Home Author
Author

Жасмін

Подорож Жасмін почалася з камерою в руках і серцем, наповненим історіями. Для неї світ не був просто зібранням зорових і звукових образів; це було живе полотно, виткане зі складних деталей, кожна з яких чекала на те, щоб її зафіксували та дослідили. Ця вроджена цікавість природно привела її до писемного слова, де вона відкрила силу мови, здатну створювати історії, які резонують із душею. Статті Жасмін у розділі життя LifeScienceArt є доказом цієї синергії. Її слова танцюють на сторінці, малюючи яскраві картини, що переносять читачів у саму суть досвіду. Чи то тиха роздума, викликана вранішнім сходом сонця, чи електризуюча енергія жвавої міської вулиці, Жасмін має надзвичайну здатність перекладати суть моменту в слова, що глибоко зворушують. Але таланти Жасмін виходять далеко за межі писемного слова. З гострим оком до деталей і душею фотографа вона бачить світ крізь унікальний об'єктив. Її фотографії — це не просто знімки; це вікна у приховані емоції та невимовлені історії. Один кадр, зроблений у характерному стилі Жасмін, може викликати калейдоскоп почуттів, спонукати до роздумів і пробудити відчуття здивування у глядача. Те, як вона грається зі світлом і тінню, або знаходить красу у звичайному, багато говорить про її мистецьке бачення. Очевидно, що Жасмін не просто бачить світ; вона глибоко і пристрасно його відчуває. Ця глибина почуттів також проявляється у її писанні. Статті Жасмін наповнені щирою відвертістю, яка пов'язує читачів на особистому рівні. Вона не боїться досліджувати складнощі життя, радості й смутки, перемоги й поразки, які ми всі переживаємо. Але навіть коли вона торкається важких тем, у її словах присутній оптимізм, віра у вроджену стійкість людського духу. Писемність Жасмін закликає читачів приймати весь спектр життєвого досвіду, знаходити красу у несподіваному і з мужністю та грацією долати виклики. Відчувається, що саме життя Жасмін — це безперервне дослідження, постійний пошук нових вражень і перспектив. Незалежно від того, чи відхиляється вона від протоптаних шляхів, щоб зафіксувати прихований скарб через свій об'єктив, чи занурюється в глибини людських емоцій через писемність, Жасмін насолоджується самим процесом подорожі. Цей вроджений дух пригод є заразливим, надихаючи читачів на власні дослідження, як внутрішні, так і зовнішні. Робота Жасмін — це не лише про те, щоб зафіксувати моменти; це про те, щоб розпалити іскру цікавості і пробудити бажання жити на повну. Можливо, найзахопливішим аспектом роботи Жасмін є відчуття близькості, яке вона викликає. Читання її статей відчувається як розмова з близьким другом, людиною, яка розуміє тонкощі життя і не боїться ділитися своєю вразливістю. Ця здатність встановлювати особистий зв'язок з читачами робить писання Жасмін настільки потужним і тривалим. Це свідчення її справжності та щирого бажання встановити зв'язок з іншими через магію слів і образів.

Дизайн інтер'єру

Створення розкішної вітальні: посіб з вишуканих деталей

by Жасмін
written by Жасмін

Створення розкішної вітальні: посіб з вишуканих деталей

Вибір відповідних меблів

  • Інвестуйте у великий диван: Грандіозний диван створює центральний елемент вашої вітальні та забезпечує достатньо місця для гостей.
  • Обирайте розкішні крісла: Шкіряні крісла випромінюють вишуканість і додають позачасового штриху до будь-якого приміщення.
  • Зверніть увагу на вбудовані меблі: Вбудовані меблі на замовлення надають вашій вітальні індивідуального вигляду та забезпечують цінні варіанти зберігання та демонстрації.

Аксесуари для розкоші

  • Введіть мармурові елементи: Мармурові акценти, такі як журнальні столики або вази, додають нотку елегантності та витонченості будь-якій кімнаті.
  • Оформіть і повісьте свої твори мистецтва: Твори мистецтва є важливими для надання вітальні індивідуальності та візуального інтересу. Вибирайте твори, які відображають ваш смак і стиль.
  • Створіть стиль вашого журнального столика: Стильний журнальний столик може стати центральним елементом вашої вітальні. Виставляйте свої улюблені книги, вази та інші предмети декору.

Усунення безладу

  • Використовуйте нейтральні кольори: Нейтральні кольори, такі як сірий, бежевий і чорний, створюють чисте і витончене тло для вашої вітальні.
  • Позбудьтесь безладу: Регулярно прибирайте вітальню, щоб позбутися непотрібних речей і створити відчуття простору.
  • Скажіть “до побачення” стандартному освітленню: Замініть застарілі світильники стильними та витонченими варіантами, які відображають вашу особистість.

