Nhạc kịch

Khám phá những bản ghi âm đã mất

Trong khi đang dọn dẹp văn phòng, nhà báo Paul Salsini tình cờ tìm thấy một đĩa CD rơi qua một khe hở. Khi phát đĩa, anh nhận ra rằng mình đang nghe bản thu âm trực tiếp vở nhạc kịch đã mất từ lâu của Stephen Sondheim thời đại học, “Phinney’s Rainbow”. Đầy đủ 19 ca khúc, có tổng thời lượng hơn một giờ đồng hồ, chưa từng được phát hành trước đó.

Tác phẩm đầu tay của Sondheim

Sondheim đã viết nhạc cho “Phinney’s Rainbow” vào năm 1948 khi mới 18 tuổi, là sinh viên năm hai tại Williams College. Sách và lời được đồng sáng tác với người bạn cùng lớp Josiah T.S. Horton. Vở nhạc kịch châm biếm cuộc sống đại học tại Swindlehurst Prep, một phiên bản hư cấu của Williams.

Chủ đề và mô-típ chủ đạo

Trong “Phinney’s Rainbow”, Sondheim khám phá những chủ đề sẽ trở thành trọng tâm trong các tác phẩm sau này của ông, chẳng hạn như khao khát và tình yêu. Ca khúc “How Do I Know?” là tiền đề cho nhiều ca khúc của Sondheim, thể hiện nỗi khát khao tình cảm và sự kết nối.

Tác phẩm thời trẻ của Sondheim

Ban đầu, Sondheim miễn cưỡng công bố các tác phẩm đầu tay của mình vì ông cho rằng chúng không đủ chất lượng. Tuy nhiên, các chuyên gia tin rằng những tác phẩm này, bao gồm cả “Phinney’s Rainbow”, cung cấp những hiểu biết giá trị về sự phát triển nghệ thuật của ông.

Khám phá lại và bảo tồn

Việc phát hiện ra các bản ghi âm “Phinney’s Rainbow” đã gây sự thích thú trong giới học giả và người hâm mộ Sondheim. Salsini có kế hoạch tặng bản sao của mình cho Bộ sưu tập nghiên cứu Sondheim ở Milwaukee để công chúng được lắng nghe. Các bản sao khác cũng có thể đang được lưu hành.

Di sản của Sondheim

Sondheim có ảnh hưởng rất lớn đến sân khấu nhạc kịch. Các tác phẩm của ông, bao gồm “West Side Story”, “Gypsy” và “Sweeney Todd”, đã định nghĩa lại thể loại này. Các tác phẩm đầu tay của ông, chẳng hạn như “Phinney’s Rainbow”, hé lộ cái nhìn sâu sắc về quá trình sáng tạo của ông và những chủ đề sẽ định hình sự nghiệp lừng lẫy của ông.

Giá trị của “tác phẩm thời trẻ”

Sondheim tin rằng khán giả cần được xem những tác phẩm đầu tay và chưa hoàn thiện để hiểu được sự trưởng thành của nghệ sĩ. Việc tái khám phá “Phinney’s Rainbow” cho chúng ta thấy rằng ngay cả những nghệ sĩ nổi tiếng nhất cũng có cội nguồn từ những khởi đầu khiêm tốn.

Chi tiết bổ sung

“Phinney’s Rainbow” lấy cảm hứng từ “Finian’s Rainbow” và hiệu trưởng Williams lúc bấy giờ là James Phinney Baxter III.

Phần dạo đầu và ca khúc “How Do I Know?” đã xuất hiện trong nhiều tuyển tập và album khác nhau.

Mark Eden Horowitz, chuyên gia âm nhạc cao cấp tại Thư viện Quốc hội, đã hỗ trợ tìm kiếm một bản sao thứ hai của các bản ghi âm.

Bộ sưu tập nghiên cứu Sondheim là một nguồn tài nguyên quý giá cho các nhà nghiên cứu và những người đam mê tác phẩm của Sondheim.

Ý nghĩa của sự khám phá

Việc tái khám phá “Phinney’s Rainbow” không chỉ bổ sung vào kho tàng tác phẩm của Sondheim mà còn mang đến một cơ hội độc đáo để khám phá nguồn gốc thiên tài của ông. Đây là minh chứng cho sức mạnh trường tồn của âm nhạc và tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản nghệ thuật.

Andrew Lloyd Webber: bậc thầy về nhạc kịch và tranh cãi

Những ảnh hưởng ban đầu và phong cách nghệ thuật

Hành trình âm nhạc của Andrew Lloyd Webber bắt đầu từ thời thơ ấu với những tác phẩm kinh điển như “South Pacific”. Những ảnh hưởng chiết trung của ông bao gồm nhạc rock and roll, âm nhạc nghệ thuật Anh và nghệ thuật kiến trúc thời Victoria. Kết hợp những yếu tố này, ông sáng tác nên những tác phẩm xóa nhòa ranh giới giữa các thể loại, làm mờ ranh giới giữa opera, nhạc kịch và nghệ thuật pha trộn.

“Cats”: Một chiến thắng và một cuộc tranh cãi

Vào năm 1982, “Cats” đã càn quét sân khấu Broadway và trở thành chương trình diễn ra lâu nhất trong lịch sử. Những điệu nhảy sáng tạo và những giai điệu khó quên của chương trình đã chinh phục khán giả. Tuy nhiên, âm nhạc của Webber cũng là chủ đề của những cáo buộc đạo nhạc, các nhà phê bình cho rằng có những điểm tương đồng với các tác phẩm trước đó. Bất chấp những tranh cãi này, “Cats” vẫn là một tác phẩm kinh điển được yêu thích.

Kỷ nguyên nhạc kịch hoành tráng và sự thống trị của Webber

Sự thành công của Webber đã mở ra kỷ nguyên nhạc kịch hoành tráng, đặc trưng bởi những tác phẩm dàn dựng công phu và những giai điệu cao vút. Các chương trình của ông, bao gồm “The Phantom of the Opera” và “Sunset Boulevard”, thống trị sân khấu Broadway và West End trong nhiều thập kỷ. Tuy nhiên, với chi phí tăng cao và sự thay đổi thị hiếu, sự phổ biến của thể loại này đã giảm đi trong những năm gần đây.

Hành trình cá nhân và sáng tạo của Webber

Bên cạnh những thành tựu âm nhạc, Webber còn có một cuộc sống cá nhân hấp dẫn. Sau hai cuộc hôn nhân không thành, ông tìm thấy sự ổn định bên người vợ thứ ba, Madeleine Gurdon. Ông đã thoát khỏi được những gánh nặng tài chính và giờ theo đuổi đam mê một cách tự do. Mặc dù đạt được thành công về mặt thương mại, Webber vẫn luôn khao khát được công nhận về mặt nghệ thuật.

Những thách thức nghệ thuật và những cuộc đấu tranh chưa có hồi kết

Sự theo đuổi tính chính danh nghệ thuật của Webber đã nhận được những phản hồi trái chiều. Mặc dù những tác phẩm đầu của ông, như “Aspects of Love”, đã thể hiện được tài năng âm nhạc của ông, nhưng những tác phẩm sau này của ông lại bị chỉ trích vì lối tiếp cận theo khuôn mẫu. Một số nhà phê bình cho rằng ông vẫn chưa thực sự phát huy hết tiềm năng của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc nghiêm túc.

Tiềm năng cho một chương mới và di sản lâu dài

Mặc dù có những thất bại gần đây, Webber vẫn ám chỉ mong muốn thoát khỏi những ràng buộc thương mại và khám phá những lĩnh vực nghệ thuật mới. Sự say mê của ông đối với tác phẩm “The Master and Margarita” của Mikhail Bulgakov cho thấy một sự chuyển hướng tiềm năng sang những tác phẩm tham vọng hơn và mang tính ngụ ngôn.

Sự song hành của nghệ thuật và thương mại

Sự nghiệp của Webber được đánh dấu bằng tính hai mặt giữa khát vọng nghệ thuật và thành công thương mại. Ông cân bằng mong muốn được giới phê bình tôn trọng với nhu cầu thu hút đông đảo khán giả. Sự căng thẳng này đã định hình nên hành trình sáng tạo của ông và để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong thế giới nhạc kịch.

Khám phá các từ khóa đuôi dài

Những ảnh hưởng chiết trung của Webber: Âm nhạc của ông lấy cảm hứng từ nhiều nguồn, từ nhạc rock đến opera và nghệ thuật thời Victoria.
Sự phổ biến lâu dài của “Cats”: Mặc dù có những tranh cãi, vở nhạc kịch vẫn là một tác phẩm kinh điển được yêu thích, chinh phục khán giả bằng những điệu nhảy sáng tạo và những giai điệu khó quên.
Sự suy giảm của thể loại nhạc kịch hoành tráng: Chi phí tăng cao và thị hiếu thay đổi đã dẫn đến sự giảm phổ biến của các tác phẩm dàn dựng công phu như của Webber.
Những cuộc đấu tranh cá nhân của Webber: Hành trình của ông bao gồm hai cuộc hôn nhân không thành, những gánh nặng tài chính và sự theo đuổi sự công nhận về nghệ thuật.
Tiềm năng cho một kỷ nguyên mới của sự khám phá nghệ thuật: Sự quan tâm của Webber đối với “The Master and Margarita” cho thấy sự chuyển hướng tiềm năng sang những tác phẩm tham vọng hơn và mang tính ngụ ngôn.
Tính hai mặt của nghệ thuật và thương mại: Webber đi trên sợi dây căng giữa khát vọng nghệ thuật và thành công thương mại, cân bằng nhu cầu được giới phê bình tôn trọng với mong muốn thu hút đông đảo khán giả.

Stephen Sondheim’s Lost College Musical ‘Phinney’s Rainbow’ Rediscovered: A Journey Through His Early Work and Themes

Phát hiện vở nhạc kịch thời đại học đã mất của Stephen Sondheim “Phinney’s Rainbow”