Home Tags Posts tagged with "Імерсійне мистецтво"
Tag:

Імерсійне мистецтво

Цифрове мистецтво

Колишня нацистська база підводних човнів відродилася як найбільша у світі галерея цифрового мистецтва

by Жасмін
written by Жасмін

Колишня нацистська база підводних човнів відроджена як найбільша у світі галерея цифрового мистецтва

Історія бази підводних човнів

Під час Другої світової війни французьке узбережжя було всіяне масивними бетонними бункерами, спроектованими для захисту німецьких підводних човнів від авіаударів. Один з таких бункерів, розташований у Бордо, Франція, тепер є домом для найбільшої у світі галереї цифрового мистецтва, Bassins de Lumières.

Збудований у 1941 році з використанням примусової праці, бункер став експлуатуватися у 1943 році. Він був достатньо великим, щоб розмістити та відремонтувати 15 підводних човнів, і, незважаючи на численні бомбардування, зазнав мінімальних пошкоджень завдяки своїй надійній конструкції.

Перетворення на художню галерею

Після війни бункер був занедбаний, доки художники не почали цікавитися його унікальною бетонною конструкцією. Однак перед тим, як він міг стати громадським об’єктом, були необхідні значні заходи безпеки.

Culturespaces, група, що стоїть за іншими успішними проектами у сфері цифрового мистецтва, інвестувала понад 15 мільйонів доларів, щоб перетворити бункер на Bassins de Lumières. Галерея оснащена 90 відеопроекторами, 80 динаміками та понад 60 милями оптичних кабелів, створюючи захопливий та надихаючий художній досвід.

Перші виставки

Bassins de Lumières відкрився у червні 2020 року двома першими виставками:

  • Густав Клімт: золото і колір: ця виставка демонструє знакові роботи австрійського художника Густава Клімта, відомого своєю позолоченою естетикою та чуттєвими портретами.
  • Пауль Клее: музика живопису: ця виставка віддає шану абстрактним творінням німецького художника Пауля Клее, чиї роботи характеризуються яскравими кольорами та музичним натхненням.

Захопливі твори мистецтва в унікальному середовищі

Бетонні стіни загонів для підводних човнів слугують полотнами для спроектованих художніх творів, які займають понад 130 000 квадратних футів. Відвідувачі можуть досліджувати величезний бункер вздовж доріжок, відчуваючи захоплюючі твори мистецтва з різних перспектив.

Величезні масштаби та велич простору в поєднанні з приголомшливими цифровими проєкціями створюють по-справжньому незабутній художній досвід.

Заходи безпеки під час пандемії

У відповідь на пандемію COVID-19, Bassins de Lumières запровадив заходи безпеки, щоб забезпечити благополуччя відвідувачів. До цих заходів належать:

  • Бронювання часових слотів
  • Обов’язкове носіння масок
  • Станції для дезінфекції рук
  • Правила соціального дистанціювання
  • Вимірювання температури тіла

Новий розділ для історичного місця

Перетворення нацистської бази підводних човнів на Bassins de Lumières свідчить про силу мистецтва перепрофільовувати та повертати навіть найнесподіваніші місця. Ця унікальна галерея пропонує неперевершений художній досвід, поєднуючи історію, архітектуру та передові технології для створення по-справжньому пам’ятного місця.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифрове мистецтво

Захоплююче віртуальне мистецтво на бульварі Сансет

by Кім
written by Кім

Захоплююче віртуальне мистецтво на бульварі Сансет

Цифрові білборди представляють новаторську інсталяцію публічного мистецтва

У самому серці легендарного бульвару Сансет у Лос-Анджелесі нова інсталяція публічного мистецтва захоплює перехожих своїми захоплюючими малюнками віртуальної реальності (VR). Цей перший у своєму роді експонат, створений художницею з Лос-Анджелеса Ненсі Бейкер Кахілл, є свідченням перетворюючої сили віртуальної реальності у сфері мистецтва.

Розмивання меж реальності

Абстрактні цифрові картини Кахілл прокручуються через серію захоплюючих малюнків віртуальної реальності, запрошуючи глядачів вийти з їхніх повсякденних рутин і увійти до сюрреалістичного царства. Напівпрозорі вежі кольору та нерівні металеві осколки ширяють у повітрі, створюючи неземний досвід, що кидає виклик нашому сприйняттю реальності.

Новий засіб для публічного мистецтва

Експеримент Кахілл з впровадження віртуальної реальності у публічний простір є новаторським моментом в історії мистецтва. Білборди віртуальної реальності, втиснуті між магазинами та височіючи над пішоходами, спонукають до роздумів та розширюють межі того, що ми вважаємо публічним мистецтвом.

Бачення художниці

У своїй заяві художниці Кахілл розкриває своє захоплення використанням віртуальної реальності для вивчення людських взаємин з їхніми тілами. Інсталяція на бульварі Сансет, що складається з шести її анімованих малюнків, відображає її роздуми про тіло як оскаржуваний простір сили, дискомфорту та непокори.

Технічне нововведення та художній вираз

Художній шлях Кахілл позначений її готовністю сприймати технічні інновації. Не знайшовши інструментів для повного вираження своїх ідей, вона розробила власні “пензлі” для свого мистецтва віртуальної реальності. Її попередні роботи, зокрема “Fascinomas” та “Manifesto No. 9”, демонструють її грайливе дослідження негативного простору та двовимірних форм.

Вплив віртуальної реальності на мистецтво та культуру

Зростання віртуальної реальності мало глибокий вплив на різні художні дисципліни. Музиканти використовували віртуальну реальність для покращення виступів та зв’язку з віддаленою аудиторією, а музеї переосмислюють враження відвідувачів через віртуальні простори. Навіть платформи соціальних мереж, такі як Snapchat, демонстрували віртуальне публічне мистецтво.

Безмежне полотно для творчості

Віртуальна реальність пропонує художникам безмежний простір для творчого самовираження, бачення, яке давно передбачалося у науково-фантастичних творах, таких як “Blade Runner”. Технологія створення білбордів віртуальної реальності тепер стала доступною, відкриваючи нові можливості для рекламодавців, які прагнуть виділити свої продукти. Однак інсталяція публічного мистецтва Кахілл демонструє величезний потенціал віртуальної реальності для художників, щоб спровокувати та залучити аудиторію глибокими способами.

Трансформація публічного мистецтва

Білборди віртуальної реальності Кахілл є чимось більшим, ніж просто захоплюючою художньою інсталяцією; вони представляють зміну парадигми у тому, як ми сприймаємо публічне мистецтво. Розмиваючи межі між віртуальною реальністю та повсякденним життям, вони кидають виклик нашим упередженням і запрошують нас побачити світ новими та несподіваними способами.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Інтерактивні інсталяції

Ocean Cube: Занурення в глибоководне майбутнє

by Жасмін
written by Жасмін

Ocean Cube: Захоплюючий досвід глибоководдя

Інтерактивна й грайлива виставка підвищує обізнаність про збереження океану

Завітайте до «Ocean Cube» — захоплюючої спливаючої виставки, яка переносить відвідувачів у футуристичне бачення життя під морем у 2119 році. Розроблена Ренді Фернандо, виставка має на меті занурити відвідувачів у фантастичний та біолюмінесцентний досвід, привертаючи увагу до нагальних проблем збереження океану.

П’ять захоплюючих кімнат

«Ocean Cube» розгортається в п’яти окремих кімнатах, кожна з яких пропонує унікальний сенсорний досвід.

  • Кораловий тунель: Заповнений волокнами канал веде відвідувачів від «забрудненої поверхні» до глибокого моря, створюючи сюрреалістичний перехід.
  • Сітчастий захист: Цей простір вистелений рибальськими сітками, які захищають відвідувачів як від забруднення, так і від потенційних океанічних хижаків, підкреслюючи вплив людської діяльності на морське життя.
  • Станція медуз: Як транспортний вузол, станція медуз має медуз і «транспортні засоби» у вигляді китів, що з’єднують пасажирів, демонструючи потенціал альтернативних видів транспорту у підводному світі.
  • Пухирчастий торговельний центр: Задуманий як торговельний досвід, ця кімната має бульбашки, що звисають зі стін і стелі, що представляють бренди одягу, їжі та інших комерційних товарів, ставлячи під сумнів споживацтво, яке загрожує морським екосистемам.
  • Банк переробки: Остання кімната представляє море пластикових пляшок з водою та содовою, заохочуючи відвідувачів протистояти екологічним наслідкам одноразових відходів і залишити свої кошмари, пов’язані з поточним станом Землі.

Співпраця та інновації

«Ocean Cube» — це спільна робота Intashow LLC, SMART Lab Університету Буффало та Fabrication Workshop. Експозиція включає залишки від виробничого цеху, зокрема перероблене захисне вікно, яке є частиною вивіски виставки, демонструючи потенціал сталого дизайну.

Заклик до дій

Хоча «Ocean Cube» налаштований оптимістично щодо майбутнього глибоководдя, він також визнає сувору реальність зміни клімату. Дослідження виявляють зростаючу частоту та серйозність хвиль тепла в океані та втрату середовища існування, спричинену зміною клімату, що становить значну загрозу для морського біорізноманіття та здоров’я наших океанів.

Примхлива втеча з тверезим посланням

«Ocean Cube» пропонує примхливу втечу від проблем життя на поверхні, запрошуючи відвідувачів оцінити красу та дивовижність морського середовища. Однак виставка також служить своєчасним нагадуванням про нагальну необхідність захищати наші океани та пом’якшувати наслідки зміни клімату.

Як зазначає Фернандо, «Виставка покликана забезпечити інтерактивний та грайливий досвід, щоб оцінити естетику морського середовища, водночас вносячи елементи активізму».

Практична інформація

«Ocean Cube» відкритий для відвідування за адресою 60 Grand Street, Нью-Йорк, до 18 серпня. Квитки доступні через Eventbrite. Не пропустіть цей захоплюючий та спонукаючий до роздумів досвід, який залишить незабутнє враження на відвідувачів усіх віків.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail