Nghệ thuật bị mất và đánh cắp: Một bảo tàng ảo lịch sử
Phòng trưng bày nghệ thuật bị mất: Một bảo tàng ảo cho những kiệt tác bị đánh cắp và phá hủy
Tate ở London đã ra mắt một triển lãm trực tuyến dành riêng cho các tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp, mất tích, thất lạc và bị phá hủy. Phòng trưng bày nghệ thuật bị mất trưng bày những mẩu tin báo, hình ảnh và những hình ảnh cuối cùng được biết đến của những báu vật đã mất này.
Lịch sử về nghệ thuật bị mất và đánh cắp
Trong suốt chiều dài lịch sử, vô số tác phẩm nghệ thuật đã bị đánh cắp, mất mát hoặc phá hủy do chiến tranh, thiên tai hoặc sự bất cẩn của con người. Một số vụ việc nổi tiếng nhất bao gồm vụ đánh cắp bức Mona Lisa năm 1911 và vụ phá hủy Thư viện Alexandria cổ đại.
Phòng trưng bày nghệ thuật bị mất làm sáng tỏ những kiệt tác đã mất này và những câu chuyện đằng sau sự biến mất của chúng. Du khách có thể tìm hiểu về bức tranh của Monet đã biến mất khỏi két sắt của ngân hàng trong một cuộc đột kích của Gestapo, bức chân dung của Lucian Freud đã mất tích trong hơn một thập kỷ và những bức tranh về Kinh thánh của J.M.W. Turner đã bị đánh cắp khỏi một bảo tàng ở Frankfurt.
Triển lãm độc đáo của Tate
Phòng trưng bày nghệ thuật bị mất là một triển lãm ảo độc đáo cho phép du khách khám phá các tác phẩm nghệ thuật bị mất và bị đánh cắp ngay tại nhà của họ. Trang web được cấu trúc hình ảnh như một tầng kho mở, với các tiêu đề phấn khác nhau mô tả chủ đề của từng khu vực trong phòng trưng bày: bị phá hủy, bị đánh cắp, bị loại bỏ, bị từ chối, bị xóa hoặc phù du.
Ban đầu được ra mắt với các tác phẩm của 20 nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm Frida Kahlo, Marcel Duchamp và Tracey Emin, phòng trưng bày dự kiến sẽ tăng hơn gấp đôi số tác phẩm triển lãm vào cuối năm 2012. Mỗi tuần trong sáu tháng, một tác phẩm mới sẽ được thêm vào bộ sưu tập.
Ý nghĩa của sự mất mát trong lịch sử nghệ thuật
Người phụ trách Jennifer Mundy giải thích rằng Phòng trưng bày nghệ thuật bị mất đóng vai trò như một lời nhắc nhở rằng có những tác phẩm nghệ thuật quan trọng mà chúng ta không được nhìn thấy, nhưng chúng có một vị trí trong lịch sử của chúng ta. Lịch sử nghệ thuật có xu hướng tập trung vào những gì còn sót lại, nhưng sự mất mát cũng định hình sự hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật theo những cách mà chúng ta thường không nhận ra.
Phòng trưng bày nghệ thuật bị mất cung cấp một nền tảng để tưởng nhớ các tác phẩm nghệ thuật đã mất và tầm quan trọng của chúng trong lịch sử mỹ thuật. Bằng cách trưng bày những báu vật đã mất này, Tate hy vọng sẽ nâng cao nhận thức về tác động của mất mát đối với di sản văn hóa của chúng ta và truyền cảm hứng cho các thế hệ tương lai trân trọng sự mong manh và quý giá của nghệ thuật.
Những gia đình đoàn tụ với những bức tranh đã mất
Một trong những khía cạnh ấm lòng nhất của Phòng trưng bày nghệ thuật bị mất là cơ hội đoàn tụ gia đình với những bức tranh đã mất. Tate đã hợp tác với Interpol và các tổ chức khác để truy tìm các tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp và trả lại chúng cho chủ sở hữu hợp pháp.
Trong một trường hợp như vậy, một bức tranh của Monet đã bị đánh cắp khỏi một gia đình người Pháp trong Thế chiến II đã được phục hồi và trả lại cho hậu duệ của gia đình. Bức tranh đã mất tích hơn 70 năm và sự trở lại của nó đã mang lại niềm vui và sự khép lại to lớn cho gia đình.
Bản chất phù du của nghệ thuật
Phòng trưng bày nghệ thuật bị mất cũng nhấn mạnh đến bản chất phù du của nghệ thuật. Nhiều tác phẩm được trưng bày trong triển lãm đã bị phá hủy hoặc mất vĩnh viễn. Bản thân trang web sẽ biến mất sáu tháng sau khi hoàn thành, phản ánh sự phù du của các tác phẩm nghệ thuật mà nó lưu giữ.
Tuy nhiên, bằng cách ghi lại những báu vật đã mất này, Tate đảm bảo rằng ký ức về chúng sẽ mãi trường tồn. Phòng trưng bày nghệ thuật bị mất đóng vai trò như một minh chứng cho sự mong manh của nghệ thuật và tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản văn hóa của chúng ta cho các thế hệ tương lai.
