Home Tags Posts tagged with "Культурний вплив"
Tag:

Культурний вплив

Кінознавство

Еволюція креативності у кіно: дослідження новизни та успіху в прокаті

by Кім
written by Кім

Еволюція креативності у кіно: дослідження новизни та успіху в прокаті

Золотий вік креативності у кіно

Згідно з нещодавнім дослідженням, опублікованим у Nature Scientific Reports, найбільш креативним періодом в історії кіно, ймовірно, були 1960-ті роки. Ця ера ознаменувала відхід від домінування великих студій і стала свідком піднесення американських фільмів Нової хвилі, таких як “Бонні і Клайд”, а також нового виду бойовиків, прикладом якого стала франшиза про Джеймса Бонда.

Вимірювання новизни фільмів

Дослідники проаналізували ключові слова сюжету з Інтернет-бази даних фільмів (IMDb), щоб виміряти новизну фільмів із плином часу. Кожному ключовому слову було присвоєно бал на основі його рідкості порівняно з попередніми фільмами. Наприклад, поширений сюжетний момент, як-от “гарна жінка”, отримав низький бал новизни, тоді як унікальний елемент, як-от “бойові мистецтва”, який рідко з’являвся у фільмах до 1960-х років, отримав високий бал новизни.

Новізна та касові збори

Дослідження показало, що хоча глядачі зазвичай віддавали перевагу фільмам із вищими балами новизни, була точка зниження віддачі. Фільми з балами новизни вище 0,8 за шкалою від 0 до 1, як правило, мали зниження касових зборів.

Обмеження дослідження

Дослідження ґрунтувалося на ключових словах IMDb, які пропонуються користувачам і можуть не повністю відображати тонкощі або відмінності у фільмах попередніх епох. Крім того, культурні події можуть впливати на використання певних ключових слів, як-от збільшення використання слова “тероризм” після 11 вересня.

Виклики у вимірюванні креативності

Вимірювання креативності у кіно — складне завдання. Ключові слова IMDb надають обмежений показник оригінальності або художньої цінності фільму. Такі фактори, як кінематографія, монтаж і акторська гра, також сприяють загальному творчому впливу фільму.

Майбутнє креативності у кіно

Попри складнощі у вимірюванні креативності, висновки дослідження свідчать про те, що може існувати кореляція між новизною та успіхом фільму. Оскільки кіноіндустрія продовжує розвиватися, ще невідомо, чи сприймуть майбутні фільми новизну та розширять межі кінематографічного оповідання.

Вплив культурних подій на ключові слова фільмів

Культурні події можуть суттєво вплинути на використання ключових слів фільмів. Наприклад, збільшення використання ключового слова “тероризм” після 11 вересня відображає підвищену обізнаність і чутливість до цієї теми в суспільстві. Так само важливі історичні події, соціальні рухи та технологічні досягнення можуть впливати на мову, яка використовується для опису та класифікації фільмів.

Роль ключових слів IMDb у вимірюванні креативності фільмів

Хоча ключові слова IMDb забезпечують зручне та доступне джерело даних для аналізу вмісту фільмів, необхідно визнати їхні обмеження. Ключові слова IMDb призначені в першу чергу для того, щоб допомогти користувачам знаходити та ідентифікувати фільми на основі певних елементів сюжету або тем. Вони можуть не повністю охоплювати нюанси та складність розповіді фільму, візуального стилю або загального художнього бачення.

Виклики у вимірюванні креативності у кіно

Вимірювання креативності у кіно — це багатогранний виклик. Не існує єдиного загальноприйнятого визначення креативності, і різні люди можуть мати різні тлумачення того, що становить креативний фільм. Крім того, креативність може проявлятися у різних формах: від інноваційних технік оповіді до новаторських візуальних ефектів. Тому кількісне визначення та порівняння креативності різних фільмів залишається складним і суб’єктивним завданням.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія моди

Модні тенденції та класика: Несподівані історії

by Кім
written by Кім

Модні тенденції та класика: Дивовижні історії, що за ними стоять

Ковбої та стрази

Як ковбої, відомі своєю брутальною мужністю, почали носити зухвалі костюми, прикрашені стразами? Відповідь криється у Нюді Коуні, кравцеві українського походження, який оселився в Голлівуді у 1940 році. Маючи своєрідне ім’я, Нюді швидко прославився створенням яскравих костюмів для таких знаменитостей, як Джонні Кеш, Дейл Еванс, Шер і Елвіс Преслі.

Rodeo Tailors Нюді вперше здобули визнання, коли він звернувся до Текса Вільямса, зірки кантрі-музики, який мешкав неподалік від Нюді та його дружини в Каліфорнії. Нюді запропонував пошити для Вільямса індивідуальний костюм, але йому потрібні були 150 доларів на швейну машинку. Вільямс погодився продати коня на аукціоні, щоб зібрати кошти.

Незважаючи на невдачу, коли Нюді спочатку пошив костюм із неправильними мірками через вживання алкоголю, зрештою він доставив костюм Вільямсу. Виступ гурту того вечора мав величезний успіх, і Вільямс заробив достатньо грошей, щоб розплатитися з Нюді за його роботу.

Репутація Нюді швидко поширилася, і невдовзі у 1950 році він відкрив Rodeo Tailors Нюді у Північному Голлівуді. У 1963 році магазин переїхав на бульвар Ланкершим, де й залишався до закриття у 1994 році.

Tighty Whities: Революція нижньої білизни

Походження чоловічих трусів-плавок, відомих як “tighty whities”, є напрочуд захопливим. У 1934 році Артур Кнайблер з Cooper Inc. розробив Y-подібні труси, які називалися “jockeys” через їхню схожість із суспензорієм.

Презентовані наступного року в Marshall Fields у Чикаго, труси-плавки швидко стали хітом, і перше замовлення було розпродане. Cooper був змушений орендувати літак, щоб впоратися з величезним попитом на наступну партію. Згодом компанія змінила назву на Jockey International, і її труси-плавки з тих пір є основним елементом чоловічого гардеробу.

Сьогодні труси-плавки jockeys доступні в різних кольорах і тканинах, але класичні білі бавовняні залишаються найпопулярнішим варіантом. Однак деякі чоловіки надають перевагу невиготовленим трусам виробництва Французького іноземного легіону, без гумок, як описано Скоттом Боденнером у Worn Stories.

Клітинка: минуле в клітинку

Клітинка, або тартан, як її називають у Британії, має багату та барвисту історію. Вона тісно пов’язана з шотландськими кланами, які використовували різні візерунки та кольори для представлення своїх відповідних груп.

У 1746 році, після невдалого якобітського повстання на чолі з Боні принцом Чарлі, британська влада заборонила носити тартан згідно із Законом про заборону. Вони вважали, що тартан є символом повстання і може підбурити до подальших заворушень.

На щастя для шотландців і світу моди, тартану дозволили повернутися із заслання у 1782 році. Сьогодні це популярна тканина, яку використовують у всьому, починаючи від одягу і закінчуючи предметами інтер’єру.

Інші статті, що збагачують знання про моду

Окрім вищезгаданих тем, кілька інших статей пропонують проникливі погляди на історію та тенденції моди:

  • Стаття Bureau of Trade у GQ “На захист трусів-плавок Tighty Whities” досліджує кореляцію між популярністю вузьких джинсів і зростаючим попитом на труси-плавки.
  • У Worn Stories є стаття Скотта Боденнера, в якій обговорюється історія і значення невиготовленої нижньої білизни, що видається Французьким іноземним легіоном.
  • У статті Worn Fashion Journal “Минуле в клітинку” наведено десять цікавих фактів про історію клітинки та її зв’язок із шотландськими кланами.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мода та краса

Історія купальників: подорож від античності до сучасності

by Кім
written by Кім

Історія купальників: від Стародавнього Риму до наших днів

Купальні костюми в давнину

Найдавніше відоме зображення жінок у купальних костюмах датується IV століттям на Сицилії, де мозаїка на Віллі Рома ді Казале зображає жінок, які займаються спортом у схожих на бікіні костюмах. Однак протягом багатьох наступних століть є мало доказів того, що люди наважувалися увійти у воду.

Купання у XVII та XVIII століттях

Наприкінці XVII століття англійська мандрівниця Селія Фіннес описала типовий купальний костюм для жінок: вільний, жовтий полотняний одяг, який повністю приховував їхні тіла. Ці «купальні халати» використовувалися для громадських купань, що було поширеною практикою на той час.

Сором’язливість та купальні сукні

У XVIII та XIX століттях сором’язливість переважала у дизайні купальників. Жінки носили довгі сукні з важких тканин, які не ставали прозорими, коли намокали. Деякі навіть вшивали у поділ свинцеві тягарці, щоб запобігти підніманню суконь та надмірному оголенню.

Виникнення цільного купальника

У 1907 році австралійська плавчиня Аннет Келлерман спричинила скандал, коли її заарештували за носіння обтислішого, цільного костюма у Бостоні. Її арешт відкрив дорогу новій ері купальників, які наголошували на комфорті та функціональності.

Jantzen та «Червона дівчина для дайвінгу»

У 1915 році Jantzen, в’язальна фабрика у Портленді, ввела термін «купальний костюм» і створила свій знаковий логотип «Червона дівчина для дайвінгу». Це зображення, яке втілювало дух «ревучих двадцятих», допомогло популяризувати купальники та зробити Jantzen загальновідомим брендом.

Революція бікіні

У 1946 році французький інженер Луї Реар представив бікіні, назване на честь нещодавніх атомних випробувань на атолі Бікіні. Спочатку зустрінуте з опором, бікіні швидко набуло популярності та стало символом визволення та жіночого розширення прав і можливостей.

Купальники у сучасну епоху

З 1960-х років купальники еволюціонували незліченними способами. Купальні костюми з блузоном, ретро-двійки, буркині, захисні від ультрафіолету купальні футболки та стрінги — це лише кілька прикладів різноманітного асортименту варіантів, доступних сьогодні.

Фара Фосетт та американська мрія

У 1975 році культовий плакат Фара Фосетт у червоному цілісному купальнику став культурною сенсацією. Її образ представляв вершину сексуальної революції і передавав дух покоління.

Американські погляди на купальники

Хоча бікіні, можливо, походить з Франції, американські погляди на купальники завжди характеризувалися почуттям сором’язливості. Навіть сьогодні багато американців віддають перевагу купальникам, які натякають на сексуальність, а не відверто її демонструють.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Культурний вплив

Вплив COVID-19 на світ культури: закриття, скасування та креативність

by Кім
written by Кім

Вплив COVID-19 на світ культури

Закриття музеїв та віртуальні виставки

У зв’язку з поширенням пандемії COVID-19 музеї по всьому світу були змушені закрити свої двері для захисту громадського здоров’я. У відповідь на це багато установ звернулися до цифрових технологій, щоб зробити свої колекції доступними для громадськості.

Національна адміністрація культурної спадщини Китаю запустила понад 100 онлайн-виставок, на яких представлені артефакти та твори мистецтва із закритих музеїв. Лувр у Парижі та Музей мистецтв Метрополітен у Нью-Йорку є одними з багатьох музеїв, які пропонують віртуальні тури та інтерактивний досвід.

Скасування та перенесення заходів

Також були скасовані або перенесені великі заходи та фестивалі через побоювання щодо вірусу. South by Southwest, Coachella та Stagecoach — лише деякі з гучних подій, які постраждали.

У сфері виконавського мистецтва театри Бродвею були закриті, а концерти популярних виконавців, таких як Біллі Айліш і Мерайя Кері, були перенесені або скасовані. Також постраждали прем’єри фільмів і конференції.

Фінансові наслідки для культурних установ

Закриття та скасування мали значний фінансовий вплив на культурні установи. Музеї, театри та місця проведення заходів значною мірою залежать від продажу квитків і пожертвувань для отримання доходу. Втрата доходу загрожує виживанню багатьох організацій.

Довгострокові наслідки для світу культури

Довгострокові наслідки COVID-19 для світу культури ще невідомі. Однак експерти побоюються, що пандемія може мати тривалий вплив на відвідуваність, фінансування та життєздатність культурних організацій.

Творчі способи взаємодії з аудиторією

Незважаючи на труднощі, культурні установи знаходять творчі способи взаємодії з аудиторією під час пандемії. Музеї пропонують віртуальні майстер-класи та освітні програми. Театри транслюють вистави в прямому ефірі онлайн. Митці використовують соціальні мережі для того, щоб ділитися своїми роботами та спілкуватися з шанувальниками.

Важливість громадського здоров’я та безпеки

Хоча закриття та скасування є неприємними, вони необхідні для захисту громадського здоров’я та безпеки. Світ культури зрештою оговтається від пандемії, але важливо ставити пріоритетом здоров’я та благополуччя громади в цей складний час.

Конкретні приклади закриттів і скасувань

  • Лувр, Музей д’Орсе та Центр Помпіду в Парижі закриті до подальшого повідомлення.
  • Галерея Уффіці у Флоренції, Ватиканські музеї у Римі та Колізей були закриті через пандемію.
  • Бродвейські вистави, включно із запланованим відкриттям Six, були призупиненні щонайменше до 12 квітня.
  • Музичні фестивалі Coachella та Stagecoach перенесені на жовтень.
  • Музей мистецтв Метрополітен, Музей сучасного мистецтва та Музей Вітні в Нью-Йорку закрили свої двері.
  • 19 музеїв Смітсонівського інституту та Національний зоопарк у Вашингтоні також були закриті.
  • Прем’єри фільмів, таких як “Мулан” і “Не час помирати”, були відкладені на невизначений термін.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail