Home Tags Posts tagged with "Давнє мистецтво"
Tag:

Давнє мистецтво

Археологія

Залізна копальня Наска: залізо для мистецтва, а не для війни

by Роза
written by Роза

Ранні американці добували залізо для мистецтва, а не для війни

Відкриття залізної копальні Наска

Антропологи зробили епохальне відкриття в Андах на півдні Перу: найдавнішу відому залізну копальню в Південній Америці. Ця давня копальня, якій приблизно 2000 років, розроблялася народом Наска понад 1400 років.

Археологічні докази

У 2004 році доктор Кевін Вон з Університету Пердью розпочав розкопки на цьому місці та виявив черепки кераміки з характерними кольорами та візерунками. Ці артефакти надали цінні підказки про вік копальні, що згодом було підтверджено за допомогою радіовуглецевого датування. Зараз черепки кераміки зберігаються в музеї Національного інституту культури в Іці, Перу.

Залізна руда для художніх цілей

Дивно, але народ Наска не використовував видобуте залізо для виготовлення зброї. Натомість вони використовували гематитову руду для створення яскравих глазурей, барвників і фарб для прикрашання кераміки та інших предметів. Це відкриття кидає виклик усталеній думці, що давні цивілізації використовували залізо переважно для війни.

Процес видобутку заліза Наска

Залізна копальня Наска була видатним інженерним досягненням свого часу. Робітники вручну видобули приблизно 3700 тонн ґрунту, щоб отримати доступ до гематитової руди. Копальня розташована навпроти сучасної залізної копальні, що свідчить про те, що народ Наска, можливо, не вичерпав давню жилу.

Народ Наска і залізо

Народ Наска був висококваліфікованою та інноваційною цивілізацією. Їхня небажання використовувати залізо для виготовлення зброї свідчить про їхні унікальні культурні цінності та художню чутливість. Використання залізної руди для художніх цілей відображає важливість, яку народ Наска надавав красі та творчості.

Значення відкриття

Відкриття залізної копальні Наска має важливе значення для нашого розуміння давніх американських цивілізацій. Воно кидає виклик традиційній точці зору, що залізо використовувалося переважно для війни, і розкриває різноманітне та творче застосування цього цінного ресурсу.

Додаткові міркування

  • Використання залізної руди народом Наска для мистецтва свідчить про те, що вони глибоко розуміли металургію та її потенційні застосування.
  • Відкриття залізної копальні дає нові уявлення про економічну та соціальну організацію цивілізації Наска.
  • Небажання народу Наска виготовляти зброю із заліза може бути пов’язане з їхніми пацифістськими переконаннями чи зосередженням на художній діяльності.
  • Залізна копальня Наска є свідченням винахідливості та майстерності давніх американських цивілізацій.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Стародавнє мистецтво

Дволикі мурали моче: Розкриття неперевершеної творчості стародавнього андійського мистецтва

by Кім
written by Кім

Археологічний прорив: Розкриваємо таємниці дволиких муралів моче

Відкриття муралів із зображенням дволиких людей у Перу

У мальовничій долині Непенья на півночі Перу археологи зробили незвичайне відкриття: мурали із зображенням дволиких чоловіків, прикрашених золотими головними уборами. Ці складні витвори мистецтва, вік яких оцінюється у 1400 років, захопили дослідників і пролили нове світло на загадковий народ моче, який населяв цей регіон за багато століть до імперії інків.

Унікальні художні зображення

Мурали із зображенням дволиких чоловіків вирізняються унікальністю й безпрецедентністю в мистецтві моче. На одному з муралів зображена постать, яка тримає віяло з пір’я та келих, з якого п’ють чотири колібрі, а на іншому — чоловік із віялом із пір’я та невпізнаним предметом. Дослідники висловлюють припущення, що ці зображення можуть представляти божества, хоча зазвичай у мистецтві моче божества зображувалися з нелюдськими рисами, як-от ікла чи крила.

Художні експерименти та новаторство

Археологи вважають, що художники, які створили ці мурали, можливо, експериментували з новаторськими техніками для зображення руху. Зображуючи два сюжетні моменти одночасно, вони прагнули передати динамічність і плинність людського руху. Ці художні експерименти свідчать про неабияку творчість народу моче та їхню майстерність у візуальному оповіданні.

Паньямарка: Центр художньої майстерності

Мурали із зображенням дволиких чоловіків було виявлено в Паньямарці, архітектурному комплексі, який слугував церемоніальним центром для народу моче. Це місце подарувало багато художніх витворів моче, зокрема мурали жриці, яка здійснює ритуальне жертвоприношення, і зображення кажанів та змій. Експерти вважають, що Паньямарка була жвавим центром художніх інновацій і творчості, де митці моче відточували свою майстерність і розширювали межі свого ремесла.

Історичне та культурне значення

Відкриття цих муралів має важливе значення для нашого розуміння культури та суспільства моче. Вони дають цінні відомості про релігійні вірування моче, художні практики й важливість оповідання в їхній культурі. Мурали також підкреслюють взаємозв’язок між стародавніми андійськими традиціями та тривалою спадщиною доіспанських художніх форм.

Тривалі дослідження та майбутні відкриття

Археологічні розкопки в Паньямарці тривають уже понад пів століття, і дослідники розкрили лише незначну частину художніх скарбів цього місця. Відкриття муралів із зображенням дволиких чоловіків викликало новий інтерес до цього місця й його потенціалу для подальших революційних відкриттів про народ моче та їхній загадковий світ.

Розкриття таємниць мистецтва моче

Мурали із зображенням дволиких чоловіків є свідченням майстерності та культурного багатства народу моче. Вивчаючи ці видатні витвори мистецтва, дослідники прагнуть розгадати таємниці, що оточують іконографію моче, відтворити їхні космологічні вірування та отримати глибше розуміння яскравої та багатогранної природи стародавніх андійських цивілізацій.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Азіатське мистецтво

Рідкісний корейський буддійський шедевр Кванум представлений у галереї Секлера

by Зузана
written by Зузана

Рідкісний і стародавній корейський буддійський шедевр представлений публіці

Багатовікова цінність

Унікальна корейська буддійська скульптура, що датується династією Корьо (918-1392), була виставлена ​​в галереї мистецтв Артура М. Секлера у Вашингтоні, округ Колумбія. Ця вишукана позолочена дерев’яна фігура Кванум, бодгісаттви співчуття, є найдавнішою збереженою скульптурою такого роду в Кореї.

Співчутлива Бодгісаттва

Бодгісаттви — це просвітлені істоти, які вирішують залишатися пов’язаними з матеріальним світом, щоб допомагати людству. Кванум, також відома як Авалокітешвара на санскриті, є найпопулярнішою бодгісаттвой у Східній Азії. Люди часто звертаються до Кванум за турботою, добротою та захистом.

Виняткова майстерність

Період Корьо був часом великих художніх досягнень у Кореї. Скульптура Кванум у галереї Секлера є свідченням майстерності та художнього таланту різьбярів і позолотників тієї епохи. Фігура заввишки два фути виготовлена ​​з 15 частин ялиці, скріплених скобами та цвяхами. Вона носить складну металеву корону та має кришталеву урну на лобі, що символізує третє око або погляд у божественний світ.

Священне присвячення

Коли скульптура Кванум була завершена у 13 столітті, вона була наповнена священними текстами та символічними предметами як у голові, так і в тілі. Цей акт присвячення надав скульптурі духовне життя для віруючих. Матеріали перетворили її з простого шматка різьбленого дерева на втілення божественної присутності.

Історичний контекст

Буддизм прийшов до Кореї у четвертому столітті і став широко поширеним на той час, коли була створена скульптура Кванум. Багаті матеріали та вишукана майстерність скульптури свідчать про те, що вона була замовлена ​​багатим покровителем, імовірно, членом королівського двору.

Протягом періоду Корьо Корея зазнала вторгнень та окупацій, що призвело до знищення значної частини її матеріальної культури, включаючи буддійські скульптури. Збереження цієї скульптури Кванум є свідченням її незмінного значення для корейського народу.

Сучасне значення

Експозиція скульптури Кванум у галереї Секлера — це не тільки можливість помилуватися рідкісним витвором мистецтва, а й нагода дізнатися про історію та значення буддизму в Кореї. Скульптуру доповнює сувій зі збірки Freer|Sackler, на якому зображено Кванум у її обителі на скелях над морськими хвилями.

Порівняння цих двох зображень Кванум, створених впродовж одного століття, дає відвідувачам унікальну можливість побачити незмінну привабливість і силу співчуття цієї Бодгісаттви.

Додаткові цікаві факти

  • Недавні дослідження, включаючи рентгенівські знімки та аналіз матеріалів, показали, що скульптура містить елементи з різних часових періодів, що свідчить про те, що її відкривали та повторно освячували щонайменше один раз.
  • 3D-сканування скульптури дозволяє глядачам візуалізувати її конструкцію та початкове розміщення матеріалів посвячення.
  • У рамках виставки корейські буддійські монахи проведуть демонстрацію сучасного ритуалу освячення, надаючи відвідувачам уявлення про живі традиції буддизму.

«Священне посвячення: корейський буддійський шедевр» експонується в галереї мистецтв Артура М. Секлера до 22 березня 2020 року.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail