Home Tags Posts tagged with "Історія моди"
Tag:

Історія моди

Мода

Еволюція маленької чорної сукні: дзеркало суспільства

by Жасмін
written by Жасмін

Еволюція маленької чорної сукні: символ моди та соціальних змін

Народження ікони

Майже століття тому Коко Шанель представила світу маленьку чорну сукню (LBD), яка мала стати вічним елементом моди. Творіння 1926 року демократизувало жіночу моду, зробивши її доступною для ширшої аудиторії. Це був символ модернізації та масового виробництва одягу, що відображало мінливу роль жінок у суспільстві.

За межами основ: універсальність LBD

Універсальність LBD дозволила їй вийти за межі часу та тенденцій. Від простої прямої сукні до сміливої політичної заяви, вона еволюціонувала, щоб відображати мінливі ідеали краси та образу тіла. Виставка “За межами маленької чорної сукні” в Національному музеї Шотландії демонструє цю еволюцію через 65 знакових образів.

Культурна символіка та соціальний вплив

LBD стала чимось більшим, ніж просто одяг; вона перетворилася на культурний символ. Вона репрезентує як “благочестя, так і збочення, повагу та бунт”, відображаючи складність досвіду жінок та соціальні зміни, що їх формували.

Стійкий розвиток та етичні міркування

В останні роки індустрія моди потрапила під приціл через її вплив на довкілля. Виставка “За межами маленької чорної сукні” вирішує цю проблему, представляючи сталий дизайн та демонструючи роботи дизайнерів, які дотримуються етичних практик.

Афрофутуризм і роль темношкірих дизайнерів

Виставка також досліджує роль чорного кольору у створенні афрофутуристичної естетики. Цей розділ підкреслює роботи темношкірих британських дизайнерів та вивчає, як вони використовували чорний колір для вираження своєї культурної спадщини та кидали виклик соціальним нормам.

LBD як дзеркало суспільства

Джорджина Ріплі, куратор виставки, вважає, що LBD можна розглядати як дзеркало суспільства. Через свої різні ітерації вона відображала мінливі соціальні настрої, економічні зміни та постійну еволюцію ролей і ідентичності жінок.

Невмируща спадщина LBD

Незважаючи на мінливу природу світу моди, LBD досягла рідкісного статусу позачасовості. Вона залишається невід’ємною частиною гардеробу, долаючи покоління та залишаючись актуальною в постійно мінливому модному ландшафті.

Висновки

Виставка “За межами маленької чорної сукні” пропонує всебічне дослідження культурного впливу, соціального значення та вічної спадщини LBD. За допомогою різноманітної колекції одягу та змістовних коментарів виставка запрошує відвідувачів задуматися про те, як мода може формувати та відбивати соціальні зміни.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мода

Вплив Вірджинії Вульф на моду: Революція в одязі групи Блумсбері

by Кім
written by Кім

Вплив Вірджинії Вульф на моду: Революція в одязі групи Блумсбері

Група Блумсбері: Руйнування модних конвенцій

На початку 20-го століття з’явилася група впливових британських письменників, художників і філософів, відома як група Блумсбері, яка кинула виклик суспільним нормам і прийняла богемний спосіб життя. Серед її членів були Вірджинія Вульф, Е.М. Форстер, Джон Мейнард Кейнс і леді Оттолін Моррелл.

Одной з визначальних рис групи була їхня відмова від традиційних стандартів моди. У листі до Т.С. Еліота Вірджинія Вульф відомо попросила свого друга “не брати одягу”, коли він відвідував її котедж в Іст-Сассексі. Ця вказівка відображала віру групи Блумсбері в простоту і їхню зневагу до формальних обмежень одягу вищого середнього класу.

Чарлстон: Центр стилю Блумсбері

Група Блумсбері часто збиралася в Чарлстоні, фермерському будинку, який перетворили на музей у Сассексі, де колись мешкала сестра Вірджинії Вульф, Ванесса Белл, і художник Дункан Грант. Чарлстон став центром творчості і демонстрацією унікального почуття стилю групи.

Члени групи Блумсбері одягалися таким чином, який кидав виклик популярним конвенціям. Вони надавали перевагу вільному, зручному одягу, який дозволяв свободу рухів і самовираження. Ванесса Белл і Дункан Грант були відомі своїми яскравими і незвичайними вбраннями, які часто включали яскраві кольори і сміливі візерунки.

Складні погляди Вірджинії Вульф на моду

Незважаючи на її відмову від суспільних норм моди, погляди Вірджинії Вульф на одяг були складними і часто суперечливими. У своїй художній літературі вона наділяла одяг символічним значенням, досліджуючи його роль у формуванні ідентичності та соціального статусу. Однак у своєму особистому житті вона боролася з тривогами з приводу свого гардеробу і часто критикувала свій власний вибір одягу.

Знищення гардеробів групи Блумсбері

На відміну від своїх вікторіанських попередників, група Блумсбері не дуже цінувала матеріальні речі, включаючи одяг. Багато їхніх речей були навмисно знищені після їхньої смерті. Цей акт знищення відображав їхнє відкидання традиційних цінностей і їхню віру в минущість матеріальних благ.

Стійкий вплив групи Блумсбері

Незважаючи на їхню зневагу до моди, група Блумсбері мала тривалий вплив на сучасний стиль. Сьогоднішні дизайнери продовжують черпати натхнення з їхньої звільненої сексуальності, фемінізму, дивацтва і пацифізму. Кім Джонс, художній керівник Fendi і Dior, створив колекції, безпосередньо натхненні Вірджинією Вульф і Дунканом Грантом.

Значення одягу в групі Блумсбері

Одяг відігравав багатогранну роль у житті членів групи Блумсбері. Це був засіб вираження своєї індивідуальності, оскарження соціальних норм і створення почуття спільноти. Революція в одязі групи Блумсбері проклала шлях до більш вільного і виразного підходу до моди в 20 столітті і пізніше.

Спадщина і вплив

Спадщина групи Блумсбері виходить далеко за межі моди. Їхній богемний спосіб життя, їхня відданість художній свободі і їхній виклик суспільним конвенціям продовжують надихати художників, письменників і мислителів донині. Виставка “Не беріть одягу: Блумсбері і мода” в Чарлстоні пропонує захоплюючий погляд на світ моди цієї незвичайної групи і її тривалий вплив на британську культуру.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Не категоризовано

Унісекс мода: історія стилю, що руйнує гендерні бар’єри

by Пітер
written by Пітер

Унісекс мода: Історія стилю, що руйнує гендерні бар’єри

Виникнення унісексу

До 1960-х років термін “унісекс” майже не використовувався. Але з появою феміністичного руху та сексуальної революції одяг почав звільнятися від традиційних гендерних норм.

У середині 1960-х років з’явився термін “унісекс”, щоб описати салони, які пропонували однакові стрижки як для чоловіків, так і для жінок. До середини 1970-х років мода унісекс стала поширеним явищем, вплинувши на все, від виховання дітей до робочого місця.

Мода як каталізатор

Мода відіграла ключову роль у становленні унісексу. У 1968 році The New York Times вперше використала слово “унісекс” для опису масивних туфель “Monster”. Невдовзі універмаги та каталоги створили нові секції для одягу “для нього та для неї”, демонструючи пари в однаковому одязі.

Унісекс як відображення соціальних змін

Унісекс мода була не просто засобом заплутати людей. Вона слугувала символом різних рухів, які кидали виклик традиційним гендерним ролям.

Під час “революції павичів” наприкінці 1960-х років чоловіки почали носити яскраві візерунки та кольори на едвардіанських сорочках і вузьких штанях. Дизайнер Руді Гернрайх створив футуристичні андрогінні стилі, зокрема купальник без верху для жінок і “бюстгальтери без бюстгальтера” без кісточок або поролону.

У 1970-х роках унісекс одяг набув форми однакових джинсових комплектів із латками та флісового “домашнього одягу” для всієї родини. Ця тенденція відображала зростаючу популярність безстатевого виховання, оскільки батьки прагнули виховувати своїх дітей без обмежень традиційних гендерних стереотипів.

Унісекс мода у 21 столітті

Унісекс мода занепала в середині-кінці 1970-х років, коли люди шукали більш консервативний стиль під час економічного спаду. Проте деякі елементи унісексу залишилися, наприклад, штани для жінок.

В останні роки унісекс мода знову відродилася, частково завдяки таким знаменитостям, як Джейден Сміт, який неодноразово носив сукні та спідниці. Це відродження відображає поточні виклики та суперечки навколо гендерної ідентичності та самовираження.

Гендерна плинність та майбутнє моди

Унісекс мода продовжує розвиватися, відображаючи дедалі більш плинну природу гендеру. Одяг більше не є лише способом вираження гендерної приналежності, але також способом передати індивідуальність, креативність та соціальну свідомість.

Дослідниця моди Джо Паолетті стверджує, що жорстко гендерний одяг обмежує нашу здатність виражати своє справжнє “я”. Вона уявляє майбутнє, в якому наш гардероб відображатиме весь спектр можливостей, дозволяючи нам одягатися так, щоб виражати своє внутрішнє “я” та приймати нашу різноманітність.

Висновок

Унісекс мода має довгу і складну історію, яка відображає перетин соціальних, політичних і культурних змін. Вона кинула виклик традиційним гендерним нормам, викликала суперечки і продовжує розвиватися як засіб індивідуального самовираження та соціального коментаря.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія моди

Модні тенденції та класика: Несподівані історії

by Кім
written by Кім

Модні тенденції та класика: Дивовижні історії, що за ними стоять

Ковбої та стрази

Як ковбої, відомі своєю брутальною мужністю, почали носити зухвалі костюми, прикрашені стразами? Відповідь криється у Нюді Коуні, кравцеві українського походження, який оселився в Голлівуді у 1940 році. Маючи своєрідне ім’я, Нюді швидко прославився створенням яскравих костюмів для таких знаменитостей, як Джонні Кеш, Дейл Еванс, Шер і Елвіс Преслі.

Rodeo Tailors Нюді вперше здобули визнання, коли він звернувся до Текса Вільямса, зірки кантрі-музики, який мешкав неподалік від Нюді та його дружини в Каліфорнії. Нюді запропонував пошити для Вільямса індивідуальний костюм, але йому потрібні були 150 доларів на швейну машинку. Вільямс погодився продати коня на аукціоні, щоб зібрати кошти.

Незважаючи на невдачу, коли Нюді спочатку пошив костюм із неправильними мірками через вживання алкоголю, зрештою він доставив костюм Вільямсу. Виступ гурту того вечора мав величезний успіх, і Вільямс заробив достатньо грошей, щоб розплатитися з Нюді за його роботу.

Репутація Нюді швидко поширилася, і невдовзі у 1950 році він відкрив Rodeo Tailors Нюді у Північному Голлівуді. У 1963 році магазин переїхав на бульвар Ланкершим, де й залишався до закриття у 1994 році.

Tighty Whities: Революція нижньої білизни

Походження чоловічих трусів-плавок, відомих як “tighty whities”, є напрочуд захопливим. У 1934 році Артур Кнайблер з Cooper Inc. розробив Y-подібні труси, які називалися “jockeys” через їхню схожість із суспензорієм.

Презентовані наступного року в Marshall Fields у Чикаго, труси-плавки швидко стали хітом, і перше замовлення було розпродане. Cooper був змушений орендувати літак, щоб впоратися з величезним попитом на наступну партію. Згодом компанія змінила назву на Jockey International, і її труси-плавки з тих пір є основним елементом чоловічого гардеробу.

Сьогодні труси-плавки jockeys доступні в різних кольорах і тканинах, але класичні білі бавовняні залишаються найпопулярнішим варіантом. Однак деякі чоловіки надають перевагу невиготовленим трусам виробництва Французького іноземного легіону, без гумок, як описано Скоттом Боденнером у Worn Stories.

Клітинка: минуле в клітинку

Клітинка, або тартан, як її називають у Британії, має багату та барвисту історію. Вона тісно пов’язана з шотландськими кланами, які використовували різні візерунки та кольори для представлення своїх відповідних груп.

У 1746 році, після невдалого якобітського повстання на чолі з Боні принцом Чарлі, британська влада заборонила носити тартан згідно із Законом про заборону. Вони вважали, що тартан є символом повстання і може підбурити до подальших заворушень.

На щастя для шотландців і світу моди, тартану дозволили повернутися із заслання у 1782 році. Сьогодні це популярна тканина, яку використовують у всьому, починаючи від одягу і закінчуючи предметами інтер’єру.

Інші статті, що збагачують знання про моду

Окрім вищезгаданих тем, кілька інших статей пропонують проникливі погляди на історію та тенденції моди:

  • Стаття Bureau of Trade у GQ “На захист трусів-плавок Tighty Whities” досліджує кореляцію між популярністю вузьких джинсів і зростаючим попитом на труси-плавки.
  • У Worn Stories є стаття Скотта Боденнера, в якій обговорюється історія і значення невиготовленої нижньої білизни, що видається Французьким іноземним легіоном.
  • У статті Worn Fashion Journal “Минуле в клітинку” наведено десять цікавих фактів про історію клітинки та її зв’язок із шотландськими кланами.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мода та краса

Нейлонові панчохи: історія воєнного нормування і нейлонових бунтів

by Зузана
written by Зузана

Винайлові панчохи: історія воєнного нормування і нейлонових бунтів

Винахід нейлону

Нейлонові панчохи вперше з’явилися в Вілмінгтоні, штат Делавер, у 1939 році завдяки винаходу нейлону Уоллесом Х’юмом Карозерсом, хіміком, що працював на DuPont. Нейлон, синтетична тканина, виготовлена з «вуглецю, води та повітря», швидко набула популярності завдяки своїм еластичним, міцним і придатним для прання властивостям.

Зростання популярності нейлонових панчіх

Оскільки в 1930-х роках спідниці ставали коротшими, панчохи стали невід’ємною частиною жіночого гардеробу. Нейлонові панчохи з їхніми чудовими якостями швидко замінили шовк і віскозу як кращий вибір. Розумна маркетингова кампанія DuPont, яка рекламувала нейлон як «бездоганний» (nuron, що пишеться навпаки), ще більше підігріла попит.

Воєнне нормування

Однак початок Другої світової війни в 1941 році призвів до раптового закінчення нейлонового панчішного божевілля. Нейлон вважався важливим для воєнних дій, оскільки використовувався у виробництві парашутів, кордів для шин та інших військових припасів. У результаті нейлонові панчохи були суворо нормовані, що змушувало жінок вдаватися до винахідливих заходів, щоб підкреслити красу своїх ніг, наприклад, малювати панчохи на шкірі.

Нейлонові бунти

Після війни нейлонові панчохи повернулися до магазинів з помстою. У 1945 році по всій країні спалахнули «нейлонові бунти», коли сотні й тисячі жінок вишикувалися в черги, щоб купити бажані панчохи. Ситуація досягла свого піку в Піттсбурзі, де 40 000 людей вишикувалися в чергу завдовжки понад милю за 13 000 пар.

Спадщина нейлонових панчіх

Незважаючи на воєнні невдачі, нейлон залишався популярним вибором для панчішних виробів. Безперервна реклама та співпраця DuPont з висококласними модельєрами забезпечили його тривалий успіх. Нейлонові панчохи стали символом розширення прав і можливостей американських жінок та їхньої свободи.

Нейлон у сучасному одязі

Сьогодні нейлон все ще використовується у виробництві панчіх, колгот і гетр. Однак його присутність у модній індустрії зменшилася через зростання популярності натуральних тканин. Міцність і універсальність нейлону знайшли нове застосування на кухнях, у ванних кімнатах і офісах, головним чином у вигляді пластикових виробів.

Екологічні проблеми

Вплив виробництва нейлону на навколишнє середовище стає все більш серйозною проблемою. Нейлон як небіорозкладний матеріал сприяє забрудненню пластиком. DuPont визнала цю проблему і шукає способи зробити нейлон більш екологічно чистим і безпечним для навколишнього середовища.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мода

Епоха Ebony Fashion Fair: культурний феномен, що надихає

by Зузана
written by Зузана

Повернення Ebony Fashion Fair: культурний феномен

Революційне шоу

Більше 50 років група надзвичайних афроамериканських моделей відправилась у визначну подорож по країні, принісши гламур високої моди в маси. Ebony Fashion Fair, задум Юніс В. Джонсон, зруйнував галузеві норми і став культурною іконою.

З кожним виступом у понад 180 містах щороку, Ebony Fashion Fair було чимось більшим, ніж просто показом мод. Це була захоплююча подія, відома своєю живою музикою, поставленими танцювальними номерами та благодійною діяльністю щодо збору коштів.

Послання розширення прав і можливостей

Ebony Fashion Fair кинув виклик суспільним нормам, без жодного сорому відзначаючи чорну красу. У той час, коли рух «Чорний — це красиво» набирав обертів, шоу демонструвало темношкірих моделей, прикрашених яскравими квітами та елегантними дизайнами.

Юніс Джонсон, візіонерка, що стояла за цим шоу, вірила, що афроамериканці заслуговують на те, щоб бачити себе представленими у блискучому світі моди. Її рішучість надати своєму співтовариству повноваження через моду стала рушійною силою успіху Ebony Fashion Fair.

Руйнування бар’єрів та натхнення поколінь

Незважаючи на те, що вони стикалися з расизмом та дискримінацією, моделі Ebony Fashion Fair наполегливо йшли до своєї мети. Вони висвітлювали роботи афроамериканських дизайнерів, таких як Стівен Берроуз, демонструючи на подіумі різноманітність стилів і поглядів.

Шоу також підтримувало інклюзивність, демонструючи моделей plus-size і кидаючи виклик типовим галузевим стандартам краси. Ebony Fashion Fair став символом надії та натхнення для поколінь афроамериканців, доводячи, що вони можуть досягти успіху і визнання у будь-якій сфері.

Подорож дипломатії моди

Щоб придбати останні зразки європейської моди, Юніс Джонсон подорожувала світом, ведучи переговори з дизайнерами і долаючи расові бар’єри. Вона стала одним із найвпливовіших покупців кутюр у світі, забезпечуючи тисячі зразків для шоу.

Рішучість і дипломатичні навички Джонсон відкрили двері для афроамериканських дизайнерів, дозволивши їм демонструвати свої таланти на міжнародному рівні. Ebony Fashion Fair став мостом між різними культурами, сприяючи повазі до афроамериканської естетики та творчості.

Тривала спадщина

Велика рецесія змусила Johnson Publishing Company скасувати останній сезон Ebony Fashion Fair у 2009 році. Проте його вплив на світ моди та афроамериканську культуру залишається глибоким.

Поточна виставка «Надихаюча краса: 50 років Ebony Fashion Fair» вдихає нове життя у спадщину шоу. Вона демонструє приголомшливу колекцію одягу та артефактів, розповідаючи історію новаторського культурного феномену, що розширила можливості незліченної кількості людей.

Відданість Ebony Fashion Fair різноманітності, інклюзивності та розширенню прав і можливостей темношкірих людей і надалі надихає сучасних дизайнерів та ентузіастів моди. Його спадщина є свідченням сили моди у руйнуванні бар’єрів, піднесенні спільнот та уславленні краси всіх людей.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн одягу

У пошуках втраченого стилю: Музей London Docklands шукає знаковий одяг єврейських дизайнерів

by Жасмін
written by Жасмін

Музей London Docklands шукає знакових предметів моди для виставки «Fashion City»

Єврейські модельєри та їхня спадщина

Музей London Docklands розпочинає захопливу місію зі збору та демонстрації знакових предметів одягу, створених єврейськими дизайнерами, які відігравали ключову роль у формуванні модної сцени Лондона протягом усього 20 століття. Ця майбутня виставка під назвою «Fashion City: як єврейські лондонці сформували світовий стиль» покликана пролити світло на величезний внесок цих часто недооцінених творців.

Пошук сукні Девіда Боуї та не тільки

Одним із найбільш затребуваних предметів у списку побажань музею є легендарна сукня, яку носив Девід Боуї на обкладинці свого знакового альбому 1970 року «The Man Who Sold the World». Музей також з нетерпінням чекає на оригінальні сорочки Джеймса Бонда Шона Коннері та будь-які збережені сукні, розроблені відомою мадам Ізобель.

Містер Фіш: піонер гендерно-нейтральних дизайнів

Серед єврейських дизайнерів, представлених у виставці «Fashion City», — загадковий Майкл Фіш, більш відомий як містер Фіш. Фіш був відомий своїми революційними гендерно-нейтральними творіннями, особливо своєю «чоловічою сукнею», яка стала улюбленою одягом таких знаменитостей, як Мік Джаггер і Девід Боуї. Його дизайни продовжують надихати сучасну моду, про що свідчать гендерно-флюїдні ансамблі, які носять такі знаменитості, як Гаррі Стайлс.

Єврейські іммігранти та індустрія моди

Виставка занурюється в особисті історії єврейських іммігрантів, які відіграли важливу роль у модній та текстильній промисловості Лондона. За оцінками, від 60 до 70 відсотків єврейських іммігрантів на початку 20 століття працювали в цих галузях, сприяючи розвитку яскравої модної сцени міста.

За межами відомих імен: різноманітне представлення

Хоча виставка, безперечно, демонструватиме роботи таких відомих дизайнерів, як Сесіл Джі, сестри Рахвіс, мадам Ізобель, Отто Лукас і Неймар, вона також прагне підкреслити внесок менш відомих особистостей. Використовуючи єврейство як призму для розгляду моди Лондона, музей сподівається розкрити величезний і різноманітний вплив єврейських дизайнерів на світовий модний ландшафт.

Відтворення минулого: кравецька майстерня та бутік на Карнабі-стріт

На додаток до демонстрації оригінального одягу виставка «Fashion City» включатиме захопливі реконструкції кравецької майстерні з Іст-Енду Лондона та інтер’єру стильного бутіка на Карнабі-стріт у 1960-х роках. Ці інсталяції нададуть відвідувачам відчутне уявлення про епоху та творче середовище, в якому процвітали єврейські дизайнери.

Деталі виставки

Виставка «Fashion City: як єврейські лондонці сформували світовий стиль» буде представлена в Музеї London Docklands з 13 жовтня 2023 року до 14 квітня 2024 року. Відвідувачів заохочують відвідати веб-сайт музею, щоб отримати додаткову інформацію та оновлення про хід підготовки до виставки.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail