Nghệ thuật nữ quyền

Triển lãm lớn của Barbara Kruger biến Chicago thành tấm toan nghệ thuật nữ quyền

Nghệ thuật đường phố

Nghệ thuật nữ quyền đầy kích thích tư duy của Barbara Kruger đã chiếm lĩnh không gian công cộng Chicago, từ xe buýt và tàu hỏa cho đến các biển quảng cáo và mặt tiền cửa hàng. Là một phần của triển lãm lớn tại Viện Nghệ thuật Chicago (AIC), những hình ảnh và câu nói mang tính biểu tượng của Kruger giờ đây tô điểm cho cảnh quan thành phố, xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật và thương mại.

Lật đổ phương tiện truyền thông đại chúng

Nghệ thuật của Kruger thường sử dụng ngôn ngữ hình ảnh của phương tiện truyền thông đại chúng, chẳng hạn như quảng cáo và báo lá cải. Thông qua việc sử dụng văn bản và kiểu chữ đầy sức mạnh, bà thách thức các chuẩn mực xã hội và phơi bày động lực quyền lực của bản sắc, ham muốn và chủ nghĩa tiêu dùng. Nền trắng đặc trưng với dòng chữ đen hoặc đỏ của bà đã trở nên dễ nhận biết ngay lập tức.

Các tác phẩm sắp đặt tại chỗ

Tại AIC, tác phẩm của Kruger không chỉ giới hạn trong những bức tường phòng trưng bày truyền thống. Các nhà quản lý đã tỉ mỉ phủ kín Đại sảnh Regenstein rộng lớn và tiền sảnh Griffin Court của bảo tàng bằng những bản in vinyl từ các tác phẩm của bà. Những tác phẩm sắp đặt tại chỗ này giúp du khách đắm chìm trong những thông điệp mạnh mẽ của Kruger, mời gọi họ tương tác và khám phá nghệ thuật của bà theo những cách mới mẻ và bất ngờ.

Các tác phẩm được tái hiện

Triển lãm cũng giới thiệu các phiên bản tái hiện những hình ảnh đặc trưng của Kruger, giờ đây được trình bày dưới dạng tác phẩm video trên màn hình LED khổng lồ trong các phòng trưng bày. Những tác phẩm này, như “Untitled (I shop therefore I am)”, khám phá các chủ đề về văn hóa đại chúng và chủ nghĩa tiêu dùng.

Tấm toan cá nhân

Tác động của Kruger vượt ra ngoài bức tường bảo tàng. Bà đã biến Chicago thành tấm toan cá nhân của mình, trang trí mọi thứ từ mặt tiền cửa hàng dọc Đại lộ Michigan đến bên ngoài tòa nhà Viện Nghệ thuật. Bằng cách đặt nghệ thuật của mình ở những không gian công cộng, Kruger đảm bảo rằng thông điệp của bà tiếp cận được nhiều đối tượng hơn, thách thức các quan niệm truyền thống về nghệ thuật và khả năng tiếp cận.

Những hình ảnh táo bạo và câu nói sâu sắc

Nghệ thuật của Kruger được đặc trưng bởi sự đơn giản và trực tiếp. Bà sử dụng những hình ảnh táo bạo và những câu nói sâu sắc để truyền tải những thông điệp phức tạp. Những câu nói của bà, chẳng hạn như “Bạn đầu tư vào tính thiêng liêng của kiệt tác”, khơi gợi suy nghĩ và khuyến khích người xem đặt câu hỏi về quan điểm của chính họ.

Giá trị vượt thời gian

Mặc dù nhiều tác phẩm của Kruger bắt nguồn từ các bối cảnh lịch sử và xã hội cụ thể, nhưng thông điệp của chúng vẫn vượt thời gian. Hình ảnh mang tính biểu tượng “Your body is a battleground” của bà, được tạo ra cho Cuộc diễu hành của Phụ nữ năm 1989 tại Washington, vẫn tiếp tục được coi là biểu tượng mạnh mẽ của quyền năng phụ nữ cho đến ngày nay.

Tuyên bố chính trị

Việc Kruger lựa chọn trưng bày nghệ thuật của mình ở những không gian công cộng là một tuyên bố chính trị có chủ đích. Bằng cách làm cho tác phẩm của mình dễ tiếp cận với mọi người, bất kể địa vị kinh tế xã hội hay mức độ quen thuộc với các tổ chức nghệ thuật, bà đã thách thức các hệ thống phân cấp truyền thống và đảm bảo rằng thông điệp của mình có tác động rộng rãi hơn.

Chi tiết triển lãm

“Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.” được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago đến hết ngày 24 tháng 1 năm 2022. Du khách được khuyến khích khám phá các tác phẩm sắp đặt của Kruger trên khắp bảo tàng và các tuyến phố xung quanh thành phố. Bản đồ các tác phẩm của Kruger có sẵn trực tuyến cho những ai muốn tự tham quan.