Home Nghệ thuậtNghệ thuật Nhật Bản Những bức vẽ thất lạc của Hokusai: Một khám phá lớn
Nghệ thuật Nhật Bản

Những bức vẽ thất lạc của Hokusai: Một khám phá lớn

by Jasmine
written by Jasmine

Những bức vẽ thất lạc của Hokusai: Một khám phá lớn

Bộ sưu tập mới của Bảo tàng Anh

Bảo tàng Anh gần đây đã mua được một bộ sưu tập gồm 103 bức vẽ mới được phát hiện của danh họa người Nhật Katsushika Hokusai, người nổi tiếng nhất với kiệt tác mang tính biểu tượng “Sóng lớn ngoài khơi Kanagawa”. Những bức minh họa được tìm lại này có từ năm 1829, ban đầu dự định được xuất bản trong một cuốn sách có tựa đề “Bộ sưu tập tranh vĩ đại của mọi thứ”.

Tầm nhìn sáng tạo của Hokusai

Bộ sưu tập tranh vẽ của Hokusai miêu tả nhiều chủ đề, bao gồm các nhân vật tôn giáo, thần thoại, lịch sử và văn học cũng như các loài động vật, loài hoa, cảnh quan và những hiện tượng thiên nhiên khác. Những bức minh họa này bao quát khu vực Đông Nam Á và Trung Á cổ đại, đặc biệt nhấn mạnh đến Trung Quốc và Ấn Độ.

Cuốn sách không bao giờ được xuất bản

Mặc dù Hokusai có ý định tạo ra một cuốn sách giới thiệu những bức minh họa của ông, nhưng cuốn sách đó chưa bao giờ được xuất bản. Những lý do đằng sau điều này vẫn chưa được biết rõ. Tuy nhiên, việc không xuất bản cuốn sách đó cuối cùng đã đảm bảo cho sự tồn tại của những bức vẽ.

Tái khám phá và số hóa

Những bức vẽ đã tái xuất hiện vào tháng 6 năm ngoái khi Bảo tàng Anh mua chúng với sự hỗ trợ của tổ chức từ thiện Art Fund. Hiện nay, chúng đã được số hóa và có thể xem trực tuyến, mang đến cho những người đam mê nghệ thuật trên toàn thế giới cơ hội khám phá thiên tài sáng tạo của Hokusai.

Trí tưởng tượng và chất kỳ lạ của Hokusai

Những bức vẽ của Hokusai nắm bắt sức mạnh phi thường về sự sáng tạo và trí tưởng tượng của ông. Chúng kết hợp những gì ông quan sát được xung quanh mình với trí tưởng tượng sống động của riêng ông, tạo ra một thế giới độc đáo và quyến rũ trên giấy.

Chính sách Sakoku và khát vọng về sự kỳ lạ

Vào thời điểm Hokusai sáng tác những bức vẽ này, Nhật Bản đang nằm dưới chính sách cô lập quốc gia được gọi là sakoku. Chính sách này hạn chế đi lại ở nước ngoài, nuôi dưỡng khát vọng về sự kỳ lạ và những điều chưa biết. Những bức vẽ của Hokusai đã cung cấp cho người dân Nhật Bản một cách để trải nghiệm những nền văn hóa và cảnh quan khác, dù chỉ thông qua lăng kính nghệ thuật của ông.

Một nghệ sĩ sung sức

Hokusai là một nghệ sĩ cực kỳ sung sức, ước tính đã cho ra đời 30.000 bức tranh trong suốt 70 năm sự nghiệp. Bảo tàng Anh hiện lưu giữ hơn 1.000 tác phẩm của ông, bao gồm cả những bức vẽ mới được mua lại này.

Bảo tàng phương Tây và quyền sở hữu văn hóa

Việc mua lại những bức vẽ của Hokusai đã làm dấy lên những cuộc tranh luận về quyền sở hữu các tác phẩm nghệ thuật của nền văn hóa khác của các bảo tàng phương Tây. Một số người đã đặt câu hỏi về tính đạo đức của các tổ chức phương Tây khi nắm giữ và trưng bày các hiện vật của các nền văn hóa không phương Tây, đặc biệt là những hiện vật có được từ thời kỳ thực dân.

Những kế hoạch trong tương lai

Những người phụ trách Bảo tàng Anh có kế hoạch sử dụng những bức tranh minh họa được tìm thấy lại để tìm ra mối liên hệ với những bức phác thảo tương tự tại các tổ chức khác, như Bảo tàng Mỹ thuật Boston và Thư viện Quốc gia Pháp. Cuối cùng, bảo tàng có kế hoạch triển lãm các tác phẩm miễn phí để công chúng thưởng lãm.

Kết luận

Việc tìm lại những bức vẽ “thất lạc” của Hokusai là một sự kiện trọng đại trong thế giới nghệ thuật. Những bức tranh minh họa này cung cấp một cái nhìn sâu sắc có giá trị vào tâm trí của một thiên tài sáng tạo và đưa ra những hiểu biết sâu sắc về văn hóa và xã hội Nhật Bản trong thời kỳ sakoku. Việc Bảo tàng Anh mua lại và số hóa những tác phẩm này đảm bảo rằng di sản của Hokusai sẽ tiếp tục truyền cảm hứng và quyến rũ khán giả trong nhiều thế hệ tới.

Hành trình của Jasmine bắt đầu với một chiếc máy ảnh trong tay và một trái tim tràn đầy những câu chuyện. Đối với cô, thế giới không chỉ là một tập hợp các hình ảnh và âm thanh; đó là một tấm thảm sống động được dệt bằng những chi tiết phức tạp, mỗi chi tiết đều chờ đợi để được khám phá và ghi lại. Sự tò mò bẩm sinh này đã dẫn cô đến với từ ngữ viết, nơi cô phát hiện ra sức mạnh của ngôn ngữ để dệt nên những câu chuyện cộng hưởng với tâm hồn. Các bài viết của Jasmine trong phần đời sống của LifeScienceArt là minh chứng cho sự cộng hưởng này. Lời văn của cô nhảy múa trên trang giấy, vẽ nên những bức tranh sống động đưa độc giả đến tận trái tim của trải nghiệm. Cho dù đó là sự trầm ngâm yên tĩnh trước ánh bình minh hay năng lượng sôi động của một con phố nhộn nhịp, Jasmine có khả năng đặc biệt để chuyển tải bản chất của khoảnh khắc thành những lời nói gây tiếng vang sâu sắc. Nhưng tài năng của Jasmine không chỉ giới hạn ở từ ngữ viết. Với đôi mắt tinh tường cho các chi tiết và tâm hồn của một nhiếp ảnh gia, cô nhìn thế giới qua một ống kính độc đáo. Những bức ảnh của cô không chỉ là những khoảnh khắc được chụp lại; chúng là những cửa sổ mở ra cảm xúc ẩn giấu và những câu chuyện chưa được kể. Chỉ một hình ảnh, được chụp với dấu ấn đặc trưng của Jasmine, có thể khơi dậy một loạt cảm xúc, kích thích sự suy ngẫm và khơi dậy cảm giác kinh ngạc ở người xem. Cách cô chơi với ánh sáng và bóng tối, hoặc cách cô tìm thấy vẻ đẹp trong những điều bình dị, nói lên rất nhiều về tầm nhìn nghệ thuật của cô. Rõ ràng là Jasmine không chỉ nhìn thấy thế giới; cô cảm nhận nó một cách sâu sắc và đam mê. Sự sâu sắc này cũng được thể hiện trong cách viết của cô. Các bài viết của Jasmine tràn đầy sự chân thành mộc mạc, kết nối với độc giả ở mức độ cá nhân. Cô không ngần ngại khám phá những phức tạp của cuộc sống, niềm vui và nỗi buồn, thành công và thất bại mà tất cả chúng ta đều trải qua. Nhưng ngay cả khi đối mặt với những chủ đề khó khăn, trong lời văn của cô vẫn có một sự lạc quan ngầm, một niềm tin vào sự kiên cường vốn có của tinh thần con người. Cách viết của Jasmine khuyến khích độc giả đón nhận toàn bộ trải nghiệm của cuộc sống, tìm thấy vẻ đẹp trong những điều bất ngờ và đối mặt với thử thách với lòng can đảm và sự duyên dáng. Người ta có cảm giác rằng chính cuộc đời của Jasmine là một cuộc khám phá liên tục, một cuộc tìm kiếm không ngừng nghỉ cho những trải nghiệm và góc nhìn mới. Cho dù đó là rẽ vào những con đường ít người biết đến để ghi lại một viên ngọc ẩn qua ống kính của mình, hay đắm chìm vào chiều sâu của cảm xúc con người qua cách viết, Jasmine phát triển nhờ chính hành trình đó. Tinh thần phiêu lưu bẩm sinh này rất lôi cuốn, truyền cảm hứng cho độc giả bắt đầu cuộc khám phá của riêng họ, cả bên trong lẫn bên ngoài. Công việc của Jasmine không chỉ là về việc ghi lại những khoảnh khắc; nó còn là việc khơi dậy sự tò mò và khát vọng sống hết mình. Có lẽ khía cạnh hấp dẫn nhất trong công việc của Jasmine là cảm giác thân mật mà nó gợi lên. Đọc những bài viết của cô giống như đang trò chuyện với một người bạn thân, người hiểu rõ những sắc thái của cuộc sống và không ngại chia sẻ những điểm yếu của mình. Khả năng kết nối với độc giả ở mức độ cá nhân là điều khiến cách viết của Jasmine trở nên mạnh mẽ và lâu dài. Đó là minh chứng cho sự chân thành của cô và mong muốn chân thành của cô trong việc kết nối với người khác thông qua phép màu của từ ngữ và hình ảnh.