Home Tags Posts tagged with "Історія кіно"
Tag:

Історія кіно

астрономія

Найдавніший фільм сонячного затемнення: подорож історією, магією, мистецтвом та наукою

by Жасмін
written by Жасмін

Найдавніший фільм сонячного затемнення: подорож історією

Світанок астрономічної кінематографії

У 1900 році було здійснено визначний подвиг, коли Невіл Маскелайн, відомий ілюзіоніст та астроном, зняв перші рухомі зображення сонячного затемнення. Використовуючи спеціально розроблений телескопічний адаптер для кінокамери, Маскелайн вирушив у подорож, щоб задокументувати цю небесну подію в Північній Кароліні.

Пристрасть Маскелайна до кіно та астрономії

Захоплення Маскелайна кіно та астрономією перепліталося упродовж усього його життя. Його батько, Джон Невіл Маскелайн, також був ілюзіоністом і одним з перших кінопіонерів, тоді як сам Маскелайн був членом Королівського астрономічного товариства. Керуючись бажанням використати силу кіно для наукових досліджень, Маскелайн вирушив знімати повне сонячне затемнення.

Загублений і знайдений фільм

Перша спроба Маскелайна зняти повне затемнення в Індії у 1898 році закінчилася розчаруванням, коли було викрадено каністру з фільмом. Не зважаючи на це, у 1900 році він вирушив до Північної Кароліни, за фінансової підтримки Британської астрономічної асоціації. Цього разу йому вдалося зафіксувати затемнення на плівці, зберігши рідкісний кадр цього астрономічного явища.

Повторне відкриття та відновлення

Більше ніж через століття Королівське астрономічне товариство знову виявило однохвилинний фрагмент фільму Маскелайна у своїх архівах. У партнерстві з Британським інститутом кіно (BFI), товариство ретельно відновило кожен кадр, використовуючи сучасні технології, і відсканувало його з роздільною здатністю 4K. Цифрова версія, що вийшла в результаті, тепер доступна онлайн для перегляду в усьому світі.

Магія, мистецтво та наука переплітаються

Відновлення фільму Маскелайна підкреслює злиття магії, мистецтва та науки. Як зазначає Бріоні Діксон, кураторка німого кіно в BFI, “Кіно, як і магія, поєднує в собі як мистецтво, так і науку”. Захоплення Маскелайна обома сферами дозволило йому створити новаторську роботу, що виходить за межі.

Спадщина інновацій

Внесок Маскелайна в галузь астрономії виходив за рамки його фільму про затемнення. Він був одним з перших піонерів уповільненої зйомки і допомагав Британському військовому відомству аналізувати артилерійські снаряди в польоті. Його інноваційний дух і готовність досліджувати невідоме залишили тривалий спадок як у науці, так і в розвагах.

Радіоперешкоди

Окрім своїх астрономічних досягнень, Маскелайн також відіграв роль в історії технологій. У 1903 році його найняла телеграфна компанія, щоб перешкодити демонстрації нещодавно винайденого радіо Гульєльмо Марконі. Маскелайн успішно порушив передачу Марконі, зробивши цей інцидент першим відомим технологічним збоєм.

Збереження минулого для майбутнього

Відновлення фільму Маскелайна про сонячне затемнення служить нагадуванням про важливість збереження нашої кінематографічної спадщини. Цей рідкісний і цінний документ надає цінні знання про ранні часи кіно та астрономії. Зробивши його доступним в Інтернеті, Королівське астрономічне товариство та BFI гарантують, що спадщина Маскелайна продовжить надихати майбутні покоління.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Історичні кіностудії: зникли, але не забуті

by Зузана
written by Зузана

Історичні кіностудії: зникли, але не забуті

Знесення історичних студій викликає занепокоєння

Нещодавнє знесення історичних кіностудій у Західному Голлівуді та Нью-Йорку викликало занепокоєння щодо збереження нашої кіноспадщини. Ці студії відіграли вирішальну роль у розвитку кіноіндустрії та стали місцем народження незліченної кількості класичних фільмів.

The Lot: орієнтир Голлівуду

The Lot, комплекс кіностудій у Західному Голлівуді, стоїть перед знесенням своїм новим власником CIM Group. Комплекс, який включає звукові сцени, кімнати для монтажу та виробничі офіси, використовувався майже кожною великою зіркою та кінематографістом в історії Голлівуду, включаючи Кларка Гейбла, Мерилін Монро та Марлона Брандо.

Втрата культурної спадщини

Знесення The Lot та інших історичних студій є значною втратою для нашої культурної спадщини. Ці студії – не просто будівлі; вони є символами творчості та інновацій, які формували кіноіндустрію. Їхня втрата позбавить майбутні покоління можливості безпосередньо відчути історію кіно.

Боротьба за збереження минулого

Тривають зусилля, спрямовані на порятунок The Lot та інших історичних студій від знесення. Були розпочаті петиції, а кінематографісти, актори та захисники об’єднали зусилля для захисту їх.

318 East 48th Street: втрачена студія Нью-Йорка

Окрім The Lot, нещодавно була втрачена ще одна історична кіностудія: 318 East 48th Street у Нью-Йорку. Цей колишній склад був колись домівкою Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation і Comique Film Corporation Роско Арбакла. Саме тут Бастер Кітон розпочав свою кар’єру під опікою Арбакла.

Важливість збереження

Втрата 318 East 48th Street та інших історичних кіностудій нагадує про важливість збереження нашої культурної спадщини. Ці студії – не просто реліквії минулого; вони є живими, що дихають нагадуваннями про людей і події, які формували нашу культуру. Зберігаючи їх, ми гарантуємо, що майбутні покоління зможуть оцінити майстерність та інновації, які використовувалися для створення фільмів, які ми любимо.

Що можна зробити?

Можна вжити кілька заходів, щоб забезпечити збереження історичних кіностудій:

  • Підвищення обізнаності: інформувати громадськість про важливість цих студій та необхідність їх захисту.
  • Захист законодавства: підтримувати законодавство, яке захищає історичні кіностудії від знесення.
  • Забезпечення фінансування: забезпечити фінансування для реставрації та збереження цих студій.
  • Підтримка організацій із збереження: приєднатися або робити пожертвування організаціям, які займаються збереженням кіноспадщини.

Співпрацюючи, ми можемо гарантувати, що майбутні покоління продовжать насолоджуватися спадщиною цих історичних кіностудій.

Відомі постаті, які працювали в The Lot

  • Кларк Гейбл
  • Мерилін Монро
  • Елізабет Тейлор
  • Марлон Брандо
  • Чарлі Чаплін
  • Дуглас Фербенкс
  • Мері Пікфорд

Значення студії 318 East 48th Street

  • Колишній дім Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation і Comique Film Corporation Роско Арбакла
  • Місце, де Бастер Кітон розпочав свою кар’єру під керівництвом Арбакла

Вплив втрати історичних студій на кіноіндустрію

  • позбавляє майбутні покоління можливості безпосередньо відчути історію кіно
  • втрачає цінні орієнтири, які відіграли роль у незліченних фільмах
  • зменшує культурне значення кіноіндустрії
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Кінознавство

Еволюція креативності у кіно: дослідження новизни та успіху в прокаті

by Кім
written by Кім

Еволюція креативності у кіно: дослідження новизни та успіху в прокаті

Золотий вік креативності у кіно

Згідно з нещодавнім дослідженням, опублікованим у Nature Scientific Reports, найбільш креативним періодом в історії кіно, ймовірно, були 1960-ті роки. Ця ера ознаменувала відхід від домінування великих студій і стала свідком піднесення американських фільмів Нової хвилі, таких як “Бонні і Клайд”, а також нового виду бойовиків, прикладом якого стала франшиза про Джеймса Бонда.

Вимірювання новизни фільмів

Дослідники проаналізували ключові слова сюжету з Інтернет-бази даних фільмів (IMDb), щоб виміряти новизну фільмів із плином часу. Кожному ключовому слову було присвоєно бал на основі його рідкості порівняно з попередніми фільмами. Наприклад, поширений сюжетний момент, як-от “гарна жінка”, отримав низький бал новизни, тоді як унікальний елемент, як-от “бойові мистецтва”, який рідко з’являвся у фільмах до 1960-х років, отримав високий бал новизни.

Новізна та касові збори

Дослідження показало, що хоча глядачі зазвичай віддавали перевагу фільмам із вищими балами новизни, була точка зниження віддачі. Фільми з балами новизни вище 0,8 за шкалою від 0 до 1, як правило, мали зниження касових зборів.

Обмеження дослідження

Дослідження ґрунтувалося на ключових словах IMDb, які пропонуються користувачам і можуть не повністю відображати тонкощі або відмінності у фільмах попередніх епох. Крім того, культурні події можуть впливати на використання певних ключових слів, як-от збільшення використання слова “тероризм” після 11 вересня.

Виклики у вимірюванні креативності

Вимірювання креативності у кіно — складне завдання. Ключові слова IMDb надають обмежений показник оригінальності або художньої цінності фільму. Такі фактори, як кінематографія, монтаж і акторська гра, також сприяють загальному творчому впливу фільму.

Майбутнє креативності у кіно

Попри складнощі у вимірюванні креативності, висновки дослідження свідчать про те, що може існувати кореляція між новизною та успіхом фільму. Оскільки кіноіндустрія продовжує розвиватися, ще невідомо, чи сприймуть майбутні фільми новизну та розширять межі кінематографічного оповідання.

Вплив культурних подій на ключові слова фільмів

Культурні події можуть суттєво вплинути на використання ключових слів фільмів. Наприклад, збільшення використання ключового слова “тероризм” після 11 вересня відображає підвищену обізнаність і чутливість до цієї теми в суспільстві. Так само важливі історичні події, соціальні рухи та технологічні досягнення можуть впливати на мову, яка використовується для опису та класифікації фільмів.

Роль ключових слів IMDb у вимірюванні креативності фільмів

Хоча ключові слова IMDb забезпечують зручне та доступне джерело даних для аналізу вмісту фільмів, необхідно визнати їхні обмеження. Ключові слова IMDb призначені в першу чергу для того, щоб допомогти користувачам знаходити та ідентифікувати фільми на основі певних елементів сюжету або тем. Вони можуть не повністю охоплювати нюанси та складність розповіді фільму, візуального стилю або загального художнього бачення.

Виклики у вимірюванні креативності у кіно

Вимірювання креативності у кіно — це багатогранний виклик. Не існує єдиного загальноприйнятого визначення креативності, і різні люди можуть мати різні тлумачення того, що становить креативний фільм. Крім того, креативність може проявлятися у різних формах: від інноваційних технік оповіді до новаторських візуальних ефектів. Тому кількісне визначення та порівняння креативності різних фільмів залишається складним і суб’єктивним завданням.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Відкриваємо загублені перлини: фестиваль німого кіно «Mostly Lost»

by Зузана
written by Зузана

Повторне відкриття втрачених німих фільмів: Кінофестиваль “Більшість втрачених”

Бібліотека Конгресу США запрошує громадськість допомогти ідентифікувати маловідомі німі фільми на своєму щорічному кінофестивалі “Більшість втрачених”. Ця унікальна подія об’єднує кінолюбителів, науковців і громадськість, щоб спільно відновити історію кіно.

Ера німого кіно: Забутий скарб

Ера німого кіно, що тривала з кінця 19 століття до кінця 1920-х років, була революційним періодом в історії кіновиробництва. Незважаючи на свою значущість, багато німих фільмів було втрачено або забуто. Згідно зі звітом, опублікованим Бібліотекою Конгресу США, лише 14% з 10 919 німих фільмів, випущених великими студіями в період з 1912 по 1929 рік, досі існують у своєму оригінальному форматі.

Важливість німого кіно

Німі фільми відіграли важливу роль у розвитку кінематографа. Вони були не просто примітивною формою кіновиробництва, що чекала на кращу технологію, а унікальною та виразною формою мистецтва з власними відмінними техніками розповіді. Як зазначає Девід Пірс, засновник Бібліотеки цифрової історії медіа: “Німе кіно було альтернативною формою розповіді з художніми досягненнями, еквівалентними або більшими, ніж у звукових фільмів, що з’явилися пізніше”.

Кінофестиваль “Більшість втрачених”

Кінофестиваль “Більшість втрачених” надає платформу для ідентифікації та збереження втрачених німих фільмів. Фестиваль демонструє добірку неідентифікованих фрагментів фільмів, і відвідувачів заохочують ділитися своїми знаннями та досвідом, щоб допомогти ідентифікувати фільми. Протягом останніх п’яти років фестивалю вдалося ідентифікувати половину фільмів, показаних на його першому заході.

Краудсорсинг: Потужний інструмент для збереження фільмів

Кінофестиваль “Більшість втрачених” є прекрасним прикладом того, як краудсорсинг можна використовувати для просування збереження фільмів. Об’єднуючи різноманітну групу людей зі спільним інтересом до німого кіно, фестиваль використовує колективні знання та досвід натовпу для вирішення складної проблеми.

Проблеми збереження німого кіно

Збереження німого кіно є складним завданням. Нітрофільм, основний носій, що використовувався для німого кіно, є дуже летючим і схильним до руйнування. Крім того, багато німих фільмів не були належним чином каталогізовані або позначені, що ускладнює їх ідентифікацію та пошук.

Майбутнє збереження німого кіно

Незважаючи на проблеми, зростає рух за збереження та відновлення німого кіно. Бібліотека Конгресу США та інші установи працюють над оцифровуванням і відновленням німих фільмів, роблячи їх більш доступними для громадськості. Крім того, такі організації, як Національний фонд збереження фільмів, працюють над підвищенням обізнаності про важливість збереження німого кіно.

Відомі діячі німого кіно

Ера німого кіно подарувала нам цілу низку відомих діячів, серед яких піонерка-оператор і керівник студії Анджела Мюррей Гібсон. Гібсон була однією з перших жінок, які працювали за камерою, і вона зрежисерувала та спродюсувала багато новаторських німих фільмів.

Відновлення німих фільмів: Праця любові

Відновлення німих фільмів є трудомістким і тривалим процесом. Воно включає очищення та ремонт плівки, додавання нових звукових доріжок і створення нових субтитрів. Однак винагорода за відновлення німого фільму є величезною. Відновлені німі фільми дозволяють нам відчути магію цієї втраченої форми мистецтва і глибше зрозуміти історію кіно.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Відкриття загубленого фільму «Занадто багато Джонсона»: ранній шедевр Орсона Веллса

by Зузана
written by Зузана

Втрачений фільм Орсона Веллса знайдено: «Занадто багато Джонсона» знову виявлено

Втрачений фільм

В анналах кінематографічної історії «Громадянин Кейн» Орсона Веллса стоїть як величний шедевр. Але до того, як Веллс здобув визнання критиків цим революційним фільмом, він розпочав амбітний проєкт, який вважався втраченим назавжди: «Занадто багато Джонсона».

«Занадто багато Джонсона» — це серія короткометражних фільмів, призначених для супроводу живої вистави однойменної п’єси в 1938 році. Це була перша спроба Веллса зняти фільм з професійною знімальною групою та акторами, що стало важливою віхою в його кар’єрі.

Проте на прем’єрному показі фільм не був готовий до показу. Вистава відбулася без нього, і коли виробництво провалилося, фільм був відкинутий у забуття.

Протягом десятиліть вважалося, що «Занадто багато Джонсона» згорів під час пожежі в 1960-х роках. Але за незвичайного збігу обставин фільм нещодавно виявили на складі в Порденоне, Італія.

Повторне відкриття

Повторне відкриття «Занадто багато Джонсона» — це велика подія для кіноісториків і шанувальників Веллса. Фільм дає рідкісну можливість зазирнути в ранні роботи Веллса і проливає нове світло на його творчий процес.

Цей німий фільм був сильно пошкоджений часом, але музей George Eastman House в Рочестері, штат Нью-Йорк, наразі працює над його відновленням. Після завершення реставрації музей вперше публічно покаже фільм.

Важливість повторного відкриття

Повторне відкриття «Занадто багато Джонсона» є важливим з кількох причин. По-перше, він заповнює прогалину у фільмографії Веллса і дозволяє нам краще зрозуміти його художній розвиток.

По-друге, фільм пропонує унікальну перспективу на ранні дні кінематографа і виклики, з якими стикалися кінематографісти, виробляючи і розповсюджуючи свої роботи.

Нарешті, відновлення і публічний показ «Занадто багато Джонсона» зроблять цей важливий фрагмент історії кіно доступним для нового покоління глядачів.

Рання кар’єра Веллса

До того, як здобути міжнародну славу завдяки «Громадянину Кейну», Веллс був висхідною зіркою в театральному світі. Він поставив кілька визнаних постановок, у тому числі новаторську адаптацію «Макбета» Шекспіра в 1936 році.

Зацікавленість Веллса кіно почалася в середині 1930-х років, і він експериментував із різними кінематографічними техніками, включаючи використання звуку і монтажу. «Занадто багато Джонсона» — це його перша спроба зняти професійний фільм і продемонструвати свій новаторський підхід до розповіді історій.

Вплив на «Громадянина Кейна»

Хоча «Занадто багато Джонсона» ніколи не випускався публічно, вважається, що він вплинув на більш пізні роботи Веллса, зокрема на «Громадянина Кейна». Використання у фільмі флешбеків, нетрадиційних кутів камери і багатошарової оповідної структури провіщало техніки, які Веллс опанує у своєму шедеврі.

Повторне відкриття «Занадто багато Джонсона» надає цінну можливість переоцінити ранню кар’єру Веллса і зрозуміти еволюцію його стилю творення фільмів.

Публічний показ

Музей George Eastman House покаже відновлену версію «Занадто багато Джонсона» в Порденоне, Італія, а потім у музеї в Рочестері у жовтні. Це буде перша публічна презентація першого фільму Веллса, призначеного для мас.

Показ фільму «Занадто багато Джонсона» — це важлива подія як для шанувальників Веллса, так і для любителів кіно. Це рідкісна можливість пережити втрачений фрагмент історії кіно і краще зрозуміти одного з найвпливовіших режисерів усіх часів.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Історія Заходу в кіно: від коріння до забутих фільмів

by Кім
written by Кім

Історія Заходу в кіно

Коріння вестернів

Привабливість американського Заходу захоплювала глядачів століттями. З ранніх днів кіно кінематографісти зверталися до величезних ландшафтів і багатої історії кордону, щоб розказати історії, які досліджують основні цінності та складність американського досвіду.

Коріння вестернів можна простежити до 17 століття, коли європейські колоністи вперше зіткнулися з нескореною пустелею Нового Світу. Кордон представляв собою як місце небезпеки, так і можливостей, землю, де можна було втекти від минулого і створити нову ідентичність.

У 19 столітті такі автори, як Джеймс Фенімор Купер, і художники Школи річки Гудзон романтизували Захід як місце пригод і героїзму. Це ідеалізоване бачення сильно вплинуло на розвиток вестернів, які часто зображали ковбоїв як грубих індивідуалістів, які борються проти сил природи та ворожих племен корінних американців.

Золотий вік вестернів

Початок 20 століття ознаменував золотий вік вестернів. Фільм студії Едісона 1903 року “The Great Train Robbery” широко вважається першим вестерном і став зразком для незліченних наступних фільмів.

Голлівудські студії швидко усвідомили комерційний потенціал вестернів, і незабаром кожна велика студія їх випускала. Такі режисери, як Джон Форд, Віктор Флемінг і Вільям Вайлер, зробили собі імена в цьому жанрі, а зірки, такі як Том Мікс і Мейбл Норманд, стали відомі в кожному домі.

Вестерни стали настільки популярними, тому що вони черпали натхнення з фундаментальних тем американської ідентичності: пошуку свободи, боротьби з негараздами та важливості спільноти. Вони також забезпечували ностальгічну втечу від дедалі складнішого і урбанізованого світу початку 20 століття.

Забуті фільми Заходу

Хоча класичні вестерни, такі як “Диліжанс” і “Іскателі”, досі широко відомі, багато менш відомих фільмів тієї епохи пропонують захоплюючий погляд на різноманітність і складність жанру.

“Treasures 5: The West 1898-1938”, новий набір DVD від Національного фонду збереження фільмів, представляє колекцію цих забутих фільмів. Набір містить кінохроніки, художні фільми, репортажі про подорожі та документальні фільми, які надають унікальну перспективу життя на Заході.

Особливо цікавим фільмом у наборі є “The Better Man” (1914), який досліджує складні стосунки між мексикансько-американським злодієм коней і батьком і чоловіком англо-саксонського походження. Фільм нещодавно був репатрійований з Новозеландського кіноархіву і з великим успіхом відбулася прем’єра на кінофестивалі німого кіно в Сан-Франциско.

Інше бачення Заходу

Фільми в “Treasures 5: The West 1898-1938” пропонують інше бачення Заходу, ніж те, яке можна знайти в класичних вестернах 1950-х років. Аннет Мелвілл, директор NFPF, зазначає, що Захід, зображений у цих фільмах, є “більш схожим на плавильний котел і має більше різноманітності”.

Фільми в наборі показують Захід як місце, де перепліталися різні культури і перспективи. Вони досліджують роль корінних американців, азіатських іммігрантів і жінок у формуванні кордону.

Захід як тло

Окрім дослідження соціальної та культурної історії Заходу, фільми в “Treasures 5: The West 1898-1938” також використовують Захід як тло для вивчення ширших тем американського суспільства.

Наприклад, фільм “Sunshine Gatherers” (1916) використовує історію консервної промисловості, щоб дослідити зв’язок між природою, промисловістю та американською мрією. Тонкий логотип Del Monte у фільмі служить нагадуванням про комерційні сили, які формували розвиток Заходу.

Висновки

“Treasures 5: The West 1898-1938” — це цінна колекція фільмів, яка пропонує унікальну та нюансовану перспективу історії американського Заходу. Фільми в наборі дають уявлення про культурні, соціальні та економічні сили, які сформували кордон, і вони кидають виклик традиційним стереотипам вестернів.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Культура кіно: ваш путівник у світ фільмів

by Кім
written by Кім

Культура кіно: ваш путівник у світ фільмів

Розуміння фільмів

Фільми – це не просто розвага, вони є відображенням нашої культури та історії. Щоб по-справжньому оцінити кіно, важливо розуміти, як воно працює і чому деякі фільми стають успішними, а інші – ні.

Жанри фільмів

Різні типи фільмів, або жанри, мають свої власні унікальні характеристики та умовності. Від захопливих історичних епопей до камерних драм, кожен жанр пропонує унікальний кінематографічний досвід.

Фільммейкери

За кожним чудовим фільмом стоїть талановитий фільммейкер. Режисери, сценаристи, кінооператори та інші члени знімальної групи працюють разом, щоб втілити фільм у життя.

Минуле та сьогодення кіно

Історія кіно – це багаטה тканина впливових робіт і новаторських фільммейкерів. Від ери німого кіно до цифрової ери, кожен період формував розвиток кінематографа.

Повторне відкриття забутих фільмів

Не всі чудові фільми досягають миттєвого визнання. Багато важливих робіт було втрачено або забуто з плином часу. Завдяки архівам і зусиллям з відновлення ці «фільми-сироти» знову відкриваються та цінуються.

Вплив кіно

Фільми не існують у вакуумі. Вони черпають натхнення з попередніх робіт і впливають на майбутні покоління фільммейкерів. Розуміння зв’язків між фільмами минулого та сьогодення збагачує наше сприйняття кіно.

Чому фільми важливі?

Крім розважальної цінності, фільми можуть навчати, надихати та кидати нам виклик. Вони пропонують унікальні перспективи на людський досвід і допомагають нам зрозуміти різні культури та точки зору.

Вивчення оцінювання фільмів

Існує багато способів поглибити ваше розуміння та оцінку фільмів. Розгляньте можливість пройти курс оцінювання фільмів, відвідати кінопокази або почитати книги та статті з історії та критики кіно.

Рекомендовані фільми для вивчення

  • Німе кіно: “Метрополіс” (1927), “Кабінет доктора Калігарі” (1920)
  • Серіали: “Небезпеки Полін” (1914), “Флеш Гордон” (1936)
  • Вестерни: “Шукачі” (1956), “Непрощений” (1992)
  • Мюзикли: “Співаючи під дощем” (1952), “Вестсайдська історія” (1961)
  • Фільми з низьким бюджетом: “Клерки” (1994), “Пі” (1998)
  • Класика кіно: “Громадянин Кейн” (1941), “Хрещений батько” (1972)
  • Домашнє кіно: “П’ять перешкод” (2003), “Людина з кінокамерою” (1929)
  • Індустріальні фільми: “Будинок: машина для життя” (1955), “Потужності десяти” (1977)
  • Цифрові фільми: “Історія іграшок” (1995), “ВАЛЛ-І” (2008)
  • Фільми-сироти: “Акт бачення” (1963), “Скорпіон піднімається” (1963)

Висновки

Світ кіно величезний і постійно розвивається. Вивчаючи різні жанри, фільммейкерів та історичні періоди, ми можемо отримати глибше розуміння та оцінку цього потужного виду мистецтва.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Бейсбол на екрані: кінематографічна історія

by Зузана
written by Зузана

Бейсбол на екрані: кінематографічна історія

Бейсбол і кіно: давні стосунки

Бейсбол і кіно мають довгу і тісно переплетену історію, що сягає корінням у ранні дні цього виду спорту. Фактично, бейсбол зображувався в кіно ще в 1899 році, лише через кілька років після винаходу кінематографа.

Хоча спочатку бейсбол використовувався як фон або декорації у фільмах, поступово він перетворився на центральну тему, особливо під час “ери мертвої м’ячі” на початку 1900-х років. Цей період ознаменувався сплеском популярності бейсболу, який супроводжувався зростанням популярності кіно.

Бейсбол як метафора

Подібно до футболу, бейсбол став універсальною метафорою в кіно, способом дослідити характер, відобразити суспільство і поставити під сумнів авторитет. Наприклад, фільм 1909 року “Його остання гра” досліджував теми нелегальних азартних ігор, алкоголізму і смертної кари через історію бейсболіста чокто, якого змусили програти гру.

Легенди бейсболу в кіно

Легенди бейсболу в реальному житті також потрапили на срібний екран. Наприклад, Бейб Рут з’явився як сам себе у фільмі 1920 року “Headin’ Home”. Інші зірки бейсболу з’являлися в епізодах у фільмах, зокрема Тріс Спікер у “Герої всі” і Міккі Ментл та Роджер Маріс у “Дотик норки”.

Бейсбол у комедії

Бейсбол також був популярною темою для комедійних фільмів. Такі коміки, як Джон Банні та Бастер Кітон, включали бейсбольні жарти у свої фільми. Кітон, зокрема, любив бейсбол і навіть зіграв доісторичну версію гри в “Три епохи”.

Бейсбол у мультфільмах

Мультфільми також мали свій розгул з бейсболом. Фелікс Кіт рятує день у “Фелікс рятує день” (1922), тоді як Попай і Блуто б’ються на діаманті у “Дзбан Твіскер” (1937). Багз Банні навіть самостійно протистоїть Газ-Хаус Горіллам у “Бейсбол Багз” (1946).

Фентезійні бейсбольні фільми

Фентезі був популярним жанром для бейсбольних фільмів, причому історії часто несуть моральне послання. У фільмі “Це трапляється щовесни” (1949) професор коледжу виявляє сполуку, яка відштовхує дерево, дозволяючи йому стати пітчером вищої ліги. Однак він дізнається, що повинен покладатися на себе, а не на зілля, щоб досягти успіху.

Вершина: Поле мрій

Можливо, найкращим фентезійним бейсбольним фільмом є “Поле мрій” (1989), заснований на романі “Без взуття Джо” У.П. Кінселли. Фільм розповідає історію проблемного фермера, який будує бейсбольне поле на своєму кукурудзяному полі, приваблюючи привидів легендарних бейсболістів. “Поле мрій” – це зворушливий і обнадійливий фільм, який досліджує теми втрати, спокути і силу мрій.

Бейсбольні фільми: відображення суспільства

Бейсбольні фільми не тільки розважали публіку, але й відбивали соціальні та культурні зміни свого часу. Від скандалів початку 1900-х років до підйому фантазій у середині 20 століття, бейсбольні фільми відображали дух часу своїх епох.

Незалежно від того, чи ви шанувальник бейсболу чи просто любите хороші фільми, обов’язково знайдеться бейсбольний фільм, який знайде відгук у вашій душі. Тож візьміть трохи попкорну, зручніше влаштуйтеся і насолоджуйтеся виставою!

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail