Contemporary Craft

Маркес Ханалей Марзан: майстер-ткач та сучасний новатор

Ранні впливи та мистецький шлях

Мистецький шлях Маркеса Ханалея Марзана розпочався в юному віці. Походячи з довгої династії ремісників, він з самого початку був схильний до творчих занять. Капелюхи його прабабусі, виготовлені з лау гала, справили на нього незабутнє враження. Незважаючи на те, що вона померла до його народження, Марзан відчував глибокий зв’язок із її спадщиною.

У дитинстві Марзан виявляв виняткові спритність і наполегливість, виготовивши понад 100 паперових журавлів на день народження своєї бабусі. Цей ранній досвід натякнув на його потенціал як вправного майстра.

Збереження традиційного гавайського ткацтва

Захоплення Марзана мистецтвом волокна привело його до вивчення традиційної гавайської техніки ткацтва. Він провів незліченні години, опановуючи цей вид мистецтва, вдосконалюючи такі навички, як плетіння, скручування, сіткування та виготовлення шнурів.

Розуміючи важливість збереження культурної спадщини, Марзан розпочав місію з викладання та передачі мистецтва ткацтва. Він проводив майстер-класи для студентів різного віку, заохочуючи їх ділитися своїми знаннями з іншими.

Сучасні інтерпретації давніх ремесел

Хоча Марзан глибоко вкорінений у традиціях, його творчість також охоплює сучасні погляди. Він поєднує нетрадиційні матеріали, такі як свинячі кишки та паперову шовковицю, у своїх творах, стираючи межі між мистецтвом і функціональністю.

Роботи Марзана здобули міжнародне визнання завдяки новаторському підходу до давніх гавайських ремесел. Його твори виставлялися у престижних галереях і публікувалися у виданнях по всьому світу.

Культурні та екологічні джерела натхнення

Марзан черпає натхнення як зі своєї полінезійської, так і з японської спадщини. Він поєднує традиційні японські техніки, такі як виготовлення паперу, зі своїм мистецтвом, створюючи функціональні твори, що нагадують про минуле.

Його оточення у пишній долині Маноа на острові Оаху є постійним джерелом натхнення. Вологий клімат і велика кількість природних матеріалів дозволяють його волокнам залишатися гнучкими та податливими, що надає його творам мистецтва унікального характеру.

Значення розповіді історій

Мистецькі твори Марзана часто передають історії та культурні оповіді. Його складні накидки, виткані з кокосового волокна, нагадують ті, що носили давні вожді. Його скульптури голів коралів, виготовлені з переплетених сіток, віддають шану морському життю, що забезпечує існування його громади.

Через своє мистецтво Марзан прагне зберегти культурні спогади та зв’язати людей з їхньою спадщиною. Він вважає, що його твори мають “живу, активну мету”, запрошуючи глядачів взаємодіяти з ними на глибшому рівні.

Пам’ять предків та творчий процес

Марзан приписує свою вроджену здатність ткати пам’яті предків, ідеї про те, що певні події залишають генетичний відбиток, який може передаватися з покоління в покоління. Він вірить, що навички та проникливість його прабабусі продовжують керувати його руками, дозволяючи йому відтворювати її візерунки, незважаючи на те, що він ніколи не навчався у неї безпосередньо.

Творчий процес Марзана часто інтуїтивний та спонтанний. Він дозволяє натхненню приходити у процесі, без жодних заздалегідь продуманих планів чи ескізів. Кінцевий продукт з’являється поступово, коли він переплітає та зшиває матеріали разом.

Збереження культурної спадщини та натхнення майбутніх поколінь

Відданість Марзана своїй справі виходить за межі його власної творчості. Він визнає важливість збереження культурної спадщини та розвитку творчості у інших.

За допомогою своїх майстер-класів Марзан надає студентам можливість вивчати та ділитися мистецтвом ткацтва. Він кидає їм виклик передавати свої знання, гарантуючи, що ці традиційні навички продовжать розвиватися для майбутніх поколінь.

Висновки

Маркес Ханалей Марзан — це художник-новатор, який майстерно поєднує давні гавайські традиції з сучасними інноваціями. Його творчість не тільки демонструє його винятковий талант, але й служить мостом між минулим і сьогоденням, зберігаючи культурну спадщину та надихаючи майбутні покоління.

Об’єкти: США 2020: Переосмислення американського руху художніх ремесел у майстернях

Спадщина “Об’єкти: США” (1969)

У 1969 році Американський художній музей Смітсонівського інституту дебютував з виставкою “Об’єкти: США”, новаторською експозицією, яка демонструвала різноманітний і живий американський рух художніх ремесел у майстернях. Виставка, на якій було представлено понад 500 робіт відомих і початківців, справила глибокий вплив на світ мистецтва та за його межами. Вона познайомила нове покоління ентузіастів із цим рухом, надала американським митцям платформу для демонстрації своїх творів на світовій арені та допомогла урізноманітнити арт-сцену, яка переважно складалася з білих чоловіків.

Відродження ремесел у ХХІ столітті

Сьогодні ми спостерігаємо відродження інтересу до ремесел як виду мистецтва. Колись чітка межа між мистецтвом і ремеслом стирається, адже кераміка, мистецтво волокна та інші вироби ручної роботи потрапляють до провідних художніх галерей та установ. Це відродження частково зумовлене зростаючим визнанням майстерності та творчості, пов’язаних із ремеслами, а також прагненням до автентичності та зв’язку у дедалі більш цифровому світі.

“Об’єкти: США 2020” у R & Company

Відповідно до духу первісної виставки, R & Company представляє “Об’єкти: США 2020”, сучасне переосмислення новаторського шоу. Експозиція, яка триватиме з цього часу до липня 2021 року, містить 100 творів 100 митців, що представляють як визнаних піонерів з первісної виставки “Об’єкти: США”, так і нове покоління сучасних скульпторів, столярів, склодувів і керамістів.

Руйнування стереотипів: різноманітність та інклюзивність у сучасних художніх ремеслах

“Об’єкти: США 2020” є унікальним завдяки своїй відданості різноманітності та інклюзивності. Виставка демонструє широкий спектр точок зору, стилів і матеріалів, кидаючи виклик традиційній ієрархії форм мистецтва. Представляючи початківців поряд із відомими іменами, виставка забезпечує платформу, на якій можуть бути почуті нові голоси, і сприяє більш інклюзивному та справедливому світу мистецтва.

Ебітеньєфа Баралайє: східна зірка сучасної кераміки

Серед сучасних митців, представлених на виставці “Об’єкти: США 2020”, — Ебітеньєфа Баралайє, нігерійсько-американський кераміст, скульптор і дизайнер, родом із Детройта. Надихаючись новаторськими митцями первісної виставки “Об’єкти: США”, зокрема Тошіко Такаезу, Баралайє створює елегантні та навіювальні твори, які досліджують теми ідентичності, спадщини та людської сутності. Його дві роботи на виставці, “Meiping” і “Serpent I”, демонструють його майстерність форми та глазурі, а також його здатність наповнювати свої твори відчуттям теплоти та близькості.

Тривалий вплив “Об’єктів: США”

Понад 50 років після свого дебюту “Об’єкти: США” продовжують впливати та надихати митців і кураторів. Каталог виставки, який містить біографії представлених митців і їхніх творів, залишається важливим довідником для дослідників та ентузіастів. Глорія Кеньйон, старший координатор суспільних програм у Смітсонівському американському художньому музеї, вказує на те, що “Об’єкти: США” зробили ремесла доступними для публіки новим способом і відкрили двері для більшої різноманітності голосів у світі мистецтва.

Сила ремесел у сучасному світі мистецтва

У нещодавньому есе Гленн Адамсон, один із кураторів “Об’єкти: США 2020”, стверджує, що ремесла є важливими для майбутнього світу мистецтва. Він підкреслює їхній потенціал для сприяння різноманітності, руйнування традиційних ієрархій і забезпечення такої необхідної зв’язку з ручною працею у дедалі більш цифрову епоху. Приймаючи ремесла, світ мистецтва може збагатитися і стати більш інклюзивним і змістовним.

Заклик підтримувати вироби ручної роботи

Еван Снайдерман, співзасновник R & Company, вважає, що сучасний рух на підтримку виробів ручної роботи є позитивним знаком для майбутнього мистецтва. Він закликає колекціонерів і ентузіастів підтримувати роботи сучасних майстрів-ремісників і цінувати майстерність і творчість, які вони вкладають у свої твори. Роблячи це, ми можемо допомогти забезпечити тривалу життєздатність і розвиток американського руху художніх ремесел у майстернях.

Маркес Ганалей Марзан: майстер-ткач та сучасний новатор