Створення атмосфери

  • Максимізуйте свої види: Розташовуйте меблі так, щоб скористатися природним освітленням і мальовничими видами.
  • Зробіть її настроєвою: Насичені кольори, такі як темно-синій і сірий, створюють витончену та затишну атмосферу.
  • Використовуйте освітлення як мистецтво: Обирайте світильники, які подвоюються як елементи декору, додаючи як освітлення, так і візуальну привабливість до вашої вітальні.

Завершальні штрихи

  • Додайте унікальний декор: Не соромтеся унікальних предметів декору, які додадуть вашому простору індивідуальності.
  • Інтегруйте різні текстури: Текстуровані елементи, такі як килими, подушки і пледи, додають глибини та візуального інтересу до вашої вітальні.
  • Розмістіть стіл за диваном: Консольний стіл за диваном забезпечує зручну поверхню для розваг і демонстрації предметів декору.
  • Обирайте штори мудро: Елегантні штори можуть перетворити вигляд вашої вітальні та додати нотку вишуканості.
  • Виставте свіжі квіти: Свіжі квіти приносять дотик природи та яскравості до вашої вітальні.
  • Пофарбуйте стелю: Фарбування стелі в сміливий колір або візерунок може створити приголомшливий ефект скриньки з коштовностями.

Багатофункціональні та компактні рішення

  • Обирайте дзеркало зі сміливим дизайном: Велике, прикрашене дзеркало може додати нотку європейського гламуру до вашої вітальні та відбивати світло, щоб візуально розширити простір.
  • Використовуйте акрил: Акрилові меблі — це розумний вибір для створення сучасного та просторого вигляду у вашій вітальні.
  • Максимізуйте використання багатофункціональних меблів: Пуфи, які також служать як столики чи місця для зберігання, є практичним і стильним способом заощадити простір.
  • Позбавтесь телевізора: Розгляньте можливість видалити телевізор зі своєї вітальні, щоб створити більш вишукану і привабливу атмосферу.

Персоналізація вашого простору

  • Створіть стиль ваших вбудованих меблів: Виставляйте свої улюблені книги, колекційні предмети та предмети декору на вбудованих меблях, щоб додати особистості та стилю до вашої вітальні.
  • Створіть дизайн з чорним і білим кольорами: Класичне поєднання чорного і білого кольорів завжди виглядає шикарно і витончено.
  • Додайте рослини: Рослини привносять життя і свіжість у вашу вітальню, а також можуть допомогти очистити повітря.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Архітектура

Що таке портик: види, переваги, вибір

by Жасмін
written by Жасмін

Портик

Портик – це дах, який спирається на колони і приєднаний до головного входу в будівлю. Портики були популярною архітектурною особливістю протягом століть, починаючи з античної Греції. Зазвичай їх можна побачити в історичних будівлях, таких як храми, музеї та навчальні заклади, а також у сучасних будинках.

Портик та Ганок

Портики та ганки – це обидва криті зони на відкритому повітрі, але вони мають різні характеристики, які їх розрізняють. Портики зазвичай менші за ганки і не призначені для використання як житловий простір. Натомість вони служать переважно навісом, що забезпечує захист від негоди при вході або виході з будівлі. З іншого боку, ганки призначені для того, щоб бути громадськими місцями зборів із достатньою кількістю місця для сидіння та відпочинку.

Ще одна ключова відмінність між портиками та ганками – це їхнє розташування. Портики завжди розташовані біля головного входу в будівлю, тоді як ганки можуть розташовуватися з будь-якого боку будівлі.

Навіщо обирати портик?

Є багато причин, з яких домовласники можуть вирішити додати портик до свого будинку. Портики можуть:

  • Підвищити привабливість тротуару: Портики додають візуальної зацікавленості та архітектурного характеру до фасаду будинку. Вони є непідвладним часу елементом дизайну, який ніколи не вийде з моди.
  • Забезпечити захист від негоди: Портики пропонують захист від дощу, снігу та сонячного світла, що полегшує вхід у будинок та вихід з нього за несприятливої погоди.
  • Збільшити функціональність: Портики можна використовувати для зберігання меблів для відпочинку, рослин або інших предметів. Вони також можуть забезпечити зручне місце, щоб посидіти й відпочити в теплий день.
  • Бути економічною прибудовою: Портики, як правило, менші й дешевші в будівництві, ніж ганки, що робить їх більш доступним варіантом для домовласників.

Типи портиків

Існує багато різних типів портиків, кожен із власним унікальним стилем. Ось деякі з найпоширеніших типів:

  • Класичні портики: У цих портиків є колони в доричному, тосканському або коринфському стилі. Їх часто можна зустріти в історичних будівлях та будинках.
  • Сучасні портики: Ці портики мають більш сучасний дизайн із простішими лініями та меншою кількістю прикрас. Їх часто можна зустріти в сучасних будинках і комерційних будівлях.
  • Ремесницькі портики: Ці портики характеризуються відкритими балками та кронштейнами. Їх часто можна зустріти в будинках у стилі ремесленників.
  • Бунгало портики: Ці портики зазвичай невеликі й мають низький дах. Їх часто можна зустріти в будинках у стилі бунгало.

Як вибрати правильний портик для свого будинку

При виборі портика для свого будинку слід враховувати кілька факторів:

  • Архітектурний стиль вашого будинку: Портик повинен доповнювати загальний стиль вашого будинку. Наприклад, класичний портик буде гарним вибором для традиційного будинку, тоді як сучасний портик краще підійде до сучасного будинку.
  • Розмір вашого будинку: Портик повинен бути пропорційним розміру вашого будинку. Великий портик на маленькому будинку виглядатиме недоречно, тоді як маленький портик на великому будинку буде непомітним.
  • Ваш бюджет: Портики можуть коштувати від кількох тисяч доларів до десятків тисяч доларів. Важливо встановити бюджет, перш ніж почати шукати портик.

Висновки

Портики – це красиве і функціональне доповнення до будь-якого будинку. Вони можуть підвищити привабливість тротуару, забезпечити захист від негоди та збільшити функціональність. При виборі портика для свого будинку обов’язково враховуйте архітектурний стиль свого будинку, розмір свого будинку та свій бюджет. З ретельним плануванням ви можете знайти ідеальний портик, який доповнить ваш будинок і додасть цінності вашій власності.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мініатюрне мистецтво

Чарівний світ олов’яних солдатиків та мініатюр: Museo de los Soldaditos de Plomo

by Жасмін
written by Жасмін

Чарівний світ олов’яних солдатиків та мініатюр

Музей епічних пропорцій

У палаці XVII століття у Валенсії, Іспанія, розмістився Museo de los Soldaditos de Plomo, де зберігається найбільша у світі колекція олов’яних солдатиків та мініатюрних фігурок. З понад мільйоном ретельно виготовлених моделей цей музей пропонує захопливу подорож історією, мистецтвом та уявою.

Олов’яні солдатики: історичний ажіотаж

Мода на колекціонування олов’яних солдатиків виникла у Франції XVIII століття, де їх спочатку створювали як іграшки для дітей. Однак Наполеон Бонапарт використовував мініатюрні моделі Люкотта для розробки стратегії своїх військових кампаній, що викликало великий інтерес серед еліти.

Британське майстерство мініатюрного мистецтва

Коли йдеться про створення мініатюр, британці завоювали репутацію майстрів. Ендрю Роуз, якого називають “найкращим скульптором солдатів усіх часів”, створював вишукані моделі з неперевершеним рухом та деталізацією. Грінвуд і Болл, відомі як “Да Вінчі серед художників-баталістів”, вдихали життя у свої фігурки з дивовижним реалізмом.

Діарами: історія оживає

Діарами музею є свідченням сили мініатюр у відтворенні історичних подій. Від грандіозної битви при Альмансі до капітуляції коштовностей королеви Ізабелли кожна сцена ретельно відтворена з приголомшливою точністю. Науковці та художники співпрацювали, щоб гарантувати, що кожна деталь, від ієрогліфів до афганських хортів, відображає справжній дух епохи.

Створення мініатюр

За публічними галереями у прихованому світі складських приміщень зберігається величезна колекція, яка чекає своєї черги, щоб прикрасити музейні експозиції. Тут кваліфіковані майстри невтомно працюють над каталогізацією, реставрацією та перефарбуванням моделей, щоб оживити історію.

Жіночі мініатюри заповнюють прогалину

На ранніх етапах колекціонування мініатюр домінували чоловічі фігури. Однак потреба родини Ногера в жіночих моделях надихнула їх заснувати Facan, компанію, яка виробляла мініатюрних жінок, дерева та інші аксесуари. Це нововведення дозволило створювати діорами, які відтворювали ширший спектр історичних подій і сцен із літератури.

Олов’яні солдатики як навчальні посібники

Крім своєї художньої та історичної цінності, олов’яні солдатики також слугували навчальними посібниками. Від стратегічного планування кампаній Наполеона до уроків бізнесу та лідерства, викладених Алехандро Ногера, ці маленькі фігурки відіграли значну роль у формуванні розуму.

Збереження історії та натхнення уяви

Museo de los Soldaditos de Plomo — це більше, ніж просто колекція іграшок. Це сховище історії, свідчення людської творчості та джерело нескінченного захоплення. Коли відвідувачі милуються вишуканими мініатюрами, вони переносяться в різні епохи, стають свідками вирішальних битв, досліджують стародавні культури та розкривають таємниці минулого.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Різноманітність у художніх музеях

Відсутність різноманітності в колекціях художніх музеїв: дослідження виявило домінування білих чоловіків-митців

by Жасмін
written by Жасмін

Колекції художніх музеїв: брак різноманітності

Гендерна та етнічна репрезентація у провідних музеях

Новаторське дослідження, опубліковане в журналі PLoS One, виявило разючу відсутність різноманітності в колекціях провідних художніх музеїв США. Дослідження проаналізувало понад 40 000 творів мистецтва в 18 великих музеях і виявило, що 85% представлених художників є білими, а 87% – чоловіками.

Відсутність різноманітності є предметом занепокоєння вже протягом десятиліть. У 1989 році феміністський колектив Guerrilla Girls відомо запитав: “Чи повинні жінки бути голими, щоб потрапити в Метрополітен-музей?” Їхнє провокаційне питання підкреслило відсутність жіночого представництва в Метрополітен-музеї мистецтв.

Методологія дослідження

Недавнє дослідження Чеда Топаза з коледжу Вільямса та його колег є першим масштабним дослідженням художньої різноманітності культурних установ. Вони склали списки приблизно з 10 000 художників, представлених у постійних колекціях таких музеїв, як Метрополітен-музей, Чиказький інститут мистецтв та Національна галерея мистецтв.

Щоб визначити стать і етнічну приналежність художників, дослідники залучили працівників через краудсорсингову платформу Amazon Mechanical Turk. Кожен набір імен проходив щонайменше через п’ять раундів класифікації, а відповіді перевірялися, щоб досягти консенсусу.

Результати: переважання білих чоловіків

Дослідники виявили, що білі чоловіки домінували у вибірці, становлячи приголомшливі 75,7% від кінцевого пулу даних. Білі жінки відставали з 10,8%, за ними йшли азійські чоловіки (7,5%) та латиноамериканські чоловіки (2,6%). Усі інші групи, представлені як за статтю, так і за етнічною приналежністю, були зареєстровані в пропорціях менше 1%.

Відмінності між музеями

Хоча деякі музеї показали кращі результати, ніж інші, відмінності в репрезентації все ще були значними. Наприклад, афроамериканські художники становлять 10,6% художників у колекції Високого музею мистецтв в Атланті, порівняно з лише 1,2% у всіх досліджуваних музеях. Музей сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі може похвалитися відсотком робіт латиноамериканських художників приблизно втричі більшим, ніж у середньому по країні.

Однак інші музеї відстали. У Національній галереї мистецтв було понад 97% художників у своїй колекції, які були білими, і 90% були чоловіками. Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, попри те, що зосереджувався на періоді в історії мистецтва з більшою різноманітністю, мав лише 11% жінок-художниць у своїй колекції.

Обмеження дослідження

Дослідження має деякі обмеження. Автори включили лише художників, особистість яких можна було визначити з майже повною впевненістю, опустивши анонімних творців минулих століть, включаючи тих, хто, імовірно, був людьми кольорової раси.

Цілі колекціонування та різноманітність

Цікаво, що дослідження виявило слабку кореляцію між заявленими цілями колекціонування музею та його рівнем загальної різноманітності. Це свідчить про те, що музеї можуть збільшити різноманітність своїх колекцій, не змінюючи свою увагу на конкретні періоди часу та географічні регіони.

Заклик до дій

Відсутність різноманітності в колекціях художніх музеїв — це постійна проблема, яку необхідно вирішувати. Музеї несуть відповідальність за представлення різноманітності своїх громад і за те, щоб зробити мистецтво доступним для всіх.

Збільшуючи представництво жінок, кольорових людей та інших недостатньо представлених груп у своїх колекціях, музеї можуть створити більш інклюзивний і справедливий світ мистецтва для всіх.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музеї

MoMA розпочинає масштабну експансію та переосмислює свій підхід до мистецтва

by Жасмін
written by Жасмін

Музей сучасного мистецтва (MoMA) розпочинає масштабну експансію та переосмислює свій підхід до мистецтва

Реконструкція та розширення

Культовий Музей сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку проходить масштабний проєкт з розширення та реконструкції, який зачинить свої двері на чотири місяці, з 15 червня по 21 жовтня 2023 року. Цей проєкт додасть 40 000 квадратних футів нового галерейного простору, що дозволить MoMA виставляти додатково 1000 витворів мистецтва, довівши загальну кількість своєї колекції приблизно до 2500 експонатів.

Новий підхід до показу мистецтва

MoMA також переглядає свій підхід до демонстрації своєї колекції, зосереджуючись на створенні більш інклюзивного та експериментального художнього простору. Музей перестане розділяти твори за видами, дозволяючи живопису, малюнкам, скульптурам, фотографіям та архітектурі ділити один простір. Такий міждисциплінарний підхід заохочуватиме відвідувачів розглядати мистецтво з нових перспектив і встановлювати зв’язки між різними художніми дисциплінами.

Зобов’язання щодо різноманітності та інклюзії

MoMA прагне збільшити представництво жінок, афроамериканців, азійців та латиноамериканських митців у своїй колекції та виставках. Музей започаткував партнерство зі Studio Museum у Гарлемі для спільної роботи над виставками та висвітлення робіт недостатньо представлених митців.

Нові виставки та програми

Розширений MoMA представить різноманітні нові виставки та програми, зокрема:

  • Літнє шоу в MoMA PS1 у Квінсі, що представляє роботи кенійського художника-фігуративіста Майкла Армітеджа.
  • Огляд латиноамериканського мистецтва, що демонструє багаті та різноманітні художні традиції регіону.
  • Ретроспектива робіт Беті Саар, 92-річної афроамериканської художниці, відомої своїм дослідженням африканського племінного містицизму, історії та ностальгії.
  • Нова освітня платформа, що пропонує низку програм і ресурсів для студентів, викладачів та громадськості.
  • Студія для живих виступів і програмування, що забезпечує простір для митців для спілкування з відвідувачами та експериментів з новими художніми формами.
  • Галереї на першому поверсі, що є безкоштовними для публіки, що робить колекцію MoMA більш доступною для ширшої аудиторії.

Відроджений художній центр

Після свого повторного відкриття MoMA стане відродженим художнім центром, що пропонуватиме відвідувачам більш інклюзивний, експериментальний і різноманітний досвід. Прагнення музею представити більш широкий спектр художніх голосів і перспектив збагатить культурний ландшафт Нью-Йорка та надихатиме майбутні покоління художників та любителів мистецтва.

Переваги розширення

  • Збільшений галерейний простір для показу більшої кількості творів мистецтва.
  • Більш інклюзивний та експериментальний підхід до показу мистецтва.
  • Більше представництво жінок, афроамериканців, азійців та латиноамериканських митців.
  • Нові виставки та програми, які залучають і навчають відвідувачів.
  • Відроджений художній осередок, що сприяє творчості та культурному обміну.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Творчі бачення європейських граверів щодо колоніальних міст Америки

by Жасмін
written by Жасмін

Творчі бачення європейських граверів щодо колоніальних міст Америки

Історія

Протягом 18-го та 19-го століть європейські гравери зіткнулися з викликом: створити зображення далеких колоніальних міст Америки, ніколи їх не відвідуючи. Щоб задовольнити суспільний попит на ці екзотичні краєвиди, художники звернулися до своєї уяви.

Економічні мотиви та відсутність оригінальності

Гравці часто покладалися на існуючі твори мистецтва як на джерело натхнення, копіюючи малюнки, щоб заощадити час і гроші. Концепція оригінальності ще не була міцно утверджена у світі мистецтва, тому художники не вагалися запозичувати в інших.

Виникнення Vues d’Optique

Німецькі гравери Бальтазар Фрідріх Лейцельт і Франц Ксавер Габерманн створили унікальний тип гравюри під назвою vues d’optique. Ці гравюри були розроблені для перегляду через зограскоп, оптичний пристрій, який робив їх тривимірними.

Запозичення європейських міських краєвидів

Дивно, але Лейцельт і Габерманн не ґрунтували свої погляди на американські міста на реальних зображеннях цих міст. Натомість вони черпали натхнення з існуючих видів європейських міст. Це призвело до деяких дуже неточних і фантастичних уявлень.

Вигадані краєвиди Філадельфії і Нью-Йорка

Наприклад, їхні гравюри “Philadelphie” і “La nouvelle Yorck” містять елементи, скопійовані з вигляду королівської верфі в Дептфорді, Англія. Ці сцени порту мало схожі на колоніальні міста, які вони мали представляти.

Неточні зображення Бостона та статуї Георга III

Вид Лейцельта і Габерманна на вулицю Кінг у Бостоні показує жваву вуличну сцену з яскравою пресвітеріанською церквою, яка була б дуже незвичною в колоніальному Бостоні. Подібним чином, їхнє зображення руйнування статуї Георга III у Нью-Йорку містить помилкову статую.

Розважальна цінність понад точність

Незважаючи на свою неточність, vues d’optique Лейцельта і Габерманна були популярною розвагою на світських заходах. Людям подобалося дивитися через зограскоп і дивуватися яскравими кольорами та оптичними ілюзіями.

Недавня доступність гравюр Лейцельта і Габерманна

Бібліотека Клементса в Мічиганському університеті володіє значною колекцією vues d’optique Лейцельта і Габерманна. Ці відбитки нещодавно стали доступними через пошук у каталозі бібліотеки Мічиганського університету і незабаром будуть додані до банку зображень Клементса.

Вплив європейських граверів

Хоча зображення колоніальних міст Америки європейськими граверами часто були неточними, вони відіграли інтригуючу роль у формуванні громадського сприйняття цих далеких земель. Їхні уявні візії дали змогу зазирнути в екзотичний і незнайомий світ за Атлантикою.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Виконавське мистецтво

Інтерв’ю з Мейдою дель Вальє: Шлях натхнення та зростання

by Жасмін
written by Жасмін

Інтерв’ю з Мейдою дель Вальє: Шлях натхнення та зростання

Професійні впливи

Мейда дель Вальє, досвідчена акторка і письменниця, визнає глибокий вплив Джона Легуізамо і Ріти Морено на її кар’єру. Універсальність Легуізамо, що охоплює Бродвей, кіно і телебачення, надихає її досліджувати різні артистичні напрямки. Революційний виступ Морено у “Вестсайдській історії” у віці восьми років запалив у Мейди пристрасть до оповіді та представництва.

Незабутній дитячий спогад

Пам’ятна подія з дитинства, що сформувала погляди Мейди, сталася в магазині живої птиці в Чикаго. Побачивши тривожний вигляд курей і індиків у клітках, у неї виникла сильна емоційна реакція, яка призвела до короткочасного бойкоту вживання курятини. Цей інцидент прищепив їй глибоку повагу до життя і чутливість до становища тварин.

Літературне натхнення

Мейда дель Вальє черпає натхнення з літератури, нещодавно занурившись у “Коричнева дівчина в рингу” Нало Хопкінсон. Цей роман досліджує теми ідентичності, культури і сили оповіді, що резонують з власним досвідом Мейди як латиноамериканської художниці.

Особисті цінності

Музика, танці та піца Палермо займають особливе місце в серці Мейди, приносячи втіху і живлення в її особисте життя. Вона вважає, що ці прості задоволення збагачують її досвід і підтримують її творчість.

Розв’язання глобальних проблем

Мейда визнає страх як всепроникну силу у світі, що живить незліченні суспільні вади. Вона виступає за важливість любові і співчуття, наголошуючи, що емпатія та розуміння можуть подолати ненависть і насильство.

Уроки життя

Подорож Мейди дель Вальє навчила її безцінному уроку слідувати за своїм серцем. Переслідуючи свої пристрасті з непохитною рішучістю, вона відкрила свої найглибші радості і призначення. Вона заохочує початківців творчих людей приймати їхні унікальні голоси й досвід, дозволяючи їм розквітати в захоплюючі історії.

Порада для креативних людей

Підкреслюючи важливість творчих починань, Мейда застерігає від надмірного занурення в них на шкоду досвіду реального життя. Вона вважає, що взаємодія зі світом і взаємодія з різними точками зору дає необхідне паливо для оповіді.

Особисте гасло

Гасло Мейди дель Вальє: “Lo que no te mata, engorda”, втілює її стійкість і оптимізм. Вона трактує це як нагадування про те, що випробування можуть або зламати, або зміцнити нас, і що навіть у скруті ми можемо знайти зростання і харчування.

Додаткові міркування

  • Мрійним гостем на вечері Мейди дель Вальє була б її бабуся, з якою вона відчуває глибокий зв’язок, попри відсутність будь-яких спогадів про неї.
  • Вона наголошує на важливості балансу між творчими зусиллями та особистим досвідом для сприяння повноцінному та гармонійному життю.
  • Мейда вважає, що розповідь має силу долати прірви, сприяти порозумінню та надихати на позитивні зміни у світі.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Японське мистецтво

Загублені малюнки Хокусая: Важливе відкриття

by Жасмін
written by Жасмін

Загублені малюнки Хокусая: Важливе відкриття

Нове надбання Британського музею

Британський музей нещодавно придбав колекцію з 103 нещодавно виявлених малюнків відомого японського художника Кацусіка Хокусая, найбільш відомого своїм знакових шедевром “Велика хвиля біля Канаґави”. Ці перевідкриті ілюстрації, які датуються 1829 роком, спочатку призначалися для публікації в книзі під назвою “Велика ілюстрована книга всього”.

Творче бачення Хокусая

Серія малюнків Хокусая зображує широкий спектр тем, включаючи релігійні, міфологічні, історичні та літературні постаті, а також тварин, квіти, пейзажі та інші природні явища. Ілюстрації охоплюють Південно-Східну та Центральну Азію, з особливим наголосом на Китай та Індію.

Книга, яка так і не побачила світ

Незважаючи на намір Хокусая створити книгу з демонстрацією своїх ілюстрацій, вона так і не була опублікована. Причини цього залишаються невідомими. Однак невдача з публікацією книги зрештою забезпечила виживання малюнків.

Повторне відкриття та оцифрування

Малюнки знову спливли минулого червня, коли Британський музей придбав їх за підтримки благодійної організації Art Fund. Тепер вони оцифровані та доступні для перегляду в Інтернеті, що надає любителям мистецтва з усього світу можливість досліджувати творчий геній Хокусая.

Уява та екзотика Хокусая

Малюнки Хокусая захоплюють його неймовірну силу творчості та уяви. Вони поєднують те, що він спостерігав навколо себе, зі своєю власною яскравою уявою, створюючи на папері унікальний і захоплюючий світ.

Сакоку та прагнення до екзотики

У той час, коли Хокусай створював ці малюнки, Японія перебувала під політикою національної ізоляції, відомою як сакоку. Ця політика обмежувала подорожі за кордон, сприяючи прагненню до екзотики та невідомого. Малюнки Хокусая надали японцям спосіб пізнати інші культури та ландшафти, хай навіть лише через його художнє бачення.

Плідний художник

Хокусай був неймовірно плідним художником, створивши приблизно 30 000 зображень за свою 70-річну кар’єру. Зараз Британський музей зберігає колекцію з понад 1000 його робіт, включаючи ці нещодавно придбані малюнки.

Західні музеї та культурна власність

Придбання малюнків Хокусая викликало дискусії щодо права власності західних музеїв на твори мистецтва інших культур. Деякі поставили під сумнів етичність західних установ, які володіють і демонструють артефакти не західних культур, особливо тих, що були придбані внаслідок колоніалізму.

Плани на майбутнє

Куратори Британського музею планують використати повторно відкриті ілюстрації, щоб встановити зв’язки з подібними ескізами в інших установах, таких як Музей образотворчих мистецтв у Бостоні та Національна бібліотека у Парижі. Зрештою, музей планує виставити роботи на безкоштовній виставці для загального огляду.

Висновки

Повторне відкриття «загублених» малюнків Хокусая є значною подією у світі мистецтва. Ці ілюстрації дають цінний уявлення про розум творчого генія і пропонують розуміння японської культури та суспільства в період сакоку. Придбання та оцифрування цих робіт Британським музеєм гарантує, що спадщина Хокусая продовжуватиме надихати та захоплювати глядачів ще багато поколінь.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн

Реймонд Лоуі: Промисловий дизайнер, який сформував Америку середини століття

by Жасмін
written by Жасмін

Реймонд Лоуі: Промисловий дизайнер, який сформував середньовічну Америку

Раннє життя та впливи

Реймонд Лоуі, народжений у Парижі в 1893 році, вивчав інженерію, перш ніж був призваний до французької армії під час Першої світової війни. Його досвід на передовій та знайомство з новітніми технологіями пробудили його інтерес до дизайну.

Переїзд до Америки та прорив

Після війни Лоуї емігрував до Нью-Йорка, де спочатку працював ілюстратором моди. Однак він незабаром зрозумів потенціал промислового дизайну для трансформації американських товарів. Його прорив стався в 1929 році, коли він удосконалив дуплікатор Gestetner, створивши візуально привабливий і функціональний дизайн.

Принципи “чистоти”

Лоуї розробив філософію дизайну, яку він назвав “чистота”, яка полягала в зведенні продуктів до їхніх основних форм, усуваючи зайві деталі. Цей підхід мав на меті створити продукти, які були б як естетично приємними, так і зручними для користування.

Вплив на культуру споживання

Дизайн Лоуї відіграв важливу роль у формуванні культури споживання середини ХХ століття. Він переробив усе: від холодильників до автомобілів і локомотивів, привносячи відчуття стилю і сучасності у повсякденні предмети. Його культові дизайни для автомобілів Studebaker допомогли компанії конкурувати з більшими автовиробниками, такими як GM і Ford.

Сила брендингу

Лоуї розумів важливість брендингу та самореклами. Він створив публічний імідж харизматичного і витонченого дизайнера, використовуючи ЗМІ для демонстрації своїх робіт і позиціонування себе як експерта в галузі промислового дизайну.

Спадщина та вплив

Вплив Лоуї вийшов за межі його власних проектів. Він допоміг утвердити промисловий дизайн як шановану професію і проклав шлях для майбутніх поколінь дизайнерів. Його спадщина продовжує надихати сучасних дизайнерів, які прагнуть створювати продукти, які є водночас функціональними й естетично привабливими.

Приклади культових дизайнів

  • Холодильник Sears Coldspot (1934): обтічний білий холодильник, який став символом сучасного дизайну кухні.
  • Локомотив GG-1 Пенсильванської залізниці (1934): елегантний і потужний електричний локомотив, який нагадував стрімку кулю.
  • Studebaker Commander (1947): інноваційний автомобіль з єдиною кабіною і обтічною обробкою, натхненний винищувачами.
  • Studebaker Starliner Coupe (1953): революційний автомобіль із низьким профілем, мінімальним використанням хрому і ненаголошеною решіткою радіатора.
  • Спортивний автомобіль Avanti (1963): спортивний автомобіль із склопластиковим кузовом, гострими, як бритва, крилами і такими елементами безпеки, як дуга безпеки і дискові гальма.

Наука брендингу

Підхід Лоуї до самореклами заклав основу для сучасної науки брендингу. Він навчив дизайнерів створювати запам’ятовувані логотипи та візуальну айдентику, а також використовувати ЗМІ для формування своєї репутації. Цей підхід і сьогодні використовують компанії для створення своїх брендів і налагодження зв’язків зі споживачами.

Висновки

Спадщина Реймонда Лоуї як промислового дизайнера безперечна. Його принципи чистоти, його вплив на культуру споживання і його новаторське використання брендингу мали тривалий вплив на світ дизайну. Його проекти продовжують надихати і впливати на сучасних дизайнерів, демонструючи силу дизайну трансформувати наше життя і формувати наш світ.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн інтер'єру

Декор спальні в земних тонах: посіб зі створення тихого і природного місця усамітнення

by Жасмін
written by Жасмін

Декор спальні в земних тонах: посіб зі створення тихого й природного місця усамітнення

Земна кольорова гама

Спальні в земних тонах включають палітру теплих і привабливих відтінків, натхненних природою. Зелений, коричневий, бежевий та біло-бежевий створюють заспокійливу й розслаблювальну атмосферу. Інтегруйте ці кольори у свої стіни, постільну білизну та меблі, щоб створити гармонійну та цілісну основу для свого природного сховища.

Натуральні текстури й матеріали

Щоб привнести природу в приміщення, інтегруйте у декор спальні натуральні текстури й матеріали. Дерево, камінь, льон і бавовна створюють теплу й привітну атмосферу. Оберіть дерев’яні меблі в сільському або незакінченому стилі, а також постільну білизну з органічних матеріалів, як-от бамбук або коноплі. Ці елементи додають глибини й характеру вашому простору, одночасно поєднуючи вас із природою.

Ботанічні візерунки й органічні форми

Ботанічні принти та органічні форми є невід’ємними елементами дизайну спальні в земних тонах. Введіть візерунки з листками, квітами або іншими природними мотивами за допомогою штор, постільної білизни або витворів мистецтва. Оберіть органічні форми для своїх меблів, як-от округлі узголів’я ліжка, закруглені столи й спадаючі тканини. Ці елементи створюють відчуття гармонії та викликають заспокійливу, природну естетику.

Земне освітлення й текстиль

М’яке, приглушене освітлення є ключем до створення затишної та привабливої спальні в земних тонах. Оберіть лампи з теплими, бурштиновими лампочками та інтегруйте свічки або гірлянди для створення розслаблюючого й атмосферного сяйва. Поєднуйте різні види текстилю, як-от щільні трикотажні покривала, штучні хутряні ковдри та ткані килими, щоб додати тепла й текстури у ваш простір.

Сталий і екологічний вибір

Інтегруйте сталі та екологічні практики у дизайн своєї спальні в земних тонах. Віддавайте перевагу меблям і декору з перероблених або відновлених матеріалів, а також обирайте органічну або виготовлену за принципами чесної торгівлі постільну білизну та текстиль. Цей вибір не тільки покращує природну естетику вашої спальні, а й сприяє здоровішому й екологічно свідомому способу життя.

Конкретні ідеї для спальні в земних тонах

  • Фермерський стиль: відкриті дерев’яні балки, нейтральні кольорові палітри та старовинні меблі створюють затишну й привабливу спальню в фермерському стилі з земними тонами.
  • Дзен-спальня: поєднуйте натуральні матеріали, як-от дерево, камінь і бамбук, разом із мінімалістичною естетикою і м’якими, приглушеними кольорами, щоб створити тиху і спокійну спальню в стилі дзен.
  • Богемна спальня: використовуйте еклектичні візерунки, етнічні тканини та яскраві кольори, щоб створити богемну спальню в земних тонах, яка відображає ваш унікальний стиль і вільнодумну натуру.
  • Сільська спальня: відкриті цегляні стіни, старовинні меблі та акценти зі зношеного дерева додають сільський шарм спальні в земних тонах, викликаючи відчуття тепла й ностальгії.
  • Органічна спальня: зосередьтеся на натуральних текстурах і органічних формах, щоб створити спальню, яка відчувається пов’язаною з природою. Оберіть меблі з необробленого дерева, інтегруйте ткані вироби та додайте багато рослин, щоб привнести природу в приміщення.

Поради зі створення спальні в земних тонах

  • Дотримуйтеся приглушеної кольорової палітри: уникайте яскравих або різких кольорів і віддавайте перевагу земляним відтінкам, як-от зелений, коричневий, бежевий та біло-бежевий.
  • Введіть натуральні текстури й матеріали: поєднуйте дерево, камінь, льон, бавовну та інші природні елементи, щоб створити теплу й привітну атмосферу.
  • Використовуйте ботанічні візерунки й органічні форми: привносьте природу у свій простір за допомогою ботанічних принтів і органічних форм у меблях, текстилі та витворах мистецтва.
  • Обирайте м’яке й приглушене освітлення: створіть затишну й привабливу атмосферу за допомогою теплих, бурштинових лампочок і м’якого, розсіяного освітлення.
  • Поєднуйте різні види текстилю: додайте глибини й текстури своїй спальні за допомогою щільних трикотажних покривал, штучних хутряних ковдр і тканих килимів.
  • Інтегруйте рослини: привнесіть життя і свіжість у свою спальню в земних тонах за допомогою кімнатних рослин, сукулентів або свіжих квітів.
  • Розгляньте сталий вибір: обирайте екологічно чисті матеріали й практики, щоб створити стильну й екологічну спальню.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts