Різноманітність в мистецтві

Гендерна та етнічна репрезентація у провідних музеях

Новаторське дослідження, опубліковане в журналі PLoS One, виявило разючу відсутність різноманітності в колекціях провідних художніх музеїв США. Дослідження проаналізувало понад 40 000 творів мистецтва в 18 великих музеях і виявило, що 85% представлених художників є білими, а 87% – чоловіками.

Відсутність різноманітності є предметом занепокоєння вже протягом десятиліть. У 1989 році феміністський колектив Guerrilla Girls відомо запитав: “Чи повинні жінки бути голими, щоб потрапити в Метрополітен-музей?” Їхнє провокаційне питання підкреслило відсутність жіночого представництва в Метрополітен-музеї мистецтв.

Методологія дослідження

Недавнє дослідження Чеда Топаза з коледжу Вільямса та його колег є першим масштабним дослідженням художньої різноманітності культурних установ. Вони склали списки приблизно з 10 000 художників, представлених у постійних колекціях таких музеїв, як Метрополітен-музей, Чиказький інститут мистецтв та Національна галерея мистецтв.

Щоб визначити стать і етнічну приналежність художників, дослідники залучили працівників через краудсорсингову платформу Amazon Mechanical Turk. Кожен набір імен проходив щонайменше через п’ять раундів класифікації, а відповіді перевірялися, щоб досягти консенсусу.

Результати: переважання білих чоловіків

Дослідники виявили, що білі чоловіки домінували у вибірці, становлячи приголомшливі 75,7% від кінцевого пулу даних. Білі жінки відставали з 10,8%, за ними йшли азійські чоловіки (7,5%) та латиноамериканські чоловіки (2,6%). Усі інші групи, представлені як за статтю, так і за етнічною приналежністю, були зареєстровані в пропорціях менше 1%.

Відмінності між музеями

Хоча деякі музеї показали кращі результати, ніж інші, відмінності в репрезентації все ще були значними. Наприклад, афроамериканські художники становлять 10,6% художників у колекції Високого музею мистецтв в Атланті, порівняно з лише 1,2% у всіх досліджуваних музеях. Музей сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі може похвалитися відсотком робіт латиноамериканських художників приблизно втричі більшим, ніж у середньому по країні.

Однак інші музеї відстали. У Національній галереї мистецтв було понад 97% художників у своїй колекції, які були білими, і 90% були чоловіками. Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, попри те, що зосереджувався на періоді в історії мистецтва з більшою різноманітністю, мав лише 11% жінок-художниць у своїй колекції.

Обмеження дослідження

Дослідження має деякі обмеження. Автори включили лише художників, особистість яких можна було визначити з майже повною впевненістю, опустивши анонімних творців минулих століть, включаючи тих, хто, імовірно, був людьми кольорової раси.

Цілі колекціонування та різноманітність

Цікаво, що дослідження виявило слабку кореляцію між заявленими цілями колекціонування музею та його рівнем загальної різноманітності. Це свідчить про те, що музеї можуть збільшити різноманітність своїх колекцій, не змінюючи свою увагу на конкретні періоди часу та географічні регіони.

Заклик до дій

Відсутність різноманітності в колекціях художніх музеїв — це постійна проблема, яку необхідно вирішувати. Музеї несуть відповідальність за представлення різноманітності своїх громад і за те, щоб зробити мистецтво доступним для всіх.

Збільшуючи представництво жінок, кольорових людей та інших недостатньо представлених груп у своїх колекціях, музеї можуть створити більш інклюзивний і справедливий світ мистецтва для всіх.

Об’єкти: США 2020: Переосмислення американського руху художніх ремесел у майстернях

Спадщина “Об’єкти: США” (1969)

У 1969 році Американський художній музей Смітсонівського інституту дебютував з виставкою “Об’єкти: США”, новаторською експозицією, яка демонструвала різноманітний і живий американський рух художніх ремесел у майстернях. Виставка, на якій було представлено понад 500 робіт відомих і початківців, справила глибокий вплив на світ мистецтва та за його межами. Вона познайомила нове покоління ентузіастів із цим рухом, надала американським митцям платформу для демонстрації своїх творів на світовій арені та допомогла урізноманітнити арт-сцену, яка переважно складалася з білих чоловіків.

Відродження ремесел у ХХІ столітті

Сьогодні ми спостерігаємо відродження інтересу до ремесел як виду мистецтва. Колись чітка межа між мистецтвом і ремеслом стирається, адже кераміка, мистецтво волокна та інші вироби ручної роботи потрапляють до провідних художніх галерей та установ. Це відродження частково зумовлене зростаючим визнанням майстерності та творчості, пов’язаних із ремеслами, а також прагненням до автентичності та зв’язку у дедалі більш цифровому світі.

“Об’єкти: США 2020” у R & Company

Відповідно до духу первісної виставки, R & Company представляє “Об’єкти: США 2020”, сучасне переосмислення новаторського шоу. Експозиція, яка триватиме з цього часу до липня 2021 року, містить 100 творів 100 митців, що представляють як визнаних піонерів з первісної виставки “Об’єкти: США”, так і нове покоління сучасних скульпторів, столярів, склодувів і керамістів.

Руйнування стереотипів: різноманітність та інклюзивність у сучасних художніх ремеслах

“Об’єкти: США 2020” є унікальним завдяки своїй відданості різноманітності та інклюзивності. Виставка демонструє широкий спектр точок зору, стилів і матеріалів, кидаючи виклик традиційній ієрархії форм мистецтва. Представляючи початківців поряд із відомими іменами, виставка забезпечує платформу, на якій можуть бути почуті нові голоси, і сприяє більш інклюзивному та справедливому світу мистецтва.

Ебітеньєфа Баралайє: східна зірка сучасної кераміки

Серед сучасних митців, представлених на виставці “Об’єкти: США 2020”, — Ебітеньєфа Баралайє, нігерійсько-американський кераміст, скульптор і дизайнер, родом із Детройта. Надихаючись новаторськими митцями первісної виставки “Об’єкти: США”, зокрема Тошіко Такаезу, Баралайє створює елегантні та навіювальні твори, які досліджують теми ідентичності, спадщини та людської сутності. Його дві роботи на виставці, “Meiping” і “Serpent I”, демонструють його майстерність форми та глазурі, а також його здатність наповнювати свої твори відчуттям теплоти та близькості.

Тривалий вплив “Об’єктів: США”

Понад 50 років після свого дебюту “Об’єкти: США” продовжують впливати та надихати митців і кураторів. Каталог виставки, який містить біографії представлених митців і їхніх творів, залишається важливим довідником для дослідників та ентузіастів. Глорія Кеньйон, старший координатор суспільних програм у Смітсонівському американському художньому музеї, вказує на те, що “Об’єкти: США” зробили ремесла доступними для публіки новим способом і відкрили двері для більшої різноманітності голосів у світі мистецтва.

Сила ремесел у сучасному світі мистецтва

У нещодавньому есе Гленн Адамсон, один із кураторів “Об’єкти: США 2020”, стверджує, що ремесла є важливими для майбутнього світу мистецтва. Він підкреслює їхній потенціал для сприяння різноманітності, руйнування традиційних ієрархій і забезпечення такої необхідної зв’язку з ручною працею у дедалі більш цифрову епоху. Приймаючи ремесла, світ мистецтва може збагатитися і стати більш інклюзивним і змістовним.

Заклик підтримувати вироби ручної роботи

Еван Снайдерман, співзасновник R & Company, вважає, що сучасний рух на підтримку виробів ручної роботи є позитивним знаком для майбутнього мистецтва. Він закликає колекціонерів і ентузіастів підтримувати роботи сучасних майстрів-ремісників і цінувати майстерність і творчість, які вони вкладають у свої твори. Роблячи це, ми можемо допомогти забезпечити тривалу життєздатність і розвиток американського руху художніх ремесел у майстернях.

Відсутність різноманітності в колекціях художніх музеїв: дослідження виявило домінування білих чоловіків-митців

Колекції художніх музеїв: брак різноманітності