Home Мистецтво Фотографія
Category:

Фотографія

Фотографія

Ранні роботи Анселя Адамса в музеї Фенімор

by Кім
written by Кім

Ансель Адамс: Ранні роботи, представлені в музеї Фенімор

Ранній фотографічний стиль

Ансель Адамс, відомий своїми культовими чорно-білими пейзажними фотографіями, почав свій творчий шлях у молодому віці. Його ранні роботи, яким притаманні теплі тони і мальовнича якість, відобразили красу природних пам’яток, особливо в Йосемітському національному парку.

Еволюція стилю

У міру розвитку кар’єри Адамса його фотографічний стиль зазнав значних змін. До 1950-х років він перейшов до більш холодного тону, висококонтрастного стилю, який підкреслював чіткі деталі та більш реалістичне зображення своїх об’єктів.

Захист навколишнього середовища

Любов Адамса до природи виходила за межі його фотографії. Він став пристрасним захисником навколишнього середовища, використовуючи своє мистецтво для підвищення обізнаності про важливість збереження природної спадщини Америки. Він вірив, що молодь відіграє вирішальну роль у захисті навколишнього середовища, і закликав їх долучатися до екологічних справ.

Виставка “Ансель Адамс: Ранні роботи”

Музей мистецтва Фенімор у Куперстауні, штат Нью-Йорк, наразі представляє виставку під назвою “Ансель Адамс: Ранні роботи”. Ця виставка надає рідкісну можливість переглянути ранні фотографії з кар’єри Адамса, у тому числі менш відомі зображення, які підкреслюють його стилістичний перехід.

Культові та рідкісні фотографії

На виставці представлений ряд культових фотографій Йосеміті, зроблених Адамсом, таких як “Half Dome” і “The Sentinel”. Проте вона також містить рідкісніші зображення, наприклад “Moonrise, Hernandez”, які демонструють різноманітність ранніх робіт Адамса.

Стилістичний перехід

Представлені фотографії охоплюють період від кінця 1920-х до кінця 1940-х років, відображаючи період значних стилістичних змін для Адамса. Відвідувачі можуть спостерігати за еволюцією його техніки, від м’якого фокусування, мальовничого стилю його ранніх робіт до більш контрастного, реалістичного стилю його пізніших робіт.

Вплив і спадщина

Ранні роботи Анселя Адамса відіграли ключову роль у формуванні його художньої спадщини. Вони не тільки продемонстрували його винятковий талант як фотографа, але й заклали основу для його постійної прихильності до збереження навколишнього середовища. За допомогою своїх захоплюючих образів Адамс надихнув незліченну кількість людей цінувати красу природи та важливість її захисту для майбутніх поколінь.

Додаткова інформація

  • Виставка “Ансель Адамс: Ранні роботи” експонується в Музеї мистецтва Фенімор у Куперстауні, штат Нью-Йорк, до 18 вересня 2016 року.
  • Виставка включає понад 100 фотографій з раннього періоду кар’єри Адамса.
  • Відвідувачі можуть дізнатися більше про життя і творчість Адамса за допомогою інтерактивних експозицій та освітніх програм у музеї.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Родина Кеннеді: Закарбована в часі

by Кім
written by Кім

Кеннеді: Закарбовані в часі

Передвступні портрети Річарда Аведона

У присмерку 1960 року, коли нація з нетерпінням чекала на президентство Джона Ф. Кеннеді, відомий фотограф Річард Аведон розпочав унікальне завдання: закарбувати Кеннеді в серії передвступних портретів. Ці знакові зображення, які зараз зберігаються в Смітсонівському інституті, дають змогу зазирнути в прагнення родини та силу перетворення візуальної культури.

Перетин фотографії, моди та історії

Фотографії Аведона виходили за рамки звичайних портретів. Вони переплітали політику, стиль, суспільний інтерес та історію фотографії. Кеннеді, відомі своїм бездоганним стилем і майстерністю володіння медіа, розуміли важливість візуального образу у формуванні їхнього публічного іміджу. Зображення Аведона стали свідченням цього стратегічного розуміння.

Річард Аведон: піонер американської візуальної культури

Будучи провідною фігурою в американській візуальній культурі, творчість Аведона виходила за рамки фотографії моди. Він також здійснив революцію в рекламі та брав участь у впливових фільмах, таких як «Забавне личко», які були натхненні його життям і кар’єрою. Його співпраця зі Смітсонівським інститутом тривала десятиліттями і завершилася пожертвуванням його величезного архіву.

Кеннеді: учасники візуальної культури

Кеннеді були не просто об’єктами об’єктива Аведона; вони були активними учасниками формування американської візуальної культури. Батько Джона Ф. Кеннеді, Джозеф-старший, відіграв значну роль у Голлівуді та використав силу образів у політичній кар’єрі свого сина. Жаклін Кеннеді стала іконою стилю, використовуючи моду для проектування образу елегантності та вишуканості.

Реклама та формування культури

Рекламна робота Аведона відіграла вирішальну роль у формуванні американської споживчої культури. Його пам’ятні кампанії для таких брендів, як Calvin Klein, Revlon і Maidenform, переосмислили роль фотографії в рекламі. Ці зображення перетворили продукти на символи прагнень і сформували суспільне сприйняття краси та бажань.

Історичне значення родини Кеннеді

Життя Кеннеді було нерозривно пов’язане з американською історією. Вбивство Джона Ф. Кеннеді в 1963 році залишається визначальним моментом у колективній пам’яті нації. Його вдова Жаклін стала символом стійкості та витонченості. Трагічна загибель Джона Ф. Кеннеді-молодшого та його сім’ї в 1999 році ще більше закріпила місце родини в американській історії.

Спадщина стилю та суті

Фотографії Аведона, на яких зображені Кеннеді, відображають сім’ю на піку їхнього впливу та передчуття. Вони демонструють силу фотографії для документування історії, формування суспільного сприйняття та надихання майбутніх поколінь. Зображення служать нагадуванням про тривалу спадщину Кеннеді та перетворювальну роль візуальної культури в американському суспільстві.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Найкращі фотокниги року: унікальні погляди на світ

by Жасмін
written by Жасмін

Найкращі фотокниги року

Унікальні погляди на світ

Фотографія фіксує моменти часу, створюючи зображення, які пов’язуються з нашим загальнолюдським досвідом. Ці десять фотокниг пропонують унікальні погляди на світ, запрошуючи вас побачити знайомі речі по-новому.

Батько: дослідження альтернативних уявлень про чорне батьківство Зуна Лі

Фотограф Зун Лі кидає виклик стереотипам про відсутніх батьків у чорній Америці. За допомогою співчутливих образів Лі представляє розповідь, яка суперечить поширеній історії про зниклу людину, пропонуючи погляд на люблячих, залучених кольорових батьків.

Розплутування, Центральноафриканська Республіка, Маркус Блісдейл

Маркус Блісдейл документує триваюче насильство та гуманітарну кризу в Центральноафриканській Республіці. Його непохитні образи розкривають жахи конфлікту та становище тих, хто опинився в перехресному вогні.

Брудний меридіан Ендрю Мура

Пейзажі, зняті з повітря, Ендрю Мура відображають красу та позачасовість американського Середнього Заходу, який часто називають «країною прольотів». Його унікальна перспектива демонструє неосяжність та різноманітність цього часто ігнорованого регіону.

Південні обряди Джилліан Лауб

Портрети Джилліан Лауб досліджують складність раси та ідентичності на Глибокому Півдні. Її знімки викривають тривалу спадщину расизму та пропонують нюансований погляд на виклики та перемоги різноманітних спільнот регіону.

JR: чи може мистецтво змінити світ?

Вуличний художник JR створює стимулюючі інсталяції, які використовують фотографію як соціальний коментар. Ця книга дає змогу зазирнути в його роботу та її вплив на маргіналізовані спільноти.

Скейт-дівчата з Кабула Джесіки Фулфорд-Добсон

Фотографії Джесіки Фулфорд-Добсон документують роботу НУО «Skatiesan» в Афганістані, спрямовану на розширення прав і можливостей. Skatiesan надає дівчатам можливість розвивати впевненість у собі, здобувати освіту та кидати виклик соціальним нормам за допомогою скейтбордингу.

Там, де ростуть райські квіти: життя і творчість Леонарда Найта Аарона Г’юї

Аутсайдер-митець Леонард Найт створив «Гору порятунку» – барвисту піраміду мистецтва в пустелі Каліфорнії. Фотограф Аарон Г’юї зафіксував бачення Найта та його перетворюючу силу.

Окуповані радощі Тані Хабжука

Химерні зображення Тані Хабжука пропонують унікальний погляд на життя на палестинських територіях. Її зіставлення повсякденних моментів із реаліями окупації підкреслює абсурдність і стійкість життя за цих обставин.

Довга тінь Чорнобиля Герда Людвіга

Майже через три десятиліття після катастрофи на Чорнобильській АЕС фотографії Герда Людвіга розкривають тривалі наслідки ядерної аварії. Його знімки документують покинуті простори, постраждалих людей і стійкість тих, хто повернувся до зараженої зони.

Амелія та тварини Робін Шварц

Фотографії Робін Шварц досліджують зв’язок між її донькою Амелією та екзотичними тваринами. Ці прекрасні та незвичайні зображення втілюють здивування та зв’язок, які можуть існувати між людиною та тваринним світом.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Фотографія в Японії XIX століття: формування туризму та екзотизація країни

by Жасмін
written by Жасмін

Фотографія в Японії XIX століття: формування туризму та екзотизація країни

Впровадження фотографії в Японію

У 1843 році голландські торговці привезли фотографію до Японії, країни, яка була в значній мірі закритою від зовнішнього світу. На той час фотографія була відносно новим винаходом, і японці були зачаровані її здатністю фіксувати образи людей та місць.

Фотографія та реставрація Мейдзі

Поява фотографії в Японії збіглася з періодом великих соціальних і політичних змін. У 1868 році до влади прийшов імператор Мейдзі та розпочав низку реформ, які перетворили Японію на сучасну індустріальну державу. Фотографія відіграла важливу роль у цій трансформації, оскільки стала символом модерності та прогресу.

Екзотизація Японії: привабливість для іноземних туристів

Однак багато фотографій, зроблених у цей період, представляли «екзотичну» версію Японії, наповнену зображеннями гейш, самураїв та сакури. Ці зображення були призначені переважно для іноземних туристів, які прагнули купити сувеніри, що романтизували феодальне минуле Японії.

Подвійний ринок фотографій

Попит на екзотичні зображення створив «подвійний ринок» для фотографії в Японії XIX століття. Один ринок обслуговував іноземних туристів, тоді як інший зображував справжню, модернізовану Японію. Японські фотографи, які відкрили власні студії, зосередилися на сюжетах модернізації, тоді як європейські фотографи поблизу популярних готелів обслуговували туристів постановочними та позувальними сценами традиційного японського життя.

Напруга між модернізацією та традиціоналізмом

Популярність екзотичних фотографій серед іноземних туристів виявляє напруженість між модернізацією та традиціоналізмом у японському суспільстві. Поки Японія швидко індустріалізувалась, існувало також прагнення зберегти традиційну культуру та спадщину країни. Ця напруженість відбилася на подвійному ринку фотографії, який задовольняв як прагнення до модерності, так і ностальгію за минулим.

Фотографія та комерційний успіх

Виробництво екзотичних фотографій для іноземних туристів було прибутковим бізнесом. Багато з цих зображень виготовлялися масово та продавалися як сувеніри. Комерційний успіх цих фотографій демонструє силу фотографії у формуванні сприйняття та створенні попиту на певні типи зображень.

Роль фотографії у документуванні правди

Незважаючи на те, що фотографії можуть бути потужним інструментом для документування правди, їх також можна використовувати для обману. Постановочні та позувальні фотографії Японії XIX століття представляли романтизовану та ідеалізовану версію країни. Важливо усвідомлювати можливість маніпулювання фотографіями та критично оцінювати зображення, які ми бачимо.

Фотографія та формування туризму

Фотографія відіграла важливу роль у формуванні туризму в Японії XIX століття. Екзотичні зображення гейш, самураїв та сакури допомогли створити романтичний та привабливий образ країни, що приваблювало іноземних туристів. Цей попит на екзотичний досвід продовжує впливати на туризм у Японії й донині.

Уроки для сьогодення

Історія фотографії в Японії XIX століття пропонує цінні уроки для сьогодення. Вона нагадує нам, що фотографії можуть бути потужним інструментом для формування сприйняття та створення попиту на певні типи зображень. Вона також підкреслює важливість критичної оцінки зображень, які ми бачимо, та усвідомлення можливості маніпулювання фотографіями.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Естер Бублі: піонерка української фотожурналістики

by Жасмін
written by Жасмін

Естер Бублі: піонерка фотожурналістики

Раннє життя та кар’єра

Естер Бублі народилася в Вісконсині в 1921 році в родині єврейських іммігрантів. Її захоплення фотографією розпочалося в підлітковому віці, і вона здобула ступінь бакалавра в Міннесоті. Після закінчення навчання вона переїхала до Вашингтона, округ Колумбія, і Нью-Йорка на пошуки роботи як фотограф.

Незважаючи на те, що вона стикалася з труднощами як жінка в цій галузі, талант і рішучість Бублі врешті-решт привернули увагу Едварда Стайхена, відомого куратора фотографії в Музеї сучасного мистецтва. Стайхен підтримав її і пізніше виставив її роботи.

Служба у воєнний час і в уряді

Під час Другої світової війни Бублі працювала в Управлінні воєнної інформації, друкуючи фотографії та знімаючи мікрофільми рідкісних книг. У вільний час вона фотографувала самотніх працюючих жінок, документуючи їхній внесок у військові зусилля.

У 1943 році Бублі розпочала шеститижневу подорож країною на автобусі, організовану директором фотографічного бюро Роєм Страйкером. Її фотографії американців на війні, включаючи солдатів, моряків і цивільних, стали культовими символами стійкості та єдності нації.

Післявоєнний успіх

Після війни Бублі продовжувала успішно працювати як незалежний фотограф. У 1954 році вона стала першою жінкою, яка виграла головний приз у конкурсі журналу Photography за міжнародну роботу, за фотографію жінок у Марокко, зроблену для ЮНІСЕФ.

Бублі також створила серію фотоесе про “Як живе Америка” для Ladies’ Home Journal, у яких відобразила повсякденне життя і прагнення звичайних американців. Її роботи були високо оцінені за їхню інтимність і здатність налагоджувати зв’язок з глядачами на глибоко особистому рівні.

Вплив на фільм-нуар

Фотографії Бублі воєнного часу, на яких зображені жінки, що працюють на заводах і в офісах, вважаються такими, що вплинули на розвиток жанру фільм-нуар. Її знімки показували вольових, незалежних жінок, які виходили за межі традиційних ролей.

Пізніше життя і спадщина

Творчість Бублі продовжує набувати визнання і вдячності в останні роки. Бібліотека Конгресу США обрала її роботи для запуску веб-сайту, присвяченого жінкам-фотожурналістам. У великих музеях відбулися великі виставки її робіт, а її книга про журналістику готується до публікації.

Спадщина Естер Бублі як піонерки фотожурналістики безперечна. Її здатність передавати суть звичайного життя, чутливість до соціальних проблем і непохитна пристрасть до своєї справи залишили глибокий слід у світі фотографії. Її роботи продовжують надихати і надихати фотографів та глядачів.

Ключові факти

  • Народилася: 1921, Філліпс, Вісконсин
  • Померла: 1998, Нью-Йорк
  • Найвідоміші роботи: воєнні фотографії, фотоесе про “Як живе Америка”, фотографії жінок у Марокко
  • Нагороди: головний приз у конкурсі журналу Photography за міжнародну роботу (1954)
  • Вплив: жанр фільм-нуар, жіноча фотожурналістика
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Lytro-камера: майбутнє фотографії?

by Жасмін
written by Жасмін

Камера Lytro: майбутнє фотографії?

Революція фокусу та інтерактивності

Камера Lytro — це революційний винахід, що покликаний змінити спосіб, яким ми захоплюємо та сприймаємо зображення. На відміну від традиційних камер, Lytro позбавляє потреби в ручному фокусуванні та впроваджує новий рівень інтерактивності у фотографії.

Як працює камера Lytro

Камера Lytro захоплює набагато більше даних, ніж звичайні камери, включно з напрямком і кутом падіння світла. Ці дані зберігаються в зображенні, дозволяючи користувачам налаштовувати фокус після того, як знімок зроблено. Це позбавляє від розчарування через розмиті або нечіткі знімки.

Інтерактивні фотографії

Одна з найбільш захопливих особливостей камери Lytro — це можливість створювати інтерактивні фотографії. Коли їх переглядають на певних платформах, наприклад Facebook або Flickr, ці фотографії дозволяють користувачам зміщувати фокус, створюючи унікальний і захопливий досвід. Це відкриває нові можливості для розповіді історій і художнього вираження.

Переваги камери Lytro

  • Підвищена креативність: Можливість налаштування фокусу після зйомки дає фотографам більше творчої свободи для дослідження різних композицій і перспектив.
  • Покращена якість зображення: Передова технологія камери Lytro захоплює більше світла й деталей, що призводить до чіткіших і яскравіших зображень.
  • Простота у використанні: Завдяки простоті формату “наведи і знімай” камера Lytro ідеально підходить як для початківців, так і для досвідчених фотографів.

Обмеження камери Lytro

  • Ранні моделі: Поточні моделі Lytro мають обмежену ємність пам’яті та не можуть знімати відео.
  • Проблеми сумісності: На даний момент зображення Lytro можна завантажувати тільки на Mac.
  • Обмежені можливості редагування: Функції редагування фотографій все ще обмежені, а також немає можливості бездротового передавання зображень.

Мобільні програми для редагування фотографій

Щоб покращити можливості Lytro, розгляньте можливість використання мобільних програм для редагування фотографій, таких як Snapseed. Ці програми пропонують ряд функцій — від базових налаштувань до спеціальних ефектів, що дозволяє користувачам ще більше вдосконалювати та персоналізувати свої фотографії Lytro.

Інші новини про камери та фотографії

  • Камера-таблетка для травної системи: Дослідники розробили камеру-таблетку, якою можна керувати в травній системі для медичної візуалізації.
  • Wi-Fi камери від Samsung: Samsung випустив вражаючу лінійку Wi-Fi камер на виставці споживчої електроніки.
  • Відеокамера GoBandit HD: Ця крихітна камера поєднує запис відео з даними GPS і висотоміра, що робить її ідеальною для захоплення пригод, сповнених екшену.
  • Моніторинг дитини з Wi-Fi: Монітори для дітей наступного покоління від BabyPing дозволяють батькам віддалено стежити за своїми дітьми через iPhone, iPad або iPod Touch.

Демонстрація Lytro від CNET

Щоб отримати практичне уявлення про камеру Lytro, перегляньте демонстрацію Брайана Тонга з CNET. Він показує, як використовувати камеру для зйомки приголомшливих зображень, навіть динозаврів!

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Мілдред Бейлі: джазова діва у кольорі

by Зузана
written by Зузана

Джазова співачка Мілдред Бейлі оживає в кольорі

Розкриття прихованого минулого

Протягом десятиліть шанувальники джазу знали Мілдред Бейлі як легендарну вокалістку, але її образ завжди був обмежений чорно-білими фотографіями. Це тривало дотепер. Завдяки майстерності цифрової художниці Марини Амарал ми нарешті можемо побачити Бейлі в яскравих кольорах.

Пам’ятна ніч

18 січня 1944 року Метрополітен-опера стала свідком незабутнього вечора, коли на сцену вийшов Esquire All-American Jazz Concert. Серед джазових зірок, які прикрасили сцену того вечора, була Мілдред Бейлі у супроводі Бенні Гудмена, Луї Армстронга та Біллі Холідей.

Упіймання моменту

Джон Мілі, албансько-американський фотограф, чиї роботи прикрашали сторінки журналу Life, зафіксував подію на своїх культових чорно-білих фотографіях. Одне з цих зображень, на якому Бейлі репетирує за лаштунками, було ретельно розфарбовано Амарал.

Мистецтво колоризації

Колоризація історичних зображень — це делікатний процес, що вимагає поєднання досліджень та художньої уяви. Амарал, яка розфарбувала сотні фотографій, підходить до кожного зображення з метою надати нову перспективу минулого.

Інтерпретація минулого

Робота Амарал полягає не у відновленні минулого, а в його інтерпретації. Вона черпає натхнення з історичних джерел, таких як власні слова Бейлі та описи людей, які її знали. Ретельно вивчаючи контекст зображення, вона прагне створити портрет, який є одночасно точним і виразним.

Розкриття спадщини Бейлі

Однією з проблем, з якою зіткнулася Амарал, було розфарбування зображення Бейлі таким чином, щоб воно відповідало її родинній спадщині. Бейлі, яку виховала її мати з племені Кер-д’Ален у резервації Кер-д’Ален в Айдахо, часто сприймалася як біла в епоху широко поширеної дискримінації проти корінних американців.

Подорож відкриттів

Щоб зібрати підказки про зовнішність Бейлі, Амарал звернулася до кольорового портрета Бейлі, створеного Говардом Кослоу для поштової марки США 1994 року. Хоча цей портрет також базувався на чорно-білій фотографії, він надав певні вказівки.

Сила кольору

Колір має глибокий вплив на наше сприйняття світу. Розфарбовані зображення Амарал змінюють спосіб, у який ми розуміємо навіть найвідоміші історичні пам’ятки. Як колись співала сама Бейлі: «Я була дальтоніком, але я зустріла тебе, і тепер я бачу зелень у траві, золото в місяці, блакить у небі».

Зв’язок з минулим

Повертаючи історичних діячів до життя в кольорі, робота Амарал поглиблює наш зв’язок з минулим. Це дозволяє нам побачити цих людей не як далеких постатей з минулої епохи, а як реальних людей з історіями, які потрібно розповісти.

Спадщина джазу

Спадщина Мілдред Бейлі як джазової вокалістки живе й сьогодні. Її голос, записаний на численних записах, продовжує надихати і радувати слухачів. Тепер, завдяки майстерності Марини Амарал, ми нарешті можемо побачити жінку за музикою в усій її яскравій славі.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Барбара Норфліт: Втілення людської сутності через комах

by Жасмін
written by Жасмін

Барбара Норфліт: Втілення людської сутності через комах

Художнє бачення Норфліт

Барбара Норфліт, відомий фотограф, яка спеціалізувалася на документуванні людського суспільства, розпочала захопливу подорож у світ комах. Її остання книга «Ілюзія впорядкованого прогресу» досліджує паралелі між складним світом комах та хитросплетіннями людської природи.

Комахи як метафора людської поведінки

Фотографії Норфліт зображують комах, залучених до різноманітних людських занять, від жуків, що запускають повітряних зміїв, до шестиногих воїнів на марші. Через ці химерні та спонукальні до роздумів зображення вона заглиблюється в універсальні теми, такі як племінна війна, гордість, невпевненість і надія.

Творчий процес: фотографування комах

Унікальний підхід Норфліт до фотографування комах вимагав подолання кількох викликів. Живі комахи виявилися неспівпрацьованими, тоді як мертві таргани привертали небажану увагу з боку мурах. Її рішення полягало в тому, щоб придбати сушені зразки з Центральної та Південної Америки, ретельно зберігши їхні екзоскелети.

Щоб досягти бажаних конфігурацій для своїх фотографій, Норфліт пом’якшила ламкі придатки комах, помістивши їх у саморобний зволожувач. Потім вона ретельно розставила їх у саморобній студії на дитячому роялі, використовуючи дріт, клей та стрічку, щоб закріпити їхні ніжні форми.

Вплив гумору

Незважаючи на серйозність свого наміру, робота Норфліт часто наповнена відтінком гумору. Ця легковажність дозволяє їй передавати складні людські емоції та поведінку доступним та цікавим чином. Її здатність знаходити гумор у світі комах підкреслює універсальність людського досвіду.

Сила екзоскелетів

Екзоскелети комах відіграють ключову роль у фотографіях Норфліт. Вони не тільки забезпечують збереження комах, але й додають шар інтриги та незвичності до її зображень. Складні візерунки та текстури екзоскелетів викликають відчуття як крихкості, так і стійкості.

Перетин художнього та наукового

Едвард О. Вілсон, відомий ентомолог, надає передмову до книги Норфліт, підкреслюючи перетин між мистецтвом та наукою. Вілсон зазначає, що робота Норфліт «розповідає нам щось про людську природу, особливо про її більш марнославні, боягузливі та інші дурні прояви».

Емоційний вплив

Фотографії Норфліт викликають у глядачів цілу гаму емоцій. Її зображення комах, які танцюють щока до щоки, викликають відчуття радості та зв’язку, тоді як її зображення племінної війни та крихкості життя надихають на роздуми та співпереживання.

Праця любові та відданості

Проект Норфліт тривав п’ять років ретельної роботи та незліченних годин експериментів. Її непохитна відданість та пристрасть до своєї майстерності просвічують у кожному зображенні, захоплюючи глядачів своєю красою, винахідливістю та глибокими коментарями про людську сутність.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Фотографування міст-примар: сутність Дикого Заходу

by Зузана
written by Зузана

Фотографування міст-примар: у пошуках сутності американського Заходу

Відкриваючи шахту з видобутку кристалів: зачаровану коштовність штату Колорадо

Затиснута поміж величних вершин Скелястих гір Колорадо, шахта з видобутку кристалів манить фотографів своїм лячним шармом. Це занедбане місто-примара колись було галасливим шахтарським центром, але його славетні дні відійшли у минуле, залишивши по собі руйнування, що шепочуть історії минувшини.

Фотограф Бертольд Штайнгільбер вирушив у подорож, щоб закарбувати сутність шахти з видобутку кристалів крізь об’єктив своєї камери. Озброївшись техніками мальовки світлом, він прагнув висвітлити забуту красу міста й розкрити його приховані таємниці.

Мистецтво мальовки світлом: розсіюючи темряву

Мальовка світлом, також відома як Lichtmalerei, є унікальною фотографічною технікою, що передбачає використання єдиного джерела світла для вибіркового освітлення частин сцени. Штайнгільбер орудував цією технікою, наче пензлем, блукаючи в пітьмі та малюючи світлом.

Ретельно контролюючи рухи та інтенсивність свого світла, Штайнгільбер перетворив руїни шахти з видобутку кристалів у неземні краєвиди. Млин тунелю гори Шип, розташований на небезпечному виступі скелі з видом на річку Кристал, став символом незламного духу міста.

Боді: добре збережене місто-примара у Каліфорнії

Подорожуючи далі за межі Колорадо, Штайнгільбер спрямував свій об’єктив на Боді, штат Каліфорнія, місто-примара, відоме своїми надзвичайно збереженими будівлями. На відміну від багатьох занедбаних міст, інтер’єри Боді залишилися недоторканими, відкриваючи вікно у життя його колишніх мешканців.

Штайнгільбер провів кілька ночей, досліджуючи зруйновані структури Боді, захоплюючись деталями, що пережили плин часу. Гральні карти, стіл для рулетки й навіть пляшка віскі, що залишилася недоторканою на піаніно, натякали на бурхливе минуле міста.

Зустрічі з привидами та потойбічне

Фотографічна подорож Штайнгільбера не обійшлася без низки моторошних зустрічей. Фотографуючи спальню у добре збереженому будинку в Нью-Мексико, він був застережений щодо його репутації пристанища привида. Легенди розповідали про привида, який торкався відвідувачів, залишаючи на їхній шкірі пекучий холод.

Не злякавшись, Штайнгільбер розставив свою апаратуру та терпеливо чекав. Однак привид лишався невловимим, і на його фотографіях не вдалося зафіксувати жодних слідів його присутності. Можливо, розмірковував він, його фототехніка відлякала привида.

Виклики та радощі фотографування міст-примар

Фотографування міст-примар ставить перед собою унікальні виклики. Занедбані будівлі часто є крихкими та нестійкими, що вимагає обережної навігації. Несприятливі погодні умови також можуть перешкодити прогресу, як це сталося зі Штайнгільбером під час його візиту до шахти з видобутку кристалів.

Попри перешкоди, Штайнгільбер з ентузіазмом приймав виклики. Він насолоджувався можливістю закарбувати сутність цих забутих місць, зберігаючи їхні історії для майбутніх поколінь.

Поради щодо фотографування міст-примар

Для початківців фотографів міст-примар Штайнгільбер дає декілька цінних порад:

  • Будьте терплячими: фотографування міст-примар потребує терпіння та наполегливості. Дочекайтеся правильного освітлення та погодних умов і не бійтеся повторно відвідувати локації.
  • Поважайте навколишнє середовище: занедбані будівлі є крихкими рештками минулого. Ставтеся до них з повагою та не завдавайте шкоди.
  • Вивчайте історію: досліджуйте міста-примари, які плануєте відвідати. Розуміння їхньої історії допоможе вам оцінити їхній унікальний характер і розповісти їхні історії через ваші фотографії.
  • Експериментуйте зі світлом: не бійтеся експериментувати з різними техніками освітлення. Мальовка світлом може додати трішки магії вашим зображенням міст-примар.
  • Будьте готові до несподіваного: фотографування міст-примар сповнене сюрпризів. Будьте готові до несподіваного та приймайте виклики й можливості, що трапляються на вашому шляху.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Викрадено знаменитий портрет Черчилля, замінено підробкою

by Кім
written by Кім

Знаменитий портрет Черчілля викрали та замінили підробкою

Крадіжка

Вісім місяців тому з готелю Fairmont Château Laurier в Оттаві, Канада, було викрадено оригінальний відбиток культової фотографії Вінстона Черчілля «Лев, що реве». Крадіжка була виявлена, коли співробітник помітив, що рамка, в якій був відбиток, не відповідає іншим на стіні.

Фотографія

«Лев, що реве» — одна з найвідоміших фотографій Вінстона Черчілля. Її було зроблено 1941 року вірмено-канадським фотографом Юсуфом Каршем. Карш зробив знімок після того, як переконав Черчілля зняти сигару, що призвело до лютої міміки, яка стала синонімом колишнього британського прем’єр-міністра.

Розслідування

Посадовці готелю зв’язалися з Джеррі Філдером, директором маєтку Карша, який підтвердив, що підпис на викраденому відбитку є підробкою. Готель просить громадськість надати будь-які зображення фотографії, зроблені в період з 25 грудня 2021 року по 6 січня 2022 року, для звуження дати крадіжки.

Цінність

Викрадений відбиток є цінним витвором мистецтва. У 2020 році іншу підписану копію оригінального відбитку «Лев, що реве» було продано за 62 500 доларів на аукціоні Sotheby’s.

Зв’язок готелю з Каршем

Fairmont Château Laurier був чимось більшим, ніж просто готель для Юсуфа Карша. Він провів там свою першу виставку в 1936 році, відкрив там свою фотостудію в 1972 році і переїхав до готелю разом із дружиною в 1980 році. Карш подарував готелю низку підписаних оригінальних відбитків, серед яких був і портрет Черчілля.

Наслідки крадіжки

Крадіжка відбитку «Лев, що реве» — це значна втрата для готелю Fairmont Château Laurier і для міста Оттава. Фотографія є культовим символом готелю та самого Вінстона Черчілля.

Зусилля зі повернення фотографії

Поліція Оттави розслідує крадіжку. Менеджер готелю Женев’єв Дюма сподівається, що викрадений відбиток буде знайдено і повернуто на своє законне місце в Fairmont Château Laurier.

Спадщина Юсуфа Карша

Юсуф Карш був одним із найвідоміших фотографів XX століття. Він був відомий своїми портретами знаменитих людей, серед яких Вінстон Черчілль, Альберт Ейнштейн і Мухаммед Алі. Фотографії Карша славляться своєю художньою майстерністю і здатністю передавати суть моделей.

Значення «Лева, що реве»

Фотографія «Лев, що реве» стала символом Вінстона Черчілля і його лідерства під час Другої світової війни. Фотографію було відтворено на марках, монетах і банкнотах по всьому світу. Це потужне нагадування про рішучість і стійкість Черчілля перед обличчям труднощів.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts