Азулежу: Чарівне мистецтво португальської керамічної плитки
Азулежу, яскраві глазуровані керамічні плитки, що прикрашають інтер’єри та екстер’єри Португалії, є невід’ємною частиною культурної спадщини країни. Маючи багатовікову історію, ці складні твори мистецтва еволюціонували від простих геометричних візерунків до вишуканих фресок, що зображують сцени з португальської історії, міфології та повсякденного життя.
Походження та еволюція азулежу
Термін “азулежу” походить від арабського слова “azzelij”, що означає “маленький відполірований камінь”. Ця форма мистецтва була завезена до Португалії маврами у 13 столітті. Спочатку азулежу мали ісламські мотиви, такі як мереживне плетіння, але у 16 столітті виникло “почуття сценографії”, коли португальські правителі замовляли роботи з плитки для оздоблення палаців і церков.
У 17 столітті стали популярними динамічні візерунки з квітами, дельфінами та херувимами. У 18 столітті на образності азулежу домінували розповідні сцени з міфології та Біблії, перетворюючи облицьовані плиткою простори на візуальні книги оповідань.
Азулежу в архітектурі
Азулежу не тільки є декоративними елементами; вони також глибоко інтегровані в португальську архітектуру. Після руйнівного землетрусу 1755 року азулежу широко використовували для відбудови інфраструктури Лісабона, оскільки вони стали більш керованим і менш витратним варіантом. Міський пейзаж перетворився на театральну декорацію зі стінами, вкритими яскравими фресками з плитки.
У 20 столітті сучасні художники почали створювати оригінальні інсталяції з азулежу у громадських місцях, таких як вокзали, бібліотеки та концертні зали. Художниця Марія Кейл була творчою силою, що стоїть за азулежу на 19 станціях метро Лісабона, на яких зображені химерні водні сцени та данина поваги природі.
Сучасні азулежу
Азулежу продовжують розвиватися у 21 столітті. Художники використовують піксельні зображення для створення фресок з азулежу, тоді як графіті-художники, такі як Діогу Мачаду, включають естетику азулежу у свої роботи. Мікрорайони співпрацюють над створенням громадських панелей, що відображають їхню місцевість.
Знайомство з азулежу в Португалії
Щоб повною мірою оцінити красу та значення азулежу, відвідайте ці визначні місця:
- Монастир Сан-Вісенті-де-Фора: Полюбуйтеся найбільшою колекцією азулежу 18 століття, що зображують сатиричні байки.
- Національний палац у Сінтрі: Захоплюйтеся Геральдичною залою, прикрашеною гербами та плитковими панно, що зображують знатних осіб і сцени полювання.
- Се Велья (Старий собор у Коїмбрі): Огляньте собор 12 століття і відкрийте для себе вишукані азулежу 16 століття, що перебувають під впливом арабських геометричних мотивів.
- Національний музей азулежу: Пориньте в одну з найобширніших керамічних колекцій світу, в якій представлені азулежу всіх епох. Забронюйте заняття лише за попереднім записом, щоб навчитися мистецтву розпису плитки.
- Студія Керолайн Відал: Дізнайтеся про історію та техніки розпису азулежу на практичному майстер-класі у лісабонської художниці Керолайн Відал.
Культурне значення азулежу
Азулежу — це більше, ніж просто декоративна плитка; вони є свідченням багатої історії Португалії, художніх традицій та культурної ідентичності. Вони зображують релігійні історії, увічнюють історичні події та відображають унікальне поєднання впливів країни.
Розпис азулежу — це не просто вид мистецтва; це спосіб поєднатися з португальською культурою та висловити свою творчість. Туристи та місцеві жителі можуть брати участь у майстер-класах, щоб вивчити традиційні техніки та створити власні шедеври азулежу.