Home Tags Posts tagged with "Сучасне мистецтво"
Tag:

Сучасне мистецтво

Сучасне мистецтво

Артур Дов: Тихий новатор американського модернізму

by Кім
written by Кім

Артур Дов: Тихий новатор американського модернізму

Раннє життя та кар’єра

Артур Дов народився у північній частині штату Нью-Йорк у 1880 році. Незважаючи на несхвалення батька, він залишив юридичний факультет, щоб зайнятися мистецтвом. У той час, коли домінувало репрезентативне мистецтво, Дов прийняв абстракцію – сміливий крок, що відрізняв його від сучасників.

Впливи та наставники

Дов знаходив підтримку у низці наставників, зокрема відомого торговця авангардним мистецтвом Альфреда Штігліца. Штігліц розгледів талант Дова і надав йому платформу для демонстрації його робіт.

Зв’язок з природою

Дов черпав натхнення зі світу природи, зокрема з сонця, місяця, води та інших елементів. Він перетворював свої спостереження на абстрактні візуальні мрії, уловлюючи суть ритмів та форм природи.

Шедеври

Однією з найвідоміших робіт Дова є “Звукові сигнали” (1929). Ця картина викликає моторошний звук звукових сигналів за допомогою перекриття концентричних кілець, які, здається, ширяють над водою. Вона є прикладом здатності Дова переносити слуховий досвід у візуальне мистецтво.

Ретроспективна виставка

Уперше за два десятиліття було організовано велику ретроспективну виставку картин Дова. Спільно організована Галереєю американського мистецтва Едісона та Колекцією Філліпса, виставка демонструє радикальні та впливові роботи Дова.

Значення Дова

Елізабет Хаттон Тернер, одна з кураторів виставки, характеризує Дова як “видатного абстракціоніста” та “найрадикальнішого модерніста свого покоління”. Новаторський підхід Дова проклав шлях для Нью-Йоркської школи та наступних поколінь художників-абстракціоністів.

Спадщина Дова

Мистецтво Артура Дова продовжує надихати та провокувати. Його унікальне бачення та сміливі експерименти залишили незгладимий слід в американському модернізмі. Його роботи закликають нас переглянути наше сприйняття реальності та оцінити красу й складність природного світу.

Додаткові спостереження

  • Раннє життя та фінансові труднощі Дова сформували його стійкість і рішучість.
  • Його стосунки з батьком були напруженими через його вибір зайнятися мистецтвом.
  • Використання Довом абстракції було радикальним відходом від тогочасних художніх норм.
  • Він знайшов розраду та натхнення у спокої природи, особливо під час перебування на фермі чи на вітрильнику.
  • Вплив Дова можна побачити у творчості пізніших абстрактних експресіоністів, таких як Джексон Поллок і Марк Ротко.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Сучасне мистецтво

The Broad: Центр сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі

by Жасмін
written by Жасмін

The Broad: Центр сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі

Сучасне мистецтво на найвищому рівні

Розташований у самому серці центру міста Лос-Анджелеса, The Broad є музеєм сучасного мистецтва, який швидко перетворився на обов’язкове місце відвідування для любителів мистецтва в усьому світі. Завдяки колекції, яка оцінюється у понад 2 мільярди доларів, The Broad демонструє роботи деяких з найвідоміших художників ХХ та ХХІ століть.

Колекція The Broad: Подорож у часі

Колекція музею охоплює останні шість десятиліть, із сильним акцентом на рух поп-арту 1960-х років. Відвідувачі можуть ознайомитися з культовими роботами Енді Воргола, Роя Ліхтенштейна та Джеффа Кунса, серед інших. У музеї також представлені роботи 1980-х та 1990-х років, зокрема знаменитий сталевий Кролик Джеффа Кунса та захоплююча дзеркальна кімната нескінченності Яйой Кусами.

Революція поп-арту

Третій поверх The Broad відведено під поп-арт, рух, що виник у 1960-х роках і кинув виклик традиційним уявленням про мистецтво. Серед найяскравіших творів цього розділу — барвисті роботи Роя Ліхтенштейна, натхненні коміксами, та культові трафаретні портрети Енді Воргола.

За межами поп-арту: Огляд 1980-х і 1990-х років

На другому поверсі музею розміщені роботи 1980-х і 1990-х років — періоду, позначеного експериментами та інноваціями. Відвідувачі можуть помилуватися величезними скульптурами Кролика та Майкла Джексона та Бабблза Джеффа Кунса, а також моторошною відеоінсталяцією Рагнара Кьяртанссона «Відвідувачі».

Візіонери, що стоять за The Broad

The Broad — це дітище мільярдерів-філантропів Елі та Едіт Броуд, які відіграли ключову роль у формуванні художньої сцени Лос-Анджелеса. Їхня пристрасть до сучасного мистецтва спонукала їх зібрати вражаючу колекцію, якою тепер можна насолодитися у The Broad.

Архітектура та дизайн: Сучасний шедевр

Яскрава архітектурна конструкція The Broad, розроблена Diller Scofidio + Renfro, доповнює колекцію сучасного мистецтва музею. Геометрична, схожа на стільники структура створює футуристичну та незабутню пам’ятку в центрі міста Лос-Анджелеса.

Вплив The Broad на Лос-Анджелес

The Broad справив глибокий вплив на мистецьку сцену Лос-Анджелеса. Він допоміг закріпити за Лос-Анджелесом статус важливого центру сучасного мистецтва, приваблюючи туристів і любителів мистецтва з усього світу. Присутність музею також сприяла зростанню інших культурних інституцій у місті, сприяючи створенню динамічної та процвітаючої спільноти митців.

Новий вид туризму

The Broad привабив до Лос-Анджелеса новий тип туристів — тих, хто цікавиться культурними пропозиціями міста, а не його культурою знаменитостей. Зосередженість музею на сучасному мистецтві створила унікальний і привабливий простір, який приваблює вимогливу та витончену публіку.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Огляди музеїв

5 художніх музеїв Парижа, які обов’язково варто відвідати любителям культури

by Жасмін
written by Жасмін

П’ять художніх музеїв Парижа, які обов’язково варто відвідати: культурний список бажань

Париж – це місто, відоме своїм мистецтвом і культурою, з численними музеями, в яких представлені шедеври з усього світу. Серед них п’ять виділяються як місця, які обов’язково потрібно відвідати любителям мистецтва:

Музей Лувр: гранд-дама мистецтва

Лувр, найбільший і найстаріший музей у Парижі, є скарбницею художніх див. Побудований як фортеця в 12 столітті, він був перетворений на королівську резиденцію і зрештою став музеєм під час Французької революції. Сьогодні тут розміщено понад 35 000 експонатів, включаючи такі відомі роботи, як «Мона Ліза» Леонардо да Вінчі, «Венера Мілоська» і «Ніка Самофракійська».

Щоб уникнути довгих черг, розгляньте можливість входу через торговий центр Carrousel du Louvre. Квитки також можна придбати заздалегідь для зручного входу. Якщо вас вражає величезна колекція, скористайтеся перевагами самостійних екскурсій, які висвітлюють найкращі твори музею або зосереджуються на певних темах, таких як «Код да Вінчі».

Музей Орсе: притулок імпресіонізму та постімпресіонізму

Розташований у колишньому залізничному вокзалі Гар д’Орсе, Музей Орсе зберігає національну колекцію мистецтва Франції з 1848 по 1914 рік. Він може похвалитися найбільшою у світі колекцією імпресіоністичних і постімпресіоністичних картин, включаючи твори Дега, Сезанна, Гогена, Мане, Моне, Ренуара і Ван Гога.

У колекції музею також є скульптури, малюнки та твори декоративного мистецтва. Його архітектура є вражаючим твором в стилі модерн, спроектованим Віктором Лалу в 1900 році. Для повного огляду розгляньте можливість участі у екскурсії з гідом, яка зазвичай проводиться один раз на день англійською мовою.

Музей Оранжереї: «Водяні лілії» Моне

Якщо ви захоплюєтеся імпресіонізмом, Музей Оранжереї обов’язково потрібно відвідати. Розташований у саду Тюїльрі, він представляє серію картин Моне «Водяні лілії», виставлених у двох великих овальних залах, спроектованих відповідно до вимог художника. Крім Моне, музей демонструє роботи Сезанна, Пікассо і Сутіна.

Музей Родена: дім «Мислителя»

Огюст Роден подарував всю свою колекцію державі в 1908 році за умови, що його твори будуть виставлені в його колишній майстерні та виставковому залі. Сьогодні готель Бірон є домом для Музею Родена, де відвідувачі можуть помилуватися шедеврами Родена, включаючи «Мислителя», «Ворота пекла» і «Поцілунок». У музеї також є тихий розарій, що оточує будівлю.

Центр Помпіду: вітрина сучасного мистецтва

Відкритий у 1977 році, Центр Помпіду відомий своїм унікальним архітектурним дизайном. Усередині два поверхи відведені під Національний музей сучасного мистецтва, в якому розміщено понад 65 000 творів сучасного мистецтва з 1905 року і пізніше. Колекція охоплює сюрреалізм до поп-арту, з помітною колекцією робіт Матісса.

Не пропустіть панорамний вид на Париж із 6-го поверху будівлі, який входить у вартість вхідного квитка до музею.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Художні рухи

Кубізм та французьке декоративно-ужиткове мистецтво: вплив новаторського руху

by Зузана
written by Зузана

Кубізм та декоративно-ужиткове мистецтво у Франції

Виникнення кубізму та його сприйняття

У 1909 році Пабло Пікассо та Жорж Брак започаткували новаторський художній рух, який згодом отримав назву кубізм. Цей новий стиль, що характеризувався яскравими кольорами та фрагментованими геометричними формами, спочатку зустрів спротив критиків, які називали його «потворним» і «гротескним».

Вплив кубізму на декоративно-ужиткове мистецтво

Незважаючи на початкову негативну реакцію, інноваційний підхід кубізму незабаром знайшов своє місце у сфері декоративно-ужиткового мистецтва. Протягом двох десятиліть французькі художники створювали натхненні кубізмом лампи, ширми, одяг та інші предмети повсякденного вжитку.

Виставка в Музеї мистецтв Портленда

Виставка в Музеї мистецтв Портленда «Пікассо, Брак, Леже та дух кубізму, 1919-1939» досліджує ранній вплив кубізму на французьке декоративно-ужиткове мистецтво. Виставка поєднує твори кубізму з предметами декоративно-ужиткового мистецтва тієї ж епохи, підкреслюючи глибокий вплив цього руху.

Ескізи суконь Соні Делоне

Однією з родзинок виставки є колекція ескізів барвистих суконь Соні Делоне, художниці-новаторки, відомої своїм сміливим використанням кольорів і геометричних візерунків. Серед клієнтів Делоне була голлівудська акторка Глорія Свенсон, яка захоплювалася її сучасними та інноваційними дизайнами.

Настільна лампа з алюмінію та пластику Жака Ле Шевальє

Іншим видатним експонатом виставки є настільна лампа з алюмінію та пластику, розроблена Жаком Ле Шевальє. Ця витончена та сучасна лампа є прикладом інноваційного духу кубізму, поєднуючи промислові матеріали з геометричними формами для створення функціонального та візуально привабливого предмета.

Спадщина кубізму у французькому дизайні

Вплив кубізму на французьке декоративно-ужиткове мистецтво виходив за межі 1920-х і 1930-х років. Принципи кубізму продовжують надихати дизайнерів і сьогодні, які включають його яскраві кольори, геометричні форми та фрагментовані композиції в сучасний декор будинків і моду.

Тривала привабливість кубізму

Вплив кубізму на французьке декоративно-ужиткове мистецтво є свідченням тривалої сили цього новаторського художнього руху. Його сміливі кольори, розбита геометрія та інноваційний підхід до форми та функції продовжують зачаровувати та надихати художників і дизайнерів.

Додаткові відомості

  • Виставка в Музеї мистецтв Портленда надає унікальну можливість дослідити ранній зв’язок між кубізмом і декоративно-ужитковим мистецтвом.
  • Ескізи суконь Соні Делоне є прикладом перетворювальної сили кубізму у сфері моди.
  • Настільна лампа Жака Ле Шевальє демонструє практичне застосування принципів кубізму у повсякденних предметах.
  • Спадщина кубізму продовжує формувати сучасний дизайн, надихаючи художників і дизайнерів експериментувати з яскравими кольорами та геометричними формами.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail