Home Nghệ thuật Lịch sử nghệ thuật
Category:

Lịch sử nghệ thuật

Lịch sử nghệ thuật

Những người chị em của Vincent van Gogh: Cuộc đời và di sản được hé lộ qua những bức thư

by Jasmine
written by Jasmine

Các chị em gái của Vincent van Gogh: Cuộc đời và di sản được hé lộ qua những bức thư

Vincent van Gogh, họa sĩ trường phái ấn tượng nổi tiếng, thường được nhắc đến vì mối quan hệ đầy biến động với người em trai Theo. Tuy nhiên, ba người chị em gái của ông – Anna, Elisabeth (Lies) và Willemien (Wil) – cũng đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp nghệ thuật của ông. Một cuốn sách mới của nhà sử học nghệ thuật người Hà Lan Willem-Jan Verlinden đã làm sáng tỏ những câu chuyện hấp dẫn về những người phụ nữ này thông qua những bức thư trước đây chưa từng được công bố của họ.

Các chị em gái nhà van Gogh: Một bức chân dung tập thể

Anna, người chị cả, là một người phụ nữ mạnh mẽ và độc lập, luôn hỗ trợ tinh thần cho những người em của mình. Lies, người chị thứ hai, được biết đến với trí thông minh và tài năng nghệ thuật. Wil, người em út, là một người phóng khoáng và thích phiêu lưu, người chia sẻ tình yêu nghệ thuật với Vincent.

Cuốn sách của Verlinden, có tựa đề rất thích hợp là “Các chị em gái nhà van Gogh”, dựa trên hàng trăm bức thư như vậy, nhiều bức trong số đó được xuất bản lần đầu tiên bằng tiếng Việt. Chúng cung cấp một cái nhìn sâu sắc về những thay đổi trong vai trò của phụ nữ vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, cũng như những khó khăn mà gia đình phải trải qua khi chứng kiến những cơn bệnh tâm thần của Vincent và sự nổi tiếng nhanh chóng của ông.

Wil van Gogh: Cuộc đời qua những bức thư

Wil van Gogh là một nhân vật đặc biệt hấp dẫn. Bà đã đi du lịch nhiều nơi, làm y tá, gia sư và giáo viên, đồng thời tích cực tham gia vào phong trào nữ quyền thời kỳ đầu ở Paris. Những lá thư của bà tiết lộ mối liên hệ chặt chẽ của bà với Vincent, cũng như cuộc đấu tranh của chính bà với chứng bệnh tâm thần.

Sau cái chết của Vincent vào năm 1890, chi phí chăm sóc y tế của Wil được trang trải bằng tiền bán 17 bức tranh của anh trai bà. Khám phá đáng ngạc nhiên này đã làm sáng tỏ những thách thức tài chính mà gia đình van Gogh phải đối mặt và giá trị của các tác phẩm nghệ thuật của Vincent ngay cả khi ông còn sống.

Việc Wil phải vào viện điều dưỡng vào năm 1902 là một bước ngoặt bi thảm trong cuộc đời bà. Được chẩn đoán mắc chứng “dementia praecox”, bà đã trải qua bốn thập kỷ còn lại của cuộc đời mình trong một cơ sở chăm sóc sức khỏe tâm thần, nơi bà không được chăm sóc đầy đủ.

Bệnh tâm thần và gia đình van Gogh

Cả Vincent và Wil van Gogh đều mắc phải những căn bệnh tâm thần nghiêm trọng và ngày càng trở nên tồi tệ hơn theo tuổi tác. Cuộc chiến của Vincent với chứng hoảng loạn và ảo giác đã được ghi chép lại đầy đủ, và một số nhà nghiên cứu tin rằng chứng lo âu và trầm cảm của ông có thể có nguyên nhân di truyền.

Căn bệnh của Wil, ban đầu được chẩn đoán là “dementia praecox”, nếu xét theo tiêu chuẩn ngày nay thì có thể được điều trị bằng thuốc hoặc biện pháp chăm sóc nhân đạo hơn. Việc bà phải vào trại điều dưỡng nhấn mạnh sự hiểu biết và lựa chọn điều trị hạn chế đối với bệnh tâm thần vào thế kỷ 19.

Những bức tranh của Vincent van Gogh: Di sản để lại cho các chị em gái

Bất chấp những thách thức mà họ phải đối mặt, các chị em gái nhà van Gogh đã tìm thấy sự an ủi trong nghệ thuật. Những bức tranh của Vincent thường khắc họa các thành viên trong gia đình ông, bao gồm cả Wil. Một tác phẩm nổi tiếng, “Ký ức về khu vườn ở Etten”, miêu tả hai người phụ nữ đang đi dạo trên một con đường, được cho là Wil và mẹ của họ.

Trong một bức thư gửi Wil, Vincent đã mô tả chi tiết màu sắc và bố cục của bức tranh, giải thích cách ông sử dụng chúng để truyền tải cảm xúc và ký ức của mình. Bức thư này cung cấp một cái nhìn sâu sắc độc đáo vào quá trình sáng tác nghệ thuật của Vincent và tình cảm sâu sắc mà ông dành cho các chị em gái.

Các chị em gái nhà van Gogh: Một lịch sử ẩn giấu được hé lộ

Trong quá lâu, cuộc đời của các chị em gái Vincent van Gogh đã bị lu mờ bởi chính ông. “Các chị em gái nhà van Gogh” của Willem-Jan Verlinden đã khắc phục sự mất cân bằng này, đưa ra một bức chân dung hấp dẫn về ba người phụ nữ phi thường có những câu chuyện xứng đáng được kể lại.

Thông qua những bức thư của họ, chúng ta có được sự hiểu biết sâu sắc hơn về những thách thức và chiến thắng mà phụ nữ phải đối mặt vào cuối thế kỷ 19, về động lực phức tạp của các mối quan hệ gia đình và về sức mạnh bền bỉ của nghệ thuật trong việc kết nối và chữa lành.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Vụ phục chế tượng Thánh George bằng gỗ thế kỷ 16 ở Tây Ban Nha gây phẫn nộ

by Kim
written by Kim

Phục chế tượng Thánh George bằng gỗ thế kỷ 16 ở Tây Ban Nha bị chỉ trích

Sự cố

Một nỗ lực phục chế gần đây đối với bức tượng gỗ sơn nhiều màu thế kỷ 16 của Thánh George tại Nhà thờ Thánh Michael ở Estella, Tây Ban Nha đã trở nên thảm hại. Bức tượng, từng là một ví dụ điển hình về nghệ thuật điêu khắc, đã bị biến thành một hình dáng hoạt hình với khuôn mặt màu hồng nhạt, đôi mắt nâu to, một bên mắt dường như nhìn lệch sang một bên. Bộ áo giáp, con ngựa và yên ngựa đã được phủ một lớp sơn màu xám và đỏ đơn sắc dày và lòe loẹt.

Thủ phạm

Người thực hiện vụ phục chế hỏng bét này là một giáo viên mỹ thuật địa phương được cha xứ thuê. Người giáo viên này thiếu các kỹ năng và chuyên môn cần thiết, đã xóa sổ hiệu quả bố cục và chi tiết ban đầu của bức tượng.

Sự lên án của các chuyên gia

Carmen Usua, một nhà phục chế ở vùng Navarre, là một trong những người đầu tiên đưa vụ việc ra công chúng. Bà bày tỏ sự thất vọng và tức giận, tuyên bố rằng phải mất nhiều năm để có được các kỹ năng cần thiết cho những lần phục chế như vậy.

Koldo Leoz, thị trưởng Estella, cũng vô cùng phẫn nộ. Ông chỉ trích giáo xứ tự ý thuê một người không đủ tiêu chuẩn cho công việc này. Ông lưu ý rằng bức tượng là một tác phẩm nghệ thuật từ thế kỷ 16, đáng lẽ phải được các chuyên gia phục chế bằng các kỹ thuật phù hợp.

Hành động pháp lý

Hiệp hội Bảo tồn và Phục chế Tây Ban Nha đã tuyên bố sẽ đưa vụ việc ra tòa án công tố Navarra để kiện nhà thờ. Hiệp hội yêu cầu phạt tiền vì sự tắc trách và thiệt hại gây ra do việc phục chế hỏng bét.

So sánh với “Chúa khỉ”

Vụ phục chế hỏng bét này khiến nhiều người liên tưởng đến vụ việc “Chúa khỉ” tai tiếng vào năm 2012. Trong vụ việc đó, một họa sĩ lớn tuổi ở thị trấn Borja đã cố gắng phục chế một bức bích họa bong tróc về Chúa Jesus đội mão gai, nhưng kết quả lại thảm hại. Bức bích họa, được gọi là “Chúa khỉ”, đã trở thành một hiện tượng trên toàn thế giới và thu hút một lượng lớn khách du lịch đến Borja.

Tiềm năng thúc đẩy du lịch

Một số người tin rằng vụ phục chế hỏng bét bức tượng Thánh George cũng có thể tạo ra hiệu ứng tương tự đối với Estella. Thị trấn đã chứng kiến sự gia tăng lượng khách du lịch kể từ khi tin tức về vụ việc lan truyền.

Sự tắc trách và thiếu chuyên môn

Vụ phục chế hỏng bét này nêu bật tầm quan trọng của việc sử dụng các chuyên gia đủ tiêu chuẩn cho các dự án phục chế tác phẩm nghệ thuật. Việc sử dụng các kỹ thuật và vật liệu không phù hợp có thể gây ra thiệt hại không thể khắc phục đối với những tác phẩm nghệ thuật có giá trị.

Tương lai của bức tượng

Hiện tại vẫn chưa rõ bức tượng sẽ được sửa chữa như thế nào hoặc thậm chí liệu có thể sửa chữa được không. Các chuyên gia bày tỏ lo ngại rằng các lớp sơn ban đầu có thể đã bị mất trong quá trình phục chế hỏng bét.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Những người ăn khoai tây của Van Gogh: Sự tranh cãi và kiệt tác

by Kim
written by Kim

Những người ăn khoai tây: Kiệt tác gây tranh cãi của Van Gogh

Sự ra đời của một kiệt tác

Năm 1885, Vincent van Gogh đã倾注心血创作了 bức tranh “Những người ăn khoai tây”, một bức họa u ám về một gia đình nông dân quây quần bên bàn ăn. Van Gogh tin rằng bức tranh này sẽ đưa ông vào thế giới nghệ thuật Paris, nhưng sự đón nhận của công chúng lại không như ông mong đợi.

Những lời chỉ trích gay gắt và sự kiên cường của Van Gogh

Các nhà phê bình đã chỉ trích “Những người ăn khoai tây” thậm tệ, gọi đó là một tác phẩm có kỹ thuật yếu kém và không có giá trị nghệ thuật. Một họa sĩ đồng nghiệp, Anthon van Rappard, đã viết một lá thư chỉ trích nặng nề Van Gogh, chê bai những lỗi về giải phẫu và sự thiếu tinh tế của bức tranh.

Mặc dù bị chỉ trích, Van Gogh vẫn kiên định với niềm tin của mình vào sức mạnh của bức tranh. Ông bảo vệ tác phẩm này như một bức chân dung về những thực tế khắc nghiệt của cuộc sống nông dân, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nắm bắt những khó khăn và tính nhân văn của họ.

Một góc nhìn mới: Triển lãm tại Bảo tàng Van Gogh

Hơn một thế kỷ sau khi ra đời, “Những người ăn khoai tây” hiện được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Van Gogh. Một triển lãm mới tại Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam mời du khách tìm hiểu sâu hơn về lịch sử đầy biến động của bức tranh và khám phá lại ý nghĩa của nó.

Khám phá bối cảnh: Cuộc sống của những người nông dân ở Nuenen

Van Gogh đã vẽ “Những người ăn khoai tây” khi đang sống ở Nuenen, một thị trấn nông thôn ở Hà Lan, nơi ông hòa mình vào cuộc sống của những người nông dân và công nhân. Những tông màu đất và kết cấu thô ráp của bức tranh phản ánh cuộc sống khó khăn của những người trong tranh.

Hé lộ quá trình sáng tạo

Triển lãm trưng bày nhiều nghiên cứu và phác thảo ban đầu, tiết lộ quá trình chuẩn bị tỉ mỉ của Van Gogh cho bức tranh. Ông đã nhiều lần đến thăm gia đình De Groot, ghi lại những tư thế và biểu cảm của họ trong những bữa tối. Những nghiên cứu này chứng tỏ cam kết của ông đối với tính chân thực và mong muốn truyền tải bản chất của cuộc sống nông thôn.

Ý nghĩa của “Những người ăn khoai tây” trong sự nghiệp của Van Gogh

Mặc dù bị từ chối ngay từ đầu, “Những người ăn khoai tây” vẫn là một tác phẩm quan trọng đối với Van Gogh trong suốt cuộc đời ông. Ngay cả sau khi phát triển phong cách mang tính biểu tượng của mình với những màu sắc tươi sáng và nét cọ táo bạo, ông vẫn cân nhắc việc tạo ra một phiên bản thứ hai của bức tranh. Điều này chứng tỏ niềm tin bền bỉ của ông vào sức mạnh của kiệt tác thời kỳ đầu của mình.

Những người ăn khoai tây: Biểu tượng của sự kiên cường

Người phụ trách Bregje Gerritse nhấn mạnh sự quyết tâm không lay chuyển của Van Gogh trước những lời chỉ trích. “Ông ấy đứng sau tác phẩm của mình”, bà nói, “nhận ra những khuyết điểm của nó nhưng ưu tiên tác động cảm xúc của nó hơn là sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật”.

Khám phá lại kiệt tác

Ngày nay, “Những người ăn khoai tây” được công nhận là một tác phẩm đột phá đã thách thức các chuẩn mực xã hội và phá vỡ ranh giới của nghệ thuật. Bức tranh là lời nhắc nhở về niềm tin không lay chuyển của Van Gogh vào tầm nhìn của riêng mình và tầm quan trọng của việc đại diện cho những người bị边缘化 và bỏ quên.

Triển lãm tại Bảo tàng Van Gogh mang đến một cơ hội độc đáo để khám phá những phức tạp xung quanh “Những người ăn khoai tây”, sự đón nhận gây tranh cãi của bức tranh và di sản lâu dài của nó như một trong những kiệt tác mạnh mẽ và bí ẩn nhất của Van Gogh.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Gauguin’s Masterpiece Shatters Records: The Most Expensive Painting Ever Sold

by Jasmine
written by Jasmine

Bức tranh đắt nhất từ trước đến nay: “Nafea Faa Ipoipo” của Gauguin

Bối cảnh

Thế giới mỹ thuật đã chứng kiến một vụ mua bán phá vỡ kỷ lục trong tuần này khi một bức tranh của Gauguin được bán với giá gần 300 triệu đô la, vượt qua kỷ lục trước đó 25%. Sự kiện mua bán này làm nổi bật mức giá leo thang và sự cạnh tranh gay gắt trên thị trường sưu tập nghệ thuật.

Bức tranh và lịch sử của nó

Tác phẩm nghệ thuật được nhắc đến ở đây là “Nafea Faa Ipoipo (Em sẽ lấy ai?)” của Gauguin, một bức chân dung có quá khứ phức tạp. Từng là một phần trong bộ sưu tập nổi tiếng của Rudolf Staechelin, một cựu giám đốc điều hành của Sotheby’s. Staechelin đã hào phóng cho Kunstmuseum Basel mượn bức tranh trong gần năm thập kỷ.

Tuy nhiên, một tranh chấp giữa Staechelin và ban quản lý bảo tàng về các điều khoản cho mượn đã khiến ông rút toàn bộ bộ sưu tập.

Việc bán tranh và suy đoán

Danh tính của người mua đã trả mức giá trên trời cho bức tranh của Gauguin vẫn chưa được xác nhận. Có tin đồn rằng đó là một bảo tàng ở Qatar, vốn nổi tiếng với việc mua vào rất nhiều tác phẩm nghệ thuật đắt tiền. Cả người bán và bảo tàng đều chưa chính thức tiết lộ địa điểm đến của bức tranh.

Tác động đến Basel

Việc bán bức tranh “Nafea Faa Ipoipo” đã để lại một khoảng trống ở Basel, nơi bức tranh được trưng bày trong nửa thế kỷ. Người dân thành phố vô cùng đau buồn trước sự mất mát của một tác phẩm được yêu quý như vậy. Sự việc này như một lời nhắc nhở phũ phàng rằng ngay cả những khoản cho mượn vĩnh viễn cuối cùng cũng chỉ là tạm thời.

Xu hướng thị trường nghệ thuật

Việc bán kiệt tác của Gauguin phản ánh mức giá tăng vọt trên thị trường nghệ thuật. Các nhà sưu tầm rất muốn có được những tác phẩm quý giá, đẩy ranh giới của những gì được coi là khả thi về mặt tài chính.

Bảo tàng và sự gia tăng của gậy tự sướng

Khi thị trường nghệ thuật bùng nổ, các bảo tàng phải đối mặt với những thách thức mới. Sự gia tăng của gậy tự sướng đã làm dấy lên mối lo ngại về việc bảo tồn các bộ sưu tập vô giá. Nhiều bảo tàng đã áp dụng lệnh cấm để bảo vệ các hiện vật của mình khỏi những hư hại tiềm ẩn.

Bối cảnh lịch sử

Bức tranh “Nafea Faa Ipoipo” của Gauguin là minh chứng cho sức mạnh trường tồn của trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng. Các phong trào nghệ thuật này đã cách mạng hóa cách các nghệ sĩ miêu tả ánh sáng và màu sắc, để lại di sản lâu dài trong thế giới nghệ thuật.

Ý nghĩa của các bộ sưu tập tư nhân

Các bộ sưu tập tư nhân đóng một vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và trân trọng nghệ thuật. Họ thường lưu giữ những kiệt tác mà nếu không thì công chúng sẽ không được chiêm ngưỡng. Tuy nhiên, việc bán bức tranh “Nafea Faa Ipoipo” nhấn mạnh bản chất tạm thời của các bộ sưu tập tư nhân.

Kết luận

Việc bán bức tranh “Nafea Faa Ipoipo” của Gauguin là một bước ngoặt trong thế giới nghệ thuật. Sự kiện này làm nổi bật nhu cầu không thể thỏa mãn đối với các kiệt tác, những thách thức mà các bảo tàng phải đối mặt và di sản lâu dài của các phong trào nghệ thuật có ảnh hưởng.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Rome: Một bức tranh thảm vĩnh cửu của lịch sử, nghệ thuật và văn hóa

by Kim
written by Kim

Rome: Một tấm thảm vĩnh cửu của lịch sử, nghệ thuật và văn hóa

Hé lộ kho báu của Rome cổ đại

Rome, Thành phố vĩnh cửu, vẫy gọi du khách bằng tấm thảm phong phú về lịch sử cổ đại, nghệ thuật hấp dẫn và văn hóa sôi động. Hãy bước vào dấu chân của các hoàng đế và đấu sĩ khi bạn khám phá Đấu trường biểu tượng, nơi từng là sân khấu cho những cuộc thi đấu ly kỳ. Đắm mình trong sự hùng vĩ của Diễn đàn La Mã, từng là trung tâm nhộn nhịp của đời sống chính trị và kinh tế của Rome. Đứng trong sự kính sợ bên dưới mái vòm tráng lệ của Pantheon, một minh chứng cho thiên tài kiến trúc của Rome cổ đại.

Dạo bước qua thời gian ở Trastevere và Gianicolo

Hãy mạo hiểm vượt ra ngoài những điểm tham quan chính và lạc vào khu phố Trastevere quyến rũ. Đi dạo trên những con phố lát đá cuội, nơi có những cửa hàng cổ kính và các quán trattoria ấm cúng. Leo lên Gianicolo, một ngọn đồi ít được biết đến nhưng mang đến tầm nhìn toàn cảnh ngoạn mục ra thành phố. Hãy để bản thân đắm chìm trong bầu không khí lãng mạn và nắm bắt được tinh hoa của Rome từ một góc nhìn độc đáo.

Chiêm ngưỡng những kiệt tác Baroque

Rome được tô điểm bằng những kiệt tác Baroque sẽ khiến bạn phải mê mẩn. Hãy ghé thăm Đài phun nước Trevi, đài phun nước Baroque lớn nhất và nổi tiếng nhất ở Rome. Ném một đồng xu xuống nước và ước một điều ước, noi theo bước chân của vô số du khách trước bạn. Chiêm ngưỡng những Bậc thang Tây Ban Nha thanh lịch, một địa điểm phổ biến để thư giãn và ngắm nhìn cuộc sống đường phố sôi động. Leo lên đỉnh cầu thang để đến Chiesa della Trinità dei Monti, một nhà thờ nổi tiếng với những bức bích họa tinh xảo.

Khám phá Vatican và hơn thế nữa

Đi sâu vào trái tim của Giáo hội Công giáo tại Thành phố Vatican. Khám phá Bảo tàng Vatican rộng lớn, nơi lưu giữ bộ sưu tập nghệ thuật và hiện vật vô song. Chiêm ngưỡng sự hùng vĩ của Vương cung thánh đường Thánh Phêrô, nhà thờ lớn nhất thế giới, và kinh ngạc trước kiến trúc tuyệt đẹp và nội thất xa hoa của nhà thờ. Bước ra khỏi bức tường Vatican và khám phá vẻ đẹp của Vườn Vatican, một ốc đảo thanh bình giữa thành phố nhộn nhịp.

Nắm bắt được tinh hoa của Rome

Rome là một thành phố mời gọi bạn đi lang thang và đắm mình trong bầu không khí độc đáo của thành phố. Hãy đi dạo dọc theo bờ sông Tiber và nắm bắt được tinh hoa của Rome trong một bức ảnh. Tìm kiếm những viên ngọc ẩn giấu trong các quảng trường quyến rũ và những con phố hẹp. Giao lưu với người dân địa phương thân thiện và trải nghiệm sự ấm áp và hiếu khách đồng nghĩa với Rome.

Chứng kiến sự biến đổi của thành phố

Khi mặt trời bắt đầu lặn, Rome biến thành một vương quốc kỳ diệu. Hãy chứng kiến cảnh hoàng hôn trên sông Tiber từ sân thượng của Castel Sant’Angelo, một pháo đài từng là nơi ẩn náu của các giáo hoàng. Chiêm ngưỡng đường chân trời của thành phố được chiếu sáng bởi những sắc vàng của hoàng hôn. Trải nghiệm cuộc sống về đêm sôi động của Rome, nơi người dân địa phương và du khách tụ tập tại các quảng trường, quán cà phê và quán trattoria, tạo nên một bức tranh âm thanh và tiếng cười khó quên.

Rome là một thành phố quyến rũ các giác quan và để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong tâm hồn. Từ những tàn tích cổ xưa đến những kiệt tác Baroque, từ những khu phố quyến rũ đến nền văn hóa sôi động, Rome là một tấm thảm vĩnh cửu tiếp tục truyền cảm hứng và mê hoặc du khách từ mọi miền trên thế giới.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Chuyến du ngoạn vĩ đại của John Singleton Copley tại Châu Âu: Ảnh hưởng của nghệ thuật Ý và di sản Mỹ

by Kim
written by Kim

Chuyến du ngoạn vĩ đại của John Singleton Copley tại Châu Âu

Cuộc sống và sự nghiệp thời trẻ

John Singleton Copley sinh năm 1738 tại Boston. Ông sớm bộc lộ năng khiếu hội họa và bắt đầu vẽ chân dung từ khi còn trẻ. Đến những năm 1760, Copley đã trở thành một trong những họa sĩ hàng đầu tại các thuộc địa của Mỹ.

Chuyến du ngoạn vĩ đại

Năm 1774, Copley bắt đầu chuyến du ngoạn vĩ đại tại Châu Âu, một hoạt động phổ biến đối với các nghệ sĩ giàu có và đầy tham vọng thời bấy giờ. Ông đã đến Anh, Pháp, Ý và nhiều quốc gia khác, nghiên cứu các tác phẩm của những bậc thầy vĩ đại và trau dồi kỹ năng của mình.

Nước Ý

Copley dành phần lớn thời gian ở Ý, đến thăm Florence, Rome, Naples và nhiều thành phố khác. Ông đặc biệt ấn tượng với nghệ thuật thời Phục hưng của Michelangelo, Leonardo da Vinci và Raphael. Phong cách của riêng Copley đã phát triển trong thời gian ông ở Ý, trở nên nhiều tính hội họa và biểu cảm hơn.

Ảnh hưởng của nghệ thuật Ý

Những trải nghiệm của Copley tại Ý đã có tác động sâu sắc đến sự phát triển nghệ thuật của ông. Ông đã kết hợp các yếu tố của nghệ thuật Ý vào tác phẩm của mình, chẳng hạn như sử dụng màu sắc rực rỡ, ánh sáng ấn tượng và bố cục phức tạp.

Cách mạng Hoa Kỳ

Trong thời gian Copley ở Châu Âu, Cách mạng Hoa Kỳ nổ ra. Ông nhận được tin tức về cuộc xung đột với tâm trạng lẫn lộn. Một mặt, ông tự hào về những người Mỹ đồng hương chiến đấu giành độc lập. Mặt khác, ông lo lắng cho số phận của gia đình và bạn bè mình ở Boston.

Trở về Anh

Copley trở về Anh vào năm 1775, ngay sau khi chiến tranh nổ ra. Ông quyết định ở lại London, nơi ông hy vọng sẽ trở thành một họa sĩ thành công.

Sự nghiệp sau này

Sự nghiệp của Copley ở Anh có cả thành công và thất bại. Ông đã vẽ một số tác phẩm nổi tiếng nhất của mình trong giai đoạn này, bao gồm “Paul Revere” và “Watson and the Shark”. Tuy nhiên, ông cũng phải đối mặt với sự chỉ trích của một số nhà phê bình, những người cho rằng phong cách của ông quá hiện đại và mang tính Mỹ.

Di sản

John Singleton Copley được coi là một trong những nghệ sĩ người Mỹ quan trọng nhất thế kỷ 18. Tác phẩm của ông đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật Mỹ và góp phần thu hẹp khoảng cách giữa Cựu thế giới và Tân thế giới.

Thông tin bổ sung

  • Chuyến du ngoạn vĩ đại của Copley kéo dài hơn hai năm.
  • Ông đi cùng với một nghệ sĩ đồng nghiệp tên là George Carter.
  • Vợ của Copley, Sukey, và những đứa con của họ vẫn ở Boston trong thời gian ông vắng mặt.
  • Những trải nghiệm của Copley ở Châu Âu đã giúp ông phát triển sự hiểu biết sâu sắc hơn về nghệ thuật và văn hóa.
  • Ông trở thành thành viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Anh.
  • Copley qua đời tại London vào năm 1815.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Lịch sử nghệ thuật

Vincent van Gogh và Charles Obach: Con đường bất ngờ dẫn đến vĩ đại nghệ thuật

by Zuzana
written by Zuzana

Vincent van Gogh và Charles Obach: Con đường bất ngờ dẫn đến vĩ đại nghệ thuật

Một bức chân dung mới được phát hiện hé lộ mối quan hệ then chốt

Trong kho lưu trữ của Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia London, người ta đã có một phát hiện đáng chú ý: bức chân dung chưa từng được biết đến trước đây của Charles Obach, quản lý chi nhánh London của Phòng trưng bày Goupil. Bức chân dung này hé lộ một cái nhìn hấp dẫn về mối quan hệ giữa Obach và Vincent van Gogh, một họa sĩ trẻ có cuộc đời đã rẽ sang một hướng ngoặt mới dưới ảnh hưởng của Obach.

Obach và van Gogh: Một liên minh không dễ dàng

Sự khinh thường của Vincent van Gogh đối với nhiếp ảnh đã được ghi chép lại đầy đủ. Ông tin rằng ảnh chụp chỉ nắm bắt được những điểm giống hời hợt, trong khi những bức chân dung được vẽ lại truyền tải bản chất sâu sắc hơn của chủ thể. Thật trớ trêu, bức ảnh duy nhất được biết đến về van Gogh khi trưởng thành lại là một bức chân dung được chụp vào năm 1873 bởi nhiếp ảnh gia người Hà Lan Jacobus de Louw.

Ngược lại, bức chân dung mới được phát hiện của Obach cho thấy một người đàn ông điềm tĩnh và tự tin. Như chuyên gia nghệ thuật Martin Bailey lưu ý, bức chân dung này trái ngược hẳn với bức chân dung tự họa của van Gogh, với nét mặt buồn và vẻ dè dặt.

Hành trình phi truyền thống của van Gogh

Con đường dẫn đến vĩ đại nghệ thuật của van Gogh không tuân theo bất kỳ quy ước nào. Ban đầu, ông làm việc như một người bán tranh tại chi nhánh Hague của Phòng trưng bày Goupil, nhưng do thiếu kỹ năng giao tiếp với khách hàng nên Obach đã cử ông đến chi nhánh London vào năm 1873.

Lúc đầu, Obach chào đón van Gogh, thậm chí còn mời ông đi du lịch cuối tuần và ăn mừng Giáng sinh với gia đình. Tuy nhiên, hành vi kỳ lạ của van Gogh và việc không thể kết nối với khách hàng cuối cùng đã khiến ông bị sa thải khỏi Goupil vào năm 1876.

Ảnh hưởng ngoài ý muốn của Obach

Mặc dù bị sa thải, van Gogh và Obach vẫn giữ mối quan hệ tương đối thân thiện. Bailey lưu ý rằng họ đã có một cuộc gặp gỡ ngắn tại Hague vào năm 1881, và Obach đã gửi lời chia buồn đến Theo van Gogh sau khi Vincent qua đời vào năm 1890.

Thật trớ trêu, quyết định sa thải van Gogh của Obach có thể vô tình đẩy ông đến với ơn gọi thực sự của mình là một nghệ sĩ. Những trải nghiệm tiếp theo của van Gogh khi làm việc tại một trường nội trú, một hiệu sách và một mỏ than đã tiếp thêm ngọn lửa khao khát phục vụ người khác và thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật của ông.

Ảnh hưởng của tự họa

Niềm tin của van Gogh vào sức mạnh của tự họa như một phương tiện nắm bắt bản chất thực sự của một người thể hiện rõ qua nhiều bức tự họa của ông. Ông đã sáng tác hơn 43 bức tự họa dưới nhiều hình thức khác nhau, khám phá bản sắc của chính mình và đặt câu hỏi về bản chất của nghệ thuật.

Trong một bức thư gửi cho em gái Wilhelmina, van Gogh đã bày tỏ niềm tin rằng những bức chân dung được vẽ sẽ tồn tại lâu hơn ảnh chụp và truyền tải mối liên hệ cảm xúc sâu sắc hơn. Ông viết: “Những bức chân dung [được chụp] trước hết sẽ phai mờ nhanh hơn bản thân chúng ta, trong khi một bức chân dung được vẽ sẽ tồn tại qua nhiều thế hệ. Hơn nữa, một bức chân dung được vẽ là một thứ tình cảm được tạo ra bằng tình yêu hoặc sự tôn trọng dành cho người được vẽ”.

Di sản của ảnh hưởng

Mặc dù tồn tại những tình tiết không mấy dễ chịu trong mối quan hệ của họ, nhưng Obach và van Gogh đã đan xen số phận của mình theo một cách sẽ mãi định hình thế giới nghệ thuật. Việc Obach sa thải có thể là chất xúc tác đưa van Gogh đến với hành trình nghệ thuật của mình, dẫn lối ông đến với việc sáng tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật được yêu thích và có sức ảnh hưởng nhất trong lịch sử.

Việc phát hiện ra bức chân dung của Obach đã làm tăng thêm một lớp ý nghĩa mới cho sự hiểu biết của chúng ta về mối quan hệ then chốt này. Bức chân dung này hé lộ cho chúng ta biết về hai người đàn ông đã đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình cuộc đời và di sản của van Gogh, và cuối cùng đã làm phong phú thêm thế giới bằng vẻ đẹp sâu sắc và chiều sâu cảm xúc trong nghệ thuật của ông.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts