Home Мистецтво
Category:

Мистецтво

Історія мистецтва

Мадам де Помпадур: більше, ніж просто фаворитка

by Кім
written by Кім

Мадам де Помпадур: більше, ніж просто фаворитка

Політика

Жанна-Антуанетта Пуассон, більш відома як мадам де Помпадур, була не просто офіційною фавориткою короля Людовіка XV. Її становище було суто політичним, і вона відігравала важливу роль у подіях Франції часів Просвітництва.

У часи політичного напруження, що передувало Французькій революції, Помпадур стала ціллю для критики. Її звинувачували у невдачах Франції у Семирічній війні та у зростанні боргів двору. Однак зараз історики визнають, що вона також фактично виконувала обов’язки прем’єр-міністра, контролюючи доступ до короля і роблячи публічні заяви від його імені.

Попри свої недоліки, політичний вплив Помпадур був зумовлений не лише її зв’язком з королем. При дворі у Версалі, де вирувала конкуренція, усі прагнули влади та впливу, і Помпадур не була винятком.

Мистецтво

Окрім своєї політичної ролі, Помпадур була відомою покровителькою і творцем мистецтва. Вона замовляла твори визнаних митців і курувала їх, виставляючи у своїй приватній колекції і при дворі.

Артистичні інтереси Помпадур поширювалися на виробництво. Вона підтримувала королівську порцелянову мануфактуру у Севрі, на якій виготовляли вишуканий посуд та інші предмети. Вона також відіграла ключову роль у розвитку гобеленової промисловості.

Знання

У добу французького Просвітництва жінки, які могли інтерпретувати і підтримувати художні та наукові інновації, відігравали важливу роль. Помпадур була однією з таких жінок. Вона знала і підтримувала діячів Просвітництва, таких як Вольтер.

Як покровителька письменників та редакторка Енциклопедії, Помпадур відіграла ключову роль у поширенні прогресивних ідей. Енциклопедія, перша французька енциклопедія, кидала виклик традиційним віруванням та інституціям, ставши інтелектуальним каталізатором для Французької революції.

Спадщина Помпадур

Спадщина мадам де Помпадур була сформована історичною тенденцією ігнорувати внесок жінок. Однак нещодавні наукові дослідження почали визнавати повною мірою її вплив у політиці, мистецтві та науці.

Помпадур була складною та багатогранною фігурою. Вона була не просто фавориткою, а вмілим політиком, палкою покровителькою мистецтв і прихильницею Просвітництва. Її внесок у французьку історію заслуговує на те, щоб його пам’ятали та шанували.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Музей врятованого мистецтва: успіхи Італії у поверненні викрадених артефактів

by Жасмін
written by Жасмін

Музей врятованого мистецтва демонструє успішне повернення викрадених артефактів в Італії

Вкрадені артефакти знайшли дім у новому музеї Риму

Італія має багату історію повернення викрадених артефактів, і тепер новий музей у Римі демонструє історії успіху країни. Музей врятованого мистецтва, який відкрився цього місяця, демонструє артефакти, які були викрадені по всій країні та незаконно вивезені до Сполучених Штатів.

Перша виставка включає приблизно 100 етруських, грецьких і римських артефактів, зокрема висічені фігурки, розписані глечики та мармуровий бюст римського імператора Септимія Севера. Багато з експонатів датуються VIII-IV століттями до н.е. і походять із давнього етруського міста Черветері.

Зобов’язання Італії щодо повернення творів мистецтва

Італія доклала значних зусиль для повернення викрадених артефактів, на чолі з Підрозділом карабінерів з охорони культурної спадщини. Підрозділ, заснований у 1969 році, відіграв вирішальну роль у репатріації вкрадених творів мистецтва.

Одним із помітних успіхів стало повернення мармурового бюста Септимія Севера, який був викрадений з італійського музею в 1984 році. Бюст був знайдений у Нью-Йорку майже через чотири десятиліття, незадовго до того, як його мали виставити на аукціон у Christie’s.

Місія музею

Музей врятованого мистецтва виконує кілька важливих завдань. Він демонструє успішні зусилля Італії з відновлення, підвищує обізнаність про важливість захисту культурної спадщини та надає можливість громадськості побачити рідкісні та цінні артефакти.

Експозиції музею змінюватимуться кожні кілька місяців, а згодом предмети будуть повернуті до своїх первісних місць. Це дозволяє музею ділитися відновленими артефактами з якомога більшою кількістю людей, водночас поважаючи права законних власників.

Статуя юного переможця: приклад

Один із найвідоміших випадків повернення вкрадених творів мистецтва стосується статуї юного переможця. Статую, створену приблизно в 300-100 роках до н.е., знайшов італійський рибальський човен у 1960-х роках, а в 1977 році її придбав Музей J. Paul Getty.

Незважаючи на судове рішення 2018 року, яке постановило, що Getty повинен повернути статую, музей досі зберігає її у своїй колекції. Цей випадок підкреслює складнощі репатріації викрадених артефактів, особливо коли вони перебувають у престижних установах.

Захист і збереження культурної спадщини

Музей врятованого мистецтва є свідченням відданості Італії захисту та збереженню своєї культурної спадщини. Артефакти, представлені на виставці, є символом спільної історії та самобутності, а музей слугує нагадуванням про важливість збереження цих скарбів для майбутніх поколінь.

Висновки:

Музей врятованого мистецтва є унікальною та важливою культурною установою, яка демонструє успішні зусилля Італії у поверненні викрадених артефактів. Експозиції музею дають змогу зазирнути в багату історію країни, підвищують обізнаність про важливість захисту культурної спадщини та надихають майбутні покоління цінувати та зберігати свою культурну спадщину.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Архітектурна спадщина

В Афганістані збудують культурний центр на честь зруйнованих статуй Будди

by Кім
written by Кім

Планований Афганський культурний центр вшанує статуї Будди, зруйновані талібами

Передісторія

У березні 2001 року таліби знищили дві колосальні статуї Будди, що стояли в афганській долині Баміан приблизно 1500 років. Статуї, які вважалися найбільшими у своєму роді в світі, були невід’ємною частиною як буддизму, так і місцевої культури. Їх знищення викликало обурення у всьому світі.

Суперечки щодо відбудови

Протягом понад десятиліття точилися суперечки щодо того, чи варто відбудовувати статуї. Деякі археологи виступали за їх відновлення, але венеціанська хартія ЮНЕСКО, що забороняє використання не оригінальних матеріалів у монументальних реконструкціях, зробила це малоймовірним.

Ініціатива культурного центру ЮНЕСКО

У 2003 році ЮНЕСКО оголосила долину Баміан об’єктом Всесвітньої спадщини. Організація також оголосила конкурс на проект культурного центру для вшанування втрати статуй Будди. Центр мав на меті сприяти міжкультурному порозумінню, збереженню спадщини та встановленню миру.

Переможний проект

Переможний проект, оголошений наприкінці лютого, надійшов від архітектурної фірми M2R в Аргентині. У проекті поєднано елементи стародавніх буддійських монастирів і наголошено на створенні порожнечі та негативного простору.

Натхнення та принципи проектування

Команда проектувальників черпала натхнення з різних джерел, зокрема:

  • Стародавні буддійські монастирі, вирубані в горах
  • Висічені в скелях церкви в Лалибелі, Ефіопія
  • Роботи баскського скульптора Едуардо чиліди
  • Інфраструктура Петри, доісторичного йорданського міста, вирізаного в пісковикових скелях

Центр буде здебільшого під землею, а площа виходитиме на долину. Архітектори прагнули створити простір, який був би одночасно споглядальним і жвавим, де «життя, історія та люди є головними дійовими особами».

Символізм і значення

Порожні ніші, що залишилися після зруйнованих статуй Будди, були описані як «відкриті рани» і символи насильства та нестабільності. Культурний центр має на меті перетворити ці негативні простори на місце зцілення, примирення та надії.

Будівництво та фінансування

Архітектори співпрацюють з ЮНЕСКО для визначення графіка будівництва з метою розпочати будівництво наступного року. Проект очолюють ЮНЕСКО та Міністерство інформації та культури Афганістану за фінансової підтримки Південної Кореї.

Важливість і вплив

Культурний центр Баміан — це значний проект, метою якого є:

  • Збереження пам’яті про зруйновані статуї Будди
  • Сприяння міжкультурному порозумінню та збереженню спадщини
  • Сприяння встановленню миру та економічному розвитку в Афганістані
  • Демонстрація багатих архітектурних і культурних традицій регіону

Очікується, що центр приваблюватиме відвідувачів з усього світу і стане символом стійкості Афганістану та його відданості своїй культурній спадщині.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн інтер'єру

Granny Chic: затишний та ностальгійний стиль декору

by Жасмін
written by Жасмін

Granny Chic: затишний та ностальгійний стиль декору

Що таке Granny Chic?

Granny Chic, також відомий як grandmillennial або grandma chic, – це стиль декору, який поєднує елементи вінтажного та сучасного дизайну для створення затишних і стильних інтер’єрів. Він включає ностальгічні деталі, такі як витіювата меблі, рюші на подушках і старовинний декор, збалансовані сучасними елементами, що додають свіжості.

Основні елементи Granny Chic

  • Затишна атмосфера: Інтер’єри в стилі Granny Chic сфокусовані на комфорті. Уявіть в’язані пледи, ковдри з клаптиків і м’які крісла з крилами, що запрошують вас поринути в них і розслабитися.
  • Традиційні штрихи: Класичні елементи, такі як карнизи і кронштейни, створюють традиційну основу для простору. Додайте витіювату кришталеву люстру або антикварні меблі, щоб підкреслити старовинний шарм.
  • Безліч візерунків: Квітчасті шпалери, тканини з візерунками та різнобарвна кераміка є головними атрибутами стилю Granny Chic. Поєднуйте різні візерунки, щоб створити візуально цікавий і привабливий простір.
  • Винтажний шарм: Granny Chic вітає вінтажні знахідки з блошиних ринків і секонд-хендів. Заповніть свої полиці унікальними дрібничками, антикварними вазами та вінтажними свічниками, щоб додати характеру та історії.
  • Ручна робота: Вишиті подушки, в’язані пледи та інші вироби ручної роботи додають індивідуальності просторам у стилі Granny Chic і роблять їх по-справжньому унікальними.
  • Сучасні акценти: Щоб Granny Chic не здавався задушливим, додайте сучасні аксесуари, такі як сучасний журнальний столик або сміливий витвір мистецтва. Ці штрихи додадуть свіжості та сучасності.

Як привнести Granny Chic у свій дім

  • Використовуйте шпалери: Виберіть барвисті візерункові шпалери, щоб створити акцентну стіну і миттєво додати шику Granny Chic. Самоклеючі шпалери – це простий спосіб поекспериментувати з різними візерунками.
  • Оберіть візерунки: Додайте шари стилю Granny Chic за допомогою квіткових тканин, спадаючих штор і оббивки. Туалі, картата тканина та інші класичні візерунки ідеально підходять для цього стилю.
  • Введіть флористику: Квіткові мотиви є невід’ємною частиною Granny Chic. Використовуйте їх на шпалерах, тканинах, кераміці та витворах мистецтва, щоб створити узгоджений і чарівний вигляд.
  • Додайте кольору: У Granny Chic головне – колір. Від м’яких пастельних тонів до сміливих відтінків вибирайте кольори, які викликають відчуття затишку і ностальгії. Синій, рожевий, зелений і білий – популярні варіанти.
  • Збалансуйте лінії та вигини: Поєднуйте меблі з класичними вигинами, такими як ніжки-кабріолі, з більш сучасними елементами з прямими лініями, щоб створити гармонійне поєднання старого і нового.
  • Створіть затишну атмосферу: Додайте подушки і пледи з різними текстурами і візерунками, щоб створити затишний і привабливий простір. Змішуйте флористичні мотиви, однотонні тканини і візерунок “віші” для багатошарового вигляду.
  • Виставляйте унікальний декор: Заповніть свої полиці, серванти і столи унікальними дрібничками, цікавими сувенірами з подорожей і свіжими квітами. Ці особисті штрихи додадуть характеру і чарівності вашому простору в стилі Granny Chic.
  • Встановіть молдинги: Класичні молдинги додають архітектурного інтересу та підкреслюють вигляд вашого інтер’єру в стилі Granny Chic. Це непідвладний часу елемент, який залишатиметься стильним протягом багатьох років.

Питання та відповіді

  • Що означає “Granny Chic”?

Granny Chic відноситься до стилю декору, який поєднує вінтажні та сучасні елементи для створення затишних і ностальгічних інтер’єрів.

  • Що таке “coastal grandma chic”?

Coastal grandma chic – це стиль, на який вплинула невимушена, затишна естетика розкішних будинків на березі океану, як показано у фільмах на кшталт “Чого хоче жінка” і серіалі Netflix “Грейс і Френкі”. Він відрізняється світлими, повітряними кольорами, натуральними текстурами і морським колоритом.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифрове мистецтво

Різдвяні колядки, згенеровані штучним інтелектом: інновація чи імітація?

by Кім
written by Кім

Різдвяні колядки, згенеровані штучним інтелектом: унікальний погляд на святкову музику

Зростання штучного інтелекту в створенні музики

Штучний інтелект (ШІ) здійснив революцію у візуальному мистецтві, створюючи захопливі зображення та відео. Однак його прогрес у створенні музики був повільнішим. Незважаючи на досягнення у галузі ШІ, він все ще намагається створювати музику, яка відповідає якості та складності людських композицій.

Спроба ШІ подарувати різдвяну радість

Шведська компанія зі штучного інтелекту Made by AI взяла на себе завдання створити різдвяні колядки, згенеровані штучним інтелектом. Вони завантажили 100 різдвяних пісень у нейронну мережу та дозволили їй генерувати нові мелодії. Отримані пісні мали дивні назви, наприклад “Syllabub Chocolatebells” і “Cinnamon Hollybells”, але їхня музична якість була сумнівною.

Проблеми генерації музики за допомогою ШІ

Ханг Чу, дослідник, який стоїть за різдвяною колядкою, згенерованою ШІ у 2016 році, пояснює, що створення гарної музики є складнішим, ніж можуть впоратися алгоритми ШІ на даний момент. Музика включає в себе безліч елементів, таких як інструментування, мелодія, темп і гармонія, які ШІ важко ефективно поєднувати.

Обмеження даних в аналізі музики

На відміну від мистецтва, де ШІ може навчатися на величезних колекціях схожих зображень, музика є дуже мінливою. Кожна пісня має унікальні характеристики, що ускладнює для ШІ виявлення спільних рис і визначення того, що визначає “різдвяну пісню”.

Людська творчість все ще панує

Незважаючи на досягнення у галузі ШІ, людська творчість залишається важливою у створенні музики. ШІ може допомагати з підготовчою роботою та пропонувати ідеї, але “стрибок творчої думки” та “іскра уяви” все ще походять від людського розуму.

Потенціал ШІ у вдосконаленні музики

Хоча ШІ, можливо, не зможе замінити людських композиторів, він може відігравати допоміжну роль у майбутньому. ШІ може допомагати музикантам у таких завданнях, як розробка мелодій, пропозиція гармоній і навіть надання відгуків про композиції.

Майбутнє різдвяної музики

Зменшення кількості запам’ятовуваних і підбадьорливих різдвяних пісень викликало дискусії про необхідність нових класичних творів. ШІ потенційно може допомогти заповнити цю прогалину, допомагаючи авторам пісень створювати більш захопливі та пам’ятні святкові мелодії.

Історична еволюція різдвяних колядок, згенерованих ШІ

Різдвяна колядка, згенерована ШІ у 2016 році, вирізнялася своєю моторошною мелодією та самоусвідомленим текстом. Партія колядок, згенерованих ШІ у 2022 році, хоча їм все ще бракує музичності, продемонструвала більш креативні та святкові назви.

Висновки

Різдвяні колядки, згенеровані ШІ, пропонують унікальний та експериментальний погляд на святкову музику. Хоча вони ще не можуть зрівнятися з чарівністю традиційних колядок, вони підкреслюють виклики та потенціал ШІ у музичній індустрії. Оскільки технологія ШІ продовжує розвиватися, буде цікаво спостерігати, як вона формуватиме майбутнє різдвяної музики та інших творчих починань.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Відкриття архіву фотографа Гарлемського ренесансу Джеймса Ван Дер Зі

by Кім
written by Кім

Джеймс Ван Дер Зі: збереження спадщини фотографа Гарлемського ренесансу

Музей Метрополітен набуває архів робіт фотографа Джеймса Ван Дер Зі

Метрополітен-музей на п’яту авеню (Мет) нещодавно придбав великий архів робіт відомого фотографа Гарлемського ренесансу Джеймса Ван Дер Зі. Це придбання, зроблене у співпраці з Музеєм студії Гарлема, включає приблизно 20 000 відбитків та 30 000 негативів, надаючи безцінний запис про життя чорношкірих у Гарлемі у 20 столітті.

Джеймс Ван Дер Зі: піонер в Гарлемській фотографії

Джеймс Ван Дер Зі народився у Ленноксі, штат Массачусетс, у 1886 році. Він переїхав у Гарлем на початку 1900-х років, де відкрив свою студію Guarantee Photo Studio у середині 1910-х років. Студія Ван Дер Зі стала центром для громади Гарлема, і він швидко став одним із найуспішніших фотографів у цьому районі.

Протягом наступних десятиліть Ван Дер Зі закарбовував культові зображення яскравої культури Гарлема та його видатних діячів. Серед його моделей були відомі художники, активісти та артисти, такі як Маркус Гарві, Білл «Боджанглез» Робінсон, Мухаммед Алі, Мемі Сміт та Каунті Каллен.

Документування історії Гарлема

Окрім студійних портретів, Ван Дер Зі також документував історію Гарлема через свою вуличну фотографію. Він закарбовував зображення повсякденного життя: від парадів і вуличних сцен до громадських заходів і протестів за громадянські права. Зокрема, він зробив одні з небагатьох фотографій параду перемоги 369-го піхотного полку, відомого як «Гарлемські пекла», після їх повернення з Першої світової війни.

Художні інновації

Ван Дер Зі був відомий своїми інноваційними техніками та художнім баченням. Він експериментував з фотомонтажами, накладаючи зображення для створення унікальних композицій. Також він вручну розфарбовував деякі зі своїх фотографій, додаючи яскравий штрих до своїх портретів.

«Він мав надзвичайні знання в освітленні, друці, маніпулюванні та розфарбовуванні», – сказав Джефф Л. Розенгейм, куратор, відповідальний за відділ фотографії Метрополітен-музею.

Збереження та спадщина

Придбання архіву Ван Дер Зі Метрополітен-музеєм гарантує збереження його безцінної роботи. Музей відреставрує і відсканує негативи та придбав авторські права на відтворення зображень. Студійне обладнання та предмети Ван Дер Зі також будуть включені до архіву.

Музей студії Гарлема, який уже володіє частиною архіву Ван Дер Зі, продовжить зберігати ці матеріали. Програма фотографії Expanding the Walls музею для учнів середньої школи використовує зображення Ван Дер Зі як натхнення для власної творчості.

«Його дуже особливе бачення має силу надихати покоління художників, які побачили можливість того, що означає вести хроніку людей і культури в часі та просторі», – сказала Тельма Голден, директор і головний куратор Музею студії. «Його робота надихає їх дивитися на свій світ точно і записувати його в сьогоденні».

Виставка обраних фотографій з архіву Ван Дер Зі в даний час проходить у Національній галереї мистецтв у Вашингтоні до 30 травня 2022 року.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Стародавнє мистецтво

Знайдено 1600-річну мозаїку зі сценами Троянської війни в Сирії

by Кім
written by Кім

У Сирії виявлено мозаїку віком 1600 років, яка зображує сцени Троянської війни

Відкриття та значення

Археологи в Сирії зробили надзвичайне відкриття: надзвичайно добре збережену мозаїку віком 1600 років, яка зображує сцени з легендарної Троянської війни. Мозаїка була знайдена під руїнами будівлі четвертого століття в Растані, місті поблизу Хомса.

Ця рідкісна та повна мозаїка вважається знахідкою археологічного значення. “Це не найдавніша у своєму роді, але вона найповніша і найрідкісніша”, – говорить Хаммам Саад, який очолює розкопки та археологічні дослідження в Генеральному директораті старожитностей та музеїв Сирії. “У нас немає схожої мозаїки”.

Детальний опис

Мозаїка, розміром приблизно 65 футів завдовжки, зображує яскраві сцени солдатів, які беруть участь у битві, тримаючи щити та мечі. Імена грецьких лідерів, що воювали в Троянській війні, також викарбувані на мозаїці, включаючи Агамемнона, Ахілла та Одіссея.

На інших панелях мозаїки зображені легендарні жінки-воїни, амазонки, з римської міфології, а також римський бог Нептун і його коханки. Яскраві кольори та складні деталі твору мистецтва дають уявлення про художні навички та культурні вірування того часу.

Історичний контекст

Посадовці сирійського уряду вважають, що мозаїка датується римською епохою. У цей період Растан був процвітаючим містом на торговому шляху, що з’єднував Середземне море з Месопотамією. Відкриття цієї мозаїки свідчить про те, що місто, можливо, було важливим культурним та художнім центром.

Розкопки та реставрація

Дослідники розкопали частину мозаїки, але вони вважають, що є ще що відкрити, продовжуючи свою роботу. Вони сподіваються дізнатися більше про будівлю, в якій була знайдена мозаїка, і про її призначення.

Уряд Сирії взяв на себе зобов’язання відновити та зберегти це цінне місце спадщини. Мозаїку було накрито, щоб захистити її від пошкоджень, поки тривають розкопки.

Вплив конфлікту на спадщину

Триваючий конфлікт у Сирії мав руйнівний вплив на культурну спадщину країни. Вандали підпалювали церкви, грабували мозаїки та пошкоджували мечеті. Контрабандисти продавали історичні артефакти на чорному ринку.

Особливо сильно постраждало стародавнє місто Пальміра, внесене до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. ІДІЛ знищило кілька знакових пам’яток, включаючи Тріумфальну арку та Храм Бела. З тих пір уряд Сирії повернув собі Пальміру і працює над відновленням збитків.

Важливість для туризму

Відкриття мозаїки в Растані відновило інтерес до багатої історії та культурної спадщини Сирії. Експерти вважають, що Растан потенційно може стати важливим туристичним напрямком, демонструючи давні скарби країни.

Сулаф Фавакерджі, сирійська актриса та член правління Музею Набу, підкреслює важливість спадщини Растана: “Історично Растан є важливим містом, і він цілком може бути дуже важливим містом спадщини для туризму”.

Відновлення та збереження культурної спадщини Сирії має вирішальне значення для розвитку туризму, виховання національної гордості та збереження ідентичності країни для майбутніх поколінь.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн

Підтримка жіночого бізнесу: серце роботи афро-латинської дизайнерки

by Кім
written by Кім

Підтримка жіночого бізнесу: серце роботи афро-латинської дизайнерки

Співпраця та розширення можливостей

Shareen Bailey, засновниця Green Shareen Design, екологічної дизайнерської фірми на замовлення в Гарлемі, Нью-Йорк, вірить у силу співпраці. Вона співпрацює з жінками-власницями бізнесу та місцевими столярами, щоб створювати продумані простори для своїх клієнтів. Ця співпраця сприяє почуттю спільноти та підтримує розвиток малого бізнесу.

Значущий підхід до дизайну

Дизайн-філософія Bailey зосереджена на створенні просторів, які викликають емоції та мають значення для її клієнтів. Вона черпає натхнення у Захи Хадід та Карін Бон, але її унікальний підхід полягає у поєднанні сучасних, сучасних, вінтажних та елементів середини століття, щоб створювати еклектичні простори, наповнені характером.

Використання сили культури

Як афро-латинська дизайнерка, Bailey включає багату культурну спадщину своєї спільноти у свою роботу. Вона використовує дизайн мола з Панами, привносячи в свої інтер’єри нотку латиноамериканського колориту. Це поєднання культур додає глибини та автентичності її творінням.

Співпраця з успішними жінками-підприємницями

Bailey прагне підтримувати жінок-підприємниць, таких як Olivia Oak, власниця компанії з виробництва меблів на замовлення Olivia Oak. Вона цінує бажання Oak перетинати межі та пробувати нові дизайни. Bailey також співпрацює з жінками-дизайнерками та компаніями, щоб закуповувати шпалери, килими, предмети мистецтва та канцелярські товари, створюючи мережу успішних жінок-підприємців.

Важливість представництва

Як чорношкіра, зокрема афро-латинська дизайнерка, Bailey визнає рідкість своєї присутності в індустрії. Вона вважає, що її унікальна перспектива та культурний досвід привносять нову та цінну точку зору у світ дизайну.

Фірмові елементи дизайну

Дизайни Bailey часто характеризуються включенням зелених акцентів, які додають у її простори нотку природи та спокою. Крім того, вона вірить у силу аромату, ретельно підбираючи аромати, щоб покращити атмосферу своїх комерційних проектів.

Зосередження на функціональності та естетичності

Передпокій Bailey є свідченням її любові до порядку та мінімалізму. Він бездоганно зустрічає гостей без будь-якого безладу, створюючи функціональний, але візуально привабливий простір.

Зміна району, один дизайн за один раз

Bailey з ентузіазмом використовує свої дизайнерські навички, щоб вплинути на свій район. Вона пишається тим, що бачить, як клієнти захоплюються дизайном ресторанів, над якими вона працювала, навіть якщо вони не усвідомлюють, що саме вона є дизайнером, який стоїть за ними.

Продовження подорожі

Bailey постійно розвивається і шукає нові шляхи, щоб змінювати світ. Вона з нетерпінням чекає на продовження зміни обличчя свого району за допомогою спільної та змістовної роботи з дизайну.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Архітектура

Аризона: центр музики, виконавчого мистецтва та архітектурних див

by Кім
written by Кім

Аризона: центр музики, виконавського мистецтва та архітектурних див

Театр «Орфей»: історична перлина Фінікса

Колись яскрава концертна зала водевілів, театр «Орфей» у Фініксі переніс ретельну реставрацію вартістю 14 мільйонів доларів, що зберегла його архітектурну велич. Побудований у 1929 році у стилі пишного іспанського бароко, «Орфей» залишається єдиною будівлею театрального палацу в місті. У 1985 році завдяки своєму історичному значенню театр було внесено до Національного реєстру історичних місць.

Архітектурна спадщина Френка Ллойда Райта в Аризоні

Захопливий ландшафт Аризони справив глибокий вплив на відомого архітектора Френка Ллойда Райта. Натхненний її посушливими пустельними рівнинами, він створив понад 50 структур, які гармоніювали з навколишнім середовищем. Було втілено в життя приблизно третину цих проектів, включаючи знаковий аудиторіум «Греді Гаммадж Меморіал» у кампусі Університету штату Аризона в Темпі.

Меморіальний аудиторіум Греді Гаммаджа: акустичний шедевр

Цей аудиторіум, один із останніх проектів Райта, було завершено в 1964 році. Його конструкція відзначалася акустикою, що створювало оптимальне середовище для музичних виступів. Архітектурна винахідливість Райта помітна в унікальній формі аудиторіуму та використанні матеріалів, що покращують якість звуку.

Талієсін-Вест: зимовий притулок Райта і архітектурна академія

Френк Ллойд Райт шукав притулку в аризонській пустелі, де заснував Талієсін-Вест як свій зимовий табір. Цей заклад став вітриною його архітектурних теорій і став колискою його школи для архітекторів. Сьогодні Талієсін-Вест є штаб-квартирою Фонду Френка Ллойда Райта, що зберігає його спадщину та надихає майбутні покоління.

Музична та виконавська сцена Аризони

Театр «Орфей» і меморіальний аудиторіум Греді Гаммаджа — це лише два приклади багатої музичної та виконавської сцени Аризони. Протягом року штат приймає численні фестивалі, концерти та театральні постановки, демонструючи різноманітність талантів і жанрів.

Архітектурні пам’ятки Аризони

Окрім робіт Френка Ллойда Райта, Аризона може похвалитися різноманітністю архітектурних пам’яток. Від стилю іспанського колоніального відродження місії Сан-Хав’єр-дель-Бак до сучасного дизайну Центру виконавських мистецтв у Скоттсдейлі, архітектура Аризони відображає її культурну спадщину та сучасні прагнення.

Збереження та реставрація в Аризоні

Тривають зусилля зі збереження та відновлення архітектурних скарбів Аризони. Недавня реставрація театру «Орфей» свідчить про важливість охорони культурної спадщини штату. Ці зусилля гарантують, що майбутні покоління зможуть і надалі цінувати красу та історичне значення пам’яток Аризони.

Висновок

Аризона є яскравим центром музики, виконавського мистецтва та архітектурних див. Від історичного театру «Орфей» до інноваційних проектів Френка Ллойда Райта, штат пропонує багатий гобелен культурних вражень. Тривалі зусилля зі збереження забезпечують те, що ці пам’ятки й надалі надихатимуть і збагачуватимуть життя жителів Аризони та гостей.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотографія

Девід Голдблатт: Фотограф, який закарбував життя в Південній Африці за часів апартеїду

by Зузана
written by Зузана

Девід Голдблатт: Південноафриканський фотограф, який зафіксував життя за часів апартеїду

Раннє життя та впливи

Девід Голдблатт, народжений у 1930 році в шахтарському містечку поблизу Йоганнесбурга, виріс за часів піднесення Національної партії. Політика апартеїду, яку проводила партія, систематично утискала небілих південноафриканців.

На цьому тлі в Голдблатта виник інтерес до фотографії, на який його надихнули такі журнали, як Life і Picture Post. Спочатку він прагнув стати журнальним фотографом, але згодом перемкнувся на документування боротьби проти апартеїду.

Документування апартеїду

Фотографії Голдблатта відображали повсякденні реалії життя за апартеїду. Він уникав сцени насильства, натомість зосереджуючись на тих тонких, але всепроникних способах, за допомогою яких дискримінація визначала людські життя.

Один із його найвідоміших знімків, зроблений у 1965 році, зображує білого хлопчика, який стоїть поруч зі своєю чорношкірою нянею Хаймвіберг. Колючий дріт на задньому плані символізує розділення, насаджувані апартеїдом.

Книга Голдблатта “Вигнанці КваНдебеле” 1989 року документує довгий і важкий шлях, який чорношкірі південноафриканці змушені були долати щодня, аби дістатися з районів, у які їх примусово переселили, до центрів міст.

Міжнародне визнання та спадщина

Творчість Голдблатта отримала міжнародне визнання. У 1998 році він став першим південноафриканським митцем, який провів персональну виставку в Музеї сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку. Його фотографії експонувалися в музеях по всьому світу.

Перед смертю Голдблатт заповів свій архів негативів Єльському університету. Це рішення викликало суперечки, оскільки до цього він обіцяв передати колекцію Університету Кейптауна. Він забрав свою колекцію після того, як студенти-протестанти спалили художні твори на території кампусу, які вони вважали “колоніальними символами”.

Творчість Голдблатта й досі надихає та спонукає глядачів до роздумів. Його відданість документуванню несправедливостей апартеїду та його віра в силу діалогу й демократії залишаються актуальними й сьогодні.

Фотографічний стиль Голдблатта

Голдблатт переважно працював із чорно-білою фотографією, вважаючи, що для передачі суворих реалій апартеїду кольорові знімки є надто “приємними”. У 1990-х він почав експериментувати з кольором, але його місія — показати Південну Африку крізь призму чесності й моральності — залишилася незмінною.

Голдблатт називав себе “тяглом”, наполегливо втілюючи своє фотографічне бачення протягом багатьох десятиліть. Його роботи відображають глибоке розуміння соціальної та політичної динаміки його країни.

Вплив Голдблатта на південноафриканське суспільство

Фотографії Голдблатта відіграли значну роль у формуванні світового розуміння апартеїду. Його зображення викривали жорстокість і абсурдність системи, посилюючи міжнародний тиск, який зрештою призвів до її падіння.

Творчість Голдблатта продовжує викликати відгук у серцях південноафриканців і сьогодні. Вона слугує нагадуванням про минуле країни, а також каталізатором для постійних розмов про расу, нерівність і важливість примирення.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts