Мистецтво
Загадкова “Дзен Мона Ліза”: незвичайна зустріч у Сан-Франциско
Серце Дзен: відкриваємо шедевр
Художній музей Азії у Сан-Франциско має особливу честь приймати “Серце Дзен”, видатну виставку, на якій представлено два вишукані картини тушшю 13-го століття. Центральним елементом цієї виставки є “Шість хурм”, які часто називають “Дзен Мона Ліза”. Цей захоплюючий витвір мистецтва разом зі своїм супутнім живописом “Каштани” вирушили у рідкісну і нетривалу подорож з японського храму Дайтокудзі Рьокоін.
Шедевр авторства Муці
Відомий китайський чернець Муці, який жив у пізній період династії Сун, є провидцем, який стоїть за цими винятковими картинами. Його своєрідний стиль, що характеризується вільними мазками пензля, кинув виклик тогочасним художнім нормам. Унікальний підхід Муці захопив суть природи і тварин із надзвичайною чутливістю.
Подорож крізь час і культури
Подорож “Шести хурм” і “Каштанів” до Японії у 15-му чи 16-му столітті стала важливою главою в їхній історії. Картини знайшли дім у храмі Дайтокудзі Рьокоін, де вони зберігалися протягом століть. Ця виставка — це перший випадок, коли ці цінні твори мистецтва покинули Японію, пропонуючи шанувальникам мистецтва унікальну можливість відчути їхню глибинну красу.
Суть Дзен
Назва “Серце Дзен” влучно передає суть цих картин. “Шість хурм” Муці запрошують глядачів до роздумів про простоту і чистоту теми. Зображуючи плід, позбавлений символічних конотацій, картина заохочує до роздумів про внутрішні якості об’єкта, сприяючи підвищеній обізнаності про поточний момент.
Момент гармонії і спокою
Кобірі Геппо, настоятель храму Дайтокудзі Рьокоін, відіграв ключову роль у тому, щоб привезти цю виставку до Сан-Франциско. Глибоко зворушений викликами, з якими стикається бездомне населення міста, він вірив, що обмін цими винятковими картинами може надихнути на співчуття і подарувати хвилини розради серед життєвих негараздів.
Крихітність мистецтва і нагальність співчуття
Делікатний характер цих давніх картин вимагав короткого періоду виставки. Цей обмежений у часі показ слугує зворушливим нагадуванням про минущу природу мистецтва і важливість використання можливості з’єднатися з його перетворювальною силою.
Спадщина художніх впливів
Новаторський стиль Муці справив глибокий вплив на японське мистецтво, особливо на розвиток натхненної Дзен традиції малювання тушшю. Його вплив можна побачити в роботах незліченних японських художників, які пішли його шляхом.
За межами мазків пензля: заклик до дії
Виставка не тільки демонструє два надзвичайні твори мистецтва, а й запрошує відвідувачів до роздумів над принципами Дзен. Послання картин про гармонію і мир глибоко резонує з викликами, з якими стикаються маргіналізовані громади Сан-Франциско. Виставка заохочує відвідувачів плекати співчуття, співпереживання і відданість внесенню позитивного впливу на світ.
Відчуйте чарівну “Дзен Мона Лізу”
Виставка “Серце Дзен” в Художньому музеї Азії — це унікальна можливість зустрітися із загадковою “Дзен Мона Лізою” та її супутньою картиною “Каштани”. Відвідувачі будуть зачаровані простотою і глибокою красою цих шедеврів 13-го століття, здобудуть глибше розуміння принципів Дзен і перетворювальної сили мистецтва.
Текстура Skip Trowel: всеосяжний посібник зі створення недосконалої досконалої поверхні
Текстура Skip Trowel: всеосяжний посібник зі створення недосконалої досконалої поверхні
Що таке текстура Skip Trowel?
Текстура Skip Trowel є технікою обробки гіпсокартону, яка створює навмисно недосконалу поверхню, що характеризується випадковими гребенями та западинами. На відміну від гладкого гіпсокартону, текстура Skip Trowel ефективно приховує недоліки, навмисно роблячи всю поверхню нерівною.
Переваги текстури Skip Trowel:
- Додає візуальний інтерес та унікальну естетику для стін та стель
- Швидко та легко наноситься, усуваючи необхідність багаторазового шліфування та повторного нанесення
- Підходить для маскування незначних недоліків у гіпсокартоні
Інструменти та матеріали:
Метод кельми:
- Плоска кельма
- Сокіл для штукатурки
- Відро
- Дриль
- Насадка-мішалка
Метод шпателя для гіпсокартону:
- Широкий шпатель для гіпсокартону
- Кювета для шпаклівки
- Дриль
- Насадка-мішалка
- Відро
Матеріали:
- Універсальна шпаклівка
- Вода
- Пісок (за бажанням для додаткової текстури)
Як застосувати текстуру Skip Trowel за допомогою кельми:
- Підготуйте поверхню гіпсокартону: Видаліть пил, сміття та вологу з проклеєної та вирівняної поверхні гіпсокартону.
- Приготуйте шпаклівку: Додайте трохи води в шпаклівку, поки вона не набуде консистенції густого тіста для млинців.
- Нанесіть шпаклівку: Нанесіть трохи шпаклівки на кельму та тримайте її рівно на гіпсокартоні. Використовуйте різкі, широкі рухи, щоб нанести шпаклівку на поверхню, створюючи тонкий шар, який ковзає по гіпсокартону.
- Експериментуйте з технікою нанесення: Розвивайте м’язову пам’ять, експериментуючи з хватом, положенням кельми та напрямком нанесення, доки не досягнете бажаної текстури.
Як застосувати текстуру Skip Trowel за допомогою стандартного шпателя для гіпсокартону:
- Підготуйте поверхню гіпсокартону: Видаліть пил, сміття та вологу з проклеєної та вирівняної поверхні гіпсокартону.
- Приготуйте шпаклівку: Додайте трохи води в шпаклівку, поки вона не набуде консистенції густого тіста для млинців.
- Нанесіть шпаклівку: Занурте шпатель для гіпсокартону в шпаклівку так, щоб лише край мав невелику кількість шпаклівки. Тримайте лезо майже паралельно до поверхні та злегка натисніть, дозволяючи краю шпателя ковзати по поверхні, створюючи гребені та западини.
- Експериментуйте з технікою нанесення: Так само, як і в методі з кельмою, експериментуйте з технікою нанесення шпаклівки, щоб досягти бажаної текстури.
Завершення та фарбування:
- Залиште сохнути: Дайте шпаклівці з текстурою Skip Trowel повністю висохнути.
- Нанесіть ґрунтовку: Покрийте всю поверхню недорогою ґрунтовкою для гіпсокартону, забарвленою приблизно на 50% у колір вашої фінішної фарби. Це допомагає вирівняти поверхню та дає змогу оцінити текстуру перед фарбуванням.
- Пофарбуйте: Після висихання ґрунтовки нанесіть останній шар фарби. Текстурований гіпсокартон вбирає фарбу, тому може знадобитися нанесення декількох шарів.
Вирішення проблем:
- Лисини: Нанесіть невелику кількість шпаклівки на лисини, щоб вони відповідали навколишній текстурі.
- Занадто багато шпаклівки: Зскребіть надлишки шпаклівки та нанесіть повторно.
Варіації довгохвостих ключових слів:
- Поради щодо створення бездоганної текстури Skip Trowel на гіпсокартоні
- Текстура Skip Trowel на стінах і стелях своїми руками: покроковий посібник для початківців
- Як досягти професійного вигляду текстури Skip Trowel за допомогою простих інструментів та технік
- Текстура Skip Trowel проти текстури Knockdown: яка з них підходить для вашого дому?
- Вирішення проблем з текстурою Skip Trowel: усунення помилок та досягнення рівномірного фінішу
- Чи можна додати пісок до текстури Skip Trowel для більш зернистого вигляду?
- Фарбування текстурованого гіпсокартону: поради для отримання гладкого та рівномірного фінішу
- Як видалити текстуру зі стін, якщо вам не подобається вигляд Skip Trowel
Вплив COVID-19 на світ культури
Закриття музеїв та віртуальні виставки
У зв’язку з поширенням пандемії COVID-19 музеї по всьому світу були змушені закрити свої двері для захисту громадського здоров’я. У відповідь на це багато установ звернулися до цифрових технологій, щоб зробити свої колекції доступними для громадськості.
Національна адміністрація культурної спадщини Китаю запустила понад 100 онлайн-виставок, на яких представлені артефакти та твори мистецтва із закритих музеїв. Лувр у Парижі та Музей мистецтв Метрополітен у Нью-Йорку є одними з багатьох музеїв, які пропонують віртуальні тури та інтерактивний досвід.
Скасування та перенесення заходів
Також були скасовані або перенесені великі заходи та фестивалі через побоювання щодо вірусу. South by Southwest, Coachella та Stagecoach — лише деякі з гучних подій, які постраждали.
У сфері виконавського мистецтва театри Бродвею були закриті, а концерти популярних виконавців, таких як Біллі Айліш і Мерайя Кері, були перенесені або скасовані. Також постраждали прем’єри фільмів і конференції.
Фінансові наслідки для культурних установ
Закриття та скасування мали значний фінансовий вплив на культурні установи. Музеї, театри та місця проведення заходів значною мірою залежать від продажу квитків і пожертвувань для отримання доходу. Втрата доходу загрожує виживанню багатьох організацій.
Довгострокові наслідки для світу культури
Довгострокові наслідки COVID-19 для світу культури ще невідомі. Однак експерти побоюються, що пандемія може мати тривалий вплив на відвідуваність, фінансування та життєздатність культурних організацій.
Творчі способи взаємодії з аудиторією
Незважаючи на труднощі, культурні установи знаходять творчі способи взаємодії з аудиторією під час пандемії. Музеї пропонують віртуальні майстер-класи та освітні програми. Театри транслюють вистави в прямому ефірі онлайн. Митці використовують соціальні мережі для того, щоб ділитися своїми роботами та спілкуватися з шанувальниками.
Важливість громадського здоров’я та безпеки
Хоча закриття та скасування є неприємними, вони необхідні для захисту громадського здоров’я та безпеки. Світ культури зрештою оговтається від пандемії, але важливо ставити пріоритетом здоров’я та благополуччя громади в цей складний час.
Конкретні приклади закриттів і скасувань
- Лувр, Музей д’Орсе та Центр Помпіду в Парижі закриті до подальшого повідомлення.
- Галерея Уффіці у Флоренції, Ватиканські музеї у Римі та Колізей були закриті через пандемію.
- Бродвейські вистави, включно із запланованим відкриттям Six, були призупиненні щонайменше до 12 квітня.
- Музичні фестивалі Coachella та Stagecoach перенесені на жовтень.
- Музей мистецтв Метрополітен, Музей сучасного мистецтва та Музей Вітні в Нью-Йорку закрили свої двері.
- 19 музеїв Смітсонівського інституту та Національний зоопарк у Вашингтоні також були закриті.
- Прем’єри фільмів, таких як “Мулан” і “Не час помирати”, були відкладені на невизначений термін.
Цифрові скульптури: від віртуальних творінь до відчутних шедеврів
Що таке цифрові скульптури?
Цифрові скульптури — це тривимірні (3D) моделі, створені за допомогою комп’ютерного програмного забезпечення. Ці віртуальні твори можна редагувати, анімувати та текстурувати, що дозволяє художникам втілювати свої творчі задуми в цифровий простір.
Роль 3D-моделювання в цифровій скульптурі
3D-моделювання є основою цифрової скульптури. Художники використовують спеціальне програмне забезпечення для створення цифрових сіток, які відображають геометричну структуру їхніх скульптур. Ці сітки можна редагувати та вдосконалювати для досягнення бажаної форми та деталізації.
Швидке прототипування: втілення цифрових скульптур у життя
Швидке прототипування — це технологія, яка дає змогу створювати фізичні скульптури з цифрових моделей. Лазери або інші технічні засоби можуть зчитувати цифрову сітку та вирізати її з таких матеріалів, як смола або метал, виготовляючи відчутні репліки віртуальних скульптур.
Інноваційний процес Майкла Різа
Майкл Різ, відомий сучасний скульптор, з 1990-х років є піонером у галузі цифрової скульптури. Його унікальний процес передбачає створення цифрових моделей, які слугують відправною точкою для його скульптур. Потім ці моделі виводяться на різні масштаби, від монументальних інсталяцій до мініатюрних фігурок.
Від кіномонстрів до садових скульптур: різноманітність цифрових скульптур
Цифрові скульптури знайшли застосування в різних галузях, зокрема в розвагах і образотворчому мистецтві. У кіноіндустрії їх використовують для створення реалістичних монстрів і створінь, які оживляють історії. У світі мистецтва цифрові скульптури пропонують художникам нові можливості для самовираження, дозволяючи їм створювати скульптури, які не підкоряються традиційним матеріалам і технікам.
Студія Майкла Різа: центр творчості
Студія Майкла Різа — це центр творчості, де поєднуються цифрові та традиційні техніки. Художники співпрацюють для здійснення задумів Різа, використовуючи передові технології поряд із традиційними методами скульптури.
Переваги використання цифрових 3D-моделей для скульптури
Цифрові 3D-моделі пропонують численні переваги для скульпторів:
- Точність і деталізація: цифрові моделі дозволяють художникам досягати високої деталізації та складних форм, що може бути важко або неможливо зробити за допомогою традиційних методів.
- Гнучкість і експериментування: цифрові моделі можна легко модифікувати та експериментувати з ними, що дає змогу художникам досліджувати різні варіанти та знаходити оптимальні рішення для своїх скульптур.
- Швидке прототипування: швидке прототипування дозволяє художникам швидко створювати фізичні прототипи своїх цифрових моделей, що сприяє оцінюванню та вдосконаленню їхніх дизайнів.
- Масштабованість: цифрові моделі можна масштабувати до будь-якого розміру, що дає змогу створювати скульптури різної величини, від мініатюрних фігурок до монументальних інсталяцій.
Висновки
Цифрові скульптури здійснили революцію в мистецтві скульптури, розширивши межі художньої виразності та відкривши нові можливості для творчості. Завдяки таким інноваційним технологіям, як 3D-моделювання та швидке прототипування, такі художники, як Майкл Різ, розширюють межі можливого як у віртуальному, так і у фізичному просторі.
Камера Lytro: майбутнє фотографії?
Революція фокусу та інтерактивності
Камера Lytro — це революційний винахід, що покликаний змінити спосіб, яким ми захоплюємо та сприймаємо зображення. На відміну від традиційних камер, Lytro позбавляє потреби в ручному фокусуванні та впроваджує новий рівень інтерактивності у фотографії.
Як працює камера Lytro
Камера Lytro захоплює набагато більше даних, ніж звичайні камери, включно з напрямком і кутом падіння світла. Ці дані зберігаються в зображенні, дозволяючи користувачам налаштовувати фокус після того, як знімок зроблено. Це позбавляє від розчарування через розмиті або нечіткі знімки.
Інтерактивні фотографії
Одна з найбільш захопливих особливостей камери Lytro — це можливість створювати інтерактивні фотографії. Коли їх переглядають на певних платформах, наприклад Facebook або Flickr, ці фотографії дозволяють користувачам зміщувати фокус, створюючи унікальний і захопливий досвід. Це відкриває нові можливості для розповіді історій і художнього вираження.
Переваги камери Lytro
- Підвищена креативність: Можливість налаштування фокусу після зйомки дає фотографам більше творчої свободи для дослідження різних композицій і перспектив.
- Покращена якість зображення: Передова технологія камери Lytro захоплює більше світла й деталей, що призводить до чіткіших і яскравіших зображень.
- Простота у використанні: Завдяки простоті формату “наведи і знімай” камера Lytro ідеально підходить як для початківців, так і для досвідчених фотографів.
Обмеження камери Lytro
- Ранні моделі: Поточні моделі Lytro мають обмежену ємність пам’яті та не можуть знімати відео.
- Проблеми сумісності: На даний момент зображення Lytro можна завантажувати тільки на Mac.
- Обмежені можливості редагування: Функції редагування фотографій все ще обмежені, а також немає можливості бездротового передавання зображень.
Мобільні програми для редагування фотографій
Щоб покращити можливості Lytro, розгляньте можливість використання мобільних програм для редагування фотографій, таких як Snapseed. Ці програми пропонують ряд функцій — від базових налаштувань до спеціальних ефектів, що дозволяє користувачам ще більше вдосконалювати та персоналізувати свої фотографії Lytro.
Інші новини про камери та фотографії
- Камера-таблетка для травної системи: Дослідники розробили камеру-таблетку, якою можна керувати в травній системі для медичної візуалізації.
- Wi-Fi камери від Samsung: Samsung випустив вражаючу лінійку Wi-Fi камер на виставці споживчої електроніки.
- Відеокамера GoBandit HD: Ця крихітна камера поєднує запис відео з даними GPS і висотоміра, що робить її ідеальною для захоплення пригод, сповнених екшену.
- Моніторинг дитини з Wi-Fi: Монітори для дітей наступного покоління від BabyPing дозволяють батькам віддалено стежити за своїми дітьми через iPhone, iPad або iPod Touch.
Демонстрація Lytro від CNET
Щоб отримати практичне уявлення про камеру Lytro, перегляньте демонстрацію Брайана Тонга з CNET. Він показує, як використовувати камеру для зйомки приголомшливих зображень, навіть динозаврів!
Джазова співачка Мілдред Бейлі оживає в кольорі
Розкриття прихованого минулого
Протягом десятиліть шанувальники джазу знали Мілдред Бейлі як легендарну вокалістку, але її образ завжди був обмежений чорно-білими фотографіями. Це тривало дотепер. Завдяки майстерності цифрової художниці Марини Амарал ми нарешті можемо побачити Бейлі в яскравих кольорах.
Пам’ятна ніч
18 січня 1944 року Метрополітен-опера стала свідком незабутнього вечора, коли на сцену вийшов Esquire All-American Jazz Concert. Серед джазових зірок, які прикрасили сцену того вечора, була Мілдред Бейлі у супроводі Бенні Гудмена, Луї Армстронга та Біллі Холідей.
Упіймання моменту
Джон Мілі, албансько-американський фотограф, чиї роботи прикрашали сторінки журналу Life, зафіксував подію на своїх культових чорно-білих фотографіях. Одне з цих зображень, на якому Бейлі репетирує за лаштунками, було ретельно розфарбовано Амарал.
Мистецтво колоризації
Колоризація історичних зображень — це делікатний процес, що вимагає поєднання досліджень та художньої уяви. Амарал, яка розфарбувала сотні фотографій, підходить до кожного зображення з метою надати нову перспективу минулого.
Інтерпретація минулого
Робота Амарал полягає не у відновленні минулого, а в його інтерпретації. Вона черпає натхнення з історичних джерел, таких як власні слова Бейлі та описи людей, які її знали. Ретельно вивчаючи контекст зображення, вона прагне створити портрет, який є одночасно точним і виразним.
Розкриття спадщини Бейлі
Однією з проблем, з якою зіткнулася Амарал, було розфарбування зображення Бейлі таким чином, щоб воно відповідало її родинній спадщині. Бейлі, яку виховала її мати з племені Кер-д’Ален у резервації Кер-д’Ален в Айдахо, часто сприймалася як біла в епоху широко поширеної дискримінації проти корінних американців.
Подорож відкриттів
Щоб зібрати підказки про зовнішність Бейлі, Амарал звернулася до кольорового портрета Бейлі, створеного Говардом Кослоу для поштової марки США 1994 року. Хоча цей портрет також базувався на чорно-білій фотографії, він надав певні вказівки.
Сила кольору
Колір має глибокий вплив на наше сприйняття світу. Розфарбовані зображення Амарал змінюють спосіб, у який ми розуміємо навіть найвідоміші історичні пам’ятки. Як колись співала сама Бейлі: «Я була дальтоніком, але я зустріла тебе, і тепер я бачу зелень у траві, золото в місяці, блакить у небі».
Зв’язок з минулим
Повертаючи історичних діячів до життя в кольорі, робота Амарал поглиблює наш зв’язок з минулим. Це дозволяє нам побачити цих людей не як далеких постатей з минулої епохи, а як реальних людей з історіями, які потрібно розповісти.
Спадщина джазу
Спадщина Мілдред Бейлі як джазової вокалістки живе й сьогодні. Її голос, записаний на численних записах, продовжує надихати і радувати слухачів. Тепер, завдяки майстерності Марини Амарал, ми нарешті можемо побачити жінку за музикою в усій її яскравій славі.
Орігамі: де скульптура зустрічається з математикою
Математичне орігамі: кидаючи виклик неможливому
Теоретик обчислювального орігамі Ерік Деймейн розширив межі орігамі, створивши скульптури, які кидають виклик традиційному розумінню того, що можливо зробити за допомогою складання паперу. Чергуючи гірські та долині складки в концентричних квадратах, Деймейн досяг раніше неможливого: гіперболічні параболоїди, форма, яку вважали недосяжною в орігамі.
Секрет криється у складних візерунках складок, які створює Деймейн, що призводить до структур, що «вискакують у сідлоподібну форму», що нагадує Pringles. Скульптури Деймейна не тільки візуально приголомшливі, а й піднімають фундаментальні питання про механіку складання паперу.
Історія орігамі
Походження орігамі можна простежити до 1797 року в Японії, з публікацією книги Акісато Ріто «Sembazuru Orikata». У 1800-х роках орігамі стало популярним заняттям у класах в Європі, а в 1950-х роках воно виникло як сучасна форма мистецтва під керівництвом японського художника Акіри Йошізави.
Сучасні художники з орігамі, такі як Ерік Жуазель і Роберт Ленг, просунулися далі, створюючи реалістичні фігури тварин і людей і складні композиції, які демонструвалися в престижних установах, таких як Лувр і Музей сучасного мистецтва.
Орігамі і математика
Орігамі має глибокий зв’язок з математикою, особливо з геометрією. Проблема згину та розрізу, вперше поставлена в японській книзі в 1721 році, запитує, скільки різних форм можна створити, склавши прямокутний шматок паперу та зробивши один розріз. Рішення Деймейна цієї багаторічної проблеми продемонструвало, що будь-яка форма можлива, якщо є правильний геометричний креслення.
Обчислювальне орігамі
Комп’ютерні програми здійснили революцію в галузі орігамі. Такі програми, як TreeMaker і Origamizer, дозволяють користувачам проектувати та досліджувати складні візерунки складок, що дає змогу створювати складні та інноваційні форми.
Орігамі в практичних додатках
Крім своєї художньої цінності, орігамі знайшло практичне застосування в різних галузях. Виробники автомобілів використовують математику орігамі для проектування подушок безпеки, які ефективно складаються. Інженери вивчають використання структур орігамі в наномасштабах, створюючи плоскі об’єкти, які можуть перетворюватися на тривимірні форми. Крім того, принципи орігамі можуть допомогти в розробці синтетичних білків для боротьби з вірусами.
Дует батька і сина
Ерік Деймейн та його батько, Мартін, співпрацювали, щоб створити заворожливі скульптури з орігамі. Їхні роботи були представлені в галереї Ренвіка Смітсонівського інституту, демонструючи перетин мистецтва та математики.
Привабливість орігамі
Орігамі продовжує захоплювати художників і математиків, пропонуючи унікальне поєднання творчості, точності та вирішення проблем. Як влучно зауважив Деймейн: «Ми придумали математичну задачу, яка надихає на нове мистецтво — і художню задачу, яка надихає на нову математику».
Національна портретна галерея: пошук нових облич та нових історій
Конкурс портретів Outwin Boochever: платформа для митців-початківців
Національна портретна галерея (NPG) славиться своєю колекцією портретів, які відображають суть американської історії та культури. У 2006 році NPG започаткувала Конкурс портретів Outwin Boochever, трирічну подію, яка надає платформу для митців-початківців і визнаних художників, щоб продемонструвати свої таланти та зробити свій внесок у шановану колекцію галереї.
Конкурс, названий на честь свого щедрого благодійника Вірджинії Аутвін Бучівер, відкритий для митців з усіх верств суспільства, пропонує значні грошові призи та престижну можливість представити свої роботи на головній виставці NPG. Перший конкурс був зосереджений на мальованих і виліплених портретах, тоді як майбутні конкурси розширяться й охоплюватимуть малюнки, акварелі, фотографії, фільми та навіть цифрові й електронні роботи.
Роль портрета в збереженні історії та культури
Портрет довгий час відігравав важливу роль у збереженні історії Сполучених Штатів, пропонуючи глибоке розуміння життя та особистостей провідних діячів нашої нації. Від політиків і бізнесменів до вчених і художників, колекція NPG розповідає історію Америки через обличчя її народу.
Окрім свого історичного значення, портрет також є яскравою формою художнього вираження. Портрети дозволяють митцям досліджувати свої унікальні перспективи та передавати суть індивіда. Конкурс Outwin Boochever заохочує таку творчість, сприяючи діалогу між митцями та глядачами про людський досвід.
Пошук нових облич та нових історій
Безперервний пошук NPG нових портретів відображає динамічний характер американського суспільства та постійно мінливі історії, які потрібно розповісти. Галерея намагається замовити нові портрети живих американців, відображаючи різноманітність і багатство сьогодення та майбутнього нашої нації.
Завдяки цим новим придбанням NPG прагне продовжувати свою місію зі збереження історії Сполучених Штатів, а також підтримувати талановитих і творчих молодих митців. Конкурс Outwin Boochever надає важливу платформу для митців-початківців, щоб здобути визнання та поділитися своїми унікальними баченнями зі світом.
Учасники конкурсу Outwin Boochever: демонстрація різноманітних перспектив
Конкурс портретів Outwin Boochever приваблює митців із широким спектром походження та художніх стилів. Митці-початківці привносять свіжі перспективи та інноваційні техніки, тоді як досвідчені митці надають свій досвід і знання конкурсу.
Різноманітність поданих робіт гарантує різноманітну та захопливу виставку, яка демонструє широту й глибину сучасного портрета. Відвідувачі NPG можуть очікувати на знайомство з широким спектром художніх підходів — від традиційного живопису олією до ультрасучасних цифрових робіт.
Національна портретна галерея Смітсонівського інституту: місце призначення для мистецтва та історії
NPG — обов’язкове місце відвідин для всіх, хто цікавиться мистецтвом, історією та культурою. Її колекція портретів, що охоплює століття та представляє різноманітних особистостей, пропонує унікальне вікно в американський досвід.
Конкурс портретів Outwin Boochever доповнює багату спадщину NPG, надаючи платформу для митців-початківців і збагачуючи колекцію галереї новими обличчями та новими історіями. Відвідувачі можуть ознайомитися з виставкою та відкрити для себе різноманітні таланти сучасних портретистів, а також отримати глибше розуміння ролі портрета у збереженні історії та натхненні творчості.
Еволюція музики відеоігор: Tetris та Super Mario Land проклали шлях культовим мелодіям
Еволюція музики відеоігор: Як Tetris та Super Mario Land стали піонерами знакових мелодій
Ранні звукові технології та поява звукових карт
У золоту еру ігор, до появи складних звукових систем, легендарні мелодії Tetris та Super Mario Land полонили ціле покоління гравців. Але як ці ранні відеоігри створили такі легендарні саундтреки?
Відповідь криється у примітивних звукових можливостях ранніх домашніх комп’ютерів. Їхні вбудовані «динаміки-піщалки» могли відтворювати лише обмежений діапазон звуків, споживаючи надмірну обчислювальну потужність. Щоб подолати це обмеження, програмісти розробили звукові карти — апаратні пристрої, які можна було підключити до материнської плати комп’ютера, звільняючи центральний процесор для інших завдань.
Початок аудіоканалів і «голосів»
Ці ранні звукові карти, хоча й примітивні, дозволили композиторам ігор створювати музику, отримуючи доступ до різних аудіоканалів або «голосів». Кожен голос був запрограмований на відтворення певних звуків, подібно до інструментів у гурті.
Різні консолі мали унікальні конфігурації звукових карт, що призводило до окремих звукових ландшафтів. Наприклад, Nintendo Entertainment System (NES) призначила кожен канал для певного типу звуку, як-от бас, мелодія або перкусія.
Commodore 64: універсальне музичне полотно
На відміну від цього, Commodore 64 мав менше аудіоканалів, але пропонував більшу гнучкість. Його канали не призначалися для певних звуків, що дозволяло композиторам створювати багатші та складніші аудіодоріжки. Ця універсальність зробила Commodore 64 улюбленою платформою для музикантів ігор.
Sega Genesis: імітація людських голосів
Sega Genesis розширила межі звукових технологій ще далі, запровадивши можливість імітації людських голосів. Цей прорив, продемонстрований у знакових іграх Sonic the Hedgehog, за повідомленнями, займав значну частину місця на картриджі.
Вплив звуку в ранніх відеоіграх
Саундтреки ранніх відеоігор не лише покращували ігровий процес, а й відігравали вирішальну роль у формуванні ідентичності кожної системи. Подібно до унікального стилю музиканта, кожна консоль мала свій власний звуковий підпис.
Обмеження ранніх звукових карт змушували композиторів бути креативними та винахідливими, що призвело до незабутніх і довговічних мелодій. Ці легендарні саундтреки і досі надихають і впливають на сучасну музику для відеоігор, нагадуючи нам про скромне походження цього важливого аспекту ігор.
Подорож історією саундтреків відеоігор
Щоб глибше зануритися у захоплюючу історію саундтреків відеоігор, ознайомтеся з наступними ресурсами:
- Відеоесей 8-Bit Guy про ранню музику для відеоігор
- Стаття Motherboard про роль звукових карт в іграх
- Дослідження Popular Mechanics про звукові можливості Commodore 64