Від заводу до мистецтва: перетворення промислової зони в Китаї
Виникнення нового мистецького кварталу
У самому серці галасливого мегаполісу Шеньчжень в Китаї занедбаний промисловий комплекс площею 20 акрів зазнає разючого перетворення на яскравий мистецький квартал. Цей масштабний проєкт, відомий як iD TOWN International Arts District, покликаний стати великим центром творчості та культурного самовираження.
Витоки проєкту лежать у 20-річному баченні пожвавлення старих заводських територій. На першому етапі проєкту вже було створено художні студії та започатковано різноманітні мистецькі починання. Design Boom, відоме видання про дизайн, задокументувало цю трансформацію, наголосивши на видаленні вікон заводу для забезпечення відкритої циркуляції та з’єднанні внутрішніх структур із зовнішніми подвір’ями.
Перепрофілювання промислових приміщень для творчості
Перепрофілювання промислових будівель для творчих потреб — це тенденція, яка набула популярності в усьому світі. У 1970-х роках район Сохо в Нью-Йорку став центром для художників, а подібні перетворення відбулися в Берліні та Бушвіку в Брукліні. Проєкт iD TOWN International Arts District виводить цю тенденцію на новий рівень, демонструючи потенціал перетворення великих промислових приміщень у процвітаючі центри мистецтва та культури.
Екологічні переваги від перепрофілювання промислових об’єктів
Крім свого культурного значення, проєкт iD TOWN International Arts District також пропонує екологічні переваги. Перепрофілювання промислових будівель може допомогти зменшити розростання міст і зберегти історичні споруди. Крім того, це може сприяти очищенню промислових пусток, тобто забруднених або потенційно забруднених ділянок.
У Сполучених Штатах Агенція з охорони навколишнього середовища (EPA) відіграла значну роль у фінансуванні очищення промислових пусток. Яскравими прикладами є перетворення 27-акрової текстильної фабрики в Льюїстоні, штат Мен, у житлові та офісні приміщення та очищення покинутого складу в Каунсіл-Блафс, штат Айова, який було переобладнано на горища для художників.
Майбутнє міжнародного мистецького району iD TOWN
iD TOWN International Arts District все ще перебуває на ранній стадії, але він уже залучив різноманітну спільноту художників та мистецьких організацій. Відкриті планування поверхів і великі вікна проєкту забезпечують достатньо місця для художнього самовираження та співпраці.
У міру розвитку проєкту очікується, що він приваблюватиме ще більше художників і відвідувачів, перетворившись на місце призначення для любителів мистецтва та каталізатор культурного обміну. iD TOWN International Arts District є свідченням сили перепрофілювання промислових приміщень і трансформаційного потенціалу мистецтва та творчості.
Сирійські біженці відтворюють втрачені пам’ятки у мініатюрі, зберігаючи спадщину в умовах конфлікту
Мистецтво збереження
Оскільки війна спустошує Сирію, група сирійських біженців знаходить розраду і зберігає свою культурну спадщину через мистецтво. Під керівництвом лідера громади Ахмада Харірі ці художники зібралися в таборі біженців Заатарі в Йорданії, щоб відтворити культові історичні місця та пам’ятники, які були втрачені внаслідок конфлікту.
Використовуючи відкинуті матеріали, такі як деревина, глина та каміння, художники ретельно виготовляють мініатюрні копії визначних пам’яток, таких як мечеть Омейядів у Дамаску, цитадель Алеппо та стародавнє місто Пальміра. Їхні роботи служать свідченням стійкості сирійського народу та їхньої рішучості зберегти свою ідентичність серед переміщення.
Важливість історії
Окрім їхньої художньої цінності, ці мініатюрні пам’ятники мають велике історичне значення. Як пояснює вчитель мистецтва Махмуд Харірі, мистецтво відігравало вирішальну роль у збереженні знань про минулі цивілізації. Відтворюючи ці втрачені пам’ятки, художники забезпечують, щоб майбутні покоління мали відчутну зв’язок зі спадщиною своєї країни.
Передача знань
Для мільйонів сирійських біженців у всьому світі підтримка зв’язку з батьківщиною є важливою. Ці мініатюрні моделі дають старшим біженцям можливість відвідати дорогі спогади, а молодшим поколінням – дізнатися про багату історію своєї країни. Як зазначає Ахмад Харірі, деякі діти в таборах біженців можуть знати більше про Йорданію, ніж про свою батьківщину. Ці моделі допомагають подолати цей розрив, сприяючи почуттю ідентичності та приналежності.
Демонстрація навичок
Цей проект також є нагодою для художників відточити свої навички. Махмуд Харірі, який втік із Сирії у 2013 році, побоювався втратити свої художні здібності в таборі біженців. Однак проект дав йому нове відчуття призначення та платформу для демонстрації свого таланту.
Цифрове збереження
Поки сирійські художники зберігають свою спадщину за допомогою фізичних моделей, археологи використовують передові технології для документування історичних пам’яток, що знаходяться під загрозою зникнення. За допомогою 3D-сканування вони створюють детальні цифрові моделі, які стануть цінним записом цих пам’яток в умовах триваючого конфлікту.
Жест непокори
Знищення об’єктів культурної спадщини бойовиками викликало обурення в усьому світі. У символічному жесті непокори цієї весни в Нью-Йорку та Лондоні будуть встановлені надруковані на 3D-принтері копії арок із храму Бела в Пальмірі. Ці арки представляють стійкість сирійського народу і їхню відмову дозволити стерти свою історію.
Висновок
Мініатюрні пам’ятники сирійських біженців та зусилля археологів зі збереження цифрових даних є свідченням незмінної сили мистецтва та технологій у збереженні історії та протидії руйнуванню. Відтворюючи втрачені пам’ятки та документуючи об’єкти, що знаходяться під загрозою, ці ініціативи гарантують, що культурна спадщина Сирії продовжуватиме надихати та об’єднувати майбутні покоління.
Збереження нашого громадського мистецтва: знову відкриваючи скульптури просто неба Америки
Протягом поколінь скульптури просто неба мовчки прикрашали ландшафти наших міст і сіл, стаючи свідками нашої історії та збагачуючи наші життя. Проте багато з цих улюблених творів мистецтва зазнали руйнування з плином років, що ставить під загрозу їх збереження.
SOS! На допомогу
Ось і з’являється “Save Outdoor Sculpture!” (SOS!), програма, присвячена захисту нашої спадщини громадського мистецтва. За допомогою волонтерів по всій країні SOS! розпочинає місію з документування та збереження кожної скульптури просто неба в країні, забезпечуючи їх збереження для майбутніх поколінь.
Важливість документування
Документування скульптур просто неба є важливим з кількох причин. По-перше, це дає нам повний опис нашого громадського мистецтва, що дозволяє нам відстежувати його стан і визначати скульптури, які потребують ремонту або реставрації. По-друге, це підвищує обізнаність про важливість збереження цих творів мистецтва, сприяючи більшому розумінню їх культурного та історичного значення.
Консервація та ремонт
SOS! відіграє важливу роль у реставрації та ремонті скульптур просто неба. Завдяки партнерству з музеями, реставраторами та місцевими громадами програма надає фінансування та експертизу для відновлення пошкоджених скульптур до їхньої колишньої слави. Це включає вирішення таких проблем, як вплив погодних умов, вандалізм та структурна нестабільність.
Праця заради любові
Програма SOS! сильно покладається на відданість волонтерів, які роз’їжджаються по всій країні, щоб документувати скульптури та виступати за їх збереження. Ці волонтери з різних верств суспільства об’єднані спільною пристрастю до збереження нашої спадщини громадського мистецтва.
Переваги для місцевих громад
Збереження скульптур просто неба має численні переваги для місцевих громад. Ці твори мистецтва посилюють естетичну привабливість наших громадських просторів, створюючи більш жваве та привабливе середовище. Вони також служать історичними маркерами, з’єднуючи нас із нашим минулим та сприяючи почуттю місця.
Як ви можете допомогти
Якщо ви захоплені збереженням громадського мистецтва, є кілька способів, як ви можете приєднатися до SOS!:
- Станьте волонтером для документування та захисту скульптур у вашій місцевості.
- Зробіть пожертву в програму, щоб підтримати її зусилля зі збереження.
- Поширюйте інформацію про SOS! та важливість збереження скульптур просто неба.
Приклади успішних проектів SOS!
SOS! успішно задокументував і зберіг тисячі скульптур просто неба по всій країні. Ось кілька відомих прикладів:
- Реставрація статуї “Ведмідь” Корнелії Чапін у Чеширі, штат Массачусетс.
- Консервація пам’ятника “Зламаний шест намету” у Північній Дакоті, данина пам’яті працівникам цирку, які загинули від удару блискавки.
- Збереження масивного сталевого панно Армандо Альвареса “Ми, народ” у Галлапі, штат Нью-Мексико.
Висновки
Скульптури просто неба є цінною частиною нашої культурної спадщини, збагачуючи наші громади та зв’язуючи нас із нашою історією. SOS! очолює зусилля зі збереження цих творів мистецтва для майбутніх поколінь. Документуючи, зберігаючи та захищаючи скульптури просто неба, ми можемо гарантувати, що вони й надалі надихатимуть і підноситимуть нас роками.
Сфера: символ стійкості й пам’яті у Ґраунд Зіро
Вічний спадок Всесвітнього торгового центру
Посеред спустошення, заподіяного терактами 11 вересня, зі зруйнованих будівель з’явився символ колишньої слави Всесвітнього торгового центру: “Сфера для фонтану на площі” Фріца Кьоніґа. Побита, але не зламана, ця культова скульптура стала свідченням стійкості як Близнюків, так і духу міста Нью-Йорк.
Шлях збереження
Замовлена в 1966 році та встановлена в 1971 році, 45000-фунтова бронзова та сталева скульптура прикрашала площу між вежами-близнюками. Після терактів Сферу знайшли серед руїн, а в її внутрішній частині були зворушливі реліквії зруйнованих веж.
Визнаючи її символічне значення, Портова адміністрація Нью-Йорка та Нью-Джерсі розпочала місію зі збереження та вшанування Сфери. У 2002 році скульптуру було розібрано та відбудовано як тимчасовий меморіал у Battery Park. Однак її подальша доля залишалася спірним питанням.
Джерело суспільного напруження
Сфера стала центральним об’єктом суспільної дискусії щодо найкращого способу вшанування жертв 11 вересня. Деякі виступали за її включення до Національного меморіального музею 11 вересня, тоді як інші вважали, що її слід зберегти в її первісному місці розташування.
Протягом усього цього періоду невизначеності Сфера продовжувала залишатися місцем паломництва тих, хто шукав розради та спогадів. Її пошкоджена поверхня стала свідченням жахів того фатального дня, а також втіленням незламного духу міста.
Повернення до Ґраунд Зіро
У 2017 році Портова адміністрація нарешті ухвалила рішення повернути Сферу до її первісного місця розташування біля Ґраунд Зіро. Скульптуру обережно перемістили до Liberty Park, зеленого простору, розташованого поряд із Меморіалом 11 вересня.
Цей крок зустрів радість і полегшення з боку тих, хто виступав за її збереження. Тепер Сфера стоїть як зворушливе нагадування про те, що було втрачено 11 вересня, а також символізує стійкість і відродження Нью-Йорка.
Символ надії і зцілення
Подорож Сфери — метафора власного шляху одужання та зцілення міста. Її присутність у Ґраунд Зіро слугує постійним нагадуванням про зроблені жертви і незламний дух, що переміг.
Подібно до нащадка каштанового дерева зі схованки Анни Франк, яке зараз знаходиться в Liberty Park, Сфера втілює силу мистецтва долати трагедію і надихати на надію.
Відкриваючи приховані перлини: подорож до незвичайних мистецьких місць
Поза межами звичайного: відкриваємо неочікуване мистецтво
Мистецтво не обмежується музеями та галереями. Воно процвітає у найнесподіваніших куточках нашого світу. Грейс Бенкс, ентузіастка мистецтва з гострим поглядом на незвичайне, запрошує читачів у мистецьку одіссею за межі звичних місць у своїй книзі «Мистецькі втечі». Вона розкриває захопливий спектр публічних витворів мистецтва, які надихнуть, вразять і розширять ваше сприйняття мистецтва.
Пустельні шедеври: створення скульптури в Сахарі
У самому серці пустелі Сахара з неосяжних пісків постає колосальний витвір мистецтва. Desert Breath, скульптура розміром в мільйон квадратних футів, створена Александрою Страту, Данаєю Страту та Стеллою Константінідес, є свідченням сили співпраці та безмежних можливостей мистецтва. Його складний спіральний візерунок, що поєднується з круглими отворами, спонукає до роздумів та захоплення.
Дерево в пустелі: сюрреалізм укорінюється
Серед пустельного пейзажу солончаків Юти 80-футове дерево стоїть як несподіваний оазис. «Tree of Utah» Карла Момена кидає виклик безплідній місцевості, його бетонний стовбур та барвисті сфери прикрашені місцевими каменями та мінералами. Ця скульптура в стилі поп-арту перетворює монотонні рівнини на химерне і спонукаюче до роздумів видовище.
Калейдоскопічний притулок: каплиця у сільській місцевості
На пагорбах сільської місцевості Умбрії в Італії каплиця Бароло виділяється яскравим контрастом із навколишніми виноградниками. Розроблена Солом Левіттом, ця споруда є шедевром мінімалізму, її зовнішній вигляд прикрашений безліччю яскравих відтінків, які оживляють каплицю. Ця не освячена церква є свідченням перетворюючої сили кольору та здатності мистецтва виходити за межі своїх традиційних рамок.
Святилище сюрреалізму: сад мрій
Розташований у пишних тропічних лісах центральної Мексики, Las Pozas є сюрреалістичним раєм, задуманим британським поетом Едвардом Джеймсом. Натхненний роботами Сальвадора Далі та інших піонерів сюрреалізму, Джеймс створив химерний оазис з металевих арок, звивистих сходів, бетонних колон та водоспадів. Цей іншосвітній парк скульптур запрошує відвідувачів загубитися в лабіринті уяви та творчості.
Гарбузи в горошок: японська ікона
На спокійному острові Наошіма біля берегів Японії гігантські гарбузи в горошок Яйої Кусами стали культовим символом сучасного мистецтва. Ці грайливі скульптури, що нагадують видовбані гарбузи, зачаровують відвідувачів своїми яскравими кольорами та химерним дизайном. Роботи Кусами досліджують теми нескінченності та повторення, запрошуючи глядачів взаємодіяти з перетворюючою силою мистецтва.
Палац листоноші: сила уяви
У мальовничій французькій сільській місцевості Пале Ідеаль є свідченням безмежної уяви Фердинанда Шеваля, скромного листоноші. Протягом 33 років Шеваль перетворив ділянку землі на незвичайний палац. Побудований із знайдених предметів, пісковика та черепашок, палац є шедевром аутсайдерського мистецтва, що демонструє перетворюючу силу наполегливості та творчості.
Цифрове занурення: вихід за межі
У передовій мистецькій сцені Токіо teamLab, японський мистецький колектив, розширює межі мистецтва за допомогою цифрових технологій. Їхня виставка «Планети» запрошує відвідувачів стати єдиним цілим із природою, занурюючи їх у поле квітів та калейдоскопічних кольорів. Resonating Life in the Acorn Forest, їхня зовнішня інсталяція, перетворює ліс у живий, дихаючий витвір мистецтва, де цифрові сфери танцюють серед дерев.
Сільська революція: мистецтво на силосах злітає
У сільськогосподарському серці Австралії Гвідо ван Гельтен перетворив низку велетенських зерносховищ на яскравий мистецький маршрут. Його портрети фермерів уславлюють сільську громаду, а інші художники додали свої власні унікальні штрихи. Маршрут мистецтва силосів Brim став місцем паломництва для любителів мистецтва, приваблюючи відвідувачів у цей віддалений регіон, щоб оцінити силу мистецтва відроджувати та об’єднувати.
Мистецька одіссея: відкриваючи приховані скарби
«Мистецькі втечі» Грейс Бенкс — це запрошення відкрити незвичайне мистецтво, яке існує за межами традиційних мистецьких просторів. Від пустелі Сахара до японської сільської місцевості, від сюрреалістичних садів до цифрових занурень, ця книга відкриває світ неочікуваних мистецьких місць, які надихнуть, зачарують і розширять ваші горизонти. Чи є ви завзятим любителем мистецтва чи просто цікавитеся чудесами творчості, «Мистецькі втечі» — це обов’язкове до прочитання, яке запалить вашу уяву та збагатить ваші подорожі.
Шість монументальних мистецьких інсталяцій просто неба, які варто відвідати цього літа
Залиште музей і вирушайте в художню пригоду з цими вражаючими масштабними інсталяціями.
Seven Magic Mountains: Веселка в пустелі Невади
Розташовані в сюрреалістичному ландшафті Невади, «Seven Magic Mountains» швейцарського художника Уго Рондіноне є захоплюючим видовищем. Натхненний високими скельними утвореннями, відомими як худу, Рондіноне склав 33 величезних валунів, пофарбованих у яскраві кольори, щоб створити заворожливу веселку, що простягається через пустелю. Ця інсталяція, яку можна побачити з міжштатної автомагістралі 15, пропонує поетичне зіставлення природи та людської творчості.
Beartooth Portal: Первісний зв’язок з природою в Монтані
У мистецькому центрі Tippet Rise в Монтані «Beartooth Portal» від Ensamble Studio безшовно поєднує мистецтво та природу. Використовуючи ґрунт із самого місця, архітектори створили два колосальних валуни, що спираються один на одного, викликаючи первісний зв’язок із навколишнім ландшафтом. Протягом наступних місяців центр прийматиме різноманітні вистави та покази фільмів, запрошуючи відвідувачів поринути у взаємодію мистецтва та природного світу.
ARC ’89: Символ німецької трансформації
За межами Бонна, Німеччина, «ARC ’89» французького художника Бернара Вене виступає як свідчення історичної еволюції країни. Інсталяція складається з 14 велетенських сталевих балок, зігнутих під кутом 89 градусів, що нагадують шматочки спагеті. Ця монументальна скульптура, представлена у 1989 році, в рік падіння Берлінської стіни, уособлює дивовижну трансформацію Німеччини та слугує нагадуванням про її стійкість.
Swale: Плаваючий продовольчий ліс у Нью-Йорку
Кидаючи виклик обмеженням міського простору, нью-йоркська художниця Мері Меттінглі створила «Swale», плавучий продовольчий проект, який плаватиме водами Манхеттена, Брукліна та Бронкса. Ця 130-футова «баржа, що ломиться від овочів», служить одночасно скульптурою та життєво важливим ресурсом для громади, забезпечуючи свіжі продукти харчування для малозабезпечених районів. Swale закликає нас переосмислити наші продовольчі системи та виступати за їжу як за фундаментальне право людини.
Owens Lake Project: Відновлення землі через мистецтво
Колись джерело забруднення, озеро Оуенс у Каліфорнії перетворилося на полотно для публічного мистецтва. «Owens Lake Project» від NUVIS Landscape Architecture — це ініціатива з відновлення, що поєднує мистецтво та екологічне управління. Пішохідні стежки, зони для спостереження за дикою природою та архітектурні конструкції з іржавого металу, бетону та каменю прикрашають ландшафт, возвеличуючи тендітну красу природного світу.
«Зоряна ніч»: Відтворений шедевр на Тайвані
У видатній акції творчого перероблення компанія Unison Developing Co. Ltd. відтворила культову картину Вінсента Ван Гога «Зоряна ніч», використавши понад чотири мільйони пластикових пляшок. Розташована в парку Starry Paradise поблизу Тайбея, Тайвань, ця розлога інсталяція займає майже 131 акр і слугує зворушливим нагадуванням про важливість сталості та перетворюючої сили мистецтва.
Плануючи свої літні пригоди, подумайте про вихід за межі стін музеїв та дослідження цих надзвичайних мистецьких інсталяцій на відкритому повітрі. Вони пропонують унікальну можливість поєднатися з природою, взаємодіяти з сучасним мистецтвом і відчути безмежну творчість людського духу.
Dupont Underground: Схований скарб у серці Вашингтона, округ Колумбія
Історія Dupont Underground
Глибоко під жвавими вулицями Dupont Circle лежить забута мережа тунелів і платформ, залишки минулої епохи трамвайного транспорту. Побудовані в середині 20-го століття для зменшення заторів, ці підземні простори були важливою частиною транспортної системи міста протягом більше десяти років. Однак зі зниженням кількості пасажирів трамвая у 1960-х роках тунелі були закинуті та залишені руйнуватися.
Адаптивне повторне використання: Мистецтво спускається під землю
В останні роки група захоплених людей розпочала амбітну місію перетворити ці забуті простори на яскравий культурний центр. Проект Dupont Underground на чолі з архітектором Джуліаном Хантом має на меті адаптувати тунелі та платформи під підземний арт-простір, демонструючи різноманітні форми художнього вираження.
Натхненний успішними прикладами підземних художніх просторів у всьому світі, такими як Kunst im Tunnel у Дюссельдорфі та High Line у Нью-Йорку, Хант уявляє Dupont Underground як місце призначення для творчих умів і любителів мистецтва.
Східна платформа: Сирий простір для художнього вираження
Перший етап проекту зосереджений на відкритті східної платформи для публіки. З мінімальними зручностями та грубою естетикою простір зберігає історичний характер покинутої станції. Коаліція, що стоїть за Dupont Underground, планує проводити різноманітні заходи, зокрема музичні виступи, театральні постановки та експериментальні художні інсталяції.
Західна платформа: Основний простір для подій із інфраструктурою
Більша західна платформа, яка колись була місцем невдалого підприємства з харчування, представляє унікальну можливість для трансформації. Завдяки існуючій інфраструктурі, що включає електроенергію, воду та кондиціонування повітря, простір можна легко адаптувати до основного простору подій місткістю до 1000 осіб. Організація наразі шукає фінансування для підтримки цієї амбітної реновації.
Переваги підземних художніх просторів
Створення підземних художніх просторів дає багато переваг для міст. У густонаселених районах, де простір обмежений, використання занедбаної або недостатньо використаної інфраструктури може стати унікальним рішенням для розширення культурних пропозицій.
Крім того, підземні простори мають давню історію захоплення та загадковості в людській психології. Розміщуючи мистецтво під землею, Dupont Underground використовує цей первісний зв’язок і створює дійсно захоплюючий досвід.
Роль мистецтва у розвитку міста
Проект Dupont Underground — це не просто створення нового художнього простору. Це також використання мистецтва як каталізатора міського оновлення та залучення громади. Перетворюючи забуті простори на яскраві культурні місця, проект має на меті відродити навколишні райони та сприяти почуттю місця.
Оскільки американські міста стикаються з викликами зростання та старіння інфраструктури, адаптивне повторне використання занедбаних просторів пропонує стійке та креативне рішення для задоволення потреб мінливого міського ландшафту. Dupont Underground — це свідчення сили мистецтва перетворювати забуті місця та надихати нові можливості.
Динозавр-сюрприз: Рісайклозавр, монумент Тампа на честь переробки
Знімок динозавра зі змінних деталей
Минулого місяця читачі проголосували за улюблений експонат у нашому каталозі спостережень за динозаврами. Однак одним із помітних упущень був Рісайклозавр із Тампи, що у Флориді. Читач Wyrmwren зробив знімок цього придорожнього динозавра, підкресливши його унікальну конструкцію з перероблених матеріалів.
Рісайклозавр: Динозавровий монумент на честь переробки
Збудований 1992 року, Рісайклозавр є свідченням важливості переробки та повторного використання матеріалів. Його масивний каркас виготовлений зі сталевих балок, пластикового паркану та алюмінієвих банок. Проте час бере своє, і ця придорожня пам’ятка потребує реставрації.
Кампанія зі збереження Рісайклозавра від вимирання
Стурбовані громадяни розпочали кампанію зі збереження Рісайклозавра. Цей монумент не тільки слугує нагадуванням про переваги переробки для довкілля, а й має історичне значення як символ зобов’язань Тампи щодо сталого розвитку.
Вплив динозаврових скульптур на довкілля
Хоча скульптури динозаврів можуть бути дивовижними та навчальними, важливо враховувати їхній вплив на довкілля. Традиційні скульптури, виготовлені з неперероблюваних матеріалів, можуть сприяти забрудненню та утворенню відходів. Рісайклозавр, навпаки, демонструє потенціал використання перероблених матеріалів у публічному мистецтві.
Важливість переробки та повторного використання матеріалів
Переробка та повторне використання матеріалів зменшують кількість відходів, економлять природні ресурси та захищають довкілля. Рісайклозавр слугує матеріальним нагадуванням про ці переваги, надихаючи відвідувачів запроваджувати більш сталі практики у своєму житті.
Незвичні місця, де можна знайти статуї динозаврів
Придорожні пам’ятки з динозаврами не обмежуються традиційними парками розваг. Від доісторичних істот, виготовлених зі металобрухту, до динозаврів, збудованих із перероблених шин, ці унікальні скульптури можна знайти у несподіваних місцях по всій країні.
Історія Рісайклозавра у Тампа, Флорида
Рісайклозавра створив художник Джим Гері в рамках проекту “Монстр Майл” у Тампа, метою якого було відновити промислову зону міста за допомогою публічного мистецтва. Скульптура швидко стала улюбленою пам’яткою, що приваблює відвідувачів звідусіль.
Як уберегти Рісайклозавра від вимирання
Щоб зберегти Рісайклозавра для майбутніх поколінь, можна вжити таких заходів:
- Підтримайте кампанію з реставрації, пожертвувавши кошти або свій час.
- Поширюйте інформацію про важливість переробки та повторного використання матеріалів.
- Заохочуйте місцеві підприємства та організації до впровадження сталих практик.
- Відвідайте Рісайклозавра та інші скульптури динозаврів, виготовлені з перероблених матеріалів, щоб оцінити їхню унікальну красу та екологічну значущість.
Висновок
Рісайклозавр — це більше, ніж просто придорожня пам’ятка. Це символ зобов’язань Тампи щодо сталого розвитку, нагадування про важливість переробки та повторного використання матеріалів, а також свідчення творчості та винахідливості художників, які використовують перероблені матеріали для створення надихаючих творів мистецтва. Зберігаючи Рісайклозавра та підтримуючи подібні ініціативи, ми можемо сприяти охороні довкілля, розвивати творчість і гарантувати, що майбутні покоління зможуть насолоджуватися цими унікальними та захопливими скульптурами динозаврів.