Home Nghệ thuật
Category:

Nghệ thuật

Lịch sử nghệ thuật

Vincent van Gogh và Charles Obach: Con đường bất ngờ dẫn đến vĩ đại nghệ thuật

by Zuzana
written by Zuzana

Vincent van Gogh và Charles Obach: Con đường bất ngờ dẫn đến vĩ đại nghệ thuật

Một bức chân dung mới được phát hiện hé lộ mối quan hệ then chốt

Trong kho lưu trữ của Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia London, người ta đã có một phát hiện đáng chú ý: bức chân dung chưa từng được biết đến trước đây của Charles Obach, quản lý chi nhánh London của Phòng trưng bày Goupil. Bức chân dung này hé lộ một cái nhìn hấp dẫn về mối quan hệ giữa Obach và Vincent van Gogh, một họa sĩ trẻ có cuộc đời đã rẽ sang một hướng ngoặt mới dưới ảnh hưởng của Obach.

Obach và van Gogh: Một liên minh không dễ dàng

Sự khinh thường của Vincent van Gogh đối với nhiếp ảnh đã được ghi chép lại đầy đủ. Ông tin rằng ảnh chụp chỉ nắm bắt được những điểm giống hời hợt, trong khi những bức chân dung được vẽ lại truyền tải bản chất sâu sắc hơn của chủ thể. Thật trớ trêu, bức ảnh duy nhất được biết đến về van Gogh khi trưởng thành lại là một bức chân dung được chụp vào năm 1873 bởi nhiếp ảnh gia người Hà Lan Jacobus de Louw.

Ngược lại, bức chân dung mới được phát hiện của Obach cho thấy một người đàn ông điềm tĩnh và tự tin. Như chuyên gia nghệ thuật Martin Bailey lưu ý, bức chân dung này trái ngược hẳn với bức chân dung tự họa của van Gogh, với nét mặt buồn và vẻ dè dặt.

Hành trình phi truyền thống của van Gogh

Con đường dẫn đến vĩ đại nghệ thuật của van Gogh không tuân theo bất kỳ quy ước nào. Ban đầu, ông làm việc như một người bán tranh tại chi nhánh Hague của Phòng trưng bày Goupil, nhưng do thiếu kỹ năng giao tiếp với khách hàng nên Obach đã cử ông đến chi nhánh London vào năm 1873.

Lúc đầu, Obach chào đón van Gogh, thậm chí còn mời ông đi du lịch cuối tuần và ăn mừng Giáng sinh với gia đình. Tuy nhiên, hành vi kỳ lạ của van Gogh và việc không thể kết nối với khách hàng cuối cùng đã khiến ông bị sa thải khỏi Goupil vào năm 1876.

Ảnh hưởng ngoài ý muốn của Obach

Mặc dù bị sa thải, van Gogh và Obach vẫn giữ mối quan hệ tương đối thân thiện. Bailey lưu ý rằng họ đã có một cuộc gặp gỡ ngắn tại Hague vào năm 1881, và Obach đã gửi lời chia buồn đến Theo van Gogh sau khi Vincent qua đời vào năm 1890.

Thật trớ trêu, quyết định sa thải van Gogh của Obach có thể vô tình đẩy ông đến với ơn gọi thực sự của mình là một nghệ sĩ. Những trải nghiệm tiếp theo của van Gogh khi làm việc tại một trường nội trú, một hiệu sách và một mỏ than đã tiếp thêm ngọn lửa khao khát phục vụ người khác và thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật của ông.

Ảnh hưởng của tự họa

Niềm tin của van Gogh vào sức mạnh của tự họa như một phương tiện nắm bắt bản chất thực sự của một người thể hiện rõ qua nhiều bức tự họa của ông. Ông đã sáng tác hơn 43 bức tự họa dưới nhiều hình thức khác nhau, khám phá bản sắc của chính mình và đặt câu hỏi về bản chất của nghệ thuật.

Trong một bức thư gửi cho em gái Wilhelmina, van Gogh đã bày tỏ niềm tin rằng những bức chân dung được vẽ sẽ tồn tại lâu hơn ảnh chụp và truyền tải mối liên hệ cảm xúc sâu sắc hơn. Ông viết: “Những bức chân dung [được chụp] trước hết sẽ phai mờ nhanh hơn bản thân chúng ta, trong khi một bức chân dung được vẽ sẽ tồn tại qua nhiều thế hệ. Hơn nữa, một bức chân dung được vẽ là một thứ tình cảm được tạo ra bằng tình yêu hoặc sự tôn trọng dành cho người được vẽ”.

Di sản của ảnh hưởng

Mặc dù tồn tại những tình tiết không mấy dễ chịu trong mối quan hệ của họ, nhưng Obach và van Gogh đã đan xen số phận của mình theo một cách sẽ mãi định hình thế giới nghệ thuật. Việc Obach sa thải có thể là chất xúc tác đưa van Gogh đến với hành trình nghệ thuật của mình, dẫn lối ông đến với việc sáng tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật được yêu thích và có sức ảnh hưởng nhất trong lịch sử.

Việc phát hiện ra bức chân dung của Obach đã làm tăng thêm một lớp ý nghĩa mới cho sự hiểu biết của chúng ta về mối quan hệ then chốt này. Bức chân dung này hé lộ cho chúng ta biết về hai người đàn ông đã đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình cuộc đời và di sản của van Gogh, và cuối cùng đã làm phong phú thêm thế giới bằng vẻ đẹp sâu sắc và chiều sâu cảm xúc trong nghệ thuật của ông.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Văn học

Từ điển quý hiếm sẽ được đấu giá tại Bonhams

by Jasmine
written by Jasmine

Từ điển quý hiếm sẽ mang lại gia tài khổng lồ tại phiên đấu giá

Đấu giá Bonhams sẽ bán đấu giá Từ điển học quý hiếm với giá trị 1 triệu đô la

Vào ngày 4 tháng 12, những người yêu sách và nhà sưu tập sẽ có cơ hội đấu giá một bộ sưu tập từ điển quý hiếm tuyệt đẹp tại Bonhams ở New York. Phiên đấu giá này, được định giá gần 1 triệu đô la, có hơn 200 lô từ bộ sưu tập của cố Thomas Malin Rodgers, Jr.

Những viên ngọc quý của Từ điển học

Bộ sưu tập đấu giá bao gồm nhiều kho báu ngôn ngữ đa dạng, trong đó có:

  • Blackguardiana: or, A Dictionary of Rogues, Bawds, Pimps, Whores, Pickpockets, Shoplifters… (khoảng năm 1793): Một cái nhìn hấp dẫn về thế giới ngầm của London thế kỷ 18.
  • Phiến đá chữ hình nêm thế kỷ 16 trước Công nguyên: Một hiện vật cổ đại mang ngôn ngữ viết có niên đại sớm nhất được biết đến.
  • Bản thảo tiếng Ý cuối thế kỷ 13 của Từ điển của nhà ngữ pháp Papias: Bản sao duy nhất được biết đến của tác phẩm có ảnh hưởng lớn này, ra đời trước nhiều thế kỷ so với từ điển của Samuel Johnson.

Bản thảo Webster

Sẽ là thiếu sót nếu một cuộc đấu giá từ điển nào không nhắc đến người cha của ngành từ điển học Hoa Kỳ, Noah Webster. Bộ sưu tập này có một trang bản thảo viết tay từ ấn bản đầu tiên của Từ điển Hoa Kỳ của Webster (năm 1828), với các định nghĩa cho nhiều từ bắt đầu bằng chữ “B”.

Nguồn gốc và ý nghĩa

Những cuốn từ điển trong phiên đấu giá này đến từ bộ sưu tập danh giá của Thomas Malin Rodgers, Jr., một người yêu sách và nhà sưu tập nổi tiếng. Con mắt tinh tường của ông đối với những tác phẩm quý hiếm và quan trọng đã tạo nên một phiên đấu giá hứa hẹn sẽ thu hút các nhà sưu tập từ khắp nơi trên thế giới.

Sức hấp dẫn của từ điển

Từ điển không chỉ là những cuốn sách tham khảo đơn thuần; chúng là cánh cổng dẫn đến sự phát triển của ngôn ngữ, văn hóa và xã hội. Chúng lưu giữ những từ ngữ và cụm từ định hình nên cách chúng ta hiểu về thế giới xung quanh. Phiên đấu giá sắp tới tại Bonhams mang đến một cơ hội độc đáo để sở hữu một phần của di sản ngôn ngữ phong phú này.

Hé lộ những kho báu ngôn ngữ

Mỗi cuốn từ điển trong phiên đấu giá đều kể một câu chuyện độc đáo. Phiến đá chữ hình nêm thì thầm những câu chuyện về các nền văn minh cổ đại, trong khi từ điển Blackguardiana vén màn những góc khuất của một thời đại đã qua. Bản thảo Từ điển của nhà ngữ pháp Papias cho thấy nguồn gốc của ngành từ điển học hiện đại. Còn trang bản thảo của Webster hé lộ một phần tâm trí của người đàn ông đã định hình nên vốn từ vựng tiếng Anh của người Mỹ.

Giấc mơ của nhà sưu tập

Đối với những nhà sưu tập, phiên đấu giá này chính là một giấc mơ thành hiện thực. Những cuốn từ điển quý hiếm và có giá trị được chào bán mang đến cơ hội sở hữu những tác phẩm sẽ làm tăng giá trị cho bất kỳ bộ sưu tập nào. Dù bạn là người yêu sách dày dặn kinh nghiệm hay chỉ là người mới vào nghề, thì phiên đấu giá của Bonhams chắc chắn sẽ có điều gì đó khơi dậy niềm đam mê của bạn đối với thế giới chữ viết.

Bảo tồn di sản ngôn ngữ

Phiên đấu giá những cuốn từ điển quý hiếm này không chỉ mang đến cho các nhà sưu tập cơ hội sở hữu những tác phẩm độc đáo mà còn đóng vai trò là lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản ngôn ngữ của chúng ta. Từ điển là người bảo vệ ngôn ngữ của chúng ta, chúng xứng đáng được trân trọng và lưu truyền cho các thế hệ mai sau.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Âm nhạc

Nhà hát Apollo: Sân khấu huyền thoại cho những ngôi sao âm nhạc tại Harlem

by Kim
written by Kim

Nhà hát Apollo: Sân khấu huyền thoại cho những ngôi sao âm nhạc

Biểu tượng Harlem với lịch sử phong phú

Tọa lạc tại trung tâm Harlem, New York, Nhà hát Apollo đã trở thành biểu tượng của nền văn hóa và giải trí của người da đen trong hơn 75 năm. Kể từ khi thành lập vào năm 1934, Apollo đã chứng kiến sự thăng trầm của vô số nghệ sĩ huyền thoại, định hình nên tiến trình của lịch sử âm nhạc.

Ella Fitzgerald: Một ngôi sao được sinh ra

Vào một đêm định mệnh năm 1934, một thiếu nữ nhút nhát tên Ella Fitzgerald đã bước lên sân khấu Apollo. Ban đầu còn ngần ngại, nhưng được người quản lý sân khấu thúc giục, cô đã cất tiếng hát. Với giọng hát run rẩy, cô đã hát “The Object of My Affection”, quyến rũ khán giả và giành giải nhất. Buổi biểu diễn này đánh dấu sự khởi đầu của một sự nghiệp phi thường, mang về cho Fitzgerald danh hiệu “Đệ nhất phu nhân của Bài hát”.

Sam Cooke: Kiến trúc sư của Soul

Sam Cooke, một ca sĩ nhạc phúc âm đầy lôi cuốn, đã tạo dựng tên tuổi tại Apollo vào những năm 1950. Với giọng hát du dương và sự hiện diện đầy thu hút trên sân khấu, Cooke đã trở thành một trong những người tiên phong của nhạc soul, một thể loại kết hợp nhạc phúc âm với nhạc rhythm and blues. Ca khúc vượt thời gian “A Change Is Gonna Come” của Cooke phản ánh ý thức xã hội và tinh thần hoạt động của ông trong thời kỳ đấu tranh cho quyền công dân.

James Brown: Bố già của Soul

Được biết đến với năng lượng bùng nổ và những bước nhảy sáng tạo, James Brown đã khuấy động sân khấu Apollo bằng những màn trình diễn trực tiếp huyền thoại của mình. Sự tập trung của ông vào nhịp điệu và tương tác với khán giả đã mê hoặc người xem, biến ông trở thành một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Ban nhạc của Brown nổi tiếng với sự chính xác, và ông có thể chỉ huy họ chỉ bằng một cái búng tay.

Aretha Franklin: Nữ hoàng nhạc Soul

Giọng hát đầy nội lực và phong cách thấm đẫm âm hưởng phúc âm của Aretha Franklin đã để lại dấu ấn không thể phai mờ tại Apollo. Những màn trình diễn mang tính biểu tượng của bà đã phô diễn những đoạn luyến láy, những nốt nhạc blue và cách hát đầy cảm xúc. Ảnh hưởng của Franklin không chỉ giới hạn ở giọng hát; bà còn là một nghệ sĩ piano và nhạc sĩ tài năng, đã định nghĩa lại âm thanh của nhạc soul trong những năm 1960 và 1970.

Michael Jackson: Ngôi sao nhạc Pop

Sự ra mắt của Michael Jackson tại Apollo vào năm 1967 với tư cách là ca sĩ chính của nhóm nhạc Jackson 5 đánh dấu sự khởi đầu cho sự thăng hoa nhanh chóng của ông trở thành ngôi sao. Là một nghệ sĩ solo, Jackson đã phá vỡ các rào cản về chủng tộc và trở thành ngôi sao nhạc pop thành công nhất từng xuất hiện trên sân khấu Apollo. Sự kết hợp giữa vũ đạo, âm nhạc và hiệu ứng hình ảnh của ông đã tạo nên những màn trình diễn khó quên, cách mạng hóa ngành công nghiệp giải trí.

Flip Wilson: Huyền thoại hài kịch

Tài năng hài kịch của Flip Wilson đã tỏa sáng ярко tại Apollo trong những năm 1960. Chương trình “Flip Wilson Show” từng đoạt giải Emmy của ông đã thể hiện sự dí dỏm sắc sảo và khả năng quan sát tinh tế của ông. Phản ứng nhiệt tình của khán giả Apollo trước những màn trình diễn của Wilson đã chứng minh cho di sản lâu dài của ông trong nền hài kịch Mỹ.

Di sản trường tồn của Apollo

Nhà hát Apollo đã là chất xúc tác cho sự nghiệp của vô số nghệ sĩ giải trí huyền thoại, để lại dấu ấn không thể phai mờ trong nền văn hóa Mỹ. Sân khấu của nhà hát đã chứng kiến sự phát triển của các thể loại âm nhạc, từ nhạc phúc âm đến nhạc rhythm and blues, soul và nhạc pop. Apollo vẫn là một địa danh văn hóa, gìn giữ di sản âm nhạc và giải trí của người Mỹ gốc Phi và truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật khảo cổ học

Phát hiện bộ công cụ thời đồ đồng hé lộ nghệ thuật dát vàng cổ xưa

by Jasmine
written by Jasmine

Phát hiện nghệ thuật dát vàng thời cổ đại: Câu chuyện về một bộ công cụ 4.000 năm tuổi

Các nhà khảo cổ học hé lộ những bí ẩn về một bộ công cụ thời kỳ đồ đồng

Vào năm 1801, giữa vùng đất kỳ bí Stonehenge, các nhà khảo cổ học đã tình cờ phát hiện ra một gò đất chứa hài cốt của hai cá nhân cùng với một kho báu gồm nhiều hiện vật. Hơn hai thế kỷ trôi qua, các nhà nghiên cứu cuối cùng đã khám phá ra những bí ẩn xung quanh những đồ tùy táng thời kỳ đồ đồng này và chủ nhân của chúng.

Một nghiên cứu gần đây được công bố trên tạp chí Antiquity tiết lộ rằng một bộ công cụ cổ được phát hiện trong ngôi mộ có khả năng được sử dụng để chế tác các đồ vật bằng vàng tinh xảo. Các nhà nghiên cứu đã tỉ mỉ kiểm tra các hiện vật bằng các kỹ thuật tiên tiến, bao gồm kính hiển vi điện tử quét và phổ kế tán xạ năng lượng. Những phát hiện của họ đã hé lộ các cặn vàng trên năm hiện vật, trùng khớp với thành phần nguyên tố của các đồ vật vàng khác từ thời kỳ đồ đồng.

Giải mã mục đích của các công cụ

Các vết mòn trên các công cụ hé lộ những công dụng đa dạng của chúng, từ việc làm mịn vật liệu đến đóng búa. Các nhà nghiên cứu cho rằng những công cụ này được sử dụng để chế tạo “các đồ vật đa vật liệu, trong đó vật thể cốt lõi được chế tác từ vật liệu như than đá, đá phiến, hổ phách, gỗ hoặc đồng, và được trang trí bằng một lớp mỏng dát vàng”.

Điều thú vị là những người thời kỳ đồ đồng đã tái sử dụng một số đồ vật cổ, chẳng hạn như rìu chiến bằng đá, để dát vàng. Việc tái sử dụng có chủ đích này cho thấy những đồ vật này mang ý nghĩa lịch sử, thấm nhuần một cảm giác hoài cổ vào các vật liệu mà họ làm việc.

Thông tin về danh tính của người thợ thủ công được chôn cất

Những tiết lộ về bộ công cụ đã làm sáng tỏ danh tính của một trong hai cá nhân được chôn cất tại địa điểm này, một người đàn ông được trang trí bằng một bộ trang phục cầu kỳ được gọi là “thầy cúng”. Lisa Brown, quản lý Bảo tàng Wiltshire, tin rằng “người đàn ông được chôn cất tại Upton Lovell, gần Stonehenge, là một thợ thủ công có tay nghề cao, chuyên làm các đồ vật bằng vàng”.

Chiếc áo choàng nghi lễ của ông, được trang trí bằng xương động vật được xỏ lỗ, hé lộ vai trò tiềm năng của ông như một nhà lãnh đạo tinh thần. Vào đầu thời kỳ đồ đồng, những cá nhân như vậy sở hữu một sự hiểu biết độc đáo về sức mạnh biến đổi của nghề kim loại, giữ một vị trí được kính trọng trong xã hội của họ.

Ý nghĩa của đá trong nghề dát vàng thời kỳ đồ đồng

Nghiên cứu nhấn mạnh vai trò quan trọng của đá trong quá trình dát vàng thời kỳ đồ đồng. Các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng các loại đá có đặc tính và lịch sử cụ thể đã được lựa chọn cẩn thận để tham gia vào hoạt động này. Oliver Harris, một nhà khảo cổ học tại Đại học Leicester, giải thích rằng “chúng tôi đã chỉ ra đá đóng vai trò trung tâm như thế nào trong quá trình dát vàng và cách các loại đá có những đặc tính và lịch sử nhất định được ưu tiên lựa chọn để trở thành một phần của hoạt động này”.

Khám phá di sản văn hóa và công nghệ

Việc phát hiện ra bộ công cụ này cung cấp cái nhìn sâu sắc về nghề thủ công tiên tiến và ý nghĩa văn hóa của nghề dát vàng trong thời kỳ đồ đồng. Nó hé lộ những kỹ thuật phức tạp được các nghệ nhân lành nghề sử dụng để tạo ra những đồ trang sức và vật dụng tuyệt đẹp có cả giá trị thẩm mỹ và giá trị tinh thần.

Hơn nữa, nó nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tái sử dụng và tính liên tục của các truyền thống qua nhiều thế hệ. Việc sử dụng rìu chiến cổ trong nghề dát vàng chứng tỏ sự tôn kính lâu dài đối với quá khứ và sự khéo léo của những người thợ thủ công thời kỳ đồ đồng trong việc điều chỉnh các công cụ hiện có cho những mục đích mới.

Kết luận

Bộ công cụ được khai quật gần Stonehenge là minh chứng cho sự khéo léo và nghệ thuật của những người thợ thủ công thời kỳ đồ đồng. Nó cung cấp những hiểu biết có giá trị về các kỹ thuật của họ, ý nghĩa của nghề dát vàng và những tín ngưỡng văn hóa đã định hình xã hội của họ. Khi chúng ta đi sâu hơn vào những bí ẩn của quá khứ, những khám phá khảo cổ như vậy tiếp tục làm phong phú thêm sự hiểu biết của chúng ta về lịch sử loài người và di sản lâu dài của nghề thủ công cổ đại.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts