yếu tố chính tạo nên thành công của Mockumentary Now! là cam kết theo đuổi tính xác thực. Những nhà sáng tạo ra bộ phim đã nỗ lực hết sức để tái hiện diện mạo, cảm nhận và tông điệu của những bộ phim tài liệu mà họ bắt chước. Họ đã sử dụng trang phục, đạo cụ và phim phù hợp với thời kỳ và thậm chí còn nhờ đến sự trợ giúp của các chuyên gia trong lĩnh vực này.
Sự chú ý đến từng chi tiết này giúp tạo ra cảm giác đắm chìm cho người xem, khiến họ dễ dàng quên đi rằng mình đang xem một bộ phim nhại lại. Do đó, những trò đùa trở nên hài hước hơn và trải nghiệm tổng thể trở nên thú vị hơn.
Sự phát triển của phim bán tài liệu
Thể loại phim bán tài liệu có một lịch sử lâu đời và lừng lẫy, bắt đầu từ những ngày đầu của phát thanh. Một trong những ví dụ nổi tiếng nhất là “Cuộc chiến giữa các thế giới” của Orson Welles, một chương trình phát thanh năm 1938 đã gây ra sự hoảng loạn trên diện rộng khi thuyết phục người nghe rằng người ngoài hành tinh đang xâm lược Trái đất.
Trong nhiều thập kỷ kể từ đó, phim bán tài liệu ngày càng trở nên phổ biến, một phần nhờ sự phát triển của truyền hình và điện ảnh. Một số bộ phim bán tài liệu nổi tiếng nhất bao gồm “This Is Spinal Tap”, “The Office” và “Parks and Recreation”.
Ảnh hưởng của Woody Allen
Bill Hader và Fred Armisen đã trích dẫn các bộ phim bán tài liệu của Woody Allen là “Bỏ trốn với tiền” và “Zelig” là những nguồn cảm hứng chính cho Mockumentary Now!. Những bộ phim này sử dụng sự kết hợp giữa cảnh quay có thật và cảnh quay hư cấu để tạo ra một trải nghiệm hài độc đáo và thường siêu thực.
Những bộ phim của Allen đã chứng minh rằng phim bán tài liệu có thể là nhiều hơn chỉ là phim nhại lại. Chúng cũng có thể được dùng để khám phá những chủ đề nghiêm túc như bản sắc, sự tuân thủ và bản chất của sự thật.
Sự biến đổi của Bill Hader thành Little Vivvy
Một trong những điểm nhấn của Mockumentary Now! là màn trình diễn của Bill Hader trong vai Little Vivvy, một người phụ nữ thượng lưu nghèo khổ sống trong một biệt thự đổ nát. Miêu tả của Hader là một kiệt tác của thơ ca giả mạo, pha trộn giữa sự kỳ quái và sự đe dọa như nhau.
Diễn xuất của Hader là minh chứng cho sự linh hoạt của anh với tư cách là một diễn viên. Anh ấy có thể nhập vai và tạo ra một nhân vật vừa hài hước vừa đau lòng.
Tác động của phim nhại tài liệu
Mockumentary Now! không chỉ giúp khán giả giải trí mà còn giúp nâng cao nhận thức về những bộ phim tài liệu gốc mà phim nhại lại. Bằng cách tiếp cận những bộ phim này một cách nhẹ nhàng, bộ phim đã giúp chúng dễ tiếp cận hơn với nhiều đối tượng khán giả.
Trong một số trường hợp, Mockumentary Now! thậm chí còn truyền cảm hứng cho khán giả tìm kiếm những bộ phim tài liệu gốc. Đây là minh chứng cho sức mạnh của phim nhại, vừa có thể giải trí vừa mang tính giáo dục.
Từ khóa đuôi dài bổ sung
- Giải thưởng American Ingenuity
- Phim tài liệu
- Tính xác thực
- Phim bán tài liệu
- Văn phòng
- Gia đình hiện đại
- Công viên và giải trí
- Spinal Tap
- Bỏ trốn với tiền
- Zelig
- Khu vườn xám
- Sandy Passage
- Portlandia
- Stefon
- Vinny Vedecci
- Al Pacino
- Vincent Price
- Little Edie Beale
- Little Vivvy
- Psycho
- Dự án phù thủy Blair
- IFC
Những trường quay phim lịch sử: Đã biến mất nhưng không bị lãng quên
Việc phá dỡ các trường quay lịch sử làm dấy lên mối lo ngại
Việc phá dỡ gần đây các trường quay phim lịch sử ở West Hollywood và Thành phố New York đã làm dấy lên mối lo ngại về việc bảo tồn di sản điện ảnh của chúng ta. Những trường quay này đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh và là nơi khai sinh của vô số bộ phim kinh điển.
The Lot: Một địa danh của Hollywood
The Lot, một tổ hợp trường quay phim ở West Hollywood, đang phải đối mặt với việc bị phá dỡ bởi chủ sở hữu mới, CIM Group. Tổ hợp bao gồm các sân khấu âm thanh, phòng dựng phim và văn phòng sản xuất đã được hầu như mọi ngôi sao và nhà làm phim lớn trong lịch sử Hollywood sử dụng, bao gồm Clark Gable, Marilyn Monroe và Marlon Brando.
Mất mát của một di sản văn hóa
Việc phá dỡ The Lot và các trường quay lịch sử khác đại diện cho một mất mát đáng kể đối với di sản văn hóa của chúng ta. Những trường quay này không chỉ là những tòa nhà; chúng là biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới đã định hình nên ngành công nghiệp điện ảnh. Việc mất đi chúng sẽ khiến các thế hệ tương lai không có cơ hội được trực tiếp trải nghiệm lịch sử điện ảnh.
Cuộc chiến bảo tồn quá khứ
Những nỗ lực đang được tiến hành để cứu The Lot và các trường quay lịch sử khác khỏi bị phá dỡ. Các bản kiến nghị đã được đưa ra và các nhà làm phim, diễn viên và nhà bảo tồn đã cùng nhau lên tiếng ủng hộ việc bảo vệ chúng.
318 East 48th Street: Trường quay đã mất của New York
Ngoài The Lot, một trường quay phim lịch sử khác gần đây cũng bị mất: 318 East 48th Street ở Thành phố New York. Nhà kho cũ này từng là nơi đặt trụ sở của Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation và Comique Film Corporation của Roscoe Arbuckle. Chính tại đây, Buster Keaton đã bắt đầu sự nghiệp của mình dưới sự chỉ dạy của Arbuckle.
Tầm quan trọng của việc bảo tồn
Việc mất đi 318 East 48th Street và các trường quay phim lịch sử khác là lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản văn hóa của chúng ta. Những trường quay này không chỉ là di tích của quá khứ; chúng là những lời nhắc nhở sống động, hữu hình về những con người và sự kiện đã định hình nên nền văn hóa của chúng ta. Bằng cách bảo tồn chúng, chúng ta đảm bảo rằng các thế hệ tương lai có thể đánh giá cao nghệ thuật và sự đổi mới đã được sử dụng để tạo ra những bộ phim mà chúng ta yêu thích.
Có thể làm gì?
Có thể thực hiện một số bước để đảm bảo việc bảo tồn các trường quay phim lịch sử:
- Tăng nhận thức: Giáo dục công chúng về tầm quan trọng của những trường quay này và nhu cầu bảo vệ chúng.
- Ủng hộ luật pháp: Hỗ trợ luật pháp bảo vệ các trường quay phim lịch sử khỏi bị phá dỡ.
- Cung cấp tài trợ: Đảm bảo tài trợ cho việc phục hồi và bảo tồn những trường quay này.
- Hỗ trợ các tổ chức bảo tồn: Tham gia hoặc quyên góp cho các tổ chức dành riêng để bảo tồn di sản điện ảnh.
Bằng cách hợp tác, chúng ta có thể đảm bảo rằng các thế hệ tương lai sẽ tiếp tục được tận hưởng di sản của những trường quay phim lịch sử này.
Những nhân vật nổi tiếng từng làm việc tại The Lot
- Clark Gable
- Marilyn Monroe
- Elizabeth Taylor
- Marlon Brando
- Charlie Chaplin
- Douglas Fairbanks
- Mary Pickford
Ý nghĩa của trường quay 318 East 48th Street
- Từng là trụ sở của Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation và Comique Film Corporation của Roscoe Arbuckle
- Nơi Buster Keaton bắt đầu sự nghiệp dưới sự chỉ dạy của Arbuckle
Tác động của việc mất các trường quay lịch sử đối với ngành công nghiệp điện ảnh
- Khiến các thế hệ tương lai không có cơ hội được trực tiếp trải nghiệm lịch sử điện ảnh
- Mất đi những địa danh giá trị đã đóng vai trò trong vô số bộ phim
- Làm giảm ý nghĩa văn hóa của ngành công nghiệp điện ảnh
Các địa danh và điểm tham quan lịch sử của Florida
Fernandina Beach: Đi dạo qua lịch sử
Đối với du khách muốn đắm mình trong di sản kiến trúc phong phú của Florida, những con phố lịch sử của Fernandina Beach chào đón bạn. Được chỉ định là Khu di tích Lịch sử Quốc gia, thành phố tự hào có một bộ sưu tập ấn tượng gồm 55 khối được bảo tồn tốt, trưng bày nhiều phong cách kiến trúc đa dạng, từ La Mã đến Victoria và phong cách Nhiệm vụ.
Gainesville: Khám phá “Những bức tường biết nói”
Những ai tìm kiếm một điểm đến kỳ lạ hơn nên mạo hiểm đến Gainesville, nơi có Khu điền trang Haile Lịch sử tại Đồn điền Kanapaha đang chờ đón. Được xây dựng vào năm 1854 như một đồn điền bông rộng lớn, khu điền trang rộng 1.500 mẫu Anh này từng là nhà của Thomas Evans và người vợ Serena Chesnut Haile. Ngày nay, khu điền trang vẫn là một trong những ngôi nhà thời tiền chiến cuối cùng còn sót lại ở Florida, nhưng điểm đặc biệt thực sự của nó nằm ở “Những bức tường biết nói”. Những bức tường của hầu hết mọi căn phòng đều được trang trí bằng hơn 12.500 từ, minh chứng cho thói quen độc đáo của gia đình Haile là viết nguệch ngoạc những suy nghĩ và trải nghiệm của họ trực tiếp lên tường.
Homestead: Chiêm ngưỡng Stonehenge của nước Mỹ
Một chuyến thăm đến Homestead sẽ không trọn vẹn nếu không trải nghiệm Lâu đài San hô đầy bí ẩn, thường được gọi là Stonehenge của nước Mỹ. Ban đầu được gọi là Công viên Rock Gate, địa điểm này là công trình đáng chú ý của Edward Leedskalnin, một người nhập cư nhỏ bé, người đã tự tay đẽo và tạc hơn 1.100 tấn đá san hô thành một loạt các công trình, bao gồm ghế bập bênh, đài phun nước, bàn ăn hình trái tim, đồng hồ mặt trời và tượng đài. Dự án hoành tráng, được hoàn thành trong gần 30 năm, được cho là lấy cảm hứng từ mối tình đơn phương của Leedskalnin, người đã bị bỏ rơi tại lễ đường.
Khám phá những viên ngọc kiến trúc của Fernandina Beach
- Ngọn hải đăng Đảo Amelia: Leo lên đỉnh ngọn hải đăng mang tính biểu tượng này để ngắm nhìn toàn cảnh tuyệt đẹp của đường bờ biển và đầm lầy xung quanh.
- Công viên Tiểu bang Fort Clinch: Quay ngược thời gian tại pháo đài lịch sử này, nơi bạn có thể khám phá các công sự thời Nội chiến và tìm hiểu về lịch sử quân sự của khu vực.
- Bảo tàng Lịch sử Fernandina Beach: Đi sâu vào quá khứ phong phú của Fernandina Beach và Đảo Amelia thông qua các cuộc triển lãm tương tác và các hiện vật.
Tiết lộ những bí mật của Khu điền trang Haile Lịch sử ở Gainesville
- Tham quan có hướng dẫn: Tham gia chuyến tham quan có hướng dẫn tại khu điền trang để khám phá lịch sử hấp dẫn của gia đình Haile và “Những bức tường biết nói” độc đáo của họ.
- Khám phá tự hướng dẫn: Khám phá khu điền trang theo nhịp độ của riêng bạn, chiêm ngưỡng những tác phẩm chạm khắc tinh xảo và đọc những dòng chữ cảm động được khắc trên tường.
- Sự kiện đặc biệt: Tham dự các sự kiện đặc biệt được tổ chức tại khu điền trang trong suốt cả năm, chẳng hạn như tái hiện lịch sử và trình diễn thủ công.
Khám phá Lâu đài San hô bí ẩn ở Homestead
- Tham quan có hướng dẫn: Tham gia chuyến tham quan có hướng dẫn để tìm hiểu về nguồn gốc bí ẩn của Lâu đài San hô và cuộc đời của người sáng tạo bí ẩn của nó, Edward Leedskalnin.
- Khám phá tự hướng dẫn: Đi lang thang trong khuôn viên theo ý thích của bạn, chiêm ngưỡng những tác phẩm điêu khắc san hô tinh xảo và suy ngẫm về những bí mật mà chúng ẩn chứa.
- Tham quan ban đêm: Trải nghiệm Lâu đài San hô dưới ánh trăng trong các chuyến tham quan ban đêm đặc biệt, tạo thêm một lớp hấp dẫn cho bầu không khí vốn đã quyến rũ của lâu đài.
Di sản phức tạp của “My Old Kentucky Home”
Nguồn gốc bài ca chống chế độ nô lệ của một bài thánh ca Kentucky
Hàng năm tại giải đua ngựa Kentucky Derby, giai điệu quen thuộc “My Old Kentucky Home” lại vang lên. Nhưng ý nghĩa ban đầu của nó đã bị lãng quên theo thời gian. Stephen Foster, người sáng tác bài hát, đã viết bài hát này vào những năm 1850 như một bài ca chống chế độ nô lệ, lấy cảm hứng từ “Uncle Tom’s Cabin” của Harriet Beecher Stowe.
Bài hát mô tả nỗi đau của một gia đình nô lệ bị chia cắt. Cảnh mở đầu bài hát có sự tương đồng với cuốn tiểu thuyết của Stowe, nơi một kẻ buôn nô lệ cho rằng người da đen không có cảm xúc giống như người da trắng. “My Old Kentucky Home” thách thức tư duy phân biệt chủng tộc này, nhấn mạnh tính nhân văn và mối liên kết chặt chẽ của gia đình trong số những người nô lệ.
Hành trình của bài hát qua lịch sử
Đến thế kỷ 20, “My Old Kentucky Home” đã trở nên phổ biến trong số khán giả da trắng tại các buổi biểu diễn minstrel. Những lời bài hát buồn nhất, nói về sự chia ly và bán mình, thường bị lược bỏ. Thay vào đó, khán giả tập trung vào khổ thơ và điệp khúc đầu tiên của bài hát, miêu tả một ngôi nhà hạnh phúc trên đồn điền.
Bài hát trở thành một bài ca cho ngành du lịch Kentucky, nhưng ý nghĩa chống chế độ nô lệ của nó đã bị che khuất. Năm 1916, NAACP đã thành công trong việc cấm bài hát này khỏi các trường công lập vì “giai điệu đồn điền”. Năm 1928, cơ quan lập pháp Kentucky đã thông qua bài hát này là bài hát chính thức của tiểu bang, bất chấp lời bài hát gây tranh cãi.
Lời lẽ phân biệt chủng tộc và cuộc tranh luận về bài hát
Lời bài hát gốc của Foster bao gồm một lời lẽ phân biệt chủng tộc mà không ai sử dụng ngày nay. Khi bài hát ngày càng trở nên phổ biến, thì những phản đối việc sử dụng bài hát cũng ngày càng nhiều. Năm 1986, Hạ viện Kentucky đã thông qua một nghị quyết xóa bỏ lời lẽ xúc phạm đó.
Tuy nhiên, bài hát vẫn mang hàm ý phân biệt chủng tộc. Các thành viên của cộng đồng người da đen Louisville đã kêu gọi hủy bỏ bài hát, với lý do bài hát liên quan đến quá khứ chế độ nô lệ của Kentucky và vụ cảnh sát giết chết Breonna Taylor gần đây.
Di sản trường tồn
Bất chấp lịch sử gây tranh cãi, “My Old Kentucky Home” vẫn tiếp tục được biểu diễn tại các sự kiện ở Kentucky, nhưng với lời bài hát được sửa đổi để xóa bỏ lời lẽ phân biệt chủng tộc. Tuy nhiên, ý định chống chế độ nô lệ ban đầu của bài hát đã phần lớn bị lãng quên.
Tác động của âm nhạc Stephen Foster
Stephen Foster là nhạc sĩ chuyên nghiệp đầu tiên của nước Mỹ. Âm nhạc của ông kết hợp các yếu tố của dòng nhạc minstrel và nhạc salon, tạo nên một phong cách Mỹ độc đáo. Những bài hát như “My Old Kentucky Home” và “Oh! Susanna” đã góp phần định hình nên âm thanh của nhạc đại chúng Mỹ.
Âm nhạc của Foster cũng đóng một vai trò trong việc thúc đẩy sự chiếm đoạt văn hóa (sai lầm). Ông miêu tả người da đen như những con người thực sự, đau khổ, nhưng những bài hát của ông thường củng cố những khuôn mẫu sau này được sử dụng trong những biếm họa phân biệt chủng tộc.
Cuộc tranh luận vẫn tiếp diễn
Cuộc tranh luận về “My Old Kentucky Home” phản ánh cuộc đấu tranh liên tục để hòa giải quá khứ với hiện tại. Thông điệp chống chế độ nô lệ ban đầu của bài hát là lời nhắc nhở về sự tàn khốc của chế độ nô lệ, nhưng việc sử dụng bài hát này như một biểu tượng của di sản Kentucky đã khiến việc thừa nhận đầy đủ về lịch sử có vấn đề của bài hát trở nên khó khăn.
Khi Hoa Kỳ tiếp tục vật lộn với quá khứ phân biệt chủng tộc của mình, cuộc tranh luận về “My Old Kentucky Home” có khả năng sẽ vẫn tiếp diễn. Đó là lời nhắc nhở rằng ngay cả những bài hát được yêu thích nhất cũng có thể mang theo một di sản phức tạp.
Lisa Sanditz: Nắm bắt sự hùng vĩ trong một khung cảnh bị tàn phá
Ô nhiễm môi trường và cảnh quan nước Mỹ
Lisa Sanditz, một họa sĩ phong cảnh đương đại người Mỹ, tìm thấy vẻ đẹp ở những nơi không ngờ đến—bầu trời ô nhiễm, những dòng suối bị đầu độc và những con phố rực sáng đèn neon của thế giới hiện đại của chúng ta. Những bức tranh của bà thách thức những quan niệm truyền thống về sự hùng vĩ, khắc họa vẻ đẹp có thể tìm thấy ngay cả khi phải đối mặt với sự xuống cấp của môi trường.
Sự quái dị trong tác phẩm của Sanditz
Những bức tranh của Sanditz thường lơ lửng trên bờ vực của sự quái dị, kết hợp các yếu tố của vẻ đẹp và sự ghê tởm. Bề mặt tranh của bà vừa quyến rũ vừa gây khó chịu, mời gọi người xem đối mặt với những thực tế thường khó chịu về hành tinh bị ô nhiễm của chúng ta.
Internet như nguồn cảm hứng
Sanditz lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm cả Internet. Bà thích cách mà web cho phép bà khám phá các góc nhìn khác nhau và thu thập ý tưởng từ khắp nơi trên thế giới. Sự “thu hẹp không gian” này ảnh hưởng đến các bức tranh của bà, thường phớt lờ các quy tắc về phối cảnh để ưu tiên các thiết kế táo bạo và biểu cảm.
Ảnh hưởng của hội họa phong cảnh truyền thống
Mặc dù có cách tiếp cận sáng tạo, Sanditz cũng chịu ảnh hưởng sâu sắc từ hội họa phong cảnh truyền thống. Bà đã nghiên cứu các tác phẩm của các họa sĩ Trường phái Sông Hudson, những người đã phổ biến sự hùng vĩ của phong cảnh nước Mỹ vào thế kỷ 19. Sanditz tìm thấy cảm hứng trong các bố cục táo bạo của họ và khả năng nắm bắt bản chất của thế giới tự nhiên.
Vẻ đẹp của sự ô nhiễm công nghiệp
Sanditz tìm thấy vẻ đẹp trong sự ô nhiễm công nghiệp rất phổ biến trong thế giới hiện đại của chúng ta. Bà coi bầu trời ô nhiễm, những dòng suối bị đầu độc và những con phố rực sáng đèn neon là sự phản ánh mối quan hệ phức tạp và thường trái ngược của chúng ta với thiên nhiên. Những bức tranh của bà khám phá sự căng thẳng giữa tự nhiên và nhân tạo, nêu bật những cách mà các hoạt động của con người đã định hình nên cảnh quan.
Nhựa thải như nguồn cảm hứng nghệ thuật
Nhựa thải là một họa tiết thường thấy trong tác phẩm của Sanditz. Bà bị mê hoặc bởi cách mà vật liệu phổ biến này đã trở thành biểu tượng của cả chủ nghĩa tiêu dùng và sự liều lĩnh về môi trường của chúng ta. Trong bức tranh “Pearl Farm I” của mình, bà mô tả những người nuôi ngọc trai ở Trung Quốc sử dụng những chai nhựa thải làm phao để đánh dấu các bãi nuôi hàu của họ. Bức tranh là lời nhắc nhở sâu sắc về tác động của những lựa chọn hàng ngày của chúng ta đối với môi trường.
Thế giới dưới nước trong tranh của Sanditz
Những bức tranh của Sanditz thường khám phá thế giới dưới nước, hé lộ vẻ đẹp tiềm ẩn và sự mong manh của các hệ sinh thái biển. Trong loạt tác phẩm “Trang trại ngọc trai” của mình, bà đã nắm bắt được những mô hình phức tạp của các bãi nuôi hàu và màu sắc sống động của môi trường dưới nước. Những bức tranh này tôn vinh vẻ đẹp của thế giới tự nhiên đồng thời nâng cao nhận thức về các mối đe dọa mà đại dương của chúng ta phải đối mặt.
Những bức tranh của Lisa Sanditz như một sự phản ánh của xã hội hiện đại
Những bức tranh của Sanditz phản ánh xã hội hiện đại của chúng ta, với tất cả những mâu thuẫn và phức tạp của nó. Chúng tôn vinh vẻ đẹp của thế giới tự nhiên đồng thời đối mặt với những thách thức mà chúng ta phải đối mặt do ô nhiễm môi trường và biến đổi khí hậu. Tác phẩm của bà mời gọi người xem suy nghĩ nghiêm túc về mối quan hệ của chúng ta với hành tinh và xem xét các cách chúng ta có thể tạo ra một tương lai bền vững hơn.
Sự hùng vĩ trước sự xuống cấp của môi trường
Những bức tranh của Sanditz thách thức quan niệm truyền thống về sự hùng vĩ, thường gắn liền với vùng đất hoang sơ chưa từng được khai thác. Bà tìm thấy sự hùng vĩ ở những nơi không ngờ đến—trong những cảnh quan ô nhiễm và những đồ vật bị vứt bỏ của thế giới hiện đại của chúng ta. Làm như vậy, bà mở rộng sự hiểu biết của chúng ta về cái đẹp và truyền cảm hứng cho chúng ta để trân trọng sức bền và khả năng thích nghi của thế giới tự nhiên.
Vai trò của Thành phố Kansas trong tác phẩm của Sanditz
Sanditz chia thời gian của mình giữa Thành phố New York và một ngôi nhà nông thôn ở Tivoli, New York, gần nơi lui tới của các họa sĩ Trường phái Sông Hudson. Tuy nhiên, bà cũng tìm thấy cảm hứng ở Trung Tây. Bức tranh “SubTropolis” của bà mô tả một mỏ đá vôi khổng lồ trước đây bên dưới thành phố Kansas, Missouri, hiện được sử dụng làm cơ sở lưu trữ và vận chuyển. Bức tranh nắm bắt được vẻ đẹp kỳ quái của thế giới ngầm này, nêu bật di sản công nghiệp của khu vực.
Tác phẩm của Sanditz là một lời nhắc nhở mạnh mẽ rằng vẻ đẹp có thể được tìm thấy ở ngay những nơi không ngờ đến nhất. Bằng cách thách thức những quan niệm truyền thống về sự hùng vĩ và khám phá sự căng thẳng giữa tự nhiên và nhân tạo, bà mời gọi chúng ta xem xét lại mối quan hệ của mình với hành tinh và trân trọng vẻ đẹp có thể tìm thấy ngay cả khi phải đối mặt với sự xuống cấp của môi trường.
Trang trí cây thông Noel: 60 ý tưởng độc đáo và đầy cảm hứng
Chủ đề và nguồn cảm hứng
Khi chọn chủ đề cho cây thông Noel của mình, đừng giới hạn bản thân với những màu sắc truyền thống như đỏ và xanh lá cây. Hãy cân nhắc đến phong cách cá nhân và sở thích của bạn. Đồ trang trí theo chủ đề món tráng miệng và kẹo ngọt sẽ tạo thêm nét kỳ ảo, trong khi những vòng hoa xanh lá cây giả tạo lại mang đến vẻ tươi tốt và tự nhiên. Lấy cảm hứng từ phong cách trang trí nội thất hoặc những chuyến du lịch của bạn để có một màn trình diễn gắn kết và ý nghĩa.
Vòng hoa và đồ trang trí hình quả bóng
Thay thế những vòng hoa truyền thống bằng vòng hoa xanh lá cây giả để tạo thêm độ phồng và một chút hơi thở của thiên nhiên. Hãy cân nhắc đến đồ trang trí hình quả bóng quá khổ hoặc có hình dạng độc đáo để tạo nên sự thú vị về mặt thị giác. Kết hợp đồ trang trí hình quả bóng với phối màu của bạn hoặc chọn nhiều loại màu sắc và họa tiết để có vẻ ngoài chiết trung hơn. Đừng ngần ngại kết hợp các yếu tố kim loại, kim tuyến và các yếu tố tự nhiên như gỗ hoặc quả thông.
Cây thông Noel và các cân nhắc về không gian
Hãy chọn một cây thông Noel phù hợp với không gian và phong cách của bạn. Những cây thông Noel hình cây bút chì rất lý tưởng cho những căn hộ nhỏ, trong khi những cây thông Noel phủ tuyết trắng nhân tạo lại tạo nên một xứ sở mùa đông tuyệt đẹp. Hãy cân nhắc đến việc sử dụng giỏ, chăn đi dã ngoại hoặc váy cây được đan thủ công để che đế cây và tạo thêm điểm nhấn trang trí. Nếu bạn có nhiều phòng, hãy trang trí những cây thông Noel nhỏ hơn để tạo nên không khí lễ hội khắp ngôi nhà của bạn.
Trang trí phòng và phối màu
Kết hợp đồ trang trí Giáng sinh với thiết kế phòng hiện tại của bạn. Kết hợp đồ trang trí hình quả bóng trên cây thông Noel với gối, rèm cửa hoặc các loại vải khác. Sử dụng vòng hoa hoặc vòng nguyệt quế bằng lá xanh tươi để trang trí cửa sổ và lò sưởi. Chọn một phối màu bổ sung cho phong cách trang trí nội thất của ngôi nhà bạn, chẳng hạn như xanh nước biển và trắng để có cảm giác như đang ở gần biển hoặc màu phấn để tạo nên nét kỳ ảo.
Đồ trang trí lễ hội và tự làm
Tạo nên bầu không khí lễ hội với đèn lấp lánh, nến và đồ trang trí hình quả bóng có mùi thơm. Hãy gói quà bằng giấy màu và ruy băng để tăng thêm không khí vui tươi dưới gốc cây thông Noel. Hãy sáng tạo với đồ trang trí tự làm như bông tuyết bằng giấy, vòng hoa tự làm hoặc đồ trang trí hình quả bóng được cá nhân hóa. Những điểm nhấn thủ công này sẽ tạo thêm nét cá nhân và ý nghĩa cho đồ trang trí ngày lễ của bạn.
Ý tưởng độc đáo
Để có một vẻ ngoài không theo lối mòn, hãy trang trí một cây thông Noel màu trắng với đồ trang trí hình quả bóng sáng màu và vui nhộn. Hãy sắp xếp ba cây thông Noel có kích thước khác nhau để tạo nên một điểm nhấn tuyệt đẹp. Quấn một vòng hoa lá vàng quanh cây thông Noel của bạn để tạo thêm nét quyến rũ. Hãy kỷ niệm những chuyến du lịch của bạn bằng cách kết hợp những món đồ lưu niệm và đồ trang trí hình quả bóng đến từ các nền văn hóa khác nhau. Tái sử dụng những vật dụng hàng ngày như đèn lồng giấy hoặc đồ trang trí tiệc tùng để tạo nên nét độc đáo cho cây thông Noel của bạn.
Không gian nhỏ và màu sắc bất ngờ
Tối ưu hóa không gian ở những khu vực nhỏ với cây thông Noel hình cây bút chì hoặc cây thông thường xanh trong chậu. Hãy trang trí bằng đồ trang trí hình quả bóng và vòng hoa tối giản để duy trì cảm giác thoáng đãng. Hãy sử dụng những bảng màu bất ngờ như xanh lá cây đậm, nâu hoặc xanh lam để tạo nên bầu không khí ấm cúng và đậm chất mùa đông. Hãy cân nhắc đến những phối màu đơn sắc với nhiều sắc thái và họa tiết khác nhau để có được vẻ ngoài tinh tế.
Những cây thông Noel đẹp như tranh vẽ
Tạo nên một cây thông Noel đẹp như tranh vẽ bằng cách kết hợp những quả bóng tròn, ruy băng và đèn theo tỷ lệ hài hòa. Hãy chọn một vành đai bằng mây hoặc váy cây phối hợp để hoàn thiện vẻ ngoài. Hãy thử nghiệm với đồ trang trí màu đỏ và trắng để có chủ đề lấy cảm hứng từ cây kẹo gậy cổ điển. Hãy sử dụng những họa tiết mộc mạc như vải kẻ sọc hoặc vải bố để có phòng khách ấm cúng và hấp dẫn.
Những tuyên bố tuyệt vời
Hãy tạo nên một tuyên bố táo bạo với một cây thông Noel lộng lẫy được trang trí bằng đồ trang trí hình quả bóng quá khổ và vòng hoa ruy băng lấp lánh. Kết hợp cùng một thiết kế ruy băng trong toàn bộ đồ trang trí nội thất ngôi nhà của bạn để có được bầu không khí gắn kết và lễ hội. Hãy chọn một cây thông Noel có hình dạng hoặc màu sắc độc đáo để tạo nên một tác phẩm thực sự khó quên.
Những điểm nhấn ý nghĩa
Hãy trưng bày những đồ trang trí hình quả bóng cá nhân hoặc đồ sưu tầm có giá trị về mặt tình cảm. Hãy tạo nên một cây thông Noel kể câu chuyện về gia đình hoặc những chuyến du lịch của bạn. Hãy sử dụng đồ trang trí hình quả bóng tự làm hoặc đồ trang trí được cá nhân hóa để tạo thêm nét ấm áp và gợi nhớ về quá khứ cho đồ trang trí ngày lễ của bạn. Hãy đón nhận tinh thần của lễ Giáng sinh bằng cách tạo nên một cây thông Noel phản ánh phong cách, ký ức và truyền thống độc đáo của bạn.
Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia tổ chức buổi hòa nhạc ảo miễn phí: ‘Những bài hát không gian: Xuyên không gian’
Nghệ thuật và Khoa học Giao thoa trong Lễ hội Âm nhạc
Hãy sẵn sàng cho một trải nghiệm âm nhạc phi thường khi Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia Smithsonian trình bày “Những bài hát không gian: Xuyên không gian”, một buổi hòa nhạc ảo miễn phí kết nối thế giới nghệ thuật và khoa học. Sự kiện hấp dẫn này sẽ chứng minh sức mạnh của âm nhạc trong việc truyền cảm hứng và kết nối chúng ta, ngay cả trong những thời khắc nhiều thử thách.
Đội hình Nghệ sĩ Xuất chúng
Huyền thoại nhạc rock Sting, giọng ca chính của ban nhạc Death Cab for Cutie Ben Gibbard và ngôi sao nhạc kịch Broadway Daveed Diggs nằm trong số những nghệ sĩ nổi tiếng sẽ có mặt trên sân khấu ảo. Họ sẽ song hành cùng nhiều nhạc sĩ tài năng khác, bao gồm Bethany Cosentino của Best Coast, ca sĩ kiêm nhạc sĩ Grace Potter và nhạc sĩ nhạc điện tử Dan Deacon.
Không gian: Nàng thơ Vĩ đại
Âm nhạc và không gian từ lâu đã gắn bó chặt chẽ với nhau, vô số bài hát đã khám phá sự bao la của vũ trụ và những cung bậc cảm xúc mà nó gợi lên. “Những bài hát không gian: Xuyên không gian” tôn vinh mối liên kết này, với các tiết mục được truyền cảm hứng từ những kỳ quan của không gian và sức bền bỉ của tinh thần con người trước những thử thách.
Bên trong hậu trường: Nỗ lực Chung tay
Katie Moyer, quản lý chương trình phụ trách các chiến lược mới của bảo tàng, và Nick Partridge đã hợp tác để biến buổi hòa nhạc này thành hiện thực. Họ mong muốn tạo ra một trải nghiệm độc đáo, nơi có thể thu hút khán giả bằng âm nhạc và truyền cảm hứng cho họ bằng những câu chuyện về những thành tựu của con người.
Những khách mời Đặc biệt
Ngoài những tiết mục âm nhạc, buổi hòa nhạc còn có sự góp mặt đặc biệt của kỹ sư NASA đồng thời là diễn viên Edward James Olmos của loạt phim Battlestar Galactica. Nhà thiết kế hiệu ứng hình ảnh đồng thời là cựu MC của chương trình “MythBusters” Adam Savage sẽ là người dẫn chương trình cho đêm nhạc.
Một Sứ điệp về Hy vọng và Sự đoàn kết
Buổi hòa nhạc như một lời nhắc nhở về sức mạnh của sự sáng tạo của con người và sức mạnh mà chúng ta tìm thấy trong nghịch cảnh. Như Bộ trưởng Smithsonian Lonnie Bunch đã nói, “Không có thử thách nào mà chúng ta không thể cùng nhau vượt qua”. Lễ hội âm nhạc này nhằm mục đích nâng cao tinh thần và nuôi dưỡng ý thức cộng đồng trong thời kỳ có những hoàn cảnh chưa từng có.
Khám phá Mối liên hệ giữa Không gian và Âm nhạc
Suốt chiều dài lịch sử, không gian đã quyến rũ các nhạc sĩ và truyền cảm hứng cho vô số bài hát. Từ “Fly Me to the Moon” của Frank Sinatra đến “Rocket Man” của Elton John, âm nhạc có chủ đề không gian đã chiếm trọn trí tưởng tượng của nhiều thế hệ. Buổi hòa nhạc của Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia sẽ đi sâu vào truyền thống âm nhạc phong phú này, giới thiệu những bài hát tôn vinh những kỳ quan của vũ trụ.
Các tiết mục Âm nhạc và những bất ngờ
Mặc dù đội hình đầy đủ vẫn còn là bí mật, nhưng một số thông tin hấp dẫn đã được tiết lộ. Death Cab for Cutie đã thông báo rằng Gibbard sẽ biểu diễn một phiên bản acoustic của ca khúc mới “Proxima B” của mình. Best Coast tiết lộ rằng Cosentino sẽ biểu diễn “Sleep Won’t Ever Come” ngay tại phòng khách nhà mình. Và Sting, cựu thủ lĩnh mang tính biểu tượng của The Police, sẽ khép lại buổi hòa nhạc bằng một màn trình diễn bùng nổ.
Nguồn cảm hứng cho Tất cả
Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia hy vọng rằng “Những bài hát không gian: Xuyên không gian” sẽ truyền cảm hứng cho khán giả theo những cách không ngờ. Moyer giải thích: “Chúng tôi muốn chứng minh rằng nguồn cảm hứng đến từ không gian có thể trở thành một phần trong cuộc sống của các bạn”. Ngoài giá trị giải trí, buổi hòa nhạc còn hướng đến mục tiêu nuôi dưỡng cảm giác kỳ diệu và một sự trân trọng mới đối với tinh thần con người.
Hãy đón xem và Trải nghiệm Phép màu
Hãy cùng Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia trên YouTube vào tối nay lúc 8 giờ tối theo giờ miền Đông để tham gia vào một hành trình âm nhạc vượt ra ngoài ranh giới của Trái đất và kết nối chúng ta thông qua sức mạnh của âm thanh. “Những bài hát không gian: Xuyên không gian” là một lễ kỷ niệm nghệ thuật, khoa học và tinh thần bất khuất của con người.
Sidney Bechet: Nhà cách tân nhạc Jazz
Cuộc đời và sự nghiệp ban đầu
Sidney Bechet sinh ra tại New Orleans năm 1897, là một thần đồng âm nhạc bắt đầu biểu diễn chuyên nghiệp ở tuổi 13. Ông đóng vai trò chủ chốt trong sự phát triển của nhạc jazz, ngay cả trước khi thể loại này có tên tuổi được công nhận rộng rãi.
Không giống như những nhạc sĩ New Orleans khác thời bấy giờ, Bechet đã chọn chơi kèn clarinet và kèn saxophone soprano thay vì kèn cornet phổ biến hơn. Âm thanh độc đáo và phong cách ngẫu hứng của ông đã đưa ông trở thành một trong những nghệ sĩ độc tấu nhạc jazz vĩ đại đầu tiên.
Sự ra đời của nhạc Jazz
Năm 1917, đĩa nhạc “jass”, được coi là sự ra đời của nhạc jazz, đã được phát hành. Sự kiện này đã làm bùng nổ nhu cầu đối với các nhạc sĩ jazz, và Bechet, cùng với nhiều người cùng thời ở New Orleans, đã rời khỏi thành phố để tìm việc ở những nơi khác.
Những chuyến du ngoạn đưa Bechet đến Chicago, và cuối cùng là đến Pháp, nơi ông tìm thấy nhiều khán giả hơn đón nhận thứ âm nhạc mới lạ của mình. Không gian rộng mở của nhạc jazz thời kỳ đầu đã cho ông sự tự do để thử nghiệm và phát triển phong cách riêng biệt của mình.
Những màn hợp tác có sức ảnh hưởng
Trong suốt sự nghiệp của mình, Bechet đã hợp tác với một số nhạc sĩ jazz có ảnh hưởng nhất thời bấy giờ, bao gồm cả Duke Ellington, Louis Armstrong và King Oliver. Phong cách chơi của ông đã tác động sâu sắc đến vô số nhạc sĩ khác, bao gồm cả Johnny Hodges, John Coltrane và Wayne Shorter.
Kỹ năng ứng biến của Bechet mang tính huyền thoại, và niềm đam mê âm nhạc của ông thể hiện rõ trong mọi buổi biểu diễn. Ông được biết đến với lối diễn đạt độc đáo và khả năng tạo ra những giai điệu bay bổng trên nền nhạc đệm.
Di sản và sự công nhận
Bất chấp tài năng và sức ảnh hưởng to lớn của mình, Bechet chưa bao giờ đạt được mức độ phổ biến như một số đồng nghiệp của mình ở Hoa Kỳ. Ông đã dành phần lớn những năm cuối đời để lưu diễn khắp châu Âu và cuối cùng định cư tại Pháp, nơi ông qua đời vào năm 1959.
Tuy nhiên, di sản của Bechet như một nhà cải tiến nhạc jazz vẫn còn rất vững chắc. Ông đi tiên phong trong việc sử dụng kèn clarinet và saxophone soprano, tài năng ứng biến thiên tài và những đóng góp cho sự phát triển của nhạc jazz đã đưa ông vào danh sách những nhạc sĩ jazz vĩ đại nhất mọi thời đại.
Những cải tiến kỹ thuật
Những cải tiến kỹ thuật của Bechet trên kèn clarinet và kèn saxophone soprano đã có tác động đáng kể đến sự phát triển của nhạc jazz. Việc ông sử dụng rung, glissando và đa âm đã mở rộng khả năng biểu đạt của những nhạc cụ này.
Kỹ năng chơi saxophone soprano của Bechet, nói riêng, đã giúp khẳng định vị thế của nhạc cụ này như một nhạc cụ độc tấu hợp pháp trong nhạc jazz. Khả năng chơi những giai điệu phức tạp và những đoạn ngẫu hứng trên nhạc cụ này đã truyền cảm hứng cho vô số nhạc sĩ khác khám phá tiềm năng của nó.
Tác động văn hóa
Âm nhạc của Bechet đã vượt qua ranh giới quốc gia và có tác động sâu sắc đến bối cảnh văn hóa của nhạc jazz. Sự hợp tác của ông với các nhạc sĩ châu Âu đã giúp truyền bá ảnh hưởng của nhạc jazz trên khắp thế giới.
Tại Pháp, Bechet đã trở thành một biểu tượng văn hóa và được ca ngợi vì âm thanh độc đáo và những đóng góp của ông cho nhạc jazz Pháp. Âm nhạc của ông vẫn được những người đam mê nhạc jazz tôn sùng cho đến ngày nay.
Sidney Bechet: Một huyền thoại nhạc Jazz
Di sản của Sidney Bechet như một nhà đổi mới nhạc jazz là không thể phủ nhận. Ông đi tiên phong trong việc sử dụng kèn clarinet và saxophone soprano, tài năng ứng biến thiên tài và những đóng góp cho sự phát triển của nhạc jazz đã mang lại cho ông một vị trí lâu dài trong biên niên sử của lịch sử nhạc jazz.
Bất chấp những thách thức mà ông phải đối mặt trong thời đại của mình, âm nhạc của Bechet vẫn tiếp tục truyền cảm hứng và ảnh hưởng đến các nhạc sĩ và những người đam mê nhạc jazz trên khắp thế giới. Âm thanh độc đáo và niềm đam mê âm nhạc của ông đã để lại một dấu ấn lâu dài cho thể loại nhạc jazz.