Home Мистецтво
Category:

Мистецтво

Художня освіта

Музей Гуггенхайма дарує 200 книг про мистецтво – завантажуйте безкоштовно!

by Зузана
written by Зузана

Музей Гуггенхайма пропонує 200 безкоштовних книг про мистецтво для завантаження

Пориньте у світ мистецтва з безкоштовними цифровими книгами

Музей Гуггенхайма розпочав визначну місію з оцифрування своєї величезної колекції книг про мистецтво, зробивши їх вільно доступними для любителів мистецтва в усьому світі. Ця скарбниця з 205 назв пропонує безпрецедентну можливість дослідити історію, теорію та поціновування мистецтва, не спустошуючи гаманець.

Відкриття найкращого в мистецтві: цифровий архів

Цифровий архів Гуггенхайма ретельно курувався протягом останнього десятиліття, а нові надходження постійно збільшують його широту і глибину. Серед останніх перлин — праці, присвячені таким знакових митцям, як Пабло Пікассо, Марк Ротко, Рой Ліхтенштейн, Егон Шіле та Густав Клімт. Для тих, хто захоплюється абстрактним мистецтвом, тепер доступна для вашого читацького задоволення рідкісна копія фундаментальної праці Василя Кандинського 1946 року «Про духовне в мистецтві».

Рідкісні й вичерпані скарби

Цифровий архів Гуггенхайма — це золота жила для любителів мистецтва, які шукають рідкісні й вичерпані твори. Багато з цих книг важко знайти будь-де, що робить цю колекцію безцінним ресурсом для дослідників, студентів і всіх, хто захоплюється історією мистецтва.

За межами Гуггенхайма: більше безкоштовних скарбниць книг про мистецтво

Хоча колекція Гуггенхайма, безсумнівно, вражає, це не єдина установа, яка пропонує безкоштовні цифрові книги про мистецтво. Getty Publications може похвалитися колекцією з 281 оцифрованого твору, тоді як у Metropolitan Museum of Art є приголомшлива кількість — 1611 книг, доступних для завантаження. Ці величезні сховища надають всебічний огляд мистецтва з різних перспектив.

Збагачення вашого сприйняття мистецтва

Незалежно від того, чи ви досвідчений шанувальник мистецтва, чи просто цікавитеся світом мистецтва, ці безкоштовні цифрові книги пропонують багатство знань і натхнення. Заглибтеся в життя і творчість великих художників, отримайте уявлення про історію та еволюцію художніх рухів і поглибте своє розуміння технік і концепцій, що формують художній вираз.

Історія мистецтва на кінчиках ваших пальців

Колекції цифрових книг про мистецтво від Музею Гуггенхайма та інших установ надають неперевершену можливість досліджувати історію мистецтва зручним і доступним способом. Лише за кілька кліків ви можете отримати доступ до рідкісних і цінних ресурсів, які інакше було б важко здобути.

Дослідження й натхнення

Ці цифрові книги є цінними не лише для повсякденного читання, а й слугують багатим джерелом матеріалів для досліджень і натхнення. Студенти, науковці та художники можуть поринути у тонкощі історії мистецтва, отримати уявлення від провідних експертів і знайти натхнення для власних творчих починань.

Покращення ваших знань і сприйняття

Скористайтеся можливістю покращити свої знання й сприйняття мистецтва за допомогою цих безкоштовних цифрових ресурсів. Чи шукаєте ви рідкісні та вичерпані твори, вивчаєте роботи відомих художників або просто розширюєте свої мистецькі горизонти, Музей Гуггенхайма та інші установи відкрили для вас світ мистецтва на кінчиках ваших пальців.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Виконавське мистецтво

Театр Аполло: спадщина афроамериканських розваг

by Зузана
written by Зузана

Театр Аполло: спадщина афроамериканських розваг

Розташований у самому серці Гарлема, театр Аполло був оплотом афроамериканських розваг протягом більш ніж 75 років. Він відіграв вирішальну роль у розвитку популярної музики, танцю та комедії, а також став стартовим майданчиком для багатьох легендарних артистів.

Ранні роки

Театр Аполло відкрив свої двері у 1934 році як театр бурлеску лише для білої аудиторії. Однак у 1935 році він зазнав трансформації, коли почав допускати аудиторію різних рас. Цей крок виявився каталізатором для зростання популярності театру.

Однією з ключових фігур раннього успіху Аполло був Ральф Купер, актор, радіоведучий і багаторічний ведучий. Він створив легендарний конкурс «Аматорська ніч», який щосереди став постійним і улюбленим для виконавців і глядачів.

Френк Шиффман і Лео Бречер, які придбали театр у 1935 році, запровадили формат вар’єте-шоу та просували конкурс «Аматорська ніч», який зрештою транслювався на 21 радіостанції. Вони також висвітлювали великі гурти, зокрема Count Basie та Duke Ellington.

Місце народження популярної музики

Протягом перших 16 років свого існування Аполло представив майже всі видатні афроамериканські джазові групи, співаків, танцюристів і коміків тієї епохи. Біллі Холідей, Елла Фіцджеральд і Нат «Кінг» Коул виступали на його сцені, а театр відіграв вирішальну роль у розвитку бібопу і ритм-енд-блюзу.

У середині 1950-х років Аполло став ключовим гравцем у появі рок-н-ролу. Шоу за участю «Маленького Річарда» Пеннімана, Чака Беррі та Бо Діддлі допомогли сформувати жанр і вплинули на покоління музикантів, включаючи Елвіса Преслі.

Ера соул

Театр Аполло продовжував бути осередком інновацій у 1960-х і 1970-х роках. Джеймс Браун, «хрещений батько соулу», став постійним виконавцем там і допоміг у створенні соулу, фанку та хіп-хопу. Арета Франклін, «королева соулу», також залишила свій слід в Аполло, і її виступи там допомогли зміцнити її статус світової суперзірки.

Другий дім для митців

Окрім своєї ролі сцени для початківців, театр Аполло також служив другим домом для афроамериканських митців. Смоккі Робінсон згадує, як Рей Чарльз писав аранжування для пісень, які Робінсон і його група Miracles співали на своєму дебюті в Apollo в 1958 році. Сем Кук написав тексти для хіта Imperials «I’m Alright» у підвалі театру.

Спадщина досконалості

Спадщина театру Аполло як культурної установи не має собі рівних. Він відіграв важливу роль у розвитку афроамериканських розваг і справив глибокий вплив на американську культуру в цілому. Театр продовжує демонструвати найкращі та найяскравіші таланти індустрії розваг, а його конкурс «Аматорська ніч» залишається улюбленою традицією.

Видатні виконавці

Упродовж багатьох років театр Аполло приймав справжніх зірок афроамериканських розваг, зокрема:

  • Біллі Холідей
  • Елла Фіцджеральд
  • Нат «Кінг» Коул
  • «Маленький Річард» Пенніман
  • Чак Беррі
  • Бо Діддлі
  • Джеймс Браун
  • Арета Франклін
  • Тіна Тернер
  • Річард Прайор
  • Майкл Джексон

Аматорська ніч

«Аматорська ніч» в Аполло стала стартовим майданчиком для численних кар’єр. Деякі з найвідоміших артистів, які починали в «Аматорській ночі», включають:

  • Елла Фіцджеральд
  • Сара Воан
  • Семмі Девіс-молодший
  • Гледіс Найт
  • Петті ЛаБелль
  • Майкл Джексон
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Сучасне китайське мистецтво

Студію Ай Вейвея знесено: символ придушення мистецтва в Китаї

by Зузана
written by Зузана

Студію Ай Вейвея у Пекіні знесено: символ придушення мистецтва в Китаї

Передісторія: Ай Вейвей та його суперечливе мистецтво

Ай Вейвей, відомий сучасний художник з Китаю, давно славиться своїми критичними та провокаційними творами мистецтва. Його роботи часто досліджують теми прав людини, політичних репресій та соціальної справедливості. Мистецтво Ай Вейвея здобуло міжнародне визнання та виставлялося у великих музеях і галереях по всьому світу.

Народження “Казки”

У 2007 році Ай Вейвей перетворив колишню фабрику у Пекінському художньому районі “Зліва праворуч” на студію, де він задумав і створив деякі зі своїх найвідоміших робіт, зокрема “Казку” та “Світловий фонтан”. “Казка” була інсталяцією з 1001 стільця династії Цін, що представляли людей, які подорожували з Ай Вейвеєм до Documenta 12, престижної художньої виставки в Німеччині.

Знесена студія

6 серпня 2018 року студію Ай Вейвея в Пекіні несподівано знесла влада. Художник опублікував у Instagram низку відео, що документують руйнування, на яких видно, як робітники використовують важку техніку для знесення будівлі.

Відповідь Ай Вейвея

Ай Вейвей висловив своє розчарування і протест у заяві, опублікованій в Instagram, сказавши, що знесення було “частиною ширшої кампанії зі знищення незалежних голосів і стирання історії інакомислення в Китаї”. Він порівняв втрату своєї студії з “глибшими і ширшими руїнами” суспільства, де не поважають права людини.

Політичні мотиви знесення

Хоча уряд стверджував, що знесення було частиною плану реконструкції, багато хто вважає, що воно було політично вмотивоване. Ай Вейвей є різким критиком китайського уряду, і його мистецтво часто кидало виклик його авторитарному правлінню. У 2011 році його затримали на 81 день за звинуваченням у несплаті податків, що багато хто розцінив як форму відплати за його політичну активність.

Вплив на свободу мистецтва в Китаї

Знесення студії Ай Вейвея викликало занепокоєння щодо придушення свободи мистецтва в Китаї. Останніми роками уряд придушив незалежні художні простори та цензурував виставки, які кидають виклик його офіційній риториці. Знесення студії Ай Вейвея розглядається як символічний акт залякування та попередження іншим художникам, які можуть наважитися висловити незгоду.

Джентрифікація та зміна художнього району

Окрім політичних мотивів, знесення студії Ай Вейвея також може бути пов’язане з триваючою джентрифікацією Пекінського художнього району “Зліва праворуч”. Останніми роками у цьому районі спостерігається сплеск розвитку, оскільки багато дешевих студій художників замінюються комерційними будівлями та торговими центрами.

Спадщина Ай Вейвея та майбутнє мистецтва в Китаї

Незважаючи на руйнування його студії, Ай Вейвей залишається потужним і впливовим голосом у сучасному мистецтві. Його роботи продовжують надихати і кидати виклик аудиторії по всьому світу, а його спадщина як безстрашного захисника свободи мистецтва буде жити.

Знесення студії Ай Вейвея служить нагадуванням про постійну боротьбу між художнім вираженням та політичною владою в Китаї. Оскільки країна продовжує стикатися з проблемами цензури та репресій, майбутнє мистецтва та свободи мистецтва залишається невизначеним.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Цифрове мистецтво

Вирішення судового позову щодо імітації Джорджа Карліна за допомогою ШІ викликало занепокоєння

by Зузана
written by Зузана

Судовий позов щодо імітації голосу Джорджа Карліна за допомогою штучного інтелекту врегульовано, що викликало занепокоєння

У новаторській юридичній справі спадкоємці покійного коміка Джорджа Карліна досягли домовленості з двома ведучими подкастів, які використовували штучний інтелект (AI) для створення фальшивого стендап-виступу голосом Карліна.

Несанкціонований спецвипуск, згенерований штучним інтелектом

Ведучі подкастів Чед Культген і Вілл Сассо опублікували годинний комедійний спецвипуск під назвою “Джордж Карлін: Я радий, що помер” на своєму подкасті “Dudesy”. У спецвипуску був використаний згенерований штучним інтелектом голос, який імітував характерні ритми і подачу Карліна, виконуючи жарти на сучасні теми, такі як реаліті-шоу, позбавлення поліції фінансування та сам штучний інтелект.

Претензії щодо порушення авторських прав

Спадкоємці Карліна подали позов, звинувативши у порушенні авторських прав і наклепі. Вони стверджували, що згенерований штучним інтелектом виступ порушив права Карліна на інтелектуальну власність і спотворив його погляди.

Угода про врегулювання

Згідно з угодою про врегулювання, Культген і Сассо погодилися видалити спецвипуск з усіх платформ і утримуватися від використання “зображення, голосу або подоби” Карліна в майбутньому контенті без схвалення спадкоємців. Угода також включала грошову компенсацію, хоча сума не розголошувалася.

Етичні та правові наслідки

Ця справа спровокувала ширшу дискусію про етичні та правові наслідки контенту, згенерованого штучним інтелектом. Критики стверджують, що моделі штучного інтелекту, навчені на матеріалах, захищених авторським правом, можуть порушувати права митців і підривати цінність оригінальних творів.

Законодавчі дії

У відповідь на зростаючі занепокоєння, група законодавців у Конгресі внесла законопроект, який встановить федеральний захист від створення штучним інтелектом персонажів-двійників і фальшивок. Запропонований закон спрямований на захист права особи на її подобу і голос.

Справа як приклад

Джош Шиллер, адвокат, який представляє спадкоємців Карліна, привітав врегулювання як “приклад” для вирішення подібних суперечок у майбутньому. Він підкреслив необхідність швидких і рішучих дій проти використання технології штучного інтелекту як зброї.

Занепокоєння щодо зловживання штучним інтелектом

Дочка Карліна, Келлі Карлін, висловила вдячність за швидке вирішення справи. Однак вона наголосила на важливості вирішення небезпек, які несуть технології штучного інтелекту. Вона закликала до створення належних застережень для захисту не лише митців, а й усіх осіб.

Правові заперечення проти навчання штучного інтелекту

Справа Карліна не є ізольованим інцидентом. Група видатних письменників також подала позов проти OpenAI, компанії, яка стоїть за чатботом ChatGPT, за використання їхніх творів для навчання моделі без дозволу.

Поточна дискусія

Дискусія щодо контенту, згенерованого штучним інтелектом, триває, і немає чіткого консенсусу щодо того, як збалансувати інновації з захистом прав інтелектуальної власності. Правові та етичні рамки все ще розвиваються, і кінцевий вплив штучного інтелекту на свободу художнього вираження залишається невизначеним.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Знайдений нацистський грабунок: скарб мистецтва вийшов в онлайн

by Кім
written by Кім

Знайдений нацистський грабунок: скарб мистецтва вийшов в онлайн

Після десятиліть забуття у мюнхенській квартирі знайдено величезну колекцію мистецтва, розграбовану нацистами. Колекція містить понад 1400 робіт відомих митців, таких як Пікассо та Шагал, і оцінюється у понад 1 мільярд доларів.

LostArt.de: возз’єднання жертв із втраченими скарбами

LostArt.de — це веб-сайт, створений для допомоги людям, особливо єврейським жертвам нацистських переслідувань, у пошуку та поверненні викрадених або відібраних у них творів мистецтва