Các kiệt tác ít người biết đến của Frida Kahlo được tiết lộ tại triển lãm ở Dallas
Khám phá lại sự đa dạng nghệ thuật của Frida Kahlo
Frida Kahlo, nữ nghệ sĩ biểu tượng người Mexico, nổi tiếng với những bức chân dung tự họa đầy mê hoặc. Tuy nhiên, một cuộc triển lãm mới tại Bảo tàng Nghệ thuật Dallas (DMA) giới thiệu một khía cạnh ít được biết đến hơn trong sự nghiệp nghệ thuật của bà: những bức tranh tĩnh vật và các tác phẩm vào nửa cuối cuộc đời.
Hé lộ năm viên ngọc ẩn
Với tựa đề “Frida Kahlo: Five Works”, triển lãm trưng bày năm tác phẩm được cho mượn từ một nhà sưu tập tư nhân ở Mexico. Những tác phẩm này cung cấp cái nhìn sâu sắc về tài năng nghệ thuật đa dạng của Kahlo và mối quan tâm bền bỉ của bà đối với di sản Mexico.
Triển lãm bao gồm:
- View of New York (Tặng Dolores del Río) (1932): Một bản phác thảo bằng chì được tạo ra trong thời gian Kahlo ở Hoa Kỳ.
- Diego và Frida 1929—1944 (1944): Một bức tranh nhỏ mô tả Kahlo và chồng bà, Diego Rivera, được đặt trong khung hình ban đầu được trang trí bằng vỏ sò.
- Sun and Life (1947): Một bức tranh mang tính ngụ ngôn có hình ảnh một hạt giống hình bào thai trôi phía sau một mặt trời đỏ.
- Still Life With Parrot and Flag (1951): Một bức tranh tĩnh vật sống động với hình ảnh hoa quả và một lá cờ Mexico.
- Still Life (1951): Một bức tranh tĩnh vật khác thể hiện kỹ năng của Kahlo trong việc nắm bắt vẻ đẹp của những đồ vật hàng ngày.
Khám phá chủ nghĩa tượng trưng và bản sắc của Kahlo
Nghệ thuật của Kahlo được biết đến với chủ nghĩa tượng trưng phong phú và việc khám phá bản sắc. Trong “Sun and Life”, hạt giống hình bào thai tượng trưng cho khát khao làm mẹ của bà, điều này đã bị tước đoạt do một vụ tai nạn xe buýt mà bà gặp phải khi còn trẻ. Mặt trời đỏ, một họa tiết thường thấy trong các tác phẩm của Kahlo, tượng trưng cho mối liên hệ của bà với Mexico và nền văn hóa bản địa của đất nước này.
Trong bức tranh “Diego và Frida 1929—1944”, những khuôn mặt hòa trộn của Kahlo và Rivera có thể đại diện cho mối quan hệ đầy biến động của họ. Chiếc khung hình ban đầu, được trang trí bằng vỏ sò, phản ánh sự chú ý đến từng chi tiết của Kahlo và sở thích của bà đối với nghệ thuật dân gian Mexico.
Những hiểu biết về kỹ thuật và sự phát triển nghệ thuật
Các nhà nghiên cứu đã sử dụng tia X và chụp ảnh hồng ngoại để phân tích các kỹ thuật hội họa của Kahlo, tiết lộ cách tiếp cận tỉ mỉ và sự phát triển nghệ thuật của bà. Trong bức tranh “Still Life With Parrot and Flag”, họ phát hiện ra rằng Kahlo đã thay đổi vị trí cánh của một con chim và bổ đôi một loại trái cây mà ban đầu bà đã vẽ nguyên vẹn.
Trong “Sun and Life”, Kahlo đã mở những quả đậu hạt khi bà vẽ, làm lại phần bên trong của chúng để thêm nhiều chi tiết hơn. Những hiểu biết này làm nổi bật sự thử nghiệm của bà với bố cục và khả năng truyền tải những cảm xúc phức tạp thông qua nghệ thuật của mình.
Sự phản ánh về khả năng phục hồi và nỗi đau của Kahlo
Nghệ thuật của Frida Kahlo chịu ảnh hưởng sâu sắc bởi nỗi đau thể xác và cảm xúc của bà. Vụ tai nạn xe buýt mà bà gặp phải năm 1925 đã khiến bà gặp các vấn đề mãn tính về sức khỏe, bao gồm cả việc phải cắt bỏ một chân. Bất chấp những thách thức này, Kahlo vẫn tiếp tục vẽ tranh, sử dụng nghệ thuật như một phương tiện để bày tỏ những trải nghiệm của mình và đối mặt với nỗi đau.
Trong các tác phẩm tĩnh vật của mình, Kahlo thường kết hợp hoa quả và các vật thể khác như những biểu tượng của di sản Mexico và khả năng phục hồi của chính bà. Những tác phẩm này, vốn dễ thực hiện hơn đối với bà trong những năm tháng cuối đời, cũng đóng vai trò là nguồn thu nhập.
Di sản lâu dài của nguồn cảm hứng
Triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Dallas mang đến một cơ hội độc đáo để khám phá những tác phẩm ít được biết đến của Frida Kahlo, một nghệ sĩ có nghệ thuật tiếp tục quyến rũ và truyền cảm hứng cho khán giả trên toàn thế giới. Thông qua sự nghiệp nghệ thuật đa dạng của mình, Kahlo đã bày tỏ những trải nghiệm cá nhân, khám phá bản sắc Mexico của mình và để lại một di sản lâu dài về khả năng phục hồi và sự sáng tạo.
