Home Мистецтво Фотографія
Category:

Фотографія

Фотографія

Відкриття архіву фотографа Гарлемського ренесансу Джеймса Ван Дер Зі

by Кім
written by Кім

Джеймс Ван Дер Зі: збереження спадщини фотографа Гарлемського ренесансу

Музей Метрополітен набуває архів робіт фотографа Джеймса Ван Дер Зі

Метрополітен-музей на п’яту авеню (Мет) нещодавно придбав великий архів робіт відомого фотографа Гарлемського ренесансу Джеймса Ван Дер Зі. Це придбання, зроблене у співпраці з Музеєм студії Гарлема, включає приблизно 20 000 відбитків та 30 000 негативів, надаючи безцінний запис про життя чорношкірих у Гарлемі у 20 столітті.

Джеймс Ван Дер Зі: піонер в Гарлемській фотографії

Джеймс Ван Дер Зі народився у Ленноксі, штат Массачусетс, у 1886 році. Він переїхав у Гарлем на початку 1900-х років, де відкрив свою студію Guarantee Photo Studio у середині 1910-х років. Студія Ван Дер Зі стала центром для громади Гарлема, і він швидко став одним із найуспішніших фотографів у цьому районі.

Протягом наступних десятиліть Ван Дер Зі закарбовував культові зображення яскравої культури Гарлема та його видатних діячів. Серед його моделей були відомі художники, активісти та артисти, такі як Маркус Гарві, Білл «Боджанглез» Робінсон, Мухаммед Алі, Мемі Сміт та Каунті Каллен.

Документування історії Гарлема

Окрім студійних портретів, Ван Дер Зі також документував історію Гарлема через свою вуличну фотографію. Він закарбовував зображення повсякденного життя: від парадів і вуличних сцен до громадських заходів і протестів за громадянські права. Зокрема, він зробив одні з небагатьох фотографій параду перемоги 369-го піхотного полку, відомого як «Гарлемські пекла», після їх повернення з Першої світової війни.

Художні інновації

Ван Дер Зі був відомий своїми інноваційними техніками та художнім баченням. Він експериментував з фотомонтажами, накладаючи зображення для створення унікальних композицій. Також він вручну розфарбовував деякі зі своїх фотографій, додаючи яскравий штрих до своїх портретів.

«Він мав надзвичайні знання в освітленні, друці, маніпулюванні та розфарбовуванні», – сказав Джефф Л. Розенгейм, куратор, відповідальний за відділ фотографії Метрополітен-музею.

Збереження та спадщина

Придбання архіву Ван Дер Зі Метрополітен-музеєм гарантує збереження його безцінної роботи. Музей відреставрує і відсканує негативи та придбав авторські права на відтворення зображень. Студійне обладнання та предмети Ван Дер Зі також будуть включені до архіву.

Музей студії Гарлема, який уже володіє частиною архіву Ван Дер Зі, продовжить зберігати ці матеріали. Програма фотографії Expanding the Walls музею для учнів середньої школи використовує зображення Ван Дер Зі як натхнення для власної творчості.

«Його дуже особливе бачення має силу надихати покоління художників, які побачили можливість того, що означає вести хроніку людей і культури в часі та просторі», – сказала Тельма Голден, директор і головний куратор Музею студії. «Його робота надихає їх дивитися на свій світ точно і записувати його в сьогоденні».

Виставка обраних фотографій з архіву Ван Дер Зі в даний час проходить у Національній галереї мистецтв у Вашингтоні до 30 травня 2022 року.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Девід Голдблатт: Фотограф, який закарбував життя в Південній Африці за часів апартеїду

by Зузана
written by Зузана

Девід Голдблатт: Південноафриканський фотограф, який зафіксував життя за часів апартеїду

Раннє життя та впливи

Девід Голдблатт, народжений у 1930 році в шахтарському містечку поблизу Йоганнесбурга, виріс за часів піднесення Національної партії. Політика апартеїду, яку проводила партія, систематично утискала небілих південноафриканців.

На цьому тлі в Голдблатта виник інтерес до фотографії, на який його надихнули такі журнали, як Life і Picture Post. Спочатку він прагнув стати журнальним фотографом, але згодом перемкнувся на документування боротьби проти апартеїду.

Документування апартеїду

Фотографії Голдблатта відображали повсякденні реалії життя за апартеїду. Він уникав сцени насильства, натомість зосереджуючись на тих тонких, але всепроникних способах, за допомогою яких дискримінація визначала людські життя.

Один із його найвідоміших знімків, зроблений у 1965 році, зображує білого хлопчика, який стоїть поруч зі своєю чорношкірою нянею Хаймвіберг. Колючий дріт на задньому плані символізує розділення, насаджувані апартеїдом.

Книга Голдблатта “Вигнанці КваНдебеле” 1989 року документує довгий і важкий шлях, який чорношкірі південноафриканці змушені були долати щодня, аби дістатися з районів, у які їх примусово переселили, до центрів міст.

Міжнародне визнання та спадщина

Творчість Голдблатта отримала міжнародне визнання. У 1998 році він став першим південноафриканським митцем, який провів персональну виставку в Музеї сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку. Його фотографії експонувалися в музеях по всьому світу.

Перед смертю Голдблатт заповів свій архів негативів Єльському університету. Це рішення викликало суперечки, оскільки до цього він обіцяв передати колекцію Університету Кейптауна. Він забрав свою колекцію після того, як студенти-протестанти спалили художні твори на території кампусу, які вони вважали “колоніальними символами”.

Творчість Голдблатта й досі надихає та спонукає глядачів до роздумів. Його відданість документуванню несправедливостей апартеїду та його віра в силу діалогу й демократії залишаються актуальними й сьогодні.

Фотографічний стиль Голдблатта

Голдблатт переважно працював із чорно-білою фотографією, вважаючи, що для передачі суворих реалій апартеїду кольорові знімки є надто “приємними”. У 1990-х він почав експериментувати з кольором, але його місія — показати Південну Африку крізь призму чесності й моральності — залишилася незмінною.

Голдблатт називав себе “тяглом”, наполегливо втілюючи своє фотографічне бачення протягом багатьох десятиліть. Його роботи відображають глибоке розуміння соціальної та політичної динаміки його країни.

Вплив Голдблатта на південноафриканське суспільство

Фотографії Голдблатта відіграли значну роль у формуванні світового розуміння апартеїду. Його зображення викривали жорстокість і абсурдність системи, посилюючи міжнародний тиск, який зрештою призвів до її падіння.

Творчість Голдблатта продовжує викликати відгук у серцях південноафриканців і сьогодні. Вона слугує нагадуванням про минуле країни, а також каталізатором для постійних розмов про расу, нерівність і важливість примирення.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Втрачена камера повертає дорогоцінні спогади після 13 років під водою

by Жасмін
written by Жасмін

Втрачена цифрова камера відновлює дорогоцінні спогади після 13 років під водою

Щасливе відкриття

У дивовижному повороті подій втрачена цифрова камера була возз’єднана зі своєю власницею після того, як провела 13 років, занурена в глибини річки Анімас у Колорадо. Відкриття зробив місцевий рибалка на ім’я Спенсер Грейнер, який помітив пристрій, частково похований у багні вздовж берега річки.

Подорож втраченої камери

Камера належала Корал Амайї, яка втратила її під час сплаву по річці Анімас у 2010 році. Незважаючи на її зусилля знайти її, сильна течія забрала її, забравши з собою дорогоцінні спогади, збережені на картці пам’яті. Амайї була вбита горем, але зрештою змирилася з втратою.

Погляд у минуле

Коли Грейнер витягнув картку пам’яті з пошкодженої камери та вставив її в свій комп’ютер, він з подивом виявив десятки фотографій. Зображення, хоча й трохи розмиті, зображували усміхнені обличчя, улюблених домашніх тварин і дорогі моменти. Прагнучи знайти власника камери, Грейнер завантажив деякі з фотографій у приватну групу у Facebook у Дуранго.

Сила соціальних мереж

Протягом декількох годин члени групи у Facebook почали впізнавати людей на фотографіях і зрештою позначили Амайї. Зраділа цій новині, Амайї зв’язалася з Грейнером і возз’єдналася зі своєю давно втраченою камерою та незамінними спогадами, які вона містила.

Сентиментальна цінність фотографій

Для Амайї відновлені фотографії були чимось більшим, ніж просто зображеннями; вони були відчутним нагадуванням про дорогі переживання. Вона була особливо зворушена знімками своєї улюбленої собаки Зони, яка нещодавно померла.

Невеликий акт доброти

Вчинок Грейнера, який знайшов і повернув камеру, був свідченням сили людського співчуття. Як батько, він сам розумів величезну сентиментальну цінність фотографій і був налаштований возз’єднати їх з їхнім законним власником.

Щасливе возз’єднання

Грейнер планує надіслати Амайї пошкоджену камеру як пам’ять про її чудову подорож. Вони обидва сподіваються незабаром зустрітися особисто, щоб відсвяткувати їхнє випадкове возз’єднання і незмінну силу людського зв’язку.

Важливість збереження спогадів

Історія загубленої та знайденої цифрової камери підкреслює важливість збереження дорогоцінних спогадів. Незалежно від того, чи йдеться про фізичні фотографії чи цифрові резервні копії, збереження наших дорогих моментів гарантує, що вони будуть поруч, щоб приносити нам радість і втіху в майбутні роки.

Поради щодо відновлення втрачених фотографій

Якщо ви втратили цифрову камеру або картку пам’яті, є кілька кроків, які ви можете зробити, щоб збільшити свої шанси на відновлення фотографій:

  • Ретельно перевірте місце, де ви втратили пристрій, включаючи розташовані поруч водойми.
  • Якщо камера водонепроникна, занурте її в миску з чистою водою, щоб видалити бруд або сміття.
  • Витягніть картку пам’яті з камери та вставте її в кард-рідер, підключений до вашого комп’ютера.
  • Використовуйте програмне забезпечення для відновлення даних, щоб сканувати картку пам’яті на наявність втрачених файлів.
  • Зв’яжіться з місцевими підприємствами та організаціями в районі, де ви втратили камеру, щоб дізнатися, чи хтось її знайшов.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Фотографія у Смітсонівському інституті: збереження та презентація мистецтва та історії

by Кім
written by Кім

Фотографія у Смітсонівському інституті

Фотографія як мистецтво та історія

Національний музей американського мистецтва Смітсонівського інституту має давню історію проведення фотовиставок. Однією з визначних виставок була “Ансель Адамс: Спадщина”, на якій були представлені культові пейзажні фотографії Анселя Адамса. Виставка мала величезний успіх, привернувши більше відвідувачів, ніж будь-яка інша в історії музею.

Іншими популярними фотовиставками у Смітсонівському інституті були “Портрети Метью Брейді: зображення як історія, фотографія як мистецтво”, “Американські фотографії: перше століття”, і “Візуальний щоденник: Гарлем і Вашингтон у тридцяті та сорокові роки”. Ці виставки демонструють відданість Смітсонівського інституту справі збереження та демонстрації мистецтва і історії фотографії.

Фотоколекції Смітсонівського інституту

Величезні колекції Смітсонівського інституту включають мільйони фотографій, від витворів мистецтва до документальних зображень. Багато з цих фотографій зберігаються в Управлінні зображень, друку та фотографічних послуг, тоді як інші зберігаються на музейних майданчиках по всьому комплексу Смітсонівського інституту.

Наприклад, Управління з садівництва має понад 70 000 зображень, які документують історію ландшафтної архітектури та флористичного дизайну. Астрофізична обсерваторія Смітсонівського інституту володіє обширною колекцією з понад 600 000 зображень, пов’язаних з астрономією та небесними явищами.

Роль фотографії у передачі інформації

Фотографія відіграє вирішальну роль у місії Смітсонівського інституту з поширення знань та розуміння серед громадськості. Через свій веб-сайт і різноманітні цифрові платформи, Смітсонівський інститут надає доступ до мільйонів оцифрованих фотографій. Ці зображення індексуються за тематикою та джерелом музею, що робить їх легкодоступними для пошуку та використання дослідниками, студентами та широкою громадськістю.

Окрім своєї присутності в Інтернеті, Смітсонівський інститут продовжує організовувати фотовиставки, які захоплюють та навчають відвідувачів. Ці виставки досліджують широкий спектр тем, від історії фотографії до ролі фотографії у фіксуванні соціальних і культурних змін.

Збереження та розширення колекції фотографій

Смітсонівський інститут прагне зберегти і розширити свою колекцію фотографій для майбутніх поколінь. Інститут інвестує у нові сховища та ініціативи з цифрового каталогізації, щоб забезпечити довгострокове збереження цих цінних активів.

Смітсонівський інститут також вивчає можливість створення центру, присвяченого вивченню та оцінці фотографії. Такий центр надав би простір для кураторів, науковців та студентів працювати в безпосередній близькості від колекцій та проводити різноманітні виставки та освітні програми.

Висновок

Фотографія є невід’ємною частиною місії Смітсонівського інституту зі збереження та поширення знань. За допомогою своїх виставок, колекцій та цифрових ініціатив, Смітсонівський інститут продовжує демонструвати мистецтво, історію і культурне значення фотографії, водночас гарантуючи її збереження для майбутніх поколінь.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Ансель Адамс: спадщина майстра фотографії в Національному музеї американського мистецтва

by Кім
written by Кім

Мистецький об’єктив Анселя Адамса: спадщина приголомшливої фотографії

Раннє життя та нагороди

Енсель Адамс, народжений у 1902 році, був американським фотографом, відомим своїми захопливими пейзажами та непохитною адвокацією збереження диких місць. У 1980 році він був нагороджений престижною Президентською медаллю Свободи, визнаючи його винятковий внесок у галузь фотографії.

Виставка в Національному музеї американського мистецтва

Зараз у Національному музеї американського мистецтва демонструється захоплива виставка, на якій представлено 115 найвідоміших і менш відомих робіт Адамса, що охоплюють його 40-річну кар’єру. Під назвою «Ансель Адамс. Спадок: шедеври з колекції «Друзі фотографії»» ця виставка пропонує всебічний ретроспективний погляд на багатогранне мистецтво Адамса.

Пейзажі американського Південного заходу

Любов Адамса до американського пейзажу очевидна в його захопливих фотографіях Південного заходу. Від високих вершин національного парку Йосеміті до величезних пустельних панорам Нью-Мексико, Адамс закарбував велич і самотність цих необжитих земель.

Види Сан-Франциско

Окрім своїх знакових пейзажів, Адамс також спрямував свій об’єктив на Сан-Франциско, закарбувавши жваві вулиці міста й архітектурні пам’ятки. Його зображення демонструють глибоке розуміння міського середовища й його людських мешканців.

Національні парки та крупні плани природи

Адамс був палким прихильником захисту національних парків, і його фотографії відіграли вирішальну роль у формуванні суспільної думки щодо важливості збереження цих незайманих ландшафтів. Виставка містить приголомшливі зображення національних парків по всій території Сполучених Штатів, зокрема долини Йосеміті, затоки Глейшер і Гранд-Тетон.

Портрети

Хоча Адамс найбільш відомий своїми пейзажами, він також досяг успіху в портретній фотографії. Виставка містить добірку його портретів, що відображають суть людей з усіх верств суспільства, від колег-художників до природозахисників та корінних американців.

Візитівки й маловідомі перлини

Серед найяскравіших моментів виставки — низка найвідоміших творів Адамса, як-от «Схід місяця, Ернандес, Нью-Мексико, 1941». Однак виставка також демонструє менш відомі перлини, такі як «Дерева на снігу, 1932», що розкриває ранні експерименти Адамса з фотографією.

Невмируща спадщина

Спадщина Енселя Адамса як майстра фотографії незаперечна. Його зображення не лише надихали покоління фотографів, а й відіграли важливу роль у формуванні суспільного захоплення красою й крихкістю природного світу. Як зазначає куратор виставки Енді Грандберґ, Адамс досяг статусу «вічного монумента в суспільній свідомості», подібно до гранітної стіни гори Хаф-Доум у його улюбленому національному парку Йосеміті.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Застиглий час і простір: Панорамна таймлапс-фотографія Стівена Вілкса

by Жасмін
written by Жасмін

Стівен Вілкс: Зображення часу і простору в одному кадрі

Таймлапс-фотографія з родзинкою

Фотограф Стівен Вілкс досконало оволодів мистецтвом створення панорамних таймлапс-фотографій, які відображають суть цілого дня в одному кадрі. Завдяки використанню сучасних методів цифрової обробки зображень він майстерно поєднує тисячі окремих кадрів, щоб створити захопливі сцени, які розкривають приховані деталі та передають відчуття плину часу.

Процес створення шедеврів

Творчий процес Вілкса починається зі зйомки понад тисячі окремих зображень зі стаціонарної позиції протягом дня. Він ретельно відбирає моменти, які будуть об’єднані для створення кінцевої панорами, звертаючи увагу на сюжетну лінію та баланс елементів у кадрі.

За допомогою Adobe Photoshop Вілкс створює “основну пластину”, що визначає часовий вектор, уздовж якого будуть розташовані різні моменти. Це дозволяє йому створити цілісне зображення, яке поєднує найкращі елементи з кожного кадру, а також створити фонову пластину, яка може бути безперешкодно поєднана з елементами переднього та середнього плану.

Відкриття прихованих чудес

Високоякісні знімки Вілкса розкривають неочікувані деталі, які часто залишаються непоміченими в традиційній фотографії. Величезна кількість зображень дозволяє йому повторно відкривати власні фотографії під час процесу редагування, виявляючи приховані історії та дивовижні моменти.

Один із таких моментів стався, коли Вілкс фотографував Парад на честь Дня подяки Macy’s у Нью-Йорку. Збільшуючи певний кадр, він помітив сім’ю, що святкує День подяки за обіднім столом біля вікна квартири з видом на маршрут параду. Ця випадкова знахідка підкреслює магію техніки Вілкса, яка дозволяє йому фіксувати швидкоплинні моменти, які інакше були б втрачені.

Виклики таймлапс-фотографії

Незважаючи на ретельне планування та сучасні технології, робота Вілкса не позбавлена викликів. Однією з найбільших перешкод є отримання дозволу на встановлення 150-футового крана, щоб отримати унікальну точку зору на об’єкти зйомки. Вілкс часто шукає ракурси, яких ще ніхто не бачив, що змушує його досліджувати нестандартні точки огляду.

Ще однією проблемою є непередбачуваність погоди. Сильний вітер може завадити Вілксу робити нічні знімки через надмірну вібрацію, а рух об’єктів зйомки також може створювати проблеми. Терпіння і наполегливість є ключовими для подолання цих перешкод і отримання ідеального кадру.

Візуалізація простору і часу

Вілкс описує свій підхід до таймлапс-фотографії як “візуалізацію просторово-часового континууму”. Він маніпулює простором, розплющуючи полотно часу в двомірну площину, що дозволяє йому досліджувати взаємозв’язок часу і світла.

Ця техніка створює тривимірну якість і сприйняття глибини на його фотографіях, чого не може передати традиційна фотографія. Об обертання світла і поступова зміна кольору з плином часу створюють динамічний ефект, який привертає погляд глядача до різних частин зображення.

Спостереження за поведінкою тварин і зміною клімату

Останнім часом Вілкс спрямував свій об’єктив на екологічні проблеми, використовуючи свою унікальну перспективу для документування зникаючих видів і наслідків зміни клімату.

Його робота в Національному парку Серенгеті показала мирне співіснування різних видів тварин, які ділять між собою водопій, підкреслюючи важливість комунікації та співпраці в природному світі.

Фотографії Вілкса, на яких зображено танення айсбергів у Гренландії, передають вражаючий масштаб кліматичної кризи та слугують потужним нагадуванням про нагальну необхідність дій. Звуки відколювання айсбергів і дихала сотень горбатих китів створюють симфонію природи, яка підкреслює взаємозв’язок усіх живих істот.

Унікальна перспектива часу і місця

Таймлапс-панорами Стівена Вілкса пропонують захопливий погляд на плин часу і складну красу нашого світу. Його інноваційні техніки і непохитна пристрасть до фіксації прихованих моментів створюють зображення, які резонують із глядачами на глибоко емоційному рівні, надихаючи їх дивитися на світ по-новому.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Нен Голдін: фотографія без меж

by Зузана
written by Зузана

Нен Голдін: новаторський фотограф, чиї роботи розширюють межі

Вступ

Нен Голдін – відома фотографиня, чиї роботи викликали суперечки та розширили межі художнього самовираження. Її унікальний стиль та безстрашне дослідження табуйованих тем зробило її однією з найвпливовіших митців ХХ століття.

Раннє життя та впливи

Народжена у Вашингтоні, округ Колумбія, у 1953 році, раннє життя Голдін було позначене травмами та нестабільністю. Вона кинула середню школу та переїхала до Бостона, де приєдналася до андеграундного панк-руху. Цей досвід відкрив їй світ маргіналізованих особистостей та альтернативних стилів життя, які згодом стали центральними темами її фотографії.

Художній стиль та техніки

Фотографії Голдін вирізняються інтимним і вуайєристським стилем. Вона часто використовує моментальні знімки та слайд-проекції, щоб закарбувати швидкоплинні моменти та особистий досвід. Її роботи відомі своєю грубою чесністю, відвертим зображенням сексуальності та дослідженням таких тем, як залежність, СНІД та трансгендерність.

Документальна фотографія та соціальний коментар

Роботи Голдін справили глибокий вплив на документальну фотографію. Її знімки документують життя маргіналізованих спільнот та висвітлюють соціальні проблеми, які часто ігноруються або стигматизуються. Через свою фотографію вона кидає виклик соціальним нормам і закликає глядачів протистояти власним упередженням.

Слайд-проекції як форма мистецтва

Голдін також відома своїм новаторським використанням слайд-проекцій як форми мистецтва. Вона створює захоплюючі інсталяції, що поєднують зображення, музику та текст, щоб розповідати потужні історії та викликати емоційні реакції у глядачів. Її слайд-проекції експонувалися у престижних музеях по всьому світу.

Визнання та суперечки

Роботи Голдін отримали широке визнання та схвалення. Вона була удостоєна численних нагород, зокрема премії Хассельблада з фотографії у 2007 році. Однак її творчість також викликала суперечки. Деякі критики звинувачують її в експлуатації своїх моделей та перетині етичних меж.

Цензура та дебати про “Що таке мистецтво?”

Останніми роками роботи Голдін опинилися в центрі дебатів про цензуру та визначення мистецтва. У 2018 році одна з її фотографій була вилучена з британської галереї, де вона експонувалася. Цей інцидент викликав обурення та підняв питання про роль свободи слова у мистецтві.

Спадщина та вплив

Попри суперечки, роботи Голдін продовжують надихати та кидати виклик глядачам. Її безстрашне дослідження табуйованих тем та відданість свободі вираження зробили її ключовою фігурою у сучасному мистецтві. Її спадок полягає у розширенні меж, захисті маргіналізованих голосів та використанні мистецтва як інструменту соціальних змін.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Вдовствующая імператриця Цисі: Використання фотографії для формування історії

by Кім
written by Кім

Вдовствующая імператриця Цисі: Вплив на історію через фотографію

Вдовствующая імператриця Цисі: Останній регент Китаю

Вдовствуюча імператриця Цисі правила Китаєм понад 45 років, з 1861 по 1908 рік. Вона була могутньою і суперечливою фігурою, відомою своєю безжальністю і використанням фотографії для контролю над своїм іміджем.

Цисі народилася в аристократичній сім’ї маньчжурів у 1835 році. Вона стала наложницею імператора Сяньфена у 1852 році, а після народження його єдиного сина піднялася до влади. Коли Сяньфен помер у 1861 році, Цисі влаштувала палацовий переворот і стала регенткою свого малолітнього сина, імператора Тунчжи.

Правління Цисі відзначилося як прогресом, так і заворушеннями. Вона здійснила низку реформ, включаючи модернізацію китайської армії та створення нової системи освіти. Однак вона також зіткнулася з рядом викликів, зокрема з повстанням боксерів у 1900 році.

Цисі та фотографія

Цисі була завзятою користувачкою фотографії і використовувала її для формування свого іміджу як на батьківщині, так і за кордоном. Вона замовила серію портретних негативів на склі у фотографа Сюньліна, які використовувала як подарунки для високопоставлених гостей і для продажу на вулицях.

Фотографії Цисі були сильно натхненні західними стилями, і вони часто зображували її в гламурному та ідеалізованому світлі. Вона використовувала їх, щоб спроектувати образ себе як сучасної та прогресивної правительки, і щоб применшити свою участь у повстанні боксерів.

Повстання боксерів

Повстання боксерів було жорстоким повстанням проти іноземного впливу в Китаї. Воно почалося в 1899 році, а до 1900 року поширилося на Пекін. Цисі спочатку підтримувала боксерів, але після того, як вони почали нападати на іноземні посольства та місіонерів, вона виступила проти них.

Повстання боксерів було придушене коаліцією з восьми країн, включаючи Англію, Японію, Францію та Сполучені Штати. Цисі була змушена тікати з Пекіна і повернулася лише після того, як іноземні держави погодилися на мирний договір.

Спадщина Цисі

Цисі померла в 1908 році, призначивши останнього імператора Китаю, Пуї. Її спадщина складна і суперечлива. Вона була могутньою і амбітною правителькою, яка в деяких відношеннях модернізувала Китай, але вона також головувала в період великих заворушень і нестабільності.

Використання Цисі фотографії для формування свого іміджу було новаторською інновацією. Вона була одним із перших правителів у світі, хто зрозумів силу фотографії, і вона використовувала її з великим ефектом. Її фотографії продовжують захоплювати і зачаровувати людей сьогодні, і вони пропонують цінний погляд на життя і часи одного з найзагадковіших правителів Китаю.

Виставка в галереях Фріра і Саклера

Галереї Фріра і Саклера у Вашингтоні, округ Колумбія, в даний час проводять виставку фотографій імператриці Цисі Сюньліна. Виставка під назвою “Вдовствуюча імператриця Цисі: Фотографії з останніх днів династії Цин” представляє 19 відбитків з колекції негативів Сюньліна Смітсонівського інституту.

Виставка дає унікальну можливість побачити фотографії Цисі зблизька і дізнатися більше про її життя і часи. Це обов’язкове місце для відвідування для всіх, хто цікавиться китайською історією, фотографією або перетином цих двох напрямків.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Енсель Адамс: майстер у кольорі і чорно-білій фотографії

by Жасмін
written by Жасмін

Ансель Адамс: майстер кольору та чорно-білої фотографії

Раннє життя та кар’єра

Ансель Адамс, народжений у 1902 році, загальновизнаний як один з найвпливовіших фотографів-пейзажистів 20-го століття. Його культові чорно-білі світлини американського Заходу стали синонімами краси та величі природного світу. Проте Адамс був також піонером у кольоровій фотографії, і його роботи в цьому напрямку не менш вражаючі.

Кольорова фотографія: новий кордон

Перші кроки Адамса у кольоровій фотографії почалися в 1940-х роках, у час, коли ця технологія ще була в зародковому стані. Низька швидкість ранніх кольорових плівок обмежувала сферу їх використання натюрмортною зйомкою, портретами та пейзажами. Незважаючи на ці обмеження, Адамс прийняв новий засіб вираження, усвідомивши його потенціал у відображенні яскравих відтінків і фактур природного світу.

Технічні завдання та рішення

Робота з кольоровими плівками поставила перед Адамсом низку унікальних технічних завдань. Колірний баланс та експозиція часто були складними у керуванні, а отримані зображення могли бути кричущими або неточними. Щоб подолати ці перешкоди, Адамс співпрацював з такими компаніями, як Eastman Kodak і Polaroid, для розробки нових технологій і матеріалів.

Він також експериментував з різними підходами до композиції та освітлення, прагнучи створювати кольорові зображення, які були б як візуально привабливими, так і правдивими щодо теми зйомки.

Комерційні та особисті роботи

Комерційні роботи Адамса в галузі кольорової фотографії включали замовлення для таких компаній, як Standard Oil і Kodak. Ці проєкти дозволили йому експериментувати з різними колірними палітрами та оповідними прийомами. Однак Адамс також підтримував відмінність між своєю комерційною та особистою творчістю, використовуючи кольорову фотографію для розкриття свого художнього бачення.

Вплив кольору на композицію

Адамс усвідомив, що компонування кольорових фотографій вимагало іншого підходу, ніж чорно-білих. Він спостерігав, що певні кольори можуть викликати сильні емоційні відгуки, а взаємодія кольорів може створювати відчуття глибини та руху.

У своїх кольорових фотографіях Адамс часто використовував насичені відтінки для створення відчуття драматичності та яскравості. Наприклад, його зображення церкви Ранчос-де-Таос у Нью-Мексико відображає тепле сяйво заходу сонця, що огортає стіни з саману та небо у яскраві відтінки червоного та помаранчевого.

Монохром проти кольору

Попри свою любов до кольорової фотографії, Адамс ніколи не полишав своєї пристрасті до чорно-білої. Він вважав, що монохромна фотографія дозволяла йому передавати ширший діапазон тонів і фактур, створюючи відчуття глибини та таємничості, якого часто бракувало у кольорових зображеннях.

Майстерність Адамса як у кольоровій, так і в чорно-білій фотографії яскраво проявилася у його культовій фотографії озера Моно в Каліфорнії. Майже монохромне зображення передає тонкі градації світла й тіні на водній поверхні, створюючи атмосферу нерухомості та усамітнення.

Спадщина та вплив

Кольорова фотографія Адамса мала глибокий вплив на світ мистецтва та не тільки. Його роботи допомогли легітимізувати кольорову фотографію як серйозний художній засіб, а його інноваційні техніки та підходи продовжують надихати сучасних фотографів.

Спадщина Адамса виходить за межі його творчості. Він був палким прихильником захисту довкілля, а його фотографії сприяли підвищенню обізнаності щодо краси та крихкості природного світу. Його роботи продовжують надихати й захоплювати глядачів звідусіль, нагадуючи нам про важливість збереження нашої планети для майбутніх поколінь.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Бостон з висоти пташиного польоту в 1860 році: найстаріша збережена аерофотографія

by Зузана
written by Зузана

Найдавніша збережена аерофотографія у світі: Бостон, біля 1860 року

Уявіть, що ширяєте над Бостоном у 1860 році, спостерігаючи за містом з приголомшливої висоти 2000 футів. Ця незвичайна перспектива була зафіксована на найдавнішій аерофотографії в світі, що збереглася, це чудова світлина, що пропонує зазирнути в минуле.

Світанок аерофотографії

Винахід повітряних куль і фотографії проклав шлях до народження аерофотографії. У 1783 році відбувся перший нев’язаний політ на повітряній кулі, який підняв людей у ​​небо вперше. Десятиліттями пізніше, у 1826 році, було зроблено першу фотографію, що відображає вигляд із вікна.

Лише у 1858 році ці два новаторські відкриття об’єдналися, в результаті чого з’явилася перша аерофотографія. Гаспар-Фелікс Турнашон зробив знімок Парижа зверху, назавжди закарбувавши цей момент в історії. На жаль, цей знімок було загублено в часі.

Аеропортрет Бостона

На щастя, наступна найкраща річ після цього новаторського зображення зберігається у шанованому Музеї мистецтв Метрополітен у Нью-Йорку. У 1860 році Джеймс Уоллес Блек зробив аерофотографію Бостона з висоти 2000 футів, зафіксувавши міський пейзаж, який сильно відрізнявся від того, який ми знаємо сьогодні.

Блек, відомий своїми фотографіями Бостона після руйнівної пожежі 1872 року, розпочав свою сольну кар’єру з серії аерофотографій, зроблених з повітряної кулі Семюеля Кінга «Королева повітря».

Місто з нової перспективи

Фотографія Бостона авторства Блека під назвою «Бостон, як його бачать орел і дикий гусак» показувала місто, побачене з абсолютно нової перспективи. Олівер Венделл Холмс, відомий поет і професор Гарварду, описав зображення як «зовсім інший об’єкт у тому ж місці, звідки добропорядний громадянин дивиться на його карнизи та димарі».

Слова Холмса влучно передають перетворюючий характер аерофотографії. Це дозволило людям побачити своє оточення так, як це ніколи не було можливим раніше, пропонуючи огляд знайомих орієнтирів з висоти пташиного польоту і розкриваючи приховані деталі.

Орієнтири та вулиці

На фотографії Блека стара південна церква і церква Трійці виділяються як безпомилкові орієнтири. Вулиця Вашингтона перетинає зображення вузькою ущелиною, тоді як Мілк-стріт звивається, як стара коров’яча стежка, відображаючи її походження як шляху, яким користувалися велика рогата худоба.

Складні деталі міста дивовижно чіткі: вікна, димоходи та світлові ліхтарі рясніють на дахах. Зображення є свідченням майстерності Блека як фотографа та значних технологічних досягнень його часу.

Вікно в минуле

Хоча на момент фотографії Блека Бостон був заснований уже 230 років, місто все ще розвивалося. Зображення дає змогу зазирнути в минулу епоху, пропонуючи відчутний зв’язок з минулим.

Аерофотографія Блека — це не просто історичний документ; це витвір мистецтва, який відображає красу і динамізм зростаючого міста. Вона служить нагадуванням про перетворюючу силу інновацій і невмирущу спадщину тих, хто наважився поглянути на світ з іншої точки зору.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts