Home Nghệ thuật
Category:

Nghệ thuật

Di sản Văn hóa

Những viên ngọc văn hóa của Nam Carolina: Hành trình qua lịch sử và nghệ thuật

by Zuzana
written by Zuzana

Những viên ngọc văn hóa của Nam Carolina: Hành trình qua lịch sử và nghệ thuật

Kho báu lịch sử

Nam Carolina là một kho báu của những điểm đến lịch sử, mở ra một cái nhìn thoáng qua về quá khứ phong phú của tiểu bang. Bắt đầu hành trình đến Aiken-Rhett House, một dinh thự nguy nga tái hiện cuộc sống ở Charleston trước thời chiến. Khám phá Bảo tàng Andrew Jackson và tìm hiểu câu chuyện hấp dẫn về thời thơ ấu của “Old Hickory” và cuộc Cách mạng Hoa Kỳ. Quay ngược thời gian tại Bảo tàng Tiểu bang (Nam Carolina), nơi các cuộc triển lãm tương tác tái hiện lịch sử của tiểu bang.

Nghệ thuật và Văn hóa

Bối cảnh văn hóa của Nam Carolina cũng sôi động không kém. Bảo tàng Nghệ thuật Columbia tự hào có một bộ sưu tập ấn tượng về mỹ thuật châu Âu và Mỹ, bao gồm các kiệt tác của Botticelli, Canaletto và Monet. Bảo tàng & Phòng trưng bày tại Đại học Bob Jones lưu giữ một trong những bộ sưu tập nghệ thuật tôn giáo đẹp nhất ở Tây bán cầu. Để có một trải nghiệm độc đáo, hãy ghé thăm Kudzu Kabin Designs và chứng kiến sự biến đổi của cây kudzu thành những chiếc giỏ và nghệ thuật giấy tinh xảo.

Cuộc phiêu lưu dành cho trẻ em

Những nhà thám hiểm nhỏ tuổi sẽ thích thú với các bảo tàng tương tác dành cho trẻ em ở Nam Carolina. Bảo tàng dành cho Trẻ em Nam Carolina cung cấp các cuộc triển lãm trực tiếp kích thích trí tò mò và trí tưởng tượng. Tại Bảo tàng dành cho Trẻ em Lowcountry, trẻ em có thể lái thuyền đánh tôm và khám phá trang phục thời trung cổ.

Khám phá Di sản của người Mỹ bản địa

Trung tâm Văn hóa Catawba ở Rock Hill tôn vinh di sản phong phú của Quốc gia Da đỏ Catawba. Tìm hiểu về lịch sử, truyền thống và đồ gốm đặc biệt của họ.

Kiến trúc Antebellum

Bước vào thế giới kiến trúc antebellum thanh lịch tại Bảo tàng (Hampton), tọa lạc trong Tòa nhà Ngân hàng Hampton lịch sử. Chiêm ngưỡng các chi tiết tinh xảo và tìm hiểu về truyền thuyết của người da đỏ trong khu vực cũng như các phương pháp y học.

Bông và Nông nghiệp

Đi sâu vào lịch sử ngành công nghiệp bông của Nam Carolina tại Bảo tàng Bông (Nam Carolina). Khám phá các công cụ và kỹ thuật được sử dụng trong lĩnh vực quan trọng này của nền kinh tế tiểu bang.

Lịch sử Nô lệ và Nội chiến

Bảo tàng Chợ nô lệ Cũ ở Charleston là lời nhắc nhở đau thương về nỗi kinh hoàng của chế độ nô lệ. Khám phá phòng trưng bày đấu giá nô lệ trước đây này và tìm hiểu về những cuộc đấu tranh và sức mạnh phục hồi của những người đã phải chịu đựng chế độ vô nhân đạo này.

Nghệ nhân và Thủ công mỹ nghệ

Nam Carolina là nơi sinh sống của một cộng đồng các nghệ nhân và thợ thủ công sôi động. Ghé thăm Trung tâm Nghệ sĩ (Nam Carolina), nơi bạn có thể chiêm ngưỡng và mua các tác phẩm nghệ thuật dân gian độc đáo, đồ thủy tinh thổi, giỏ cói và nhiều mặt hàng khác.

Lịch sử Quân sự

Tôn vinh di sản của Citadel, một trường đại học quân sự ở Charleston. Kho lưu trữ và Bảo tàng Citadel lưu giữ nhiều tài liệu liên quan đến lịch sử và vai trò của trường trong Nội chiến Hoa Kỳ.

Đua ngựa và Thể thao

Trải nghiệm cảm giác hồi hộp của các cuộc đua vượt rào tại Bảo tàng Đua ngựa Quốc gia tại Đường đua Springdale. Tìm hiểu về lịch sử của môn thể thao cưỡi ngựa này và chiêm ngưỡng những chiếc cúp và kỷ vật được trưng bày.

Triển lãm và Khám phá tương tác

Bảo tàng (Florence) Nghệ thuật, Khoa học & Lịch sử cung cấp một bộ sưu tập đa dạng, từ các hiện vật Địa Trung Hải cổ đại đến các hoạt động thực hành dành cho trẻ em. Đắm mình vào thế giới nghệ thuật, khoa học và lịch sử.

Di sản của Citadel

Khám phá lịch sử phong phú của The Citadel và tác động của trường đối với Nam Carolina tại Kho lưu trữ và Bảo tàng The Citadel. Tìm hiểu về vai trò của tổ chức trong việc đào tạo nhiều thế hệ lãnh đạo và đóng góp của tổ chức vào di sản quân sự của tiểu bang.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Chân dung

Anne xứ Cleves: Bức chân dung làm say đắm Henry VIII

by Zuzana
written by Zuzana

Anne xứ Cleves: Bức chân dung làm say đắm Henry VIII

Kiệt tác được phục chế của bảo tàng Louvre

Sau gần 400 năm, Bảo tàng Louvre đã tỉ mỉ phục chế bức chân dung biểu tượng của Anne xứ Cleves do Hans Holbein vẽ vào năm 1539, tái hiện hình ảnh sống động và đầy sức sống của vị nữ hoàng nhà Tudor. Quá trình bảo tồn đã hé lộ những chi tiết ẩn giấu và làm sáng tỏ sức mạnh thuyết phục của nghệ thuật, đóng vai trò then chốt trong quyết định cưới Anne của Henry VIII.

Bức chân dung làm say đắm nhà vua

Hans Holbein, nổi tiếng với nghệ thuật chân dung bậc thầy, đã khắc họa Anne xứ Cleves trong vẻ đẹp lộng lẫy của bà. Thân hình bà được bao bọc trong nhung đỏ lộng lẫy nổi bật trên nền xanh lam rực rỡ, đôi mắt nâu hạt dẻ lấp lánh dưới chiếc mũ vải lanh mỏng trong suốt được tô điểm bằng đá quý. Những gam màu sống động mới được tiết lộ và các chi tiết tỉ mỉ cho thấy kỹ năng phi thường của Holbein và sức mạnh thuyết phục của nghệ thuật của ông.

Khi ngắm nhìn bức chân dung của Holbein, Henry VIII đã bị vẻ đẹp thoát tục của Anne làm say đắm và đồng ý cưới bà. Tuy nhiên, khi gặp Anne ngoài đời, Henry đã thất vọng về ngoại hình của bà, nhận thấy bà kém lôi cuốn hơn so với bức chân dung. Mặc dù thất vọng ban đầu, Henry vẫn tiến hành hôn lễ vì lý do chính trị, nhưng sau đó đã kết thúc bằng việc hủy hôn sáu tháng sau đó.

Anne xứ Cleves: Hơn cả một bức chân dung

Anne xứ Cleves nổi lên như ứng cử viên sáng giá cho cuộc hôn nhân thứ tư của Henry VIII sau cái chết của người vợ thứ ba, Jane Seymour. Thomas Cromwell, cố vấn trưởng của Henry, đã ca ngợi sắc đẹp và đức hạnh của Anne, mô tả bà là “hiện thân của tình yêu và sắc đẹp”.

Bức chân dung của Holbein, dù tôn vinh ngoại hình của Anne, có thể đã không hoàn toàn nắm bắt được diện mạo thực sự của bà. Các nhà sử học cho rằng Anne cao hơn và khỏe mạnh hơn so với hình ảnh được mô tả trong bức tranh. Tuy nhiên, bức chân dung đóng vai trò quan trọng trong quyết định kết hôn với Anne của Henry, cho thấy ảnh hưởng của nghệ thuật đối với các sự kiện lịch sử.

Cửa sổ nhìn về quá khứ

Bức chân dung được phục chế của Anne xứ Cleves mở ra một cửa sổ độc đáo nhìn về quá khứ, hé lộ những gam màu sống động và các chi tiết tinh tế của nghệ thuật chân dung đầu thời hiện đại. Bức chân dung cung cấp cái nhìn sâu sắc về triều đình Tudor, vai trò của nghệ thuật trong việc định hình nhận thức và mối quan hệ phức tạp giữa Henry VIII và sáu người vợ của ông.

Nốt ruồi duyên và các chi tiết hấp dẫn khác

Khi quan sát kỹ hơn, người xem có thể nhận thấy một chấm nhỏ gần khóe miệng bên trái của Anne, cho thấy đó là một nốt ruồi duyên. Chi tiết tinh tế này làm tăng thêm tính chân thực và nét duyên dáng cho bức chân dung, gợi ý về vẻ đẹp tự nhiên của Anne.

Hơn nữa, nghiên cứu gần đây sử dụng phương pháp phản quang hồng ngoại đã phát hiện ra một bản phác thảo chấm bi bên dưới áo bó sát của Anne, cung cấp thông tin giá trị về quá trình sáng tác nghệ thuật của Holbein và sự phát triển của bức chân dung.

Di sản của Anne xứ Cleves

Mặc dù cuộc hôn nhân của bà với Henry VIII đã bị hủy bỏ, Anne xứ Cleves vẫn sống một cuộc đời dài và sôi động. Được phong làm “người chị yêu dấu” của nhà vua, bà duy trì tình bạn thân thiết với Henry cho đến khi ông qua đời. Anne tận hưởng cuộc sống sung túc, nhận được nhiều khoản trợ cấp hậu hĩnh và đắm mình vào nhiều hoạt động như cờ bạc và săn bắn.

Anne sống lâu hơn tất cả những người vợ khác của Henry VIII và qua đời dưới triều đại của con riêng bà, Mary I. Câu chuyện của bà nhắc nhở chúng ta về bản chất phức tạp và thường không thể đoán trước của các cuộc hôn nhân hoàng gia, cũng như sức mạnh phi thường của những người phụ nữ trước nghịch cảnh.

Dự án bảo tồn của Bảo tàng Louvre

Dự án bảo tồn của Bảo tàng Louvre đã thổi làn gió mới vào kiệt tác của Holbein, đảm bảo bảo tồn bức tranh cho các thế hệ mai sau. Quá trình làm sạch và phục chế tỉ mỉ đã tái hiện bức tranh sống động như ban đầu và khám phá ra những chi tiết ẩn giấu, mang đến sự hiểu biết sâu sắc hơn về Anne xứ Cleves và vị trí của bà trong lịch sử.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Giáo dục nghệ thuật

Bảo tàng Guggenheim tặng 200 sách nghệ thuật miễn phí, tải ngay!

by Zuzana
written by Zuzana

Bảo tàng Guggenheim cung cấp 200 đầu sách nghệ thuật miễn phí để tải về

Đắm chìm vào thế giới nghệ thuật với những cuốn sách kỹ thuật số miễn phí

Bảo tàng Guggenheim đã bắt tay vào sứ mệnh to lớn là số hóa bộ sưu tập đồ sộ các đầu sách về nghệ thuật của mình, cho phép những người đam mê nghệ thuật trên toàn thế giới có thể truy cập miễn phí. Kho tàng 205 đầu sách này mang đến cơ hội chưa từng có để khám phá lịch sử, lý thuyết và sự trân trọng nghệ thuật mà không phải tốn kém.

Trưng bày những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc: Kho lưu trữ kỹ thuật số

Kho lưu trữ kỹ thuật số của Guggenheim đã được tuyển chọn cẩn thận trong suốt thập kỷ qua và liên tục được bổ sung để mở rộng chiều sâu và phạm vi. Trong số những tác phẩm mới nhất có những tác phẩm dành riêng cho các nghệ sĩ biểu tượng như Pablo Picasso, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Egon Schiele và Gustav Klimt. Đối với những ai say mê nghệ thuật trừu tượng, bảo tàng hiện cũng cung cấp bản sao hiếm có từ năm 1946 của chuyên luận có tầm ảnh hưởng “Về tính chất tinh thần trong nghệ thuật” của Wassily Kandinsky để bạn đọc thưởng thức.

Kho báu quý hiếm và không còn được xuất bản

Kho lưu trữ kỹ thuật số của Guggenheim là một mỏ vàng dành cho những người yêu nghệ thuật đang tìm kiếm những đầu sách quý hiếm và không còn được xuất bản. Nhiều trong số những cuốn sách này khó có thể tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác, khiến bộ sưu tập này trở thành một nguồn tài liệu vô giá cho các nhà nghiên cứu, sinh viên và bất kỳ ai có niềm đam mê với lịch sử nghệ thuật.

Không chỉ có Guggenheim: Nhiều kho sách nghệ thuật miễn phí khác

Tuy bộ sưu tập của Guggenheim chắc chắn gây ấn tượng, nhưng nơi đây không phải là tổ chức duy nhất cung cấp sách nghệ thuật kỹ thuật số miễn phí. Getty Publications tự hào sở hữu bộ sưu tập 281 đầu sách đã được số hóa, trong khi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan có tới 1.611 đầu sách có thể tải xuống. Những kho lưu trữ đồ sộ này cung cấp cơ hội toàn diện để khám phá nghệ thuật từ nhiều góc độ.

Nâng cao sự trân trọng nghệ thuật của bạn

Dù bạn là người đam mê nghệ thuật dày dạn kinh nghiệm hay chỉ đơn thuần tò mò về thế giới nghệ thuật, những cuốn sách kỹ thuật số miễn phí này sẽ mang đến cho bạn vô vàn kiến thức và cảm hứng. Đắm mình vào cuộc đời và các tác phẩm của những bậc thầy nghệ thuật, khám phá lịch sử và quá trình phát triển của các phong trào nghệ thuật, đồng thời hiểu sâu hơn về những kỹ thuật và khái niệm định hình nên biểu đạt nghệ thuật.

Lịch sử nghệ thuật trong tầm tay

Các bộ sưu tập sách nghệ thuật kỹ thuật số từ Bảo tàng Guggenheim cùng nhiều tổ chức khác mang đến cơ hội vô song để khám phá lịch sử nghệ thuật theo cách dễ dàng và thuận tiện. Chỉ với vài cú nhấp chuột, bạn có thể truy cập những tài nguyên quý hiếm và giá trị vốn khó có được theo cách khác.

Nghiên cứu và cảm hứng

Những cuốn sách kỹ thuật số này không chỉ dừng lại ở giá trị đọc giải trí thông thường mà còn là một nguồn tư liệu phong phú cho nghiên cứu và cảm hứng. Sinh viên, học giả và nghệ sĩ có thể đi sâu tìm hiểu sự phức tạp của lịch sử nghệ thuật, tiếp thu thông tin chuyên sâu từ các chuyên gia hàng đầu và tìm cảm hứng cho những sáng tạo của riêng mình.

Mở rộng kiến thức và sự trân trọng của bạn

Hãy nắm bắt cơ hội này để mở rộng kiến thức và sự trân trọng của bạn đối với nghệ thuật thông qua những nguồn tài nguyên kỹ thuật số miễn phí này. Cho dù bạn đang tìm kiếm những đầu sách quý hiếm và không còn được xuất bản, khám phá các tác phẩm của những nghệ sĩ nổi tiếng hay chỉ đơn giản là mở rộng tầm hiểu biết về nghệ thuật, Bảo tàng Guggenheim cùng các tổ chức khác đã mở ra trước mắt bạn một thế giới nghệ thuật trong tầm tay.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật biểu diễn

Nhà hát Apollo: Di sản giải trí của người Mỹ gốc Phi

by Zuzana
written by Zuzana

Nhà hát Apollo: Di sản của nền giải trí Phi Mỹ

Tọa lạc tại trung tâm Harlem, Nhà hát Apollo đã là ngọn hải đăng của nền giải trí Phi Mỹ trong hơn 75 năm. Nhà hát đóng vai trò then chốt trong sự phát triển của nhạc đại chúng, khiêu vũ và hài kịch, đồng thời là bàn đạp cho vô số nghệ sĩ huyền thoại.

Những năm đầu

Nhà hát Apollo mở cửa vào năm 1934 với tư cách là một nhà hát trình diễn thoát y dành riêng cho khán giả da trắng. Tuy nhiên, vào năm 1935, nhà hát đã có sự thay đổi khi bắt đầu chào đón khán giả đến từ mọi chủng tộc. Động thái này đã chứng tỏ là chất xúc tác giúp đưa tên tuổi nhà hát vụt sáng.

Một trong những nhân vật chủ chốt trong giai đoạn đầu thành công của Apollo là Ralph Cooper, nam diễn viên, phát thanh viên và người dẫn chương trình lâu năm. Ông đã tạo ra cuộc thi Amateur Night (Đêm của những người nghiệp dư) mang tính huyền thoại, trở thành chương trình cố định vào tối thứ Tư được cả người biểu diễn lẫn khán giả yêu thích.

Frank Schiffman và Leo Brecher, những người đã mua lại nhà hát vào năm 1935, đã áp dụng định dạng chương trình tạp kỹ và quảng bá cuộc thi Amateur Night, cuộc thi cuối cùng đã được phát sóng trên 21 đài phát thanh. Họ cũng tạo điều kiện cho các ban nhạc lớn, như Count Basie Orchestra và Duke Ellington Orchestra, được biểu diễn.

Nơi khai sinh của nhạc đại chúng

Trong 16 năm đầu tiên tồn tại, Apollo là nơi trình diễn của hầu như mọi ban nhạc nhạc jazz, ca sĩ, vũ công và diễn viên hài người Phi Mỹ đáng chú ý thời bấy giờ. Billie Holiday, Ella Fitzgerald và Nat “King” Cole đều từng biểu diễn trên sân khấu này và nhà hát đã đóng vai trò chủ chốt trong sự phát triển của nhạc bebop và nhạc blues.

Vào giữa những năm 1950, Apollo trở thành nhân tố chính trong sự ra đời của nhạc rock and roll. Các chương trình có sự góp mặt của “Little Richard” Penniman, Chuck Berry và Bo Diddley đã giúp định hình thể loại nhạc này và gây ảnh hưởng đến cả một thế hệ nhạc sĩ, trong đó có Elvis Presley.

Kỷ nguyên Soul

Nhà hát Apollo tiếp tục là cái nôi của sự đổi mới vào những năm 1960 và 1970. James Brown, “cha đỡ đầu nhạc soul”, đã trở thành nghệ sĩ biểu diễn thường xuyên tại đây và góp phần tạo nên nhạc soul, nhạc funk và nhạc hip-hop. Aretha Franklin, “nữ hoàng nhạc soul”, cũng đã để lại dấu ấn của mình tại Apollo, và những màn trình diễn của bà tại đây đã giúp củng cố vị thế siêu sao toàn cầu của bà.

Ngôi nhà thứ hai của các nghệ sĩ

Ngoài vai trò là sân khấu dành cho các nghệ sĩ đầy tham vọng, Nhà hát Apollo còn từng là ngôi nhà thứ hai của các nghệ sĩ Phi Mỹ. Smokey Robinson nhớ lại rằng Ray Charles đã viết phần hòa âm cho những ca khúc mà Robinson và ban nhạc của ông, The Miracles, đã biểu diễn tại đêm ra mắt tại Apollo vào năm 1958. Sam Cooke đã viết lời cho bản hit “I’m Alright” của The Imperials ngay tại tầng hầm của nhà hát.

Di sản của sự xuất sắc

Di sản của Nhà hát Apollo với tư cách là một tổ chức văn hóa là vô song. Nhà hát đã đóng vai trò thiết yếu trong sự phát triển của nền giải trí Phi Mỹ và tạo nên ảnh hưởng sâu sắc đến nền văn hóa Mỹ nói chung. Nhà hát này vẫn tiếp tục giới thiệu những nghệ sĩ tài năng nhất và xuất sắc nhất trong ngành giải trí, và cuộc thi Amateur Night vẫn là truyền thống được yêu thích.

Những nghệ sĩ nổi bật

Trong suốt nhiều năm, Nhà hát Apollo đã đón tiếp những tên tuổi gạo cội trong nền giải trí Phi Mỹ, bao gồm:

  • Billie Holiday
  • Ella Fitzgerald
  • Nat “King” Cole
  • “Little Richard” Penniman
  • Chuck Berry
  • Bo Diddley
  • James Brown
  • Aretha Franklin
  • Tina Turner
  • Richard Pryor
  • Michael Jackson

Đêm của những người nghiệp dư

Cuộc thi Amateur Night tại Apollo là bàn đạp cho vô số sự nghiệp. Dưới đây là một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất đã khởi nghiệp từ Amateur Night:

  • Ella Fitzgerald
  • Sarah Vaughan
  • Sammy Davis Jr.
  • Gladys Knight
  • Patti LaBelle
  • Michael Jackson
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật Trung Quốc đương đại

Xưởng vẽ của Ai Weiwei bị phá hủy: Biểu tượng đàn áp nghệ thuật ở Trung Quốc

by Zuzana
written by Zuzana

Xưởng vẽ của Ai Weiwei ở Bắc Kinh bị phá hủy: Biểu tượng đàn áp nghệ thuật ở Trung Quốc

Bối cảnh: Ai Weiwei và nghệ thuật gây tranh cãi của ông

Ai Weiwei, một nghệ sĩ đương đại nổi tiếng của Trung Quốc, từ lâu đã được biết đến với các tác phẩm nghệ thuật quan trọng và khiêu khích. Các tác phẩm của ông thường khám phá các chủ đề về nhân quyền, áp bức chính trị và công lý xã hội. Nghệ thuật của Ai Weiwei đã đạt được sự công nhận quốc tế và được triển lãm tại các bảo tàng và phòng trưng bày lớn trên thế giới.

Nơi sinh của “Truyện cổ tích”

Năm 2007, Ai Weiwei đã cải tạo một nhà máy cũ ở Khu nghệ thuật Trái Phải của Bắc Kinh thành một xưởng vẽ, nơi ông đã hình thành và sáng tạo ra một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của mình, bao gồm “Truyện cổ tích” và “Đài phun nước ánh sáng”. “Truyện cổ tích” là một tác phẩm sắp đặt gồm 1.001 chiếc ghế thời nhà Thanh, đại diện cho những cá nhân đã cùng Ai Weiwei đến Documenta 12, một triển lãm nghệ thuật danh giá ở Đức.

Xưởng vẽ bị phá hủy

Vào ngày 6 tháng 8 năm 2018, xưởng vẽ của Ai Weiwei ở Bắc Kinh bất ngờ bị chính quyền phá hủy. Nghệ sĩ đã đăng một loạt video trên Instagram ghi lại cảnh phá hủy, trong đó cho thấy công nhân sử dụng máy móc hạng nặng để phá bỏ tòa nhà.

Phản ứng của Ai Weiwei

Ai Weiwei đã bày tỏ sự thất vọng và thách thức của mình trong một tuyên bố được đăng trên Instagram, nói rằng việc phá dỡ là “một phần của chiến dịch rộng lớn hơn nhằm tiêu diệt những tiếng nói độc lập và xóa bỏ lịch sử bất đồng chính kiến ở Trung Quốc”. Ông so sánh sự mất mát xưởng vẽ của mình với “sự đổ nát sâu rộng hơn” của một xã hội nơi nhân quyền không được tôn trọng.

Động cơ chính trị đằng sau vụ phá dỡ

Mặc dù chính quyền tuyên bố rằng vụ phá dỡ là một phần của kế hoạch tái phát triển, nhiều người tin rằng động cơ chính trị đứng đằng sau. Ai Weiwei là người chỉ trích mạnh mẽ chính phủ Trung Quốc và nghệ thuật của ông thường thách thức chế độ chuyên quyền của họ. Năm 2011, ông đã bị giam giữ trong 81 ngày với cáo buộc trốn thuế, mà nhiều người cho rằng đây là một hình thức trả đũa vì các hoạt động chính trị của ông.

Tác động đến tự do nghệ thuật ở Trung Quốc

Vụ phá hủy xưởng vẽ của Ai Weiwei đã làm dấy lên mối lo ngại về việc đàn áp tự do nghệ thuật ở Trung Quốc. Trong những năm gần đây, chính phủ đã đàn áp các không gian nghệ thuật độc lập và kiểm duyệt các cuộc triển lãm thách thức đường lối chính thức của mình. Việc phá hủy xưởng vẽ của Ai Weiwei được coi là một hành động đe dọa mang tính biểu tượng và là lời cảnh báo đối với các nghệ sĩ khác, những người có thể dám bày tỏ sự bất đồng chính kiến.

Quá trình đô thị hóa và Khu nghệ thuật đang thay đổi

Ngoài động cơ chính trị, việc phá dỡ xưởng vẽ của Ai Weiwei cũng có thể liên quan đến quá trình đô thị hóa đang diễn ra ở Khu nghệ thuật Trái Phải của Bắc Kinh. Trong những năm gần đây, khu vực này đã chứng kiến sự gia tăng chóng mặt về phát triển, với nhiều xưởng vẽ của các nghệ sĩ giá rẻ bị thay thế bằng các tòa nhà thương mại và trung tâm mua sắm.

Di sản của Ai Weiwei và tương lai của nghệ thuật ở Trung Quốc

Mặc dù xưởng vẽ của mình bị phá hủy, Ai Weiwei vẫn là một tiếng nói mạnh mẽ và có ảnh hưởng trong nghệ thuật đương đại. Các tác phẩm của ông tiếp tục truyền cảm hứng và thách thức khán giả trên toàn thế giới, và di sản của ông với tư cách là một người ủng hộ không sợ hãi cho tự do nghệ thuật sẽ trường tồn.

Vụ phá hủy xưởng vẽ của Ai Weiwei là lời nhắc nhở về cuộc đấu tranh liên tục giữa quyền tự do ngôn luận nghệ thuật và quyền lực chính trị ở Trung Quốc. Khi đất nước tiếp tục vật lộn với các vấn đề kiểm duyệt và đàn áp, tương lai của nghệ thuật và tự do nghệ thuật vẫn còn bất định.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Giải quyết vụ kiện về việc sử dụng AI để bắt chước George Carlin làm dấy lên mối lo ngại

by Zuzana
written by Zuzana

George Carlin AI Vụ kiện bắt chước được giải quyết, làm dấy lên mối lo ngại

Trong một vụ kiện pháp lý mang tính đột phá, di sản của cố diễn viên hài George Carlin đã đạt được thỏa thuận với hai người dẫn chương trình podcast đã sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để tạo ra một tiết mục hài độc thoại giả mạo bằng giọng nói của Carlin.

Chương trình đặc biệt do AI tạo ra trái phép

Những người dẫn chương trình podcast, Chad Kultgen và Will Sasso, đã xuất bản một chương trình hài dài một giờ có tựa đề “George Carlin: Tôi mừng vì mình đã chết” trên podcast “Dudesy” của họ. Chương trình đặc biệt có sự góp mặt của giọng nói do AI tạo ra bắt chước nhịp điệu và cách diễn đạt đặc biệt của Carlin, thực hiện những trò đùa về các chủ đề đương đại như chương trình truyền hình thực tế, bãi bỏ tiền quỹ của cảnh sát và chính AI.

Khiếu nại về vi phạm bản quyền

Di sản của Carlin đã đệ đơn kiện, cáo buộc vi phạm bản quyền và phỉ báng. Họ lập luận rằng tiết mục do AI tạo ra đã vi phạm quyền sở hữu trí tuệ của Carlin và bóp méo quan điểm của ông.

Thỏa thuận giải quyết

Theo thỏa thuận giải quyết, Kultgen và Sasso đồng ý xóa chương trình đặc biệt khỏi mọi nền tảng và không sử dụng “hình ảnh, giọng nói hoặc ngoại hình” của Carlin trong các nội dung trong tương lai mà không có sự chấp thuận của di sản. Thỏa thuận giải quyết cũng bao gồm các khoản bồi thường tiền tệ, mặc dù số tiền không được tiết lộ.

Những tác động về mặt đạo đức và pháp lý

Vụ kiện đã làm dấy lên một cuộc tranh luận rộng hơn về những tác động về mặt đạo đức và pháp lý của nội dung do AI tạo ra. Những người chỉ trích lập luận rằng các mô hình AI được đào tạo trên tài liệu có bản quyền có thể vi phạm quyền của nghệ sĩ và làm giảm giá trị của sáng tác gốc.

Hành động lập pháp

Để ứng phó với những lo ngại ngày càng gia tăng, một nhóm các nhà lập pháp tại Quốc hội đã đưa ra luật sẽ thiết lập các biện pháp bảo vệ liên bang chống lại những vụ giả mạo và làm giả do AI tạo ra. Luật được đề xuất nhằm bảo vệ quyền của cá nhân đối với hình ảnh và giọng nói của họ.

Vụ kiện là bản thiết kế

Josh Schiller, luật sư đại diện cho di sản của Carlin, đã ca ngợi thỏa thuận này như một “bản thiết kế” để giải quyết các tranh chấp tương tự trong tương lai. Ông nhấn mạnh sự cần thiết phải có hành động nhanh chóng và dứt khoát chống lại việc sử dụng công nghệ AI như vũ khí.

Mối quan ngại về việc sử dụng sai AI

Con gái của Carlin, Kelly Carlin, bày tỏ lòng biết ơn trước việc giải quyết nhanh chóng vụ kiện. Tuy nhiên, bà nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giải quyết những nguy cơ do các công nghệ AI gây ra. Bà kêu gọi thực hiện các biện pháp bảo vệ phù hợp để bảo vệ không chỉ các nghệ sĩ mà còn cả mọi cá nhân.

Những thách thức pháp lý đối với việc đào tạo AI

Vụ kiện Carlin không phải là một sự cố đơn lẻ. Một nhóm các nhà văn nổi tiếng cũng đã đệ đơn kiện chống lại OpenAI, công ty đứng sau chatbot ChatGPT, vì đã sử dụng tác phẩm của họ để đào tạo mô hình mà không được phép.

Cuộc tranh luận đang diễn ra

Cuộc tranh luận về nội dung do AI tạo ra vẫn đang tiếp diễn, không có sự đồng thuận rõ ràng về cách cân bằng giữa sự đổi mới và việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ. Các khuôn khổ pháp lý và đạo đức vẫn đang trong quá trình phát triển và tác động cuối cùng của AI đối với quyền tự do nghệ thuật vẫn còn chưa chắc chắn.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Tái xuất kho báu nghệ thuật bị Đức Quốc xã cướp phá

by Kim
written by Kim

Tái xuất kho báu nghệ thuật bị Đức Quốc xã cướp phá

Sau nhiều thập kỷ bị ẩn giấu, một bộ sưu tập nghệ thuật đồ sộ từng bị Đức Quốc xã cướp phá đã được tìm thấy tại một căn hộ ở Munich. Bộ sưu tập này gồm hơn 1.400 tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng như Picasso và Chagall có giá trị ước tính lên đến hơn 1 tỷ đô la.

LostArt.de: Kết nối nạn nhân với kho báu đã mất

LostArt.de là trang web hỗ trợ mọi người, đặc biệt là các nạn nhân Do Thái của cuộc đàn áp của Đức Quốc xã, trong việc xác định vị trí và đòi lại các tác phẩm nghệ thuật đã bị đánh cắp hoặc cưỡng đoạt. Các tác phẩm nghệ thuật được tìm thấy ở Munich hiện đang được thêm vào cơ sở dữ liệu LostArt.de, cho phép nạn nhân và gia đình họ tìm kiếm và xác định những báu vật đã mất của mình.

Triển lãm trực tuyến: Cận cảnh các tác phẩm nghệ thuật đã tìm lại

Cho đến nay, 25 tác phẩm từ bộ sưu tập Munich đã được tìm thấy đã được công bố trực tuyến tại LostArt.de. Trong số này có các tác phẩm của Picasso, Chagall và các nghệ sĩ nổi tiếng khác. Trang web cung cấp mô tả chi tiết và hình ảnh của từng tác phẩm, cho phép người xem chiêm ngưỡng vẻ đẹp và ý nghĩa của các tác phẩm nghệ thuật đã được tìm thấy.

Lượng truy cập trực tuyến khổng lồ

Sự quan tâm của công chúng đối với các tác phẩm nghệ thuật đã tìm thấy ở Munich là vô cùng lớn. LostArt.de đã chứng kiến lưu lượng truy cập tăng vọt, dẫn đến tình trạng khó khăn tạm thời khi truy cập trang web. Những người quản lý trang web đang làm việc để tăng khả năng để đáp ứng nhu cầu.

Một khám phá lịch sử: Hé lộ quá khứ đen tối

Việc tìm lại bộ sưu tập nghệ thuật ở Munich đã làm sáng tỏ một chương đen tối trong lịch sử. Sự kiện này đã nâng cao nhận thức về nạn cướp phá và phá hủy nghệ thuật tràn lan do Đức Quốc xã gây ra, cũng như những nỗ lực hiện đang được triển khai nhằm khôi phục công lý cho các nạn nhân.

Kiệt tác của chủ nghĩa hiện đại: Kho báu trị giá hàng tỷ đô la

Bộ sưu tập nghệ thuật đã tìm lại có một số lượng không nhỏ các kiệt tác của chủ nghĩa hiện đại. Các tác phẩm này đại diện cho các phong trào nghệ thuật đầu thế kỷ 20 và thể hiện sự sáng tạo và đổi mới của các nghệ sĩ nổi tiếng.

Chiến thắng của công lý: Đòi lại di sản đã mất

Việc tìm lại bộ sưu tập nghệ thuật ở Munich là một chiến thắng của công lý và là minh chứng cho sức mạnh phục hồi của những người từng phải chịu đựng sự đàn áp của Đức Quốc xã. Sự kiện này nhắc nhở chúng ta về tầm quan trọng của việc bảo tồn và bảo vệ di sản văn hóa, và về nhu cầu liên tục phải truy cứu trách nhiệm đối với các tội ác chống lại loài người.

Thông tin chi tiết và bối cảnh bổ sung

  • Các tác phẩm nghệ thuật được phát hiện tại căn hộ của Cornelius Gurlitt, con trai của một nhà buôn nghệ thuật của Đức Quốc xã, người đã mua các tác phẩm này trong thời chiến.
  • Việc tìm lại là kết quả của cuộc điều tra kéo dài nhiều năm của chính quyền Đức.
  • Cuối cùng, các tác phẩm nghệ thuật sẽ được trả lại cho chủ sở hữu hợp pháp hoặc người thừa kế của họ.
  • Khám phá này đã làm dấy lên cuộc tranh luận về đạo đức của việc sưu tập các tác phẩm nghệ thuật bị cướp phá trong thời kỳ Đức Quốc xã.
  • LostArt.de là một tổ chức phi lợi nhuận dựa vào các khoản quyên góp để hỗ trợ sứ mệnh của mình.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Những góc nhìn đầy trí tưởng tượng về các thành phố thuộc địa của Mỹ dưới con mắt của các nghệ nhân in khắc châu Âu

by Jasmine
written by Jasmine

Những hình dung đầy sức tưởng tượng của các nghệ nhân in khắc châu Âu về các thành phố thuộc địa của Mỹ

Lịch sử

Vào thế kỷ 18 và 19, những người làm tranh khắc châu Âu phải đối mặt với một thách thức: tạo ra hình ảnh của các thành phố thuộc địa xa xôi của Mỹ mà không cần phải ghé thăm chúng. Để thỏa mãn nhu cầu của công chúng đối với những khung cảnh kỳ lạ này, các nghệ sĩ đã sử dụng trí tưởng tượng của mình.

Động lực kinh tế và sự thiếu tính độc đáo

Những người làm tranh khắc thường dựa vào các tác phẩm nghệ thuật hiện có làm nguồn cảm hứng, sao chép các thiết kế để tiết kiệm thời gian và tiền bạc. Khái niệm về tính độc đáo vẫn chưa được thiết lập vững chắc trong thế giới nghệ thuật nên các nghệ sĩ không ngần ngại vay mượn ý tưởng từ người khác.

Sự trỗi dậy của tranh khắc phối cảnh

Những người khắc tranh người Đức Balthasar Friedrich Leizelt và Franz Xaver Habermann đã tạo ra một loại tranh khắc độc đáo có tên là tranh khắc phối cảnh. Những hình khắc này được thiết kế để xem qua zograscope, một thiết bị quang học khiến chúng trông giống như ba chiều.

Vay mượn góc nhìn thành phố châu Âu

Điều đáng ngạc nhiên là, Leizelt và Habermann không dựa trên những bức họa thực tế của các thành phố đó để tạo nên góc nhìn về thành phố của Mỹ. Họ lấy cảm hứng từ các góc nhìn có sẵn về các thành phố châu Âu. Điều này dẫn đến một số hình ảnh không chính xác và kỳ quặc.

Góc nhìn hư cấu về Philadelphia và New York

Ví dụ, các hình khắc “Philadelphie” và “La nouvelle Yorck” của họ có các yếu tố sao chép từ góc nhìn về xưởng đóng tàu Royal ở Deptford, Anh. Những cảnh cảng này không giống với các thành phố thuộc địa mà họ dự định thể hiện.

Những hình ảnh không chính xác về Boston và Tượng đài George III

Góc nhìn của Leizelt và Habermann về phố King ở Boston cho thấy một cảnh phố nhộn nhịp với một nhà thờ Trưởng lão khoa trương, vốn sẽ rất khác thường ở Boston thuộc địa. Tương tự, hình ảnh mô tả việc phá hủy bức tượng George III ở thành phố New York của họ lại có một bức tượng sai.

Giá trị giải trí cao hơn độ chính xác

Mặc dù không chính xác nhưng những bức tranh khắc phối cảnh của Leizelt và Habermann vẫn là hình thức giải trí phổ biến tại các buổi họp mặt xã hội. Mọi người thích nhìn qua zograscope và say mê trước những màu sắc sống động và ảo ảnh quang học.

Khả năng tiếp cận gần đây với các hình khắc của Leizelt và Habermann

Thư viện Clements tại Đại học Michigan sở hữu một bộ sưu tập đáng kể các hình khắc phối cảnh của Leizelt và Habermann. Những hình khắc này đã được công bố gần đây thông qua mục Tìm kiếm danh mục của Thư viện Đại học Michigan và sẽ sớm được thêm vào Ngân hàng Hình ảnh Clements.

Tác động của những người làm tranh khắc châu Âu

Mặc dù các hình ảnh về các thành phố thuộc địa của Mỹ do những người làm tranh khắc châu Âu tạo ra thường không chính xác nhưng chúng vẫn đóng vai trò thú vị trong việc định hình nhận thức của công chúng về những vùng đất xa xôi này. Những hình ảnh đầy sức tưởng tượng của họ cung cấp một cái nhìn thoáng qua về thế giới kỳ lạ và xa lạ bên kia Đại Tây Dương.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Bí ẩn ẩm thực trong nghệ thuật: Hành trình ẩm thực Bảo tàng Metropolitan

by Zuzana
written by Zuzana

Ý nghĩa bí ẩn của thực phẩm trong nghệ thuật: Chuyến tham quan ẩm thực Bảo tàng Metropolitan

Hãy bắt đầu một hành trình hấp dẫn qua Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, nơi ẩm thực đóng vai trò trung tâm, hé lộ những thông điệp ẩn giấu, hiểu biết lịch sử và mối liên hệ văn hóa. Tham gia cùng chuyên gia ẩm thực Angelis Nannos trong chuyến tham quan Yum Yum MET nổi tiếng của ông, nơi nghệ thuật trở thành một bữa tiệc tinh tế cho các giác quan.

Thực phẩm như một bức tranh về Lịch sử

Chuyến tham quan ẩm thực của Nannos đưa du khách đi qua hàng thế kỷ lịch sử nghệ thuật, vén màn mối quan hệ phức tạp giữa thực phẩm và sự tồn tại của con người. Từ các nghi lễ cổ xưa của người Lưỡng Hà đến các trò chơi uống rượu của thế kỷ 17, thực phẩm đã đóng một vai trò sâu sắc trong việc định hình nên các nền văn hóa và xã hội của chúng ta.

Ví dụ, tác phẩm Diana và nai vàng bằng vàng dát, vào khoảng năm 1620, che giấu một chiếc bình uống rượu bí mật, hé lộ bản chất vui tươi và đôi khi ồn ào của các cuộc tụ họp xã hội thế kỷ 17. Tương tự, bức tranh Sản xuất rượu táo của William Sidney Mount vào những năm 1840 tiết lộ tuyên truyền chính trị thời bấy giờ, quảng bá ứng cử viên Đảng Whig William Henry Harrison như một người đàn ông bình thường thích rượu táo hơn là sự xa hoa của Nhà Trắng đảng Dân chủ.

Thực phẩm và Xã hội: Những sợi chỉ đan xen

Chuyến tham quan của Nannos cũng khám phá mối liên kết phong phú giữa thực phẩm và xã hội. Bức tranh Bàn ăn dành cho phụ nữ của Edward Hopper năm 1930 ghi lại những thách thức kinh tế và xã hội của thời kỳ Đại suy thoái, mô tả những người phụ nữ trong những vai trò mới bên ngoài gia đình và làm nổi bật sự thay đổi xã hội hướng tới sự chấp nhận phụ nữ ăn một mình ở nơi công cộng.

Hơn nữa, một mảnh giấy cói nhỏ của Hy Lạp, từng bị bỏ qua, đã được giải mã để tiết lộ một danh sách mua sắm cổ xưa, cung cấp cái nhìn thoáng qua về cuộc sống hàng ngày và sở thích ẩm thực của con người từ nhiều thế kỷ trước. Những đồ vật này không chỉ thể hiện nghệ thuật của những người sáng tạo ra chúng mà còn đóng vai trò như những cửa sổ nhìn vào quá khứ, cung cấp hiểu biết sâu sắc về những trải nghiệm chung của con người chúng ta.

Biểu tượng ẩm thực: Giải mã ý nghĩa tiềm ẩn

Ngoài ý nghĩa lịch sử, thực phẩm trong nghệ thuật thường mang những ý nghĩa biểu tượng mà Nannos khéo léo hé lộ. Bức tranh Trứng vỡ của Jean-Baptiste Greuze năm 1756 mô tả một phụ nữ trẻ được bao quanh bởi những quả trứng vỡ, tượng trưng cho sự mất trinh của cô. Đứa trẻ cau có cầm một mảnh vỏ trứng nhấn mạnh những hậu quả xã hội của một sự kiện như vậy.

Tương tự, Đĩa đựng hàu năm 1881 của Union Porcelain Works phản ánh sự phổ biến của hàu ở thành phố New York trong thế kỷ 19. Trong khi chiếc đĩa nói lên sự thanh lịch của bữa ăn ngon, nó cũng ám chỉ đến hiện tượng văn hóa rộng lớn hơn về hàu như một món ăn đường phố giá cả phải chăng mà mọi người thuộc mọi tầng lớp đều yêu thích.

Một cuộc phiêu lưu ẩm thực và văn hóa

Chuyến tham quan Yum Yum MET của Nannos là một trải nghiệm độc đáo và hấp dẫn, kết hợp ẩm thực, nghệ thuật và lịch sử. Nó mời gọi du khách tương tác với nghệ thuật ở cấp độ sâu hơn, khám phá những câu chuyện ẩn giấu và ý nghĩa văn hóa ẩn sau bề mặt.

Bằng cách kết nối những điểm chung giữa thực phẩm và các khía cạnh khác nhau của sự tồn tại của con người, chuyến tham quan thách thức những quan điểm truyền thống và khuyến khích sự hiểu biết rộng hơn về thế giới xung quanh chúng ta. Đây là minh chứng cho sức mạnh lâu bền của nghệ thuật trong việc phản ánh, định hình và truyền cảm hứng cho di sản văn hóa chung của chúng ta.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật biểu diễn

Phỏng vấn với Mayda del Valle: Hành trình truyền cảm hứng và phát triển

by Jasmine
written by Jasmine

Phỏng vấn với Mayda del Valle: Hành trình truyền cảm hứng và phát triển

Những ảnh hưởng chuyên nghiệp

Mayda del Valle, một nữ diễn viên và nhà văn đã đạt được nhiều thành tựu, thừa nhận ảnh hưởng sâu sắc của John Leguizamo và Rita Moreno đối với sự nghiệp của cô. Sự linh hoạt của Leguizamo, trải dài từ sân khấu Broadway đến phim ảnh và truyền hình, truyền cảm hứng cho cô khám phá nhiều hướng nghệ thuật đa dạng. Phần trình diễn mang tính đột phá của Moreno trong “West Side Story” ở độ tuổi mới chỉ tám tuổi đã thắp lên niềm đam mê kể chuyện và diễn xuất trong Mayda.

Kỷ niệm thời thơ ấu khó quên

Một trải nghiệm thời thơ ấu đáng nhớ đã định hình quan điểm của Mayda đã xảy ra tại một cửa hàng bán gia cầm sống ở Chicago. Khi chứng kiến cảnh tượng náo loạn của những con gà và gà tây bị nhốt trong lồng, cô đã có một phản ứng cảm xúc mạnh mẽ, dẫn đến việc tẩy chay tiêu thụ thịt gà trong một thời gian ngắn. Sự cố này đã thấm nhuần trong cô sự tôn trọng sâu sắc đối với sự sống và sự nhạy cảm với cảnh ngộ của động vật.

Nguồn cảm hứng văn học

Mayda del Valle lấy cảm hứng từ văn học, gần đây là đắm chìm vào tác phẩm “Brown Girl in The Ring” của Nalo Hopkinson. Cuốn tiểu thuyết này khám phá các chủ đề về bản sắc, văn hóa và sức mạnh của kể chuyện, đồng điệu với những trải nghiệm của chính Mayda với tư cách là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Latinh.

Những giá trị cá nhân

Âm nhạc, khiêu vũ và Palermo’s Pizza chiếm một vị trí đặc biệt trong trái tim Mayda, mang lại sự an ủi và nuôi dưỡng trong cuộc sống cá nhân của cô. Cô tin rằng những thú vui giản dị này làm phong phú thêm những trải nghiệm của cô và nuôi dưỡng sức sáng tạo của cô.

Giải quyết các vấn đề toàn cầu

Mayda nhận ra nỗi sợ hãi là một thế lực lan rộng trên thế giới, thúc đẩy vô số tệ nạn xã hội. Cô ủng hộ tầm quan trọng của tình yêu thương và lòng trắc ẩn, nhấn mạnh rằng sự đồng cảm và hiểu biết có thể vượt qua hận thù và bạo lực.

Những bài học cuộc sống

Hành trình của Mayda del Valle đã dạy cho cô bài học vô giá về việc theo đuổi tiếng gọi con tim. Bằng cách theo đuổi đam mê với quyết tâm không lay chuyển, cô đã khám phá ra những niềm vui và mục đích sâu sắc nhất của mình. Cô khuyến khích những người sáng tạo đầy tham vọng hãy nắm lấy tiếng nói và kinh nghiệm độc đáo của họ, giúp họ phát triển thành những câu chuyện hấp dẫn.

Lời khuyên cho những người sáng tạo

Mặc dù nhấn mạnh tầm quan trọng của các hoạt động sáng tạo, Mayda cảnh báo rằng đừng quá đắm chìm vào chúng mà bỏ bê những trải nghiệm thực tế. Cô tin rằng việc gắn bó với thế giới và tương tác với các quan điểm đa dạng cung cấp nguồn nhiên liệu thiết yếu cho việc kể chuyện.

Phương châm cá nhân

Phương châm sống của Mayda del Valle, “Lo que no te mata, engorda”, thể hiện sự kiên cường và lạc quan của cô. Cô diễn giải rằng đó là lời nhắc nhở rằng những thách thức có thể hoặc phá vỡ hoặc củng cố chúng ta, và ngay cả trong nghịch cảnh, chúng ta vẫn có thể tìm thấy sự phát triển và nuôi dưỡng.

Thông tin chi tiết bổ sung

  • Khách mời ăn tối trong mơ của Mayda del Valle sẽ là bà của cô, người mà cô cảm thấy có mối liên hệ sâu sắc mặc dù không có bất kỳ ký ức nào về bà.
  • Cô nhấn mạnh tầm quan trọng của việc cân bằng các hoạt động sáng tạo với kinh nghiệm cá nhân để nuôi dưỡng một cuộc sống viên mãn và trọn vẹn.
  • Mayda tin rằng kể chuyện có sức mạnh bắc những cây cầu nối, thúc đẩy sự hiểu biết và truyền cảm hứng cho những thay đổi tích cực trên thế giới.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts