Home Tags Posts tagged with "Мистецтво"
Tag:

Мистецтво

Палеонтологія

Світ динозаврів: День малювання динозаврів та інші захоплюючі новини

by Жасмін
written by Жасмін

День малювання динозаврів та інші новини про динозаврів

День малювання динозаврів

Клич усім художникам! ART Evolved поширює новину про “День малювання динозаврів”, який буде відзначатися завтра, 30 січня. Відвідайте офіційний веб-сайт, щоб переглянути записи.

Репортажі про динозаврів

Втомилися від неточних репортажів про динозаврів у ЗМІ? Девід Хон з Archosaur Musings написав усеосяжний посібник для журналістів. Один з його головних порад: уникайте створення фальшивих суперечок шляхом пошуку суперечливих цитат. Наука стосується консенсусу, а не балансу, тому пошук альтернативної точки зору не обов’язково покращує репортаж.

Рік динозаврів та палеонтології

Paleo King пропонує ретроспективу найкращого і найгіршого в динозаврах і палеонтології з 2009 року.

Зроби сам хребець динозавра

Є ножиці та клей? Майк Тейлор зі SV-POW! показує, як зробити власний шийний хребець брахіозаврида.

Біостратиграфія: інструмент геолога

Біостратиграфія – це техніка, яку геологи використовують для визначення відносного віку шарів гірських порід шляхом вивчення скам’янілостей, які вони містять. Однак, як ілюструє кар’єр Волкотта, ця техніка може бути травматичною для трилобітів.

Паломництво до динозаврів у Техасі

Чінлеана здійснила паломництво до невеликого техаського міста Спер, приваблена вражаючою картиною етозавра на боці місцевого історичного музею. Для того, хто провів роки, досліджуючи цих тварин, відвідування території, де були зібрані оригінальні зразки, стало захопливим досвідом.

Jurassic Parka: остання палеомода

Dinochick висвітлює обов’язковий елемент палеомоди: Jurassic Parka.

Triceracopter: символ миру

Love in the Time of Chasmosaurs висвітлює захопливу скульптуру під назвою “Triceracopter: Надія на застарілість війни”. Ця скульптура поєднує в собі корпус знятого з експлуатації вертольота з головою і кінцівками трицератопса зі скловолокна. Художник мав на меті кинути виклик застарілому погляду на динозаврів як на невдалих монстрів.

Динозаври у науково-фантастичних та монстр-фільмах

Ешер Елбейн стверджує, що найефективніші істоти в науково-фантастичних та монстр-фільмах – це ті, що черпають натхнення з палеонтології. Речі, які здаються доісторичними, наприклад птерозаври або тероподи, резонують із глядачами на глибинному рівні. Це тому, що динозаври є принципово чужими для нас, навіть якщо здаються знайомими.

Гірські банші: доісторичне натхнення Аватара

“Гірські банші”, натхненні птерозаврами, у блокбастері “Аватар” є свідченням сили палеонтології у натхненні науково-фантастичних творінь. Істоти, які запозичують свої риси у доісторичних тварин, здаються більш вражаючими для глядачів, навіть якщо вони не можуть пояснити чому.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Екологічне мистецтво

Велич у спустошенні: картини Лізи Сендіц

by Кім
written by Кім

Ліза Сендіц: Схоплення піднесеного в спустошеному ландшафті

Забруднення навколишнього середовища й американський ландшафт

Ліза Сендіц, сучасна американська художниця-пейзажистка, знаходить красу в несподіваних місцях — забрудненому небі, отруєних струмках і освітлених неоном вулицях нашого сучасного світу. Її картини кидають виклик традиційним уявленням про піднесене, зображуючи красу, яку можна знайти навіть перед обличчям екологічної деградації.

Гротеск у творчості Сендіц

Картини Сендіц часто балансують на межі гротеску, поєднуючи елементи краси та відрази. Її поверхні є одночасно привабливими та тривожними, пропонуючи глядачам зіткнутися з часто незручною реальністю нашої забрудненої планети.

Інтернет як джерело натхнення

Сендіц черпає натхнення з різних джерел, включаючи Інтернет. Їй подобається те, що інтернет дозволяє їй досліджувати різні перспективи та збирати ідеї з усього світу. Це «руйнування простору» впливає на її картини, які часто ігнорують правила перспективи на користь сміливих, експресивних дизайнів.

Вплив традиційного пейзажного живопису

Незважаючи на свій інноваційний підхід, Сендіц також перебуває під глибоким впливом традиційного пейзажного живопису. Вона вивчала роботи художників школи річки Гудзон, які популяризували велич американських краєвидів у 19 столітті. Сендіц знаходить натхнення в їхніх сміливих композиціях і їхній здатності вловити суть природного світу.

Краса промислового забруднення

Сендіц знаходить красу в промисловому забрудненні, яке так поширене в нашому сучасному світі. Вона бачить забруднене небо, отруєні струмки та освітлені неоном вулиці як відображення наших складних і часто суперечливих стосунків із природою. Її картини досліджують напругу між природним і штучним, підкреслюючи способи, якими людська діяльність формує ландшафт.

Відходи з пластику як художнє натхнення

Відходи з пластику — це повторюваний мотив у творчості Сендіц. Її захоплює те, як цей повсюдний матеріал став символом як нашого споживацтва, так і нашої екологічної безвідповідальності. У своїй картині «Перлова ферма I» вона зображує фермерів із вирощування перлів у Китаї, які використовують пластикові пляшки як буї для позначення своїх устричних угідь. Картина є зворушливим нагадуванням про екологічні наслідки нашого щоденного вибору.

Підводний світ у картинах Сендіц

Картини Сендіц часто досліджують підводний світ, розкриваючи приховану красу та тендітність морських екосистем. У своїй серії «Перлова ферма» вона вловлює складні візерунки устричних угідь і яскраві кольори підводного середовища. Ці картини прославляють красу природного світу, водночас привертаючи увагу до загроз, з якими стикаються наші океани.

Картини Лізи Сендіц як відображення сучасного суспільства

Картини Сендіц — це відображення нашого сучасного суспільства з усіма його суперечностями й складністю. Вони прославляють красу природного світу, водночас стикаючись із викликами, з якими ми стикаємося внаслідок забруднення навколишнього середовища та зміни клімату. Її творчість закликає глядачів критично мислити про наші стосунки з планетою та задуматися про шляхи, якими ми можемо створити більш стале майбутнє.

Піднесене перед обличчям екологічної деградації

Картини Сендіц кидають виклик традиційному поняттю піднесеного, яке часто асоціюється з незайманою дикою природою. Вона знаходить піднесене в несподіваних місцях — у забруднених ландшафтах і відкинутих предметах нашого сучасного світу. Роблячи це, вона розширює наше розуміння краси та надихає нас цінувати стійкість і здатність природного світу пристосовуватися.

Роль Канзас-Сіті у творчості Сендіц

Сендіц ділить свій час між Нью-Йорком і заміським будинком у Тіволі, штат Нью-Йорк, поблизу місць, де збиралися художники школи річки Гудзон. Однак вона також знаходить натхнення на Середньому Заході. Її картина «SubTropolis» зображає величезну колишню вапнякову шахту під Канзас-Сіті, штат Міссурі, яка зараз використовується як склад і транспортний об’єкт. Картина передає моторошну красу цього підземного світу, підкреслюючи промислову спадщину регіону.

Роботи Сендіц є потужним нагадуванням про те, що красу можна знайти в найнесподіваніших місцях. Кидаючи виклик традиційним уявленням про піднесене та досліджуючи напругу між природним і штучним, вона закликає нас переглянути наші стосунки з планетою та цінувати красу, яку можна знайти навіть перед обличчям екологічної деградації.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Зоологія

Повернення вимерлих птахів до життя: один мультфільм за раз

by Роза
written by Роза

Повернення вимерлих птахів до життя: один мультфільм за іншим

Ілюстрації вимерлих птахів Ральфа Стедмана

Відомий художник Ральф Стедман розпочав унікальний проєкт, щоб повернути вимерлі види птахів до життя за допомогою своїх химерних і спонукаючих до роздумів мультфільмів. У своїй новій книзі “Extinct Boids” Стедман знайомить читачів із зграєю птахів, яких більше немає в дикій природі, розкриваючи їх персонажі та історії за допомогою свого неповторного стилю.

Підвищення обізнаності та підтримка збереження

Проєкт Стедмана спочатку був натхненний документальним фільмом “The Bird Effect”, який вивчав глибокий вплив птахів на наше життя. Кінорежисерка Цері Леві, яка організувала документальний фільм, також була кураторкою виставки під назвою “Ghosts of Gone Birds”, щоб привернути увагу до ризику зникнення, з яким стикається багато видів птахів сьогодні.

Частина доходу від продажу творів мистецтва Стедмана, присвячених птахам, піде на Програму запобігання вимиранню BirdLife International, яка має на меті захищати види птахів, що перебувають під критичною загрозою зникнення у всьому світі.

Співпраця художників і активістів

Леві запросила різноманітну групу художників, музикантів, письменників і поетів взяти участь у виставці та книжковому проєкті. Визнана поетеса і романістка Маргарет Етвуд представила в’язаного Великого гагарку, велику нелітаючу морську птицю, яку востаннє бачили біля берегів Ньюфаундленду в 19 столітті. Сер Пітер Блейк, відомий тим, що розробив культову обкладинку альбому Бітлз “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,” представив колаж зі списком вимерлих і зникаючих видів птахів.

Унікальна перспектива Стедмана

Внесок Стедмана у проєкт був особливо плідним. Він намалював понад 100 барвистих і гумористичних птахів, яких він лагідно називав “boids”. Замість того, щоб створювати наукові ілюстрації, Стедман прагнув передати дух і характер кожного виду, надаючи їм унікальну ідентичність.

Його маврикійська сова здається недоумкуватою, його родригеський папуга помітно схвильований, а його равликоїдна куа, схоже, глузує зі своєї наляканої здобичі. Грайливий і винахідливий підхід Стедмана оживляє цих вимерлих птахів у спосіб, який є одночасно розважальним і спонукає до роздумів.

Вимерлі птахи як уявні створіння

На додаток до зображень відомих вимерлих видів, Стедман також уявив зграю фантастичних персонажів, таких як ропуха-ластівка, гидка крячка і білокрилий гоннер. Ці примхливі твори додають проєкту нотку гумору і примхливості, підкреслюючи при цьому різноманітність і дивовижність пташиного світу.

Двохсмугастий аргус: розгадана таємниця

Однією з найцікавіших ілюстрацій Стедмана є двосмугастий аргус, птах, відомий лише з одного плямистого помаранчевого пера. Використовуючи це перо як натхнення, Стедман створив птицю, захопивши її невловиму красу і таємничість у своєму творі мистецтва.

Спадщина збереження та творчості

Проєкт Стедмана “Extinct Boids” не тільки дає змогу зазирнути в красу і різноманітність вимерлих видів птахів, але й служить нагадуванням про важливість збереження. Через своє мистецтво Стедман підвищує обізнаність про загрози, з якими стикаються птахи, і надихає нас захищати їхні місця існування та забезпечувати їхнє виживання для майбутніх поколінь.

Вивчення особистостей і історій

Кожна з ілюстрацій вимерлих птахів Стедмана розповідає унікальну історію. У своїй книзі Леві надає докладні описи та історичний контекст, оживляючи птахів за межами полотна. Читачі можуть дізнатися про величного Великого гагарку, королівського чубатого голуба Шуазель і загадкового двосмугастого арґуса.

Роль мистецтва у збереженні

Мультфільми Стедмана служать потужним нагадуванням про ту роль, яку мистецтво може відігравати у збереженні пам’яті та спадщини вимерлих видів. Захоплюючи їх красу, гумор і характер, твори Стедмана гарантують, що ці птахи ніколи не будуть по-справжньому забуті.

Натхнення для майбутніх поколінь

За допомогою своїх вигадливих і спонукаючих до роздумів ілюстрацій Ральф Стедман надихає майбутні покоління цінувати дива природного світу та вживати заходів для захисту його крихких екосистем. Його проєкт “Extinct Boids” є свідченням сили мистецтва підвищувати обізнаність, пробуджувати цікавість і виховувати глибоку любов до істот, які поділяють з нами нашу планету.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Матеріалознавство

Гриби: матеріал майбутнього?

by Роза
written by Роза

Гриби: Матеріал майбутнього?

Гриби – це різновид організмів, до яких належать гриби, дріжджі та цвіль. Вони зустрічаються скрізь навколо нас: у ґрунті, на рослинах і навіть на нашій шкірі. Гриби відіграють важливу роль у навколишньому середовищі, розкладаючи органічну речовину та переробляючи поживні речовини.

Стійкі матеріали

Останніми роками вчені почали вивчати потенціал грибів як стійкого матеріалу. Гриби біорозкладаються і їх можна вирощувати з використанням відновлюваних джерел. Вони також мають низку унікальних властивостей, які роблять їх придатними для використання в різних додатках.

Одним з найбільш перспективних напрямків використання грибів є виробництво стійких будівельних матеріалів. Міцелій, вегетативна мережа грибів, можна використовувати для створення легких, міцних і вогнестійких матеріалів. Будівельні матеріали на основі міцелію мають потенціал замінити традиційні матеріали, такі як бетон і пластик.

3D-друк

Гриби також можна використовувати для створення об’єктів, надрукованих на 3D-принтері. Міцелій можна друкувати в різних формах і розмірах, що дозволяє створювати складні та хитромудрі об’єкти. Об’єкти з міцелію, надруковані на 3D-принтері, мають безліч потенційних застосувань, зокрема в архітектурі, дизайні та медицині.

Вплив на навколишнє середовище

Використання грибів у стійких матеріалах має ряд переваг для навколишнього середовища. Гриби біорозкладаються і не виділяють у довкілля шкідливих забруднювачів. Їх також можна вирощувати з використанням відновлюваних джерел, таких як сільськогосподарські відходи.

Виклики

Перш ніж гриби можна буде широко використовувати як стійкий матеріал, потрібно подолати ще деякі труднощі. Одним із викликів є довговічність виробів із міцелію. Міцелій – природний матеріал, а отже, схильний до руйнування. Вчені працюють над розробкою способів підвищення довговічності виробів з міцелію, наприклад, за допомогою захисних покриттів.

Іншим викликом є вартість виробництва виробів з міцелію. Міцелій – це відносно новий матеріал, і процес його виробництва все ще перебуває на стадії розробки. У міру вдосконалення виробничого процесу очікується зниження вартості виробів з міцелію.

Майбутнє грибів

Гриби мають потенціал докорінно змінити спосіб виробництва та використання матеріалів. Це сталий, біорозкладаний і універсальний матеріал, який можна використовувати в найрізноманітніших сферах. У міру того, як вчені продовжують вивчати потенціал грибів, ми можемо очікувати на появу ще більш інноваційних та революційних способів використання цього дивовижного організму.

Застосування грибів у повсякденних речах

Одним із найбільш захопливих напрямків використання грибів є виробництво предметів повсякденного вжитку. Гриби можна використовувати для створення різних предметів, зокрема меблів, ламп і навіть взуття.

Меблі

Гриби можна використовувати для створення легких, міцних і зручних меблів. Міцелій можна формувати в різні форми та розміри, що дозволяє створювати унікальні та стильні меблі.

Лампи

Гриби також можна використовувати для створення красивих і функціональних ламп. Міцелій можна вирощувати навколо джерела світла, щоб створити м’яке, розсіяне світло.

Взуття

Гриби можна використовувати навіть для створення взуття. Міцелій – міцний і зносостійкий матеріал, який можна використовувати для виготовлення зручного та модного взуття.

Переваги використання грибів у повсякденних речах

Існує безліч переваг використання грибів у повсякденних речах. Гриби:

  • Стійкі: Гриби біорозкладаються і їх можна вирощувати з використанням відновлюваних джерел.
  • Міцні: Міцелій – міцний і зносостійкий матеріал, який може витримувати зношування.
  • Універсальні: Міцелій можна формувати в різні форми і розміри, що дозволяє створювати широкий спектр предметів.
  • Унікальні: Гриби можна використовувати для створення унікальних і стильних предметів, які неодмінно виділятимуться з натовпу.

Дизайнери та художники, які працюють з грибами

Багато дизайнерів та художників працюють з грибами, створюючи інноваційні та стійкі продукти. Ось кілька прикладів:

  • Мауріціо Монтальті: Монтальті – голландський дизайнер, який використовував гриби для створення різних предметів, зокрема меблів, ламп і взуття.
  • Ебен Байєр: Байєр є співзасновником і генеральним директором компанії Ecovative, яка розробляє та виробляє стійку упаковку та будівельні матеріали з використанням міцелію.
  • Ані Лю: Лю – китайсько-американська художниця, яка використовує гриби для створення скульптур та інших художніх творів.

Майбутнє грибів у дизайні**

Гриби мають потенціал докорінно змінити спосіб, у який ми проектуємо та виробляємо продукцію. У міру того, як вчені та дизайнери продовжують вивчати потенціал грибів, ми можемо очікувати на появу ще більш інноваційних та революційних способів використання цього дивовижного організму.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Зоологія

Птахи, які збиваються зі шляху: благо для туризму та збереження природи

by Роза
written by Роза

Птахи, які збиваються зі шляху: благо для туризму та збереження природи

Заблудлі птахи стимулюють місцеву економіку

Коли птахи віддаляються від своїх звичних місць існування, вони можуть принести несподівану користь місцевій економіці. Ці бродячі птахи приваблюють спостерігачів за птахами звідусіль, які витрачають гроші на подорожі, проживання та харчування.

Випадок Стелли, орлана-білохвоста

Одним із таких бродячих птахів була Стелла, орел-білохвіст Стеллера, який здійснив надзвичайну подорож зі своєї домівки на далекій півночі до берегів штатів Мен і Массачусетс у 2021 році. Спостерігачі за птахами злетілися, щоб побачити це рідкісне і величне створіння, що принесло близько 500 000 доларів доходу для місцевої економіки.

Чому птахи блукають

Птахи можуть відхилятися від своїх звичних місць проживання з різних причин. Екстремальні погодні явища, такі як урагани, можуть збити їх зі шляху. Інші можуть народитися з навігаційними проблемами. Деякі вчені вважають, що бродячі птахи, такі як Стелла, можуть бути піонерами свого виду, які досліджують нові місця проживання.

Бродячі птахи і туризм

Незалежно від причини їхніх подорожей, бродячі птахи можуть створювати значні економічні можливості для місцевих громад. Спостерігачі за птахами часто готові подорожувати на великі відстані та витрачати значні суми грошей, щоб додати рідкісні види до своїх списків. Цей приплив туризму може стимулювати ресторани, готелі та інші види бізнесу.

Оцінка економічного впливу

Дослідники розробили методи для оцінки економічного впливу бродячих птахів. Опитування спостерігачів за птахами можуть виявити їхні схеми подорожей, звички витрачання коштів і участь у соціальних мережах. Ці дослідження надають цінні дані для політиків і природоохоронців.

Захист бродячих птахів

Присутність бродячих птахів може допомогти підвищити обізнаність про охорону дикої природи. Присвоюючи грошову вартість їхньому економічному впливу, вчені можуть продемонструвати важливість захисту цих рідкісних і часто вразливих тварин.

Спадщина Стелли

Подорож Стелли не тільки стимулювала місцеву економіку, а й надихнула спостерігачів за птахами по всьому світу. Її присутність привернула увагу до важливості прибережних екосистем і необхідності збереження цих місць проживання як для місцевих, так і для бродячих птахів.

За межами початкового ажіотажу

Початковий приплив спостерігачів за птахами, залучених бродячим птахом, може мати довгострокові економічні вигоди. Туристи, які відвідують район для спостереження за птахами, можуть повернутися з інших причин, таких як піші прогулянки, риболовля або просто насолода природною красою регіону.

Приклади інших бродячих птахів

Інші дослідження задокументували економічний вплив бродячих птахів. Заблудлий чорноспинний іволга в Пенсільванії приніс 223 000 доларів доходу, тоді як бродячі алеутські крячки в Австралії принесли таку ж суму протягом чотирьох місяців.

Цінність рідкості

Одним із ключових факторів, що визначають економічну цінність бродячих птахів, є їхня рідкість. Спостерігачі за птахами особливо прагнуть побачити види, які рідко зустрічаються в їхніх рідних місцях. Це підкреслює важливість природоохоронних заходів, спрямованих на захист рідкісних і зникаючих популяцій птахів.

Висновок

Бродячі птахи можуть мати несподіваний вплив на місцеву економіку та зусилля збереження. Приваблюючи спостерігачів за птахами та підвищуючи обізнаність про дику природу, ці блукаючі істоти відіграють важливу роль в управлінні нашою природною спадщиною.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Сучасне мистецтво

Об’ємні силуети: Підривне мистецтво Кари Вокер

by Жасмін
written by Жасмін

Об’ємні силуети: Підривне мистецтво Кари Вокер

Обмеження силуетів

Силует зі своїм простим, затіненим контуром може здаватися обмежувальним засобом для художнього висловлювання. Йому бракує деталей і кольору інших художніх форм, що ускладнює передачу складних емоцій чи наративів. Однак у руках художниці Кари Вокер силует стає потужним інструментом для соціального коментаря та підриву.

Підривні силуети Кари Вокер

Робота Кари Вокер у Музеї Вітні під назвою “Кара Вокер: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love” кидає виклик обмеженням силуету. Її мистецтво зосереджується на нерозказаних історіях афроамериканців на Півдні, висміюючи расу, стать і сексуальність.

Дослідження нерозказаних оповідань

Великий силуетний фриз Вокер, “Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart”, простягається через усю стіну галереї. На перший погляд, погляд глядача може пройти повз форми, не повністю зрозумівши жахливі та тривожні зображені дії.

При більш пильному розгляді глядач виявляє сцену насильства та експлуатації: джентльмен у костюмі краде поцілунок у молодої дівчини, а неподалік дитина показує задушену гуску жінці, яка лежить на спині біля його ніг. Чоловічі фігури зникають під спідницями жінок, їхні кінцівки розкидані у жорстоких і незручних позах.

Есхатологічний і сповідальний

Робота Вокер є одночасно есхатологічною та сповідальною, виявляючи жахи, які ховаються під поверхнею ввічливого суспільства. Її силуети викривають расове насильство, сексуальне насильство та гендерну нерівність, які переслідують афроамериканців протягом усієї історії.

Пропастина між видимим і невидимим

Підкреслюючи прогалину між тим, що видно, а що ні, силуети Вокер створюють відчуття неспокою та дискомфорту. Глядач змушений зіткнутися з невисловленими істинами та прихованими реаліями, які розкриває художник.

Привабливість кошмарів

У силуетів Вокер є тривожна якість кошмарів, де жахи, які нас переслідують, є одночасно прихованими та неминучими. Тіні, що визначають її постаті, стають метафорою невисловлених травм та несправедливості, які продовжують формувати наше суспільство.

Сила силуетів

Робота Кари Вокер демонструє силу силуетів як засобу для соціального коментаря. Підриваючи традиційні наративи, пов’язані з цією формою мистецтва, вона викриває приховані істини і протистоїть незручним реаліям, які ми часто воліємо ігнорувати.

Спадщина Кари Уокер

Новаторська робота Кари Вокер справила глибокий вплив на сучасне мистецтво. Її здатність використовувати силуети для дослідження складних соціальних проблем надихнула нове покоління художників взаємодіяти зі світом навколо них і кидати виклик статус-кво.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Культурна Спадщина

Кримські артефакти повертаються в Україну після довгих суперечок

by Зузана
written by Зузана

Кри́мські артефа́кти поверта́ються в Украї́ну після тривало́ї правово́ї боротьби́

Передісто́рія

У 2014 році Ро́сія анексува́ла Кри́м, і в цей час сотні кри́мських артефа́ктів бу́ли відда́ні в оренду музе́ю Алла́рда Пі́рсона в Амстерда́мі, Нідерла́нди, для ви́ставки під на́звою «Кри́м: зо́лото і таємни́ці Чо́рного мо́ря».

Правови́й спір

Після ане́ксії ви́ник правови́й спір стосо́вно пра́ва вла́сності на артефа́кти. Чоти́ри кри́мські музе́ї, які нада́ли в оренду об’є́кти, заяви́ли про право́ вла́сності, тоді́ як украї́нські посадо́вці стверджува́ли, що артефа́кти належа́ли Украї́ні, коли́ їх передава́ли в оренду, і що поверне́ння їх до Кри́му дозво́лить Ро́сії заволоді́ти украї́нською культу́рною вла́сністю.

Ріше́ння Верховного су́ду Нідерла́ндів

У червні 2023 року, після майже десятилі́ття правови́х супере́чок, Верховний суд Нідерла́ндів ви́ніс ріше́ння на кори́сть украї́нського у́ряду, заяви́вши, що «хо́ча музе́йні експона́ти походя́ть з Кри́му і тому́ мо́жуть та́кож розгляда́тися як кри́мська спа́дщина, вони́ є ча́стиною культу́рної спа́дщини Украї́ни».

Поверне́ння в Украї́ну

Після судо́вого ріше́ння артефа́кти бу́ли поверну́ті в Украї́ну і тепе́р знахо́дяться в Націона́льному музе́ї істо́рії Украї́ни в Ки́єві. Украї́нські посадо́вці ви́словили полегше́ння і вдя́чність за поверне́ння свої́х культу́рних цінносте́й.

Трива́ла напру́га

Незважа́ючи на вирі́шення правово́го спо́ру, напру́га між Украї́ною і Ро́сією з при́воду пра́ва вла́сності на кри́мські культу́рні артефа́кти залиша́ється висо́кою. Росі́йські посадо́вці продовжу́ють стверджува́ти, що артефа́кти належа́ть Кри́му, тоді́ як украї́нські посадо́вці наполяга́ють на то́му, що вони́ є ча́стиною культу́рної спа́дщини Украї́ни.

Важли́вість культу́рної спа́дщини

Спір з при́воду кри́мських артефа́ктів підкре́слює важли́вість збереже́ння і захи́сту культу́рної спа́дщини. Культу́рна спа́дщина поє́днує нас з на́шим мину́лим і допомага́є визна́чити на́шу іденти́чність. Вкра́й важливо́ охороня́ти культу́рні цінно́сті від руйнува́ння, розграбува́ння і неправомі́рного привла́снення.

Впли́в росі́йського вторгне́ння

Росі́йське вторгне́ння в Украї́ну в 2022 році мало́ руйні́вний впли́в на украї́нську культу́рну спа́дщину. Ро́сія зни́щила важли́ві культу́рні об’є́кти, розграбува́ла музе́ї і взяла́ на ці́ль украї́нську культу́рну спа́дщину в ра́мках свої́х воєнних дій.

Наді́я на майбу́тнє

Украї́нські посадо́вці ви́словили наді́ю, що артефа́кти колись поверну́ться до Кри́му, коли́ регіо́н зно́ву опи́ниться під контро́лем Украї́ни. Президе́нт Володи́мир Зеле́нський заяви́в, що артефа́кти «бу́дуть у Криму́, коли́ украї́нський пра́пор буде в Криму́».

Висно́вок

Поверне́ння кри́мських артефа́ктів в Украї́ну є зна́чною перемо́гою для украї́нської культу́ри і спа́дщини. Це нагадува́ння про важли́вість збереже́ння і захи́сту культу́рних цінносте́й, особли́во в часи́ конфлі́ктів. Трива́ла напру́га з при́воду пра́ва вла́сності на кри́мські артефа́кти підкре́слює складну́ і деліка́тну приро́ду супере́чок щодо культу́рної спа́дщини.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мініатюрне мистецтво

Чарівний світ олов’яних солдатиків та мініатюр: Museo de los Soldaditos de Plomo

by Жасмін
written by Жасмін

Чарівний світ олов’яних солдатиків та мініатюр

Музей епічних пропорцій

У палаці XVII століття у Валенсії, Іспанія, розмістився Museo de los Soldaditos de Plomo, де зберігається найбільша у світі колекція олов’яних солдатиків та мініатюрних фігурок. З понад мільйоном ретельно виготовлених моделей цей музей пропонує захопливу подорож історією, мистецтвом та уявою.

Олов’яні солдатики: історичний ажіотаж

Мода на колекціонування олов’яних солдатиків виникла у Франції XVIII століття, де їх спочатку створювали як іграшки для дітей. Однак Наполеон Бонапарт використовував мініатюрні моделі Люкотта для розробки стратегії своїх військових кампаній, що викликало великий інтерес серед еліти.

Британське майстерство мініатюрного мистецтва

Коли йдеться про створення мініатюр, британці завоювали репутацію майстрів. Ендрю Роуз, якого називають “найкращим скульптором солдатів усіх часів”, створював вишукані моделі з неперевершеним рухом та деталізацією. Грінвуд і Болл, відомі як “Да Вінчі серед художників-баталістів”, вдихали життя у свої фігурки з дивовижним реалізмом.

Діарами: історія оживає

Діарами музею є свідченням сили мініатюр у відтворенні історичних подій. Від грандіозної битви при Альмансі до капітуляції коштовностей королеви Ізабелли кожна сцена ретельно відтворена з приголомшливою точністю. Науковці та художники співпрацювали, щоб гарантувати, що кожна деталь, від ієрогліфів до афганських хортів, відображає справжній дух епохи.

Створення мініатюр

За публічними галереями у прихованому світі складських приміщень зберігається величезна колекція, яка чекає своєї черги, щоб прикрасити музейні експозиції. Тут кваліфіковані майстри невтомно працюють над каталогізацією, реставрацією та перефарбуванням моделей, щоб оживити історію.

Жіночі мініатюри заповнюють прогалину

На ранніх етапах колекціонування мініатюр домінували чоловічі фігури. Однак потреба родини Ногера в жіночих моделях надихнула їх заснувати Facan, компанію, яка виробляла мініатюрних жінок, дерева та інші аксесуари. Це нововведення дозволило створювати діорами, які відтворювали ширший спектр історичних подій і сцен із літератури.

Олов’яні солдатики як навчальні посібники

Крім своєї художньої та історичної цінності, олов’яні солдатики також слугували навчальними посібниками. Від стратегічного планування кампаній Наполеона до уроків бізнесу та лідерства, викладених Алехандро Ногера, ці маленькі фігурки відіграли значну роль у формуванні розуму.

Збереження історії та натхнення уяви

Museo de los Soldaditos de Plomo — це більше, ніж просто колекція іграшок. Це сховище історії, свідчення людської творчості та джерело нескінченного захоплення. Коли відвідувачі милуються вишуканими мініатюрами, вони переносяться в різні епохи, стають свідками вирішальних битв, досліджують стародавні культури та розкривають таємниці минулого.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музеї

MoMA розпочинає масштабну експансію та переосмислює свій підхід до мистецтва

by Жасмін
written by Жасмін

Музей сучасного мистецтва (MoMA) розпочинає масштабну експансію та переосмислює свій підхід до мистецтва

Реконструкція та розширення

Культовий Музей сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку проходить масштабний проєкт з розширення та реконструкції, який зачинить свої двері на чотири місяці, з 15 червня по 21 жовтня 2023 року. Цей проєкт додасть 40 000 квадратних футів нового галерейного простору, що дозволить MoMA виставляти додатково 1000 витворів мистецтва, довівши загальну кількість своєї колекції приблизно до 2500 експонатів.

Новий підхід до показу мистецтва

MoMA також переглядає свій підхід до демонстрації своєї колекції, зосереджуючись на створенні більш інклюзивного та експериментального художнього простору. Музей перестане розділяти твори за видами, дозволяючи живопису, малюнкам, скульптурам, фотографіям та архітектурі ділити один простір. Такий міждисциплінарний підхід заохочуватиме відвідувачів розглядати мистецтво з нових перспектив і встановлювати зв’язки між різними художніми дисциплінами.

Зобов’язання щодо різноманітності та інклюзії

MoMA прагне збільшити представництво жінок, афроамериканців, азійців та латиноамериканських митців у своїй колекції та виставках. Музей започаткував партнерство зі Studio Museum у Гарлемі для спільної роботи над виставками та висвітлення робіт недостатньо представлених митців.

Нові виставки та програми

Розширений MoMA представить різноманітні нові виставки та програми, зокрема:

  • Літнє шоу в MoMA PS1 у Квінсі, що представляє роботи кенійського художника-фігуративіста Майкла Армітеджа.
  • Огляд латиноамериканського мистецтва, що демонструє багаті та різноманітні художні традиції регіону.
  • Ретроспектива робіт Беті Саар, 92-річної афроамериканської художниці, відомої своїм дослідженням африканського племінного містицизму, історії та ностальгії.
  • Нова освітня платформа, що пропонує низку програм і ресурсів для студентів, викладачів та громадськості.
  • Студія для живих виступів і програмування, що забезпечує простір для митців для спілкування з відвідувачами та експериментів з новими художніми формами.
  • Галереї на першому поверсі, що є безкоштовними для публіки, що робить колекцію MoMA більш доступною для ширшої аудиторії.

Відроджений художній центр

Після свого повторного відкриття MoMA стане відродженим художнім центром, що пропонуватиме відвідувачам більш інклюзивний, експериментальний і різноманітний досвід. Прагнення музею представити більш широкий спектр художніх голосів і перспектив збагатить культурний ландшафт Нью-Йорка та надихатиме майбутні покоління художників та любителів мистецтва.

Переваги розширення

  • Збільшений галерейний простір для показу більшої кількості творів мистецтва.
  • Більш інклюзивний та експериментальний підхід до показу мистецтва.
  • Більше представництво жінок, афроамериканців, азійців та латиноамериканських митців.
  • Нові виставки та програми, які залучають і навчають відвідувачів.
  • Відроджений художній осередок, що сприяє творчості та культурному обміну.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Культурна Спадщина

Культурні скарби Південної Кароліни: подорож історією та мистецтвом

by Зузана
written by Зузана

Культурні скарби Південної Кароліни: подорож історією та мистецтвом

Історичні скарби

Південна Кароліна є скарбницею історичних місць, що пропонують зазирнути у багате минуле штату. Відправтеся в подорож до Aiken-Rhett House, палацової резиденції, що демонструє довоєнне життя Чарльстона. Огляньте музей Ендрю Джексона і занурьтесь у захоплюючу історію дитинства “Старого Гікорі” та Війни за незалежність. Зробіть крок назад у часі в Державному музеї (Південної Кароліни), де інтерактивні експонати оживляють історію штату.

Мистецтво і культура

Культурне життя Південної Кароліни не менш яскраве. Музей мистецтв Колумбії може похвалитися вражаючою колекцією європейського та американського образотворчого мистецтва, включаючи шедеври Боттічеллі, Каналетто і Моне. Музей і галерея при Університеті Боба Джонса зберігає одну з найкращих колекцій релігійного мистецтва в Західній півкулі. Для отримання унікальних вражень відвідайте Kudzu Kabin Designs і станьте свідком перетворення кудзу в химерні кошики та паперові вироби.

Дитячі пригоди

Маленькі дослідники будуть у захваті від інтерактивних дитячих музеїв Південної Кароліни. Дитячий музей Південної Кароліни пропонує практичні експонати, що розпалюють цікавість і уяву. У Дитячому музеї Лоукантри діти можуть покерувати креветочним траулером і приміряти середньовічні костюми.

Вивчення спадщини корінних американців

Культурний центр катавба в Рок-Хілл увічнює багату спадщину індіанської нації катавба. Дізнайтеся про їхню історію, традиції та самобутню кераміку.

Архітектура довоєнного періоду

Зануртеся в елегантний світ довоєнної архітектури в (Гемптонському) музеї, розташованому в історичній будівлі Банку Гемптона. Помилуйтеся складними деталями і дізнайтеся про регіональні індіанські перекази і медичні практики.

Бавовна і сільське господарство

Зануртеся в історію бавовняної промисловості Південної Кароліни в (Південнокаролінському) музеї бавовни. Дізнайтеся про інструменти та технології, що використовувалися в цій важливій частині економіки штату.

Історія рабства та Громадянської війни

Музей Старого невільничого ринку в Чарльстоні слугує болісним нагадуванням про жахи рабства. Огляньте цю колишню галерею работоргівлі та дізнайтеся про боротьбу і стійкість тих, хто зазнав цієї нелюдської практики.

Ремісники та ремесла

У Південній Кароліні проживає велика спільнота ремісників та майстрів. Відвідайте Ремісничий центр (Південної Кароліни), де ви можете помилуватися та придбати унікальне народне мистецтво, видувне скло, кошики з солодкої трави та багато іншого.

Військова історія

Віддайте шану спадщині Цитаделі, військового коледжу в Чарльстоні. Архів і музей Цитаделі зберігає величезну кількість матеріалів, що стосуються її історії та ролі, яку вона відіграла в американській Громадянській війні.

Скачки та спорт

Відчуйте гострі відчуття від перегонів зі стрибками через перешкоди в Національному музеї перегонів зі стрибками через перешкоди на іподромі Спрінгдейл. Дізнайтеся про історію цього кінного виду спорту і помилуйтеся трофеями та пам’ятними речами, що виставлені на огляд.

Інтерактивні експонати та дослідження

(Флоренський) музей мистецтва, науки та історії пропонує різноманітну колекцію, від давніх середземноморських артефактів до практичних занять для дітей. Зануртеся у світ мистецтва, науки та історії.

Спадщина Цитаделі

Дослідіть багату історію Цитаделі та її вплив на Південну Кароліну в архіві та музеї Цитаделі. Відкрийте роль закладу у вихованні поколінь лідерів і його внесок у військову спадщину штату.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts