Home Nghệ thuật Nghệ thuật kỹ thuật số
Category:

Nghệ thuật kỹ thuật số

Nghệ thuật kỹ thuật số

Giải quyết vụ kiện về việc sử dụng AI để bắt chước George Carlin làm dấy lên mối lo ngại

by Zuzana
written by Zuzana

George Carlin AI Vụ kiện bắt chước được giải quyết, làm dấy lên mối lo ngại

Trong một vụ kiện pháp lý mang tính đột phá, di sản của cố diễn viên hài George Carlin đã đạt được thỏa thuận với hai người dẫn chương trình podcast đã sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để tạo ra một tiết mục hài độc thoại giả mạo bằng giọng nói của Carlin.

Chương trình đặc biệt do AI tạo ra trái phép

Những người dẫn chương trình podcast, Chad Kultgen và Will Sasso, đã xuất bản một chương trình hài dài một giờ có tựa đề “George Carlin: Tôi mừng vì mình đã chết” trên podcast “Dudesy” của họ. Chương trình đặc biệt có sự góp mặt của giọng nói do AI tạo ra bắt chước nhịp điệu và cách diễn đạt đặc biệt của Carlin, thực hiện những trò đùa về các chủ đề đương đại như chương trình truyền hình thực tế, bãi bỏ tiền quỹ của cảnh sát và chính AI.

Khiếu nại về vi phạm bản quyền

Di sản của Carlin đã đệ đơn kiện, cáo buộc vi phạm bản quyền và phỉ báng. Họ lập luận rằng tiết mục do AI tạo ra đã vi phạm quyền sở hữu trí tuệ của Carlin và bóp méo quan điểm của ông.

Thỏa thuận giải quyết

Theo thỏa thuận giải quyết, Kultgen và Sasso đồng ý xóa chương trình đặc biệt khỏi mọi nền tảng và không sử dụng “hình ảnh, giọng nói hoặc ngoại hình” của Carlin trong các nội dung trong tương lai mà không có sự chấp thuận của di sản. Thỏa thuận giải quyết cũng bao gồm các khoản bồi thường tiền tệ, mặc dù số tiền không được tiết lộ.

Những tác động về mặt đạo đức và pháp lý

Vụ kiện đã làm dấy lên một cuộc tranh luận rộng hơn về những tác động về mặt đạo đức và pháp lý của nội dung do AI tạo ra. Những người chỉ trích lập luận rằng các mô hình AI được đào tạo trên tài liệu có bản quyền có thể vi phạm quyền của nghệ sĩ và làm giảm giá trị của sáng tác gốc.

Hành động lập pháp

Để ứng phó với những lo ngại ngày càng gia tăng, một nhóm các nhà lập pháp tại Quốc hội đã đưa ra luật sẽ thiết lập các biện pháp bảo vệ liên bang chống lại những vụ giả mạo và làm giả do AI tạo ra. Luật được đề xuất nhằm bảo vệ quyền của cá nhân đối với hình ảnh và giọng nói của họ.

Vụ kiện là bản thiết kế

Josh Schiller, luật sư đại diện cho di sản của Carlin, đã ca ngợi thỏa thuận này như một “bản thiết kế” để giải quyết các tranh chấp tương tự trong tương lai. Ông nhấn mạnh sự cần thiết phải có hành động nhanh chóng và dứt khoát chống lại việc sử dụng công nghệ AI như vũ khí.

Mối quan ngại về việc sử dụng sai AI

Con gái của Carlin, Kelly Carlin, bày tỏ lòng biết ơn trước việc giải quyết nhanh chóng vụ kiện. Tuy nhiên, bà nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giải quyết những nguy cơ do các công nghệ AI gây ra. Bà kêu gọi thực hiện các biện pháp bảo vệ phù hợp để bảo vệ không chỉ các nghệ sĩ mà còn cả mọi cá nhân.

Những thách thức pháp lý đối với việc đào tạo AI

Vụ kiện Carlin không phải là một sự cố đơn lẻ. Một nhóm các nhà văn nổi tiếng cũng đã đệ đơn kiện chống lại OpenAI, công ty đứng sau chatbot ChatGPT, vì đã sử dụng tác phẩm của họ để đào tạo mô hình mà không được phép.

Cuộc tranh luận đang diễn ra

Cuộc tranh luận về nội dung do AI tạo ra vẫn đang tiếp diễn, không có sự đồng thuận rõ ràng về cách cân bằng giữa sự đổi mới và việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ. Các khuôn khổ pháp lý và đạo đức vẫn đang trong quá trình phát triển và tác động cuối cùng của AI đối với quyền tự do nghệ thuật vẫn còn chưa chắc chắn.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Căn cứ tàu ngầm cũ của Đức Quốc xã tái sinh thành phòng tranh nghệ thuật kỹ thuật số lớn nhất thế giới

by Jasmine
written by Jasmine

Căn cứ tàu ngầm cũ của Đức Quốc xã tái sinh thành phòng tranh nghệ thuật kỹ thuật số lớn nhất thế giới

Lịch sử của căn cứ tàu ngầm

Trong Thế chiến thứ II, bờ biển Pháp rải rác những boongke bê tông khổng lồ được thiết kế để bảo vệ tàu ngầm Đức khỏi các cuộc không kích. Một trong những boongke như vậy, nằm ở Bordeaux, Pháp, hiện là nơi đặt phòng tranh nghệ thuật kỹ thuật số lớn nhất thế giới, Bassins de Lumières.

Được xây dựng vào năm 1941 bằng lao động cưỡng bức, boongke này đi vào hoạt động vào năm 1943. Nó đủ lớn để chứa và sửa chữa 15 tàu ngầm, và mặc dù là mục tiêu của các cuộc không kích, nó vẫn chịu thiệt hại tối thiểu nhờ kết cấu vững chắc.

Chuyển đổi thành phòng tranh nghệ thuật

Sau chiến tranh, boongke bị bỏ hoang cho đến khi các nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến cấu trúc bê tông độc đáo của nó. Tuy nhiên, cần phải nâng cấp đáng kể về mặt an toàn trước khi nó có thể trở thành một điểm thu hút công cộng.

Culturespaces, một nhóm đứng đằng sau những dự án nghệ thuật kỹ thuật số thành công khác, đã đầu tư hơn 15 triệu đô la để biến boongke thành Bassins de Lumières. Phòng tranh có 90 máy chiếu video, 80 loa và hơn 60 dặm cáp quang, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật nhập vai và đầy cảm hứng.

Triển lãm khai mạc

Bassins de Lumières mở cửa vào tháng 6 năm 2020 với hai triển lãm khai mạc:

  • Gustav Klimt: Vàng và Màu sắc: Triển lãm này trưng bày những tác phẩm mang tính biểu tượng của họa sĩ người Áo Gustav Klimt, nổi tiếng với phong cách thẩm mỹ mạ vàng và những bức chân dung gợi cảm.
  • Paul Klee: Hội họa và Âm nhạc: Triển lãm này tôn vinh những sáng tạo trừu tượng của nghệ sĩ người Đức Paul Klee, người có các tác phẩm được đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ và nguồn cảm hứng âm nhạc.

Tác phẩm nghệ thuật nhập vai trong một bối cảnh độc đáo

Những bức tường bê tông của các bến tàu ngầm đóng vai trò là những tấm vải cho tác phẩm nghệ thuật được chiếu, trải dài trên diện tích hơn 130.000 feet vuông. Du khách có thể khám phá boongke rộng lớn dọc theo các lối đi, trải nghiệm tác phẩm nghệ thuật nhập vai từ nhiều góc độ khác nhau.

Quy mô và sự hùng vĩ của không gian, kết hợp với những hình chiếu kỹ thuật số tuyệt đẹp, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật thực sự khó quên.

Các biện pháp phòng ngừa đại dịch

Để ứng phó với đại dịch COVID-19, Bassins de Lumières đã thực hiện các biện pháp an toàn để đảm bảo sức khỏe của du khách. Các biện pháp này bao gồm:

  • Đặt chỗ theo khung giờ
  • Yêu cầu đeo khẩu trang
  • Trạm rửa tay sát khuẩn
  • Hướng dẫn giãn cách xã hội
  • Kiểm tra thân nhiệt

Chương mới cho một di tích lịch sử

Việc chuyển đổi căn cứ tàu ngầm của Đức Quốc xã thành Bassins de Lumières là minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong việc tái sử dụng và tái thiết ngay cả những không gian khó có thể nhất. Phòng tranh độc đáo này mang đến một trải nghiệm nghệ thuật vô song, kết hợp giữa lịch sử, kiến trúc và công nghệ tiên tiến để tạo nên một điểm đến thực sự đáng nhớ.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Nghệ thuật thực tế ảo đắm chìm trên Đại lộ Sunset

by Kim
written by Kim

Nghệ thuật thực tế ảo đắm chìm trên Đại lộ Sunset

Các biển quảng cáo kỹ thuật số giới thiệu công trình nghệ thuật công cộng mang tính đột phá

Nằm tại trung tâm của Đại lộ Sunset mang tính biểu tượng ở Los Angeles, một công trình nghệ thuật công cộng mới đang thu hút sự chú ý của những người qua đường bằng những bản vẽ thực tế ảo (VR) đắm chìm. Triển lãm đầu tiên có một không hai này do nghệ sĩ Nancy Baker Cahill đến từ Los Angeles sáng tạo, minh chứng cho sức mạnh biến đổi của VR trong lĩnh vực nghệ thuật.

Xóa mờ ranh giới của thực tế

Những bức tranh kỹ thuật số trừu tượng của Cahill luân phiên trình chiếu một loạt các bản vẽ VR đầy mê hoặc, mời gọi người xem bước ra khỏi thói quen hàng ngày và tiến vào một thế giới siêu thực. Những tòa tháp màu sắc trong mờ và những mảnh vỡ kim loại lởm chởm lơ lửng giữa không trung, tạo nên một trải nghiệm siêu phàm đầy thử thách đối với nhận thức của chúng ta về thực tế.

Một phương tiện mới cho nghệ thuật công cộng

Thử nghiệm đưa VR vào không gian công cộng của Cahill là một khoảnh khắc đột phá trong lịch sử nghệ thuật. Những tấm biển quảng cáo thực tế ảo nằm giữa các cửa hàng và cao hơn người đi bộ, kích thích tư duy và đẩy lùi ranh giới của những gì chúng ta coi là nghệ thuật công cộng.

Tầm nhìn của nghệ sĩ

Trong tuyên bố của nghệ sĩ, Cahill tiết lộ sự say mê của cô khi sử dụng VR để khám phá mối quan hệ của con người với cơ thể của họ. Công trình nghệ thuật tại Đại lộ Sunset, giới thiệu sáu bản vẽ hoạt hình của cô, phản ánh sự chiêm nghiệm của cô về cơ thể như một không gian tranh chấp của sức mạnh, sự khó chịu và sự bất tuân.

Đổi mới kỹ thuật và biểu đạt nghệ thuật

Hành trình nghệ thuật của Cahill được đánh dấu bằng sự sẵn sàng đón nhận những đổi mới công nghệ. Không tìm thấy các công cụ để thể hiện đầy đủ ý tưởng của mình, cô đã phát triển “cây cọ” của riêng mình cho nghệ thuật VR. Các tác phẩm trước đây của cô, bao gồm “Fascinomas” và “Bản tuyên ngôn số 9”, thể hiện sự khám phá dí dỏm của cô về không gian âm và các hình thức hai chiều.

Ảnh hưởng của VR đối với nghệ thuật và văn hóa

Sự phát triển của VR đã có tác động sâu sắc đến nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau. Các nhạc sĩ đã sử dụng VR để nâng cao hiệu suất và kết nối với khán giả ở xa, trong khi các bảo tàng đang tái hiện trải nghiệm của du khách thông qua các không gian ảo. Ngay cả các nền tảng truyền thông xã hội như Snapchat cũng đã giới thiệu nghệ thuật công cộng ảo.

Một bức tranh vô cực cho sự sáng tạo

VR cung cấp cho các nghệ sĩ một không gian vô hạn để thể hiện sự sáng tạo, một tầm nhìn đã được dự đoán từ lâu trong các tác phẩm khoa học viễn tưởng như “Blade Runner”. Công nghệ để tạo ra các biển quảng cáo thực tế ảo hiện đã có thể truy cập được, mở ra những khả năng mới cho các nhà quảng cáo muốn làm cho sản phẩm của họ nổi bật. Tuy nhiên, công trình nghệ thuật công cộng của Cahill cho thấy tiềm năng to lớn của VR đối với các nghệ sĩ nhằm kích thích và thu hút khán giả theo những cách sâu sắc.

Một sự chuyển đổi trong nghệ thuật công cộng

Những tấm biển quảng cáo thực tế ảo của Cahill không chỉ là một công trình nghệ thuật hấp dẫn mà còn đại diện cho một sự thay đổi về mô hình trong cách chúng ta trải nghiệm nghệ thuật công cộng. Bằng cách xóa mờ ranh giới giữa thực tế ảo và cuộc sống hàng ngày, chúng thách thức những định kiến của chúng ta và mời chúng ta nhìn thế giới theo những cách mới và bất ngờ.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Bảo tàng VR mở ra cánh cửa đến với các kiệt tác của các bậc thầy cổ điển

by Jasmine
written by Jasmine

Bảo tàng VR mở ra đưa kiệt tác của các bậc thầy Hà Lan và Flemish đến với công chúng

Bảo tàng thực tế ảo trưng bày các tác phẩm của các bậc thầy Hà Lan và Flemish cổ điển trực tuyến

Trong một động thái mang tính đột phá, Bảo tàng Kremer mới ra mắt cung cấp trải nghiệm thực tế ảo (VR) đắm chìm đưa những kiệt tác của các bậc thầy Hà Lan và Flemish cổ điển đến với khán giả toàn cầu. Không giống như các bảo tàng truyền thống, mọi khía cạnh của Bảo tàng Kremer, từ những khung tranh dát vàng cho đến tiền sảnh hình vòm, đều hoàn toàn kỹ thuật số.

Bảo tàng kỹ thuật số cung cấp quyền truy cập không giới hạn vào bộ sưu tập nghệ thuật

Những nhà sưu tập George và Illone Kremer, những người đã dành hơn hai thập kỷ để sưu tầm các tác phẩm của những nghệ sĩ nổi tiếng như Rembrandt van Rijn và Frans Hals, hình dung Bảo tàng Kremer như một phương tiện để vượt qua những hạn chế của không gian triển lãm thực tế. Bằng cách tạo ra một phòng trưng bày kỹ thuật số, họ có thể trưng bày toàn bộ bộ sưu tập của mình cùng một lúc, xóa bỏ những hạn chế về không gian tường giới hạn và hậu cần vận chuyển.

Kỹ thuật quang trắc tạo ra trải nghiệm nghệ thuật VR đắm chìm

Để số hóa bộ sưu tập của mình, Kremers đã sử dụng một kỹ thuật tiên tiến có tên là quang trắc. Mỗi bức tranh được chụp hàng nghìn lần, cho phép nhóm chụp lại mọi chi tiết với độ chính xác vô song. Kỹ thuật này cho phép họ tạo ra các bản sao ảo chân thực, đắm chìm người xem vào những nét cọ tinh xảo và kết cấu của các tác phẩm gốc.

Những lối đi kỹ thuật số và phòng trưng bày hình cầu nâng cao trải nghiệm VR

Kiến trúc sư Johan van Lierop đã thiết kế môi trường ảo của bảo tàng với sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết. Những lối đi kỹ thuật số uốn lượn từ một cao nguyên trung tâm, dẫn du khách qua các phòng trưng bày riêng biệt chứa đầy các bức tranh phong cảnh, lịch sử và thể loại. Điểm nhấn của bảo tàng là một phòng trưng bày hình cầu tinh xảo, tôn vinh nghệ thuật của Thời kỳ hoàng kim Hà Lan.

Các sự kiện bật lên cung cấp bản xem trước về Bảo tàng thực tế ảo sắp tới

Mặc dù Bảo tàng Kremer sẽ có thể truy cập qua ứng dụng điện thoại thông minh vào đầu năm 2018, những người đam mê nghệ thuật có thể trải nghiệm bản xem trước bằng cách tham dự một trong những sự kiện bật lên sắp tới của bảo tàng. Ngày và địa điểm sẽ được công bố trên trang web của Kremer Collection.

Vượt qua những hạn chế của bảo tàng thực tế truyền cảm hứng cho bộ sưu tập nghệ thuật ảo

Quyết định tạo ra một bảo tàng ảo của Kremers bắt nguồn từ sự thất vọng liên quan đến không gian triển lãm thực tế. “Bạn có thể xuất bản danh mục, tổ chức triển lãm hoặc xây dựng một bảo tàng, nhưng ngay cả như vậy, mỗi bức tranh chỉ có thể ở một nơi tại một thời điểm”, George Kremer cho biết. “Bây giờ, với VR, chúng tôi có thể đưa mọi người vào cho đến khi máy chủ ngừng hoạt động”.

Bằng cách nắm lấy những khả năng vô hạn của thực tế ảo, Bảo tàng Kremer cung cấp một nền tảng đột phá để trải nghiệm và đánh giá cao các kiệt tác nghệ thuật Hà Lan và Flemish. Trải nghiệm VR đắm chìm của bảo tàng, cùng với khả năng trưng bày toàn bộ bộ sưu tập cùng một lúc, thiết lập một tiêu chuẩn mới cho các bảo tàng nghệ thuật trong thời đại kỹ thuật số.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Những bài thánh ca Giáng sinh do AI tạo nên: Một bước ngoặt mới lạ trong âm nhạc ngày lễ

by Kim
written by Kim

Những bài thánh ca Giáng sinh do AI tạo nên: Một bước ngoặt mới lạ trong âm nhạc ngày lễ

Sự trỗi dậy của AI trong sáng tác âm nhạc

Trí tuệ nhân tạo (AI) đã cách mạng hóa nghệ thuật thị giác, tạo ra những hình ảnh và video hấp dẫn. Tuy nhiên, quá trình phát triển của AI trong lĩnh vực tạo nhạc chậm hơn nhiều. Mặc dù AI đã có những tiến bộ, AI vẫn gặp khó khăn trong việc tạo ra âm nhạc có thể sánh ngang với chất lượng và sự phức tạp của các tác phẩm của con người.

Nỗ lực tạo không khí Giáng sinh của AI

Công ty AI của Thụy Điển Made by AI đã đảm nhận thử thách tạo ra những bài thánh ca Giáng sinh do AI tạo ra. Họ đã đưa 100 bài hát Giáng sinh vào mạng nơ-ron và để AI tạo ra những giai điệu mới. Những bài hát kết quả có tiêu đề kỳ quặc như “Syllabub Chocolatebells” và “Cinnamon Hollybells”, nhưng chất lượng âm nhạc của chúng vẫn còn đáng ngờ.

Những thách thức của việc AI tạo nhạc

Hang Chu, một nhà nghiên cứu đứng sau bài thánh ca Giáng sinh do AI tạo ra năm 2016, giải thích rằng việc tạo ra âm nhạc hay phức tạp hơn nhiều so với những gì các thuật toán AI hiện có thể xử lý. Âm nhạc liên quan đến nhiều yếu tố, chẳng hạn như nhạc cụ, giai điệu, nhịp độ và hòa âm, mà AI thấy khó có thể kết hợp hiệu quả.

Hạn chế về dữ liệu trong phân tích âm nhạc

Không giống như nghệ thuật, nơi AI có thể học hỏi từ các bộ sưu tập khổng lồ gồm những hình ảnh tương tự, âm nhạc lại rất đa dạng. Mỗi bài hát có những đặc điểm riêng biệt, khiến AI khó có thể xác định được điểm chung và xác định điều gì định nghĩa nên một “bài hát mừng Giáng sinh”.

Sức sáng tạo của con người vẫn thống trị

Bất chấp những tiến bộ của AI, sự sáng tạo của con người vẫn là điều cần thiết trong sáng tác âm nhạc. AI có thể hỗ trợ làm nền tảng và gợi ý các ý tưởng, nhưng “cú nhảy vọt của tư duy sáng tạo” và “tia lửa của trí tưởng tượng” vẫn đến từ tâm trí con người.

Tiềm năng của AI trong việc nâng cao âm nhạc

Mặc dù AI có thể không thay thế được những nhà soạn nhạc con người, nhưng AI có thể đóng một vai trò hỗ trợ trong tương lai. AI có thể hỗ trợ các nhạc sĩ trong các nhiệm vụ như phát triển giai điệu, gợi ý hòa âm và thậm chí cung cấp phản hồi về các sáng tác.

Tương lai của âm nhạc Giáng sinh

Sự suy giảm của những bài hát Giáng sinh hấp dẫn và lạc quan đã làm dấy lên những cuộc thảo luận về nhu cầu tìm những bài hát kinh điển mới. AI có khả năng giúp lấp đầy khoảng trống này bằng cách hỗ trợ các nhạc sĩ sáng tác những giai điệu lễ hội hấp dẫn và đáng nhớ hơn.

Sự phát triển của các bài thánh ca Giáng sinh do AI tạo ra trong lịch sử

Bài thánh ca Giáng sinh do AI tạo ra năm 2016 nổi bật với giai điệu ám ảnh và lời ca tự nhận thức. Đợt thánh ca Giáng sinh do AI tạo ra năm 2022, mặc dù vẫn còn thiếu tính nhạc, nhưng đã có những tiêu đề sáng tạo và lễ hội hơn.

Kết luận

Những bài thánh ca Giáng sinh do AI tạo ra mang đến một góc nhìn độc đáo và thử nghiệm về âm nhạc ngày lễ. Mặc dù chúng có thể chưa sánh được với sự quyến rũ của những bài thánh ca truyền thống, nhưng chúng nêu bật những thách thức và tiềm năng của AI trong ngành công nghiệp âm nhạc. Khi công nghệ AI tiếp tục phát triển, chúng ta sẽ rất mong chờ được chứng kiến AI định hình tương lai của âm nhạc Giáng sinh và các hoạt động sáng tạo khác như thế nào.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Búp bê American Girl: Những meme lịch sử và tác động văn hóa

by Kim
written by Kim

Búp bê American Girl: Những meme lịch sử và tác động văn hóa

Meme lịch sử với sự góp mặt của búp bê American Girl

Búp bê American Girl, nổi tiếng với nghiên cứu lịch sử chuyên sâu và các nhân vật đa dạng, đã trở thành ngôi sao của xu hướng meme lan truyền trên mạng xã hội. Những meme này mô tả một cách hài hước về những con búp bê như những nhân chứng của các sự kiện lịch sử quan trọng, dù lớn hay nhỏ.

Những tham chiếu văn hóa đại chúng trong meme American Girl

Ngoài nội dung lịch sử, những meme này còn lấy cảm hứng từ các tiêu đề hiện tại và văn hóa đại chúng. Các bài đăng đề cập đến những sự kiện gần đây như sự cố tắc nghẽn kênh đào Suez và vụ tát tại lễ trao giải Oscar, cũng như những kỷ niệm về các xu hướng đầu những năm 2000 như lò nướng Easy Bake Oven và Britney Spears.

Lịch sử phụ nữ trong meme American Girl

Thương hiệu American Girl từ lâu đã có truyền thống đề cập đến những chủ đề đầy thách thức trong lịch sử nước Mỹ thông qua góc nhìn của những nhân vật dễ mến. Truyền thống này vẫn tiếp tục trong các meme, với sự góp mặt của những con búp bê đại diện cho những người phụ nữ đã đối mặt với nghịch cảnh và có những đóng góp to lớn cho xã hội.

Búp bê American Girl như những công cụ giáo dục

Những nhà giáo dục từ lâu đã nhận ra tiềm năng của búp bê American Girl như những công cụ giáo dục. Những con búp bê và những cuốn sách đi kèm cung cấp cái nhìn sâu sắc về các giai đoạn lịch sử và truyền thống văn hóa. Những meme này, mặc dù thường mang tính hài hước, nhưng cũng đóng vai trò như một lời nhắc nhở về cam kết của thương hiệu đối với tính chính xác lịch sử và sức mạnh.

Xu hướng trên mạng xã hội liên quan đến búp bê American Girl

Xu hướng meme American Girl đã thu hút sự chú ý trên các tài khoản Instagram như @hellicity_merriman, @juuliealbright và @klit.klittredge. Những meme này tạo được tiếng vang với những người theo dõi, những người đồng cảm với những con búp bê và thấy sự hài hước khi thấy chúng được miêu tả trong những tình huống gần gũi.

Tác động lâu dài của búp bê American Girl

Được thành lập vào năm 1986, American Girl đã xây dựng được một lượng người hâm mộ trung thành với những con búp bê chất lượng cao và những câu chuyện hấp dẫn. Xu hướng meme là minh chứng cho sức ảnh hưởng lâu dài của thương hiệu trong nền văn hóa đại chúng và khả năng kết nối với nhiều thế hệ trẻ em gái.

Búp bê American Girl như những tác nhân của sự thay đổi lịch sử

Thông qua góc nhìn của những con búp bê, những meme này cung cấp một góc nhìn độc đáo về các sự kiện lịch sử. Nụ cười trống rỗng nhưng hiểu biết của các nhân vật gợi ý rằng ngay cả khi đối mặt với nghịch cảnh, vẫn có sức mạnh phục hồi và sức mạnh để vượt qua.

Meme như một hình thức diễn ngôn lịch sử

Những meme American Girl minh họa cách thức meme có thể trở thành một hình thức diễn ngôn lịch sử. Chúng tương tác với quá khứ theo một cách dí dỏm và dễ tiếp cận, khiến chúng trở nên gần gũi với nhiều đối tượng hơn. Bằng cách đưa những con búp bê vào bối cảnh lịch sử, những meme này mời gọi người xem suy ngẫm về những kinh nghiệm của phụ nữ trong suốt chiều dài lịch sử.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Tần số hoành tráng: Âm thanh như một nghệ thuật thị giác

by Jasmine
written by Jasmine

Tần số hoành tráng: Chuyển đổi âm thanh lịch sử thành nghệ thuật thị giác

Tần số hoành tráng: Khái niệm

Tần số hoành tráng là một công ty tiên phong đã tìm ra một cách độc đáo để kết hợp nghệ thuật và lịch sử bằng cách biến các tệp âm thanh mang tính biểu tượng thành các tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn. Các tác phẩm nghệ thuật này nắm bắt các dạng sóng của các bài phát biểu đáng nhớ và các đoạn âm thanh, tạo ra các đại diện trực quan về nội dung thính giác của chúng.

Nguồn cảm hứng

Ý tưởng về Tần số hoành tráng ra đời khi những người đồng sáng lập Bill Seaver và Nathan Moore nhận ra tiềm năng thẩm mỹ của các dạng sóng âm thanh. Họ nhận ra rằng các đường gấp khúc và đường cong của những dạng sóng này có thể gây ấn tượng về mặt thị giác, đặc biệt khi được in bằng màu sắc sống động trên những tấm vải bạt lớn.

Quy trình lựa chọn

Tần số hoành tráng lựa chọn cẩn thận các đoạn âm thanh mà họ chuyển đổi thành nghệ thuật. Tiêu chí để lựa chọn các đoạn này là chúng phải đóng một vai trò quan trọng trong lịch sử. Đây là những khoảnh khắc đã định hình sự hiểu biết của chúng ta về thế giới và để lại tác động lâu dài đến ký ůr tập thể của chúng ta.

Tác phẩm nghệ thuật

Mỗi tác phẩm nghệ thuật của Tần số hoành tráng là một đại diện độc đáo của một đoạn âm thanh mang tính biểu tượng. Các dạng sóng được in trên những tấm vải bạt màu đen với nhiều màu sắc, tạo ra những tác phẩm hấp dẫn về mặt thị giác và kích thích tư duy. Ở một bên của mỗi tấm vải bạt có một mã QR mà người xem có thể quét bằng điện thoại di động của họ để truy cập vào bản ghi âm thanh gốc. Điều này cho phép họ nghe bài phát biểu hoặc đoạn ghi âm trong khi theo dõi dạng sóng, tạo ra trải nghiệm đa giác quan.

Dữ liệu và phân tích

Bản thân các dạng sóng là một dạng dữ liệu và Tần số hoành tráng thấy rằng việc phân tích chúng rất có giá trị. Bằng cách nghiên cứu biên độ của âm thanh, họ có thể khám phá thông tin về âm lượng và nhịp điệu giọng nói của người nói. Phân tích này có thể tiết lộ những hiểu biết về tính cách, cảm xúc và thậm chí cả đặc điểm thể chất của người nói.

Chạm vào cá nhân

Ngoài các tác phẩm nghệ thuật với đoạn âm thanh mang tính biểu tượng, Tần số hoành tráng còn cung cấp các bản in tùy chỉnh dựa trên các đoạn âm thanh cá nhân do khách hàng cung cấp. Những bản in này có thể được tạo ra từ những khoảnh khắc lãng mạn hoặc tình cảm, chẳng hạn như lời thề cưới, thư tình hoặc tiếng khóc đầu tiên của em bé.

Khoa học về âm thanh

Các tác phẩm nghệ thuật của Tần số hoành tráng không chỉ kết nối nghệ thuật và lịch sử mà còn cung cấp một cơ hội độc đáo để khám phá khoa học về âm thanh. Bằng cách thể hiện trực quan các dạng sóng âm thanh, chúng giúp quan sát và phân tích các đặc điểm của âm thanh theo một cách mới và hấp dẫn. Điều này có thể thúc đẩy sự đánh giá cao về sự phức tạp và vẻ đẹp của thế giới thính giác.

Ví dụ về tác phẩm nghệ thuật của Tần số hoành tráng

Tần số hoành tráng đã tạo ra một loạt các tác phẩm nghệ thuật có các đoạn âm thanh mang tính biểu tượng, bao gồm:

  • Bài phát biểu “Ask Not” của John F. Kennedy
  • Bài phát biểu “Tôi có một giấc mơ” của Martin Luther King, Jr.
  • Bài phát biểu “Một bước nhỏ” của Neil Armstrong
  • Bài phát biểu “Đập tan bức tường này” của Ronald Reagan
  • Bài phát biểu nhậm chức năm 2009 của Barack Obama

Những tác phẩm nghệ thuật này đã được giới thiệu trong các cuộc triển lãm và phòng trưng bày trên khắp thế giới, thu hút sự chú ý của những người đam mê nghệ thuật và những người đam mê lịch sử.

Phần kết luận

Tần số hoành tráng là một công ty tiên phong đã tìm ra một cách độc đáo để kết hợp nghệ thuật, lịch sử và khoa học. Các tác phẩm nghệ thuật của họ không chỉ gây ấn tượng về mặt thị giác mà còn cung cấp một cửa sổ nhìn vào quá khứ và hiểu sâu hơn về thế giới xung quanh chúng ta.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Kiệt tác hội họa Pháp thế kỷ 17 tái hiện sống động bằng công nghệ số tại lâu đài Vaux-le-Vicomte

by Zuzana
written by Zuzana

Kiệt tác của hội họa Pháp thế kỷ 17 được tái hiện kỹ thuật số tại lâu đài Vaux-le-Vicomte

Kiệt tác đã mất

Vào thế kỷ 17, họa sĩ nổi tiếng người Pháp Charles Le Brun đã bắt tay vào một dự án đầy tham vọng cho kiệt tác theo trường phái Baroque tại Vaux-le-Vicomte, nguồn cảm hứng cho cung điện Versailles xa hoa. Tầm nhìn vĩ đại của Le Brun, “Cung điện Mặt trời”, là một bức bích họa được dự định vẽ trên trần của Đại sảnh.

Tuy nhiên, số phận đã can thiệp khi Nicolas Fouquet, người bảo trợ của Le Brun và là bộ trưởng tài chính của nhà vua, bị bắt vì tội phản quốc vào năm 1661. Dự án đột ngột dừng lại, để lại kiệt tác của Le Brun chưa được hoàn thành.

Khám phá lại quá khứ

Nhiều thế kỷ sau, Vaux-le-Vicomte, giờ là một di tích lịch sử, đang kỷ niệm 50 năm mở cửa đón công chúng. Trong khuôn khổ các lễ kỷ niệm, những người quản lý lâu đài đã công bố kế hoạch tái tạo bức bích họa đã mất của Le Brun bằng kỹ thuật số.

Dự án sẽ bao gồm quá trình nghiên cứu tỉ mỉ của các nhà sử học nghệ thuật, những người sẽ kiểm tra các bản phác thảo còn sót lại của Le Brun và một bản khắc của bức vẽ hoàn chỉnh nhất. Sử dụng công nghệ tiên tiến, bản sao kỹ thuật số này sẽ được chiếu dưới dạng video lên trần của Đại sảnh, nơi bức bích họa gốc dự kiến sẽ tọa lạc.

Trải nghiệm nhập vai

Ascanio de Vogüé, hậu duệ của gia đình đã phục chế Vaux-le-Vicomte vào thế kỷ 19, tin rằng bản tái tạo kỹ thuật số sẽ tái hiện một chương lịch sử bị lãng quên. “Cho đến nay, chúng ta đã có biển báo trong các phòng, hướng dẫn bằng âm thanh, giống như những nơi khác”, ông nói. “Nhưng ngày nay, mọi người muốn có trải nghiệm nhập vai.”

Bản chiếu nhập vai sẽ cho phép du khách cảm thấy gắn bó sâu sắc hơn với kiệt tác của Le Brun. Họ sẽ có thể chiêm ngưỡng các chi tiết phức tạp và màu sắc sống động như thể họ đang chiêm ngưỡng bức bích họa gốc.

Thử thách về mặt công nghệ

Việc tái tạo một kiệt tác đã mất bằng kỹ thuật số đặt ra một số thách thức. Bản chiếu sẽ yêu cầu rèm che nắng hoặc các sự kiện diễn ra vào ban đêm để đảm bảo điều kiện xem tối ưu. Bản chiếu cũng sẽ yêu cầu một số lượng lớn máy chiếu và khoản đầu tư tài chính đáng kể.

Để giúp bù đắp chi phí, Vaux-le-Vicomte đã phát động một chiến dịch gây quỹ với mục tiêu đầy tham vọng là huy động 6 triệu euro. Quỹ cũng sẽ hỗ trợ các cuộc triển lãm khác và các nỗ lực bảo tồn tại lâu đài.

Bảo tồn di sản văn hóa

Bản tái tạo kỹ thuật số của “Cung điện Mặt trời” là minh chứng cho sức mạnh biến đổi của công nghệ trong việc bảo tồn di sản văn hóa. Bản tái tạo cho phép các thế hệ tương lai trải nghiệm một kiệt tác từng bị thời gian lãng quên.

Mặc dù không giống như việc xem bức bích họa gốc, bản sao kỹ thuật số này cung cấp một cách độc đáo và dễ tiếp cận để đánh giá cao tài năng của Le Brun và sự vĩ đại của nghệ thuật Pháp thế kỷ 17.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Năm lễ hội ánh sáng mùa hè không thể bỏ qua sẽ khiến bạn mê mẩn

by Zuzana
written by Zuzana

Năm lễ hội ánh sáng mùa hè không thể bỏ qua sẽ thắp sáng trí tưởng tượng của bạn

Hãy chuẩn bị sẵn sàng cho một màn trình diễn sáng tạo và nghệ thuật rực rỡ khi chúng tôi giới thiệu năm lễ hội ánh sáng mùa hè phi thường sẽ thắp sáng các thành phố trên khắp thế giới. Từ những hình ảnh ánh sáng hấp dẫn đến sàn nhảy có ánh đèn lung linh và những đống lửa trôi nổi, những lễ hội này mang đến một trải nghiệm đắm chìm và khó quên cho mọi lứa tuổi.

Digital Graffiti: Một bức tranh vải ánh sáng tại Alys Beach, Florida

Nằm dọc theo Bán đảo Florida xinh đẹp, cộng đồng quyến rũ Alys Beach biến thành một bức tranh vải ngoài trời cho Digital Graffiti, một lễ hội ánh sáng thường niên trưng bày các tác phẩm sáng tạo của các nghệ sĩ kỹ thuật số từ khắp nơi trên thế giới. Năm nay đánh dấu lễ kỷ niệm lần thứ mười của lễ hội, hứa hẹn một màn trình chiếu nghệ thuật đầy mê hoặc vượt ra khỏi mọi ranh giới được chiếu lên những tòa nhà sơn trắng của thị trấn.

Vivid Sydney: Một thành phố tràn ngập ánh sáng

Sydney, Úc trở thành một bức thảm dệt đầy sống động của ánh sáng trong Vivid Sydney, lễ hội đèn chiếu lớn nhất thế giới. Trong 23 đêm đầy mê hoặc, các địa danh mang tính biểu tượng của thành phố, bao gồm Nhà hát Opera Sydney và Cầu cảng Sydney, trở nên sống động với các chương trình biểu diễn ánh sáng ngoạn mục, những buổi hòa nhạc hấp dẫn và các tác phẩm sắp đặt tương tác.

Illumination Vancouver: Một lễ hội ánh sáng ngoạn mục tại Bắc Mỹ

Hãy chuẩn bị cho chương trình biểu diễn ánh sáng lớn nhất Bắc Mỹ tại Chợ đêm mùa hè quốc tế Illumination Vancouver. Lễ hội hoành tráng này trải rộng trên diện tích 200.000 feet vuông, với hơn 300.000 du khách, các buổi biểu diễn trực tiếp, các nhà cung cấp thực phẩm cao cấp và một loạt các màn trình diễn ánh sáng tuyệt đẹp sẽ thắp sáng nguồn cấp dữ liệu Instagram của bạn.

Cathedral of Light: Một kiệt tác lịch sử được thắp sáng

Nhà thờ Đức Bà Rouen lịch sử ở Pháp trải qua một sự biến đổi đáng chú ý trong lễ hội Cathedral of Light. Sử dụng công nghệ ánh xạ hình chiếu, mặt tiền cổ kính của nhà thờ trở thành một bức tranh vải sống động cho các màn trình chiếu ánh sáng đầy màu sắc, tái hiện những khoảnh khắc quan trọng trong lịch sử Pháp, khám phá các chủ đề như Joan of Arc và người Viking.

WaterFire: Một thành phố rực lửa ở Providence, Rhode Island

Hãy bước vào một vương quốc kỳ diệu nơi những con sông của thành phố trở thành một đống lửa trôi nổi tại WaterFire ở Providence, Rhode Island. Kể từ năm 1994, sự kiện diễn ra hàng đêm này đã thu hút khán giả với cảnh tượng độc đáo của 86 chiếc braziers neo đậu bùng cháy dọc theo sông Moshassuck và Providence. Hãy chứng kiến trung tâm thành phố biến đổi thành một bức thảm đầy mê hoặc của ánh sáng và lửa.

Những điểm nổi bật bổ sung của lễ hội:

  • Day in the Light tại Vivid Sydney: Đắm mình trong một trải nghiệm đa chiều kết hợp ánh sáng và âm thanh, tạo nên một nhà hát ngoài trời với quy mô phi thường.
  • Teddy Bear Extravaganza tại Illumination Vancouver: Khám phá 30 chú gấu bông dễ thương, được làm riêng, rải rác khắp khuôn viên lễ hội, mang đến một nét kỳ quặc cho các màn trình diễn ánh sáng sôi động.
  • Các hình chiếu về Joan of Arc và người Viking tại Cathedral of Light: Du hành xuyên thời gian khi Cathedral of Light chiếu những hình ảnh tuyệt đẹp gợi lên tinh thần của Joan of Arc và những người Viking đáng gờm, mang đến sự kết hợp ngoạn mục giữa nghệ thuật và lịch sử.

Hãy đắm mình vào thế giới hấp dẫn của các lễ hội ánh sáng mùa hè, nơi các thành phố trở thành những tấm vải cho sự tài hoa nghệ thuật và nơi ánh sáng biến điều bình thường trở nên phi thường. Trải nghiệm tận mắt điều kỳ diệu và tạo ra những kỷ niệm khó quên sẽ thắp sáng các giác quan của bạn rất lâu sau khi các lễ hội đã biến mất vào màn đêm.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nghệ thuật kỹ thuật số

Điêu khắc kỹ thuật số: Từ những sáng tạo ảo đến những kiệt tác hữu hình

by Jasmine
written by Jasmine

Điêu khắc kỹ thuật số: Từ những sáng tạo ảo đến những kiệt tác hữu hình

Điêu khắc kỹ thuật số là gì?

Điêu khắc kỹ thuật số là các mô hình ba chiều (3D) được tạo bằng phần mềm máy tính. Những sáng tạo ảo này có thể được thao tác, tạo hoạt ảnh và kết cấu, cho phép các nghệ sĩ hiện thực hóa tầm nhìn nghệ thuật của họ trong một không gian kỹ thuật số.

Vai trò của công nghệ tạo mẫu 3D trong điêu khắc kỹ thuật số

Tạo mẫu 3D là nền tảng của điêu khắc kỹ thuật số. Các nghệ sĩ sử dụng phần mềm chuyên dụng để tạo ra các mắt lưới kỹ thuật số, thể hiện cấu trúc hình học của tác phẩm điêu khắc. Có thể thao tác và tinh chỉnh các mắt lưới này để đạt được hình dạng và chi tiết mong muốn.

Nguyên mẫu nhanh: Thổi hồn vào tác phẩm điêu khắc kỹ thuật số

Nguyên mẫu nhanh là công nghệ giúp tạo ra các tác phẩm điêu khắc vật lý từ các mô hình kỹ thuật số. Laser hoặc các kỹ thuật khác có thể đọc mắt lưới kỹ thuật số và cắt nó từ các vật liệu như nhựa hoặc kim loại, tạo ra bản sao hữu hình của tác phẩm điêu khắc ảo.

Quy trình sáng tạo của Michael Rees

Michael Rees, một nhà điêu khắc đương đại nổi tiếng, là người tiên phong trong lĩnh vực điêu khắc kỹ thuật số từ những năm 1990. Quy trình độc đáo của ông bao gồm việc tạo ra các mô hình kỹ thuật số làm điểm khởi đầu cho các tác phẩm điêu khắc của mình. Sau đó, những mô hình này được xuất ra ở nhiều kích thước khác nhau, từ những công trình lắp đặt đồ sộ đến những bức tượng nhỏ.

Từ quái vật điện ảnh đến tác phẩm điêu khắc sân vườn: Tính linh hoạt của điêu khắc kỹ thuật số

Điêu khắc kỹ thuật số đã tìm thấy ứng dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm cả giải trí và mỹ thuật. Trong ngành điện ảnh, chúng được sử dụng để tạo ra những con quái vật và sinh vật chân thực, giúp các câu chuyện trở nên sống động. Trong thế giới nghệ thuật, điêu khắc kỹ thuật số mở ra cho các nghệ sĩ những khả năng thể hiện mới, cho phép họ tạo ra các tác phẩm điêu khắc vượt ra ngoài những vật liệu và kỹ thuật truyền thống.

Xưởng điêu khắc của Michael Rees: Trung tâm sáng tạo

Xưởng điêu khắc của Michael Rees là trung tâm sáng tạo, nơi công nghệ kỹ thuật số và các kỹ thuật truyền thống hội tụ. Các nghệ nhân hợp tác để hiện thực hóa tầm nhìn của Rees, sử dụng công nghệ tiên tiến cùng các phương pháp điêu khắc truyền thống.

Lợi ích của việc sử dụng các mô hình 3D kỹ thuật số để điêu khắc

Các mô hình 3D kỹ thuật số mang lại nhiều lợi ích cho các nhà điêu khắc:

  • Độ chính xác và chi tiết: Các mô hình kỹ thuật số cho phép các nghệ sĩ đạt được các chi tiết chính xác và các hình dạng phức tạp, vốn có thể khó hoặc không thể tạo ra bằng các phương pháp truyền thống.
  • Tính linh hoạt và khả năng thử nghiệm: Có thể dễ dàng sửa đổi và thử nghiệm các mô hình kỹ thuật số, cho phép các nghệ sĩ khám phá nhiều phiên bản khác nhau và tìm ra giải pháp tối ưu cho tác phẩm điêu khắc của họ.
  • Nguyên mẫu nhanh: Nguyên mẫu nhanh cho phép các nghệ sĩ nhanh chóng tạo ra các nguyên mẫu vật lý cho các mô hình kỹ thuật số của họ, tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình đánh giá và tinh chỉnh thiết kế của họ.
  • Khả năng mở rộng: Các mô hình kỹ thuật số có thể được mở rộng đến bất kỳ kích thước nào, giúp có thể tạo ra các tác phẩm điêu khắc có kích thước khác nhau, từ những bức tượng nhỏ đến các công trình lắp đặt đồ sộ.

Kết luận

Điêu khắc kỹ thuật số đã cách mạng hóa nghệ thuật điêu khắc, mở rộng ranh giới của sự thể hiện nghệ thuật và mở ra những khả năng mới cho sự sáng tạo. Thông qua các kỹ thuật sáng tạo như tạo mẫu 3D và tạo mẫu nhanh, những nghệ sĩ như Michael Rees đang thúc đẩy ranh giới của những gì có thể trong cả không gian ảo và vật lý.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts