Category:
Мистецтво
Акварелі Жозефіни Батлер: Вікно в життя і кар’єру піонерки вікторіанської епохи
by Жасмін
written by Жасмін
Жозефіна Батлер: Суфражистка, Соціальна Реформаторка та Художниця
Невідомі Акварелі від Піонерок Вікторіанської Епохи
Жозефіна Батлер, відома як першопрохідницька суфражистка і соціальна реформаторка, мала прихований художній талант: живопис. Сім її вишуканих акварельних пейзажів зараз виставлені на аукціон, даючи змогу зазирнути в життя і пристрасті цієї непересічної жінки.
Художні Відкриття
Ewbank’s Auctions в графстві Суррей, Англія, проводить онлайн-розпродаж, на якому представлені сім акварелей Батлер. Натхненні її подорожами Європою, ці пейзажі відображають красу природи з гострим оком на композицію і перспективу. Очікується, що картини будуть продані за ціною від 150 до 250 фунтів стерлінгів кожна.
Художня Спадщина
Хоча активізм Батлер затьмарив її художні заняття, її акварелі розкривають витончений і виразний талант. Вони зображують сцени з її подорожей, включаючи прибережне місто Антиб у Франції та німецький район Арвайлер. Одна особливо вражаюча картина зображує хвойне дерево в італійському саду, його листя, зображені в деталях, є центральним елементом композиції.
Жінка Багатьох Граней
Народившись у заможній родині в 1828 році, виховання Батлер сприяло її зацікавленості в політиці та соціальній справедливості. Її шлюб з ученим і священиком Джорджем Батлером ще більше підігрів її пристрасть до активізму. Після особистих трагедій Батлер знайшла розраду в благодійній діяльності, борючись за права секс-працівниць, освіту жінок і підвищення віку згоди.
Соціальний Активізм та Художній Вираз
Найважливішою соціальною кампанією Батлер було скасування Закону про заразні хвороби, який дозволяв свавільне затримання та обстеження жінок, підозрюваних у проституції. Її зусилля призвели до призупинення дії законодавства в 1883 році та його остаточної відміни в 1886 році.
Незважаючи на свій невпинний активізм, Батлер також знаходила час для художнього вираження. Її акварелі служили їй відпочинком від її виснажливої роботи, дозволяючи їй увічнити красу навколишнього світу. Багато з цих робіт залишалися в її родині після її смерті в 1906 році, приховані від громадськості дотепер.
Експертна Оцінка
Ендрю Делв, партнер і спеціаліст Ewbank’s, високо оцінює художні навички Батлер, відзначаючи її “відмінне розуміння перспективи, тонке відчуття композиції та натхненне розуміння пейзажу”. Він вважає, що картини прикрасять будь-яку колекцію і будуть особливо значущими, якщо їх виставлять на загальний огляд як данину пам’яті видатній жінці, яка їх створила.
Вікно в Історію
Акварельні пейзажі Жозефіни Батлер пропонують унікальний погляд на життя і діяльність першопрохідниці вікторіанської епохи. Вони розкривають її гостре спостереження за природним світом, її художній талант і непохитну відданість соціальній справедливості. Коли ці картини з’являються на світ, вони служать свідченням багатогранності цієї незвичайної жінки та її тривалої спадщини.
Іллінойс: культурний гобелен
Мистецтво і культура у Вітряному місті
Художній інститут Чикаго, відомий культурний заклад, володіє великою колекцією американського мистецтва, представляючи шедеври відомих художників, таких як Мері Кассат, Джорджія О’Кіфф, Грант Вуд і Едвард Хоппер. Серед виставлених знакових творів – знамениті “Нічні яструби” Хоппера (1942), виразний портрет міського життя.
Спадщина амішів у східному Іллінойсі
Східний Іллінойс є домом для процвітаючої громади амішів, яка пропонує погляд на унікальний і традиційний спосіб життя. У мальовничому містечку Артур кінні екіпажі їздять вулицями, а в магазинах повно вишуканих виробів ручної роботи амішів. Щорічна виставка ковдр, яка проводиться у квітні, демонструє виняткову майстерність швачок-амішів.
Прихований виноробний регіон Іллінойсу
Хоча долина Напа в Каліфорнії може бути більш відомою, Іллінойс може похвалитися своїм власним виноробним регіоном, що розвивається. З понад 70 виноробнями, розташованими по всьому штату, виноробний регіон Іллінойсу пропонує широкий вибір вінтажів. Багато виноробень запрошують відвідувачів на дегустації та екскурсії, надаючи можливість дослідити виноробну спадщину штату.
Ностальгія за Route 66 у Спрінгфілді
Спрінгфілд, столиця штату, є скарбницею історичних та культурних пам’яток. Розташований уздовж культової траси 66, музей автозаправної станції Шей переносить відвідувачів у минуле своєю колекцією пам’ятних речей. Ця популярна зупинка пропонує погляд на епоху автомобільних подорожей та класичну американу.
Досліджуючи культурні перлини Іллінойсу
Оцінка мистецтва в художньому інституті
Зануртеся у шедеври американського мистецтва в художньому інституті Чикаго. Від делікатних пастелей Кассат до абстрактних пейзажів О’Кіф, колекція музею охоплює століття і жанри. Не пропустіть моторошних “Нічних яструбів” Хоппера, зворушливе зображення міської ізоляції.
Зустрічі з амішами в Артурі
Зануртеся в саме серце громади амішів у містечку Артур, штат Іллінойс. Спостерігайте за розміреним способом життя, захоплюйтеся вишуканими ковдрами, представленими на виставці, і відчуйте тепло та гостинність цього згуртованого суспільства. Щорічна виставка ковдр – це обов’язкова подія, що демонструє виняткову майстерність швачок-амішів.
Дегустація вин на виноградниках Іллінойсу
Відкрийте для себе приховану перлину виноробного регіону Іллінойсу. Відвідайте виноградники, розкидані по всьому штату, і спробуйте плоди праці місцевих виноробів. Від свіжих білих до насичених червоних, вина Іллінойсу пропонують різноманітний спектр смаків та ароматів.
Ретро-подорож трасою 66
Відправтеся в ностальгічну подорож по трасі 66 і зупиніться в музеї автозаправної станції Шей у Спрінгфілді. Поверніться в золоту еру автомобільних поїздок і дослідіть колекцію вінтажних автомобілів, бензонасосів і ретро-пам’ятних речей.
Планування вашої культурної пригоди
Щоб повною мірою оцінити культурний гобелен Іллінойсу, ретельно сплануйте свій маршрут. Виділіть достатньо часу, щоб дослідити художній інститут, зануритися в культуру амішів, продегустувати місцеві вина і насолодитися ретро-атмосферою траси 66. Розгляньте можливість відвідати спеціальні заходи, такі як виставка ковдр в Артурі або винні фестивалі, щоб збагатити свій досвід.
Висновки
Іллінойс пропонує багатий культурний ландшафт: від всесвітньо відомого мистецтва до унікальних традицій амішів, від виноробних регіонів, що розвиваються, до історичних пам’яток траси 66. Незалежно від того, чи ви любитель мистецтва, ентузіаст історії чи просто шукаєте смак шарму Середнього Заходу, Іллінойс має щось, що може захопити і надихнути.
Список всесвітньої спадщини ЮНЕСКО поповнився дев’ятьма новими об’єктами, що представляють різні культури та епохи
by Зузана
written by Зузана
Список всесвітньої спадщини ЮНЕСКО поповнився дев’ятьма новими об’єктами
Стародавній морський центр і комплекс наскального мистецтва приєдналися до престижного списку
Організація Об’єднаних Націй з питань освіти, науки і культури (ЮНЕСКО) додала до свого престижного списку всесвітньої спадщини дев’ять нових об’єктів, визнавши їх видатну універсальну цінність для людства.
Серед нових лауреатів – китайське портове місто Цюаньчжоу, колись відоме як “emporio світу” через свою ключову роль у морській торгівлі між X і XIV століттями нашої ери. Багата спадщина Цюаньчжоу відбивається в його 22 історичних пам’ятках і монументах, включаючи високу статую Лао-цзи, одну з перших мечетей Китаю та буддійський храм Кайюань.
Іншим важливим доповненням є культурна зона Хіма в Саудівській Аравії, де знаходиться велика колекція наскального мистецтва, на якому зображено рослини і тварини, а також діяльність людини. Ці написи, що охоплюють 7000 років, дають уявлення про різноманітні культури, що перетинали Аравійський півострів.
Храми, залізниці та міські простори визнані
Храм Какатія Рудрешвара (Раmappa) в Індії, побудований у XIII столітті нашої ери, також був внесений до списку всесвітньої спадщини. Цей храм з піщанику відомий своїми вишуканими скульптурами та гармонійною інтеграцією з навколишнім природним середовищем.
Трансіранська залізниця, видатне досягнення інженерної справи, була визнана за свої великі гірські розрізи, мости і тунелі. Ця залізниця, побудована в період з 1927 по 1938 рік, відображає амбітні зусилля Ірану з модернізації за часів Реза Шаха Пахлаві.
Європа добре представлена в новому списку з включенням Великих курортних міст Європи, мережі з 11 міст у семи країнах. Ці міста, що розвивалися навколо природних джерел мінеральної води, втілюють культуру спа, що процвітала з початку XVIII століття до 1930-х років.
Художні та архітектурні шедеври
ЮНЕСКО також додала до списку ще чотири європейські пам’ятки. Падуя, Італія, може похвалитися вісьмома архітектурними комплексами, прикрашеними фресками XIV століття, що демонструють прогрес у просторовій репрезентації. Мадридський Пасео-дель-Прадо і Буен-Ретиро, грандіозний міський комплекс, відображають концепцію міського простору, що виникла в золоту добу Іспанської імперії.
Французький маяк Кордуан, побудований на початку XVII століття, є шедевром морської сигналізації з унікальними технологічними та архітектурними особливостями. Нарешті, художня колонія Дармштадт на Матильденхьое в Німеччині була центром модерністської архітектури і дизайну на початку XX століття.
Збереження культурної та природної спадщини
Ці дев’ять нових пам’яток приєднуються до престижного списку з 1129 об’єктів всесвітньої спадщини по всьому світу, визнаних за їх виняткову культурну або природну цінність. Метою позначення ЮНЕСКО є захист і збереження цих пам’яток для майбутніх поколінь.
Процес внесення до списку триває
ЮНЕСКО продовжує оцінювати і вносити нові об’єкти до списку всесвітньої спадщини. Нещодавно організація позбавила Ліверпуль, Англія, статусу всесвітньої спадщини через незворотні руйнування, спричинені розвитком. Ліверпуль є лише третім місцем, яке втратило свій статус всесвітньої спадщини, що підкреслює важливість збереження цих культурних цінностей.
Віртуальний музей Кремера: шедеври нідерландських та фламандських майстрів у VR
by Жасмін
written by Жасмін
Поп-ап VR-музей наближає шедеври нідерландських і фламандських майстрів до мас
Музей віртуальної реальності представляє нідерландських і фламандських старих майстрів онлайн
У новаторському кроці нещодавно відкритий Музей Кремера пропонує захоплюючий досвід віртуальної реальності (VR), який наближає шедеври нідерландських і фламандських старих майстрів до світової аудиторії. На відміну від традиційних музеїв, кожен аспект Музею Кремера, від його химерних золотих рам до куполоподібного атриуму, є повністю цифровим.
Цифровий музей пропонує необмежений доступ до колекції мистецтва
Колекціонери Джордж і Іллон Кремер, які присвятили понад два десятиліття збиранню творів таких відомих художників, як Рембрандт ван Рейн і Франс Галс, уявляли Музей Кремера як засіб подолання обмежень фізичних виставкових просторів. Створюючи цифрову галерею, вони можуть одночасно демонструвати всю свою колекцію, усуваючи обмеження обмеженого простору на стінах і транспортно-логістичні проблеми.
Техніка фотограмметрії створює захоплюючий художній досвід VR
Щоб оцифрувати свою колекцію, Кремери використовували передову техніку під назвою фотограмметрія. Кожну картину фотографували тисячі разів, що дозволило команді захопити кожну деталь з неперевершеною точністю. Ця техніка дозволила їм створити реалістичні віртуальні копії, які занурюють глядачів у складні мазки пензля і текстури оригінальних творів.
Цифрові доріжки та сферична галерея покращують досвід VR
Архітектор Йоган ван Ліроп розробив віртуальне середовище музею з ретельною увагою до деталей. Цифрові доріжки розходяться спіраллю від центрального плато, проводячи відвідувачів через окремі галереї, наповнені пейзажами, історичними сценами та жанровими картинами. Центральним елементом музею є складна, куляста галерея, яка віддає належне майстерності голландського Золотого віку.
Поп-ап події надають попередній перегляд майбутнього музею віртуальної реальності
Хоча до Музею Кремера можна буде отримати доступ через додаток для смартфонів на початку 2018 року, любителі мистецтва можуть отримати попередній перегляд, відвідавши одну з майбутніх поп-ап подій музею. Дати та місця проведення будуть оголошені на вебсайті Колекції Кремера.
Подолання обмежень фізичного музею надихає на створення віртуальної колекції мистецтва
Рішення Кремерів створити віртуальний музей виникло з розчарувань, пов’язаних з фізичними виставковими просторами. «Ви можете публікувати каталоги, організовувати виставки або будувати музей, але навіть тоді лише одна картина може бути в одному місці за один раз», — сказав Джордж Кремер. «Тепер, завдяки VR, ми можемо запрошувати людей, доки не згорять сервери».
Охоплюючи безмежні можливості віртуальної реальності, Музей Кремера пропонує революційну платформу для ознайомлення та оцінки шедеврів нідерландського та фламандського мистецтва. Його захоплюючий досвід VR у поєднанні з можливістю одночасно демонструвати всю колекцію встановлює новий стандарт для художніх музеїв у цифрову епоху.
Осінній фестиваль Такаяма: парад традиційного японського лялькового театру
Історія та походження
Осінній фестиваль Такаяма, також відомий як Хачіман Мацурі, є багаторічним фестивалем, який проводиться двічі на рік у селі Такаяма в Японських Альпах. Фестиваль славиться своїми 23 витонченими дерев’яними візками, або ятаї, які прикрашені золотом, лаком і складними різьбленими елементами.
Ятаї датуються японським періодом Едо (1603-1868), часом відносної ізоляції від зовнішнього світу. Протягом цього періоду японські художники демонстрували свою творчість і винахідливість, а ятаї є свідченням їхньої виняткової майстерності.
Каракурі: прототип японських роботів
Унікальною особливістю Осіннього фестивалю Такаяма є наявність каракурі нінгьо, або механічних ляльок, на деяких з ятаїв. Ці ляльки керуються групою лялькарів, які заховані під візком і керують ними за допомогою невидимих ниток.
Слово «каракурі» відноситься до механічного пристрою, призначеного для того, щоб обдурити, дражнити або викликати подив. Нінгьо, або ляльки, вирізані та розписані з великою деталізацією, і їхні рухи напрочуд реалістичні.
Роль каракурі в японській технології
Каракурі відігравав важливу роль у розвитку японської технології. Протягом періоду Едо японські вчені та інженери прагнули дізнатися про західні технології і адаптували їх до власних потреб.
Ранні експерименти з годинниками та механічними ляльками призвели до успіхів у фізиці та автоматизації. Такі відомі виробники каракурі, як Танака Хісашіге та Тойода Сакичі, пізніше заснували Toshiba і вдосконалили конвеєрну лінію Toyota відповідно.
Мистецтво лялькового театру каракурі
Керування каракурі нінгьо є складною формою мистецтва, що вимагає багаторічної практики. Лялькарі повинні навчитися точно керувати рухами ляльок за допомогою прихованих ниток та пружин.
Обличчя ляльок вирізані та розписані так, щоб передавати цілу гаму емоцій, від радості до страху та смутку. Маніпулюючи головами та кінцівками ляльок, лялькарі втілюють ці емоції в життя, створюючи захоплююче видовище для відвідувачів фестивалю.
Фестиваль сьогодні
Осінній фестиваль Такаяма залишається яскравою та популярною подією, яка приваблює відвідувачів з усього світу. Фестиваль починається 9 жовтня і триває два дні.
Під час фестивалю ятаї рухаються вулицями міста в супроводі гіпнотичної музики флейт і барабанів. Уночі візки освітлюються сотнями сяючих паперових ліхтарів, створюючи чарівну атмосферу.
Де побачити каракурі
Якщо ви пропустили фестиваль, ви все ще можете побачити каракурі нінгьо на виставці візків фестивалю Такаяма. Виставковий зал протягом року демонструє вибір ятаїв, даючи відвідувачам можливість побачити ці складні твори мистецтва.
Вистави лялькового театру також регулярно проводяться в Shishi Kaikan, який розташований за декілька кварталів на північ від річки Міягава. Ці вистави дають можливість особисто спостерігати за майстерністю та художністю лялькарів каракурі.
Культурне значення
Осінній фестиваль Такаяма це більше, ніж просто святкування творчості та технологій. Це глибоко вкорінена культурна традиція, яка об’єднує громаду та демонструє унікальну спадщину Такаями.
Ятаї та каракурі нінгьо є символами японської майстерності, винахідливості та оповіді. Вони представляють непохитний дух народу, який зберігав свої традиції протягом століть.
Едвард С. Кертіс та спадщина фотографії корінних американців
Едвард С. Кертіс: документування життя корінних американців
Едвард С. Кертіс був відомим фотографом, який присвятив своє життя документуванню життя корінних американців. У період з 1907 по 1930 рік він багато подорожував Північною Америкою, зробивши понад 40 000 знімків людей з понад 80 різних племен. Роботи Кертіса включали не лише фотографії, а й записи пісень корінних народів на воскових циліндрах і письмові описи історій, історій та біографій.
Найамбітнішим проєктом Кертіса була 20-томна серія під назвою «Північноамериканські індіанці». Ця монументальна праця була визнана «найамбітнішим видавничим підприємством з часів виходу Біблії короля Якова». Сьогодні понад 1000 зображень Кертіса доступні в Інтернеті через Бібліотеку Конгресу.
Спадщина Кертіса та її вплив на стереотипи про корінних американців
Хоча роботи Кертіса були високо оцінені за їхню художню цінність і внесок у документування культури корінних американців, вони також увічнювали певні стереотипи. Кертіс часто зображав корінних американців як стоїчних і зникаючих, підсилюючи міф про те, що вони були вимираючою расою. Його фотографії впливали на те, як багато американців сприймали корінні народи протягом наступних десятиліть.
Сучасні художники-корінні американці кидають виклик спадщині Кертіса
Останніми роками сучасні художники-корінні американці кинули виклик спадщині Кертіса і намагалися представити більш нюансований і автентичний портрет свого народу. Такі художники, як Памела Дж. Пітерс, Зіг Джексон, Венді Ред Стар і Вілл Вілсон, використовують фотографію, мультимедіа та інші форми мистецтва для дослідження питань ідентичності, культури та репрезентації.
Памела Дж. Пітерс: повернення історії корінних американців
Памела Дж. Пітерс, фотографка і режисерка з народу навахо, стверджує, що стереотипи Кертіса зберігаються і донині. Вона використовує свої роботи, щоб кинути виклик цим стереотипам і повернути власну історію. У своїй серії автопортретів «Чотири пори року» Пітерс носить традиційний одяг, але при більш детальному розгляді глядач може побачити, що фон підтримується кнопками, тварини є надувними іграшками, а целофан використовується для імітації води. Через своє мистецтво Пітерс робить потужну заяву про повернення власної історії.
Зіг Джексон: руйнування стереотипів
Зіг Джексон, також відомий як Восходящий Бізон, є фотографом племен манданів, хідатса і арікара, чиї роботи відомі тим, що руйнують стереотипи. Його серії «Індіанець, що фотографує туриста, який фотографує індіанця» і «Індіанець, що фотографує туриста, який фотографує священні місця», ставлять під сумнів роль самої фотографії і комерціалізацію культури корінних американців.
Венді Ред Стар: дослідження ідентичності та культури
Венді Ред Стар — мультимедійна художниця з Портленда, на роботи якої вплинули її культурна спадщина і виховання в резервації Апсалуке. Її фотографії поєднують стереотипні та автентичні образи для дослідження питань ідентичності та культури. У своїй серії «Лікар Ворона» Ред Стар змінює знайомі зображення відомого лідера корінних американців за допомогою нотаток і додаткової інформації, іноді проводячи паралелі з собою.
Вілл Вілсон: заміна портретів Кертіса
Вілл Вілсон, фотограф народу дайн, намагається замінити портрети, зроблені Кертісом, власною документальною місією. У його роботах використовуються «феротипи», які допомагають грати з часом. Він також співпрацює зі своїми моделями для створення портретів, замість того, щоб вказувати їм позуватися певним чином.
Роль мистецтва в боротьбі зі стереотипами та сприянні порозумінню
Робота цих сучасних художників-корінних американців є надзвичайно важливою для боротьби зі стереотипами та сприяння більш нюансованому розумінню культури корінних американців. Через своє мистецтво вони кидають виклик домінуючим наративам про корінних жителів і пропонують нові перспективи щодо їхньої історії, ідентичності та досвіду.
Зануртесь у картину Далі у віртуальній реальності
Дослідіть сюрреалістичний світ Сальвадора Далі, як ніколи раніше, з новаторською виставкою віртуальної реальності в Музеї Далі в Санкт-Петербурзі, штат Флорида. Цей захоплюючий досвід перенесе вас у глибини шедевра Далі “Археологічний спогад про “Анжелюс” Мілле”, розмиваючи межу між снами та реальністю.
Сни Далі: Сюрреалістичний шедевр
Захоплення Далі картиною “Анжелюс” Жана-Франсуа Мілле почалося в дитинстві і переслідувало його роками. У 1930-х роках він переосмислив роботу, перетворивши її на сюрреалістичний шедевр, сповнений загадкового символізму та моторошних образів.
Зображення віртуальної реальності “Археологічного спогаду про “Анжелюс” Мілле” дозволяє глядачам досліджувати картину з різних перспектив, стаючи частиною сновидного світу Далі. Цей досвід захоплює моторошну та ефемерну тему картини, занурюючи вас у підсвідомість художника.
Дісней і Далі: Архітектори уяви
Виставка віртуальної реальності є частиною більшої виставки, яка заглиблюється у несподівану дружбу та творче партнерство між Далі та Волтом Діснеєм. Виставка демонструє ескізи, картини, листування та інші матеріали, які документують їхню новаторську співпрацю.
Незважаючи на контрастні стилі, Далі та Дісней поділяли пристрасть до уяви та інновацій. Їхнє партнерство призвело до створення короткометражного анімаційного фільму “Дестіно”, який був завершений і випущений посмертно у 2003 році.
Змішання мрій та реальності: Досвід віртуальної реальності
Досвід віртуальної реальності “Археологічного спогаду про “Анжелюс” Мілле” є захоплюючою подорожжю в розум майстра-сюрреаліста. Глядачі можуть досліджувати ландшафт з усіх боків, ставши свідками величезних монолітів, загадкових фігур і моторошної присутності самого дитинства Далі.
Цей захоплюючий досвід стирає межі між мистецтвом і реальністю, дозволяючи глядачам ступити в сюрреалістичний шедевр і відчути сновидний світ Сальвадора Далі на власні очі. Це свідчення незмінної спадщини Далі та перетворюючої сили віртуальної реальності у втіленні мистецтва в життя.
Дослідження психіки сюрреаліста
Виставка віртуальної реальності надає унікальну можливість дослідити внутрішні механізми психіки Далі. Через його сюрреалістичний шедевр глядачі отримують уявлення про його страхи, тривоги та підсвідомі сили, що формували його мистецтво.
Дитячі переживання Далі, особливо моторошний образ “Анжелюса”, відіграли значну роль у його художньому розвитку. Досвід віртуальної реальності дозволяє глядачам зануритися в цей ключовий момент, розуміючи глибокий вплив, який він справив на творчий шлях Далі.
Заміна новим роботам Далі
Для тих, хто прагне нових творів сюрреалістичного майстра, дослідження віртуальної реальності “Археологічного спогаду про “Анжелюс” Мілле” пропонує захоплюючу альтернативу. Воно надає захоплюючий досвід, який передає суть мистецтва Далі, дозволяючи глядачам взаємодіяти з його сюрреалістичним світом новим та незабутнім чином.
Примітка: Обов’язково прокрутіть на 360 градусів відео вище, щоб дослідити ландшафт з усіх боків.
The Beatles, Кассіус Клей та легендарна фотосесія
The Beatles та Сонні Лістон: Змарнована нагода
У 1964 році The Beatles стояли на порозі суперзірковості, тоді як у важкій вазі чемпіоном з боксу був Сонні Лістон. Фотограф Гаррі Бенсон організував фотосесію Лістона для «великої четвірки». Однак Лістон несподівано відмовився, змусивши Бенсона шукати заміну.
Кассіус Клей з’являється на сцені
Не збентежившись, Бенсон вирішив, що Кассіус Клей, висхідна зірка боксу, стане відповідною заміною. Не повідомивши The Beatles, він організував фотосесію в тренувальному таборі Клея. Учасники Beatles, спочатку розлючені тим, що їх ввели в оману, зрештою погодилися взяти участь.
Культова фотографія
Посеред похмурої обстановки спортзалу Бенсону вдалося зафіксувати незабутній момент. Клей, зі своєю високою фізичною формою і заразливою харизмою, жартував з The Beatles. Результатом стала культова фотографія, що стала синонімом тієї епохи.
Майстерність Бенсона як фотографа
Майстерність Бенсона як фотожурналіста проявляється в його здатності вловлювати суть своїх об’єктів зйомки. Його культова фотографія The Beatles є лише одним із прикладів його виняткової кар’єри.
Історія фотожурналістики
Бенсон був свідком і документував деякі з найважливіших подій останнього півстоліття. Його об’єктив закарбував конфлікти, політичні потрясіння та культурні віхи. Від убивства Роберта Ф. Кеннеді до падіння Берлінської стіни — фотографії Бенсона розповідали про людський досвід.
Важливість фотографії
Бенсон вважає, що фотографія має глибокий вплив на суспільство. Вона може інформувати, надихати і об’єднувати людей різних культур та часів. Його культові фотографії стали частиною нашої колективної пам’яті, формуючи наше розуміння історії та поп-культури.
Етичні міркування
Незважаючи на близькі стосунки з багатьма своїми об’єктами зйомки, Бенсон зберігає професійну дистанцію. Він вважає, що журналісти повинні залишатися об’єктивними і уникати того, щоб ставати частиною історії.
Творчий процес
Успіх Бенсона як фотожурналіста випливає з його вродженої креативності та здатності використовувати можливості. Він постійно шукає нових перспектив і готовий ризикувати, щоб зробити ідеальний знімок.
Спадщина The Beatles
Вплив The Beatles на популярну культуру важко переоцінити. Їхня музика та імідж вплинули на цілі покоління. Культова фотографія Бенсона, що зображає гурт разом з Кассіусом Клеєм, свідчить про їхню тривалу спадщину.
Незмінна спадщина Бенсона
У 74 роки Бенсон продовжує документувати навколишній світ з тією ж пристрастю і майстерністю, що й на початку своєї кар’єри. Його спадщина є свідченням сили фотографії у відображенні людського духу та складності нашого часу.
Заборонені книги знаходять новий дім у німецькому Парфеноні
У самому серці Касселя, Німеччина, формується величний пам’ятник інтелектуальній свободі: Парфенон книг. Ця амбітна художня інсталяція, задумана аргентинською концептуальною художницею Мартою Мінухін, буде повністю побудована із заборонених книг.
Символ опору
Парфенон книг є потужним символом опору проти цензури та гноблення. Він черпає натхнення зі стародавнього Парфенону в Афінах, храму, який був символом демократії та краси. Відтворивши цю культову споруду із заборонених книг, Мінухін прагне підкреслити незмінну силу написаного слова та важливість захисту свободи слова.
Заклик до пожертвувань
Мінухін закликає громадськість пожертвувати до 100 000 нині або колись заборонених книг для інсталяції. Книги будуть ретельно відібрані професорами та студентами університетів, щоб представити широкий спектр забороненої літератури, від класичних творів, таких як “На Західному фронті без змін” Еріха Марії Ремарка, до сучасних романів, таких як “Два хлопчики, що цілуються” Девіда Левітана.
Пам’ятник інтелектуальній свободі
Парфенон книг буде зведений у парку Фрідріхсплац, на місці ганебного спалення книг членами нацистської партії у 1933 році. Цей акт цензури був спрямований на книги, які вважалися “ненімецькими” або містили антинаціоналістичні, єврейські чи “декадентські” ідеї.
Інсталяція Мінухін слугує як гостре нагадування про небезпеки цензури та важливість збереження культурної спадщини. Вона прославляє силу книг у підваженні авторитету, надиханні критичного мислення та сприянні справедливішому та рівноправнішому суспільству.
Спільні зусилля
Мінухін тісно співпрацює з Американською бібліотечною асоціацією (ALA) та іншими організаціями, щоб зібрати пожертви для Парфенону книг. ALA, яка є спонсором Тижня заборонених книг, уже пожертвувала декілька оскаржуваних книг для цього проєкту.
Інсталяція також є частиною documenta 14, великої художньої події, яка відбувається одночасно в Афінах і Касселі. Ця співпраця підкреслює глобальний характер боротьби за інтелектуальну свободу та важливість міжнародної солідарності у захисті свободи слова.
Спадщина, що триває
Парфенон книг буде виставлений протягом 100 днів, починаючи з 10 червня 2017 року. Після цього книги будуть передані бібліотекам та іншим культурним установам по всьому світу. Мінухін сподівається, що інсталяція викличе дискусії про цензуру, інтелектуальну свободу та роль мистецтва у сприянні соціальним змінам.
Парфенон книг є потужним нагадуванням про те, що боротьба за свободу слова триває. Він є свідченням стійкості людського духу та незмінної сили написаного слова.