Home Tags Posts tagged with "Ностальгія"
Tag:

Ностальгія

Культура

Різдвяний апельсин: історія та символізм

by Зузана
written by Зузана

Різдвяний апельсин: давня традиція

Походження різдвяного апельсина

Традиція класти апельсин у шкарпетку на Різдво сягає корінням у XIX століття, коли набув популярності звичай вішати шкарпетки поблизу каміна. За словами Емілі Співак зі Smithsonian.com, традицію вішати різдвяні шкарпетки можна простежити принаймні до 1823 року, коли її згадали у класичному вірші «Оповідь про візит святого Миколая», пізніше відомому як «Ніч перед Різдвом».

Звичай класти апельсин у шкарпетку, можливо, походить від легенди про три м’ячі (або мішки, злитки чи монети) золота, які єпископ Міри, справжній Святий Миколай, дав трьом бідним дівчатам як придане. Згідно з деякими переказами цієї історії, Святий Миколай кинув ці мішки із золотом у їхній будинок крізь вікно серед ночі, і один із них вдало потрапив у шкарпетку, яка сохла біля вогню.

Згідно з іншою теорією, включення апельсина до різдвяної шкарпетки зумовлене його екзотичністю в зимовій Європі. Наприкінці XIX століття апельсини були рідкісними та дорогими фруктами, особливо для сімей із середнім достатком. Торговці завозили цитрусові з таких місць, як Валенсія в Іспанії та Іврея в Італії, де існувала давня традиція обмінюватися апельсинами.

Роль цитрусової промисловості

California Fruit Growers Exchange відіграла значну роль у популяризації традиції різдвяного апельсина. У 1908 році Exchange розпочала масштабну рекламну кампанію свого бренду Sunkist. Майже 1500 роздрібних магазинів і барів із содовою на Манхеттені розмістили яскраві помаранчеві рекламні плакати на своїх вітринах. На Різдво намальований Санта-Клаус пропонував апельсин як «найкорисніший подарунок».

California Citrograph, щомісячне видання, присвячене цитрусовій промисловості, сприйняло традицію різдвяного апельсина як частину своєї рекламної кампанії. У статті від січня 1921 року редактор висловив думку: «”Різдвяний апельсин у кожну шкарпетку на Різдво” — це бажання, яке Exchange хотів би здійснити цього року».

Апельсин у часи Великої депресії

Під час Великої депресії апельсини стали доступною розкішшю та відігравали важливу роль у шкарпетках у період депресії. Вважаючись «фруктом Великої депресії», апельсини стали незмінним доповненням до різдвяних шкарпеток. Для тих, хто не міг їх придбати навіть під час Різдва, апельсини стали ще більш привабливими.

Символіка апельсина

Протягом усієї історії апельсини асоціювалися з предметами розкоші та екзотикою. Мистецтвознавець Хелен Л. Коен пише, що частково привабливість фрукта може бути у його загадковості. Фахівці з цитрусових ще не визначили, звідки саме походить цитрон — прабатько сучасних цитрусових.

Сьогодні апельсин і надалі має філософське значення. Він символізує дар з минулого та викликає почуття ностальгії.

Різдвяний апельсин сьогодні

Хоча сьогодні привабливість різдвяного апельсина може здатися не такою особливою, враховуючи достаток свіжих фруктів, доступних протягом усього року, він залишається дорогою традицією для багатьох людей. Покласти апельсин у шкарпетку цього року — це не лише подарувати фрукт, а й нагадати про історію та символізм, пов’язані з цією святковою смакотою.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Культура і Традиції

Найновіша інтернет-сенсація в Індії: коржики з коров’ячого гною

by Зузана
written by Зузана

Найновіша інтернет-сенсація в Індії: коржики з коров’ячого гною

Ностальгія в купі коров’ячого посліду

Для тих, хто нещодавно переїхав до галасливих мегаполісів Індії, ніщо так не викликає ностальгії, як їдкий запах коров’ячого гною. Коржики з коров’ячого посліду, також відомі як коров’ячі коржі, займають особливе місце у спогадах багатьох індійців. У сільській місцевості ці ароматні коржики традиційно використовувалися для ритуальних вогнищ і для зігрівання під час свят, таких як Дівалі та Лохрі.

Сила запаху

Дослідження показали, що аромати мають потужну здатність пробуджувати спогади. Для деяких індійців характерний запах коров’ячого гною миттєво переносить їх назад у дитинство. Ця ностальгія сприяла недавньому зростанню популярності коржиків з коров’ячого гною на таких вебсайтах, як Amazon.

Міський попит на сільське паливо

У міру того, як дедалі більше людей переїжджають із сільських районів до міських центрів, попит на коров’ячий гній у містах зріс. Міські жителі, які не мають доступу до достатньої кількості коров’ячого гною, тепер звертаються до інтернет-магазинів, щоб задовольнити свої ностальгічні бажання.

Індійські коров’ячі багатства

Індія може похвалитися величезною популяцією великої рогатої худоби, яка налічує близько 300 мільйонів корів станом на 2012 рік. Ця величезна популяція худоби виробляє значну кількість коров’ячого гною, який традиційно використовується як добриво і як паливо. Кріс Копп з Full Stop India пише, що гній – це “товар, настільки тісно пов’язаний з щоденним виживанням, що практично неможливо уявити життя без нього”.

Коров’ячий гній як відновлюваний ресурс

Індія, як вважають, споживає приблизно 400 мільйонів тонн коров’ячого гною щороку лише для приготування їжі. Крім того, близько 30% виробництва палива в сільській місцевості ґрунтується на відходах тварин. Універсальність і достаток коров’ячого гною роблять його цінним відновлюваним ресурсом, особливо в сільській місцевості.

Чарівність ностальгії

Недавній сплеск попиту на коржики з коров’ячого гною в міських районах можна пояснити силою ностальгії. Торф’яний запах палаючого коров’ячого гною викликає приємні спогади про дитинство і сільське життя у багатьох індійців.

За межами норми: незвичайні запахи

Хоча ідея сприймати запах коров’ячого гною може здатися дивною для деяких, важливо пам’ятати, що нюхові уподобання є суб’єктивними. Так само, як деякі люди знаходять задоволення в запаху парфумів, що нагадує лоб кота, або мобільного телефону, що випромінює запахи, інші знаходять розраду в ностальгічному ароматі коров’ячого гною.

Культурне значення та ритуальне використання

Коров’ячий гній має глибоке культурне значення в Індії. Він вважається очищувальним засобом і часто використовується в релігійних церемоніях і ритуалах. Під час таких індуїстських свят, як Дівалі та Лохрі, люди спалюють коржики з коров’ячого гною для тепла і створення священної атмосфери.

Екологічні міркування

Хоча коров’ячий гній є цінним ресурсом, важливо використовувати його стійким чином. Надмірне спалювання коров’ячого гною може сприяти забрудненню повітря, особливо в міських районах. Тому важливо знайти баланс між збереженням традицій та захистом навколишнього середовища.

Висновки

Недавня популярність коржиків з коров’ячого гною в Інтернеті підкреслює силу ностальгії і багатогранний характер таких ресурсів, як коров’ячий гній. Оскільки Індія продовжує урбанізуватися, ймовірно, попит на коров’ячий гній у містах буде продовжувати зростати. Однак важливо підходити до цієї тенденції з урахуванням її культурного значення та екологічних наслідків.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Історія Заходу в кіно: від коріння до забутих фільмів

by Кім
written by Кім

Історія Заходу в кіно

Коріння вестернів

Привабливість американського Заходу захоплювала глядачів століттями. З ранніх днів кіно кінематографісти зверталися до величезних ландшафтів і багатої історії кордону, щоб розказати історії, які досліджують основні цінності та складність американського досвіду.

Коріння вестернів можна простежити до 17 століття, коли європейські колоністи вперше зіткнулися з нескореною пустелею Нового Світу. Кордон представляв собою як місце небезпеки, так і можливостей, землю, де можна було втекти від минулого і створити нову ідентичність.

У 19 столітті такі автори, як Джеймс Фенімор Купер, і художники Школи річки Гудзон романтизували Захід як місце пригод і героїзму. Це ідеалізоване бачення сильно вплинуло на розвиток вестернів, які часто зображали ковбоїв як грубих індивідуалістів, які борються проти сил природи та ворожих племен корінних американців.

Золотий вік вестернів

Початок 20 століття ознаменував золотий вік вестернів. Фільм студії Едісона 1903 року “The Great Train Robbery” широко вважається першим вестерном і став зразком для незліченних наступних фільмів.

Голлівудські студії швидко усвідомили комерційний потенціал вестернів, і незабаром кожна велика студія їх випускала. Такі режисери, як Джон Форд, Віктор Флемінг і Вільям Вайлер, зробили собі імена в цьому жанрі, а зірки, такі як Том Мікс і Мейбл Норманд, стали відомі в кожному домі.

Вестерни стали настільки популярними, тому що вони черпали натхнення з фундаментальних тем американської ідентичності: пошуку свободи, боротьби з негараздами та важливості спільноти. Вони також забезпечували ностальгічну втечу від дедалі складнішого і урбанізованого світу початку 20 століття.

Забуті фільми Заходу

Хоча класичні вестерни, такі як “Диліжанс” і “Іскателі”, досі широко відомі, багато менш відомих фільмів тієї епохи пропонують захоплюючий погляд на різноманітність і складність жанру.

“Treasures 5: The West 1898-1938”, новий набір DVD від Національного фонду збереження фільмів, представляє колекцію цих забутих фільмів. Набір містить кінохроніки, художні фільми, репортажі про подорожі та документальні фільми, які надають унікальну перспективу життя на Заході.

Особливо цікавим фільмом у наборі є “The Better Man” (1914), який досліджує складні стосунки між мексикансько-американським злодієм коней і батьком і чоловіком англо-саксонського походження. Фільм нещодавно був репатрійований з Новозеландського кіноархіву і з великим успіхом відбулася прем’єра на кінофестивалі німого кіно в Сан-Франциско.

Інше бачення Заходу

Фільми в “Treasures 5: The West 1898-1938” пропонують інше бачення Заходу, ніж те, яке можна знайти в класичних вестернах 1950-х років. Аннет Мелвілл, директор NFPF, зазначає, що Захід, зображений у цих фільмах, є “більш схожим на плавильний котел і має більше різноманітності”.

Фільми в наборі показують Захід як місце, де перепліталися різні культури і перспективи. Вони досліджують роль корінних американців, азіатських іммігрантів і жінок у формуванні кордону.

Захід як тло

Окрім дослідження соціальної та культурної історії Заходу, фільми в “Treasures 5: The West 1898-1938” також використовують Захід як тло для вивчення ширших тем американського суспільства.

Наприклад, фільм “Sunshine Gatherers” (1916) використовує історію консервної промисловості, щоб дослідити зв’язок між природою, промисловістю та американською мрією. Тонкий логотип Del Monte у фільмі служить нагадуванням про комерційні сили, які формували розвиток Заходу.

Висновки

“Treasures 5: The West 1898-1938” — це цінна колекція фільмів, яка пропонує унікальну та нюансовану перспективу історії американського Заходу. Фільми в наборі дають уявлення про культурні, соціальні та економічні сили, які сформували кордон, і вони кидають виклик традиційним стереотипам вестернів.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Освіта

Конструктор Erector: іграшка, яка врятувала Різдво та надихнула майбутніх інженерів

by Зузана
written by Зузана

A.C. Гілберт та конструктор Erector: іграшка, яка врятувала Різдво

Людина, яка врятувала Різдво

У розпал Першої світової війни, коли Сполучені Штати розглядали можливість скасування Різдва, щоб зосередитися на воєнних діях, вперед виступив А.C. Гілберт, енергійний бізнесмен з Нью-Хейвена, штат Коннектикут. Він стверджував, що іграшки – це не марна трата грошей, а скоріше важлива інвестиція в освіту та майбутнє американських хлопчиків.

Гілберт приніс зразки своїх популярних конструкторів Erector на засідання Ради національної оборони. Ці набори, до складу яких входили сталеві балки, гайки та болти, дозволяли хлопчикам будувати моделі реальних споруд. Гілберт продемонстрував, як ці іграшки можуть навчити хлопчиків техніці, механіці та вирішенню проблем.

Члени Ради були вражені і погодилися, що конструктори Erector дійсно були освітніми іграшками, які заслуговували на те, щоб їх зберегли. У результаті Різдво не було скасовано, а A.C. Гілберт став відомий як “Людина, яка врятувала Різдво”.

Освітня цінність конструкторів Erector

Конструктори Erector були чимось більшим, ніж просто іграшками; вони були освітніми інструментами, які допомагали хлопчикам розвивати важливі навички. Будуючи моделі, хлопчики дізнавалися про принципи техніки та механіки. Вони також розвивали свої навички вирішення проблем, свою уяву і творчі здібності.

У той час, коли багато іграшок призначалися просто для розваги, конструктори Erector були розроблені, щоб бути одночасно веселими та освітніми. Гілберт вірив, що гра є важливою частиною навчання, і він хотів створити іграшки, які б кидали виклик хлопчикам і надихали їх.

Вплив конструкторів Erector на американських хлопчиків

Конструктори Erector мали глибокий вплив на американських хлопчиків. Вони надавали практичний спосіб вивчення науки і техніки і допомагали розпалити життєвий інтерес до цих галузей. Багато відомих інженерів і вчених, включаючи Вернера фон Брауна і Ніла Армстронга, віддавали належне конструкторам Erector за те, що вони надихнули їх на любов до науки і техніки.

Конструктори Erector також навчили хлопчиків цінності наполегливості і важкої праці. Будівництво моделей могло бути складним, але хлопчики дізнавалися, що з терпінням і зусиллями вони можуть подолати будь-яку перешкоду. Цей урок був безцінним як у класі, так і в житті.

Спадщина А.C. Гілберта та його конструкторів Erector

А.C. Гілберт був піонером в індустрії іграшок. Він вважав, що іграшки повинні бути чимось більшим, ніж просто розвагою; вони також повинні бути освітніми і надихаючими. Його конструктори Erector втілювали цю філософію, і вони залишаються популярними іграшками і сьогодні.

Хоча на даний момент конструктори Erector і наукові набори Гілберта продаються в основному колекціонерам, спадщина цих іграшок живе. Мільйони дорослих “інженерів Erector” мають теплі спогади про будівництво моделей з цими культовими іграшками. І освітня цінність конструкторів Erector продовжує надихати нові покоління дітей.

Еволюція іграшок від конструкторів Erector до наукових наборів

З плином часу іграшки еволюціонували від простих розваг до складних освітніх інструментів. Конструктори Erector були одними з перших іграшок, які поєднували в собі розваги з освітою, і вони проклали шлях для розробки сучасних наукових наборів.

Сьогоднішні наукові набори пропонують дітям широкий спектр практичних навчальних можливостей. Вони можуть будувати моделі ракет, роботів та інших машин. Вони можуть проводити експерименти з хімії, фізики і біології. І вони можуть дізнатися про останні досягнення в науці і техніці.

Наукові набори є свідченням незмінної спадщини A.C. Гілберта і його конструкторів Erector. Вони продовжують надихати дітей на вивчення науки і техніки і допомагають їм підготуватися до викликів 21 століття.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Іграшки та ігри

Тролі: барвиста історія та дивовижне відродження

by Жасмін
written by Жасмін

Тролі: барвиста історія та відродження

Витоки ляльок тролів

У мальовничому датському містечку Гйoль, серед економічних негараздів після Другої світової війни, пекар на ім’я Томас Дам вступив на новий шлях. Натхненний любов’ю своїх дітей до його химерних дерев’яних виробів, він створив маленьких тролів і продавав їх від дверей до дверей. Унікальна чарівність і доступність ляльок швидко зробили їх сенсацією.

Зліт і падіння ляльок-тролів

До 1960-х років ляльки-тролі стали міжнародним явищем. За ціною приблизно від 65 центів до 5,95 доларів за ляльку вони породили широкий асортимент товарів, включаючи одяг, аксесуари та ігрові набори. Президент Джон Ф. Кеннеді навіть привітав ляльку-троля на ім’я Дамміт на борту історичного транстихоокеанського перельоту Бетті Міллер.

Однак популярність ляльки зменшилася в 1970-х роках через конкуренцію з боку дешевших імітаторів і змін у смаках. Проблеми з авторським правом також переслідували компанію Дама, дозволяючи неліцензійним виробникам заполонити ринок.

Повернення ляльок-тролів

Ностальгія виявилася потужною силою в 1980-х і 1990-х роках, оскільки колекціонери та ентузіасти знову відкрили для себе радість ляльок-тролів. З’явилися нові лінійки, такі як Norfin і Russ Berrie, які представили оновлені дизайни та розширили асортимент колекційних різновидів.

Колекціонування ляльок-тролів стало процвітаючою субкультурою, де віддані колекціонери спеціалізувалися на певних типах або епохах ляльок. Цінність рідкісних і вінтажних тролів зросла, деякі колекціонери зібрали вражаючі колекції, що налічують тисячі екземплярів.

DreamWorks та франшиза «Тролі»

У 2013 році DreamWorks Animation придбала права на ліцензію на ляльок-тролів. Її анімаційний фільм «Тролі» (2016), у головних ролях Анна Кендрік і Джастін Тімберлейк, представив барвистих персонажів новому поколінню дітей. Успіх фільму породив сиквел «Світове турне тролів» (2020), який став кейсом для вивчення цифрового майбутнього Голлівуду.

Несподівана подорож братів МакЕлрой

Комедійні брати МакЕлрой, відомі своїм популярним подкастом «Мій брат, мій брат і я», розпочали амбітний план отримати ролі у «Світовому турне тролів». Завдяки поєднанню кампаній у соціальних мережах і рішучості вони переконали DreamWorks дати їм шанс.

На їхній подив, брати отримали кілька ролей озвучування у фільмі. Їхня участь додала нотку гумору і зробила їх улюбленими персонажами серед шанувальників франшизи.

Тролі в цифрову епоху

Вихід «Світового турне тролів» під час пандемії коронавірусу підкреслив зростаючу важливість цифрового потокового мовлення в індустрії розваг. Успіх фільму продемонстрував життєздатність випуску нових фільмів безпосередньо в домівки глядачів, прокладаючи шлях для майбутніх інновацій у розповсюдженні.

Майбутнє тролів

Ляльки-тролі довели свою незмінну привабливість, завоювавши серця поколінь дітей. Якщо 30-річний цикл збережеться, світ очікує ще одне відродження тролів. DreamWorks Animation стала головним каталізатором цього відродження, продемонструвавши універсальність і чарівність цих культових іграшок. Оскільки ностальгія продовжує рухати ринком колекціонерів, а цифрове розповсюдження відкриває нові можливості, майбутнє тролів виглядає яскравим.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Графічний дизайн

Історія та значення культового плаката «Keep Calm and Carry On»

by Кім
written by Кім

Історія та вплив культового плаката «Keep Calm and Carry On»

Витоки та дизайн

У бурхливий період Другої світової війни британський уряд замовив серію пропагандистських плакатів для підтримки морального духу суспільства. Серед них був і нині культовий плакат «Keep Calm and Carry On», створений 1939 року. Він вирізнявся характерним беззарубковим шрифтом на тлі однотонного кольору, увінчаним короною.

Первісний розповсюдження та доля

Плакат «Keep Calm» призначався для масового розповсюдження після початку війни. Однак його вважали занадто млявим і не надихаючим, тож випуск відклали. Було надруковано лише невелику кількість, і більшість із них згодом було знищено через брак паперу у воєнний час.

Повторне відкриття та відродження

У 2000 році Стюарт та Мері Менлі, власники книгарні Barter Books у Нортумберленді, випадково натрапили на примірник плаката «Keep Calm» у коробці з уживаними книгами. Вони вставили його в рамку та виставили у своєму магазині, де він швидко набув популярності. Протягом наступного десятиліття зображення плаката поширилось через копії та пародії, ставши одним із найупізнаваніших мемів XXI століття.

Ностальгія за економією та культурне значення

Повторне зростання популярності плаката «Keep Calm» пов’язують із концепцією «ностальгії за економією». У часи економічної кризи, як-от кредитна криза 2008 року та референдум щодо Brexit, люди схильні шукати втіхи у ностальгічних символах простішого часу. Послання плаката про стійкість і мужність знайшло відгук у тих, хто зіткнувся з негараздами.

Інші пропагандистські плакати із серії

Плакат «Keep Calm» був частиною серії з трьох пропагандистських плакатів, розроблених британським урядом. Інші два мали гасла: «Ваша мужність, ваш оптимізм і ваша рішучість принесуть нам перемогу» та «Свобода в небезпеці. Захистіть її всією своєю міццю». Ці плакати широко розповсюджувалися під час війни і відіграли важливу роль у формуванні громадської думки.

Занепокоєння уряду та другі думки

Незважаючи на його пізнішу популярність, плакат «Keep Calm» спочатку викликав занепокоєння серед урядовців. Деякі чиновники побоювалися, що Міністерство фінансів не захоче виконувати накази, тоді як інші побоювалися, що плакат був надто банальним, щоб надихати, або навіть міг дратувати людей, піддаючи сумніву їхню стійкість.

Відкриття прихованих копій та оновлена актуальність

Протягом десятиліть були відомі лише копія подружжя Менлі та одна інша. Однак 2012 року програма BBC «Antiques Roadshow» виявила партію з 20 плакатів «Keep Calm», що викликало новий інтерес до їхньої історії. З рішенням Великої Британії вийти з ЄС послання плаката набуло нового значення, відображаючи стійкість нації перед політичною та економічною невизначеністю.

Висновки

Плакат «Keep Calm and Carry On» став незмінною культурною іконою, що втілює дух стійкості та мужності перед обличчям негараздів. Його повторне відкриття та відродження було підживлене ностальгією та його доречністю до сучасних викликів. Від свого скромного початку як пропагандистського знаряддя воєнного часу до статусу улюбленого мему, плакат продовжує надихати і знаходити відгук у людей по всьому світу.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музика

Вінілові платівки повертаються, вперше за десятиліття перевершивши продажі компакт-дисків

by Зузана
written by Зузана

Вінілові платівки повертаються, вперше за десятиліття перевершивши продажі компакт-дисків

Відродження вінілу

У несподіваному повороті подій вінілові платівки вперше з 1987 року перевершили компакт-диски за продажами музики в Сполучених Штатах. Це відродження популярності вінілу обумовлено поєднанням факторів, включаючи ностальгію, колекціонування, якість звуку та унікальний досвід прослуховування, який він пропонує.

Історичне домінування та занепад вінілу

Довгограючі платівки (LP) вперше з’явилися в кінці 1940-х років і швидко стали домінуючим форматом для домашнього прослуховування музики. Однак поява Sony Walkman у 1979 році та подальше зростання популярності портативних програвачів компакт-дисків та iPod призвели до зниження продажів вінілу протягом 1980-х, 1990-х та початку 2000-х років.

Відродження вінілу

Близько 2008 року вініл почав переживати відродження популярності. Слухачів приваблювала його унікальна якість звуку, колекційна цінність і тактильний досвід, що стало приємним контрастом із цифровою швидкоплинністю сучасного споживання музики.

Фактори, що сприяють поверненню вінілу

  • Ностальгія: Багато меломанів старшого віку, які виросли на вінілових платівках, ностальгують за цим форматом і цінують його відчутні та захопливі якості.
  • Якість звуку: Аудіофіли часто віддають перевагу теплішому, більш автентичному звучанню вінілу в порівнянні з цифровими форматами, хоча деякі стверджують, що таке сприйняття є суб’єктивним.
  • Матеріальність і оформлення: Вінілові платівки забезпечують фізичний і тактильний зв’язок із музикою, а їхній унікальний дизайн і обкладинки альбомів доповнюють загальні враження від прослуховування.
  • Пандемія COVID-19: Під час пандемії, коли були закриті концертні зали та місця проведення концертів, вінілові платівки стали все більш популярним способом насолоджуватися музикою вдома.
  • Підтримка артистів: Музиканти також відіграли роль у просуванні продажів вінілу, випускаючи свою музику в цьому форматі та підкреслюючи її цінність як захопливого досвіду прослуховування.

Вплив вінілу на музичну індустрію

Незважаючи на відродження вінілу, потокові сервіси все ще домінують у музичній індустрії, становлячи близько 84% доходів у 2022 році. Однак зростання продажів вінілу оживило фізичний музичний ринок і забезпечило нове джерело доходу для артистів і звукозаписних компаній.

Майбутнє вінілу

Майбутнє вінілу залишається невизначеним, але його недавнє відродження свідчить про те, що він продовжуватиме співіснувати з цифровими форматами як нішовий ринок для меломанів, які цінують його унікальні якості. Здатність цього формату забезпечувати відчутний, захопливий і ностальгічний досвід прослуховування, ймовірно, і надалі приваблюватиме все більше меломанів.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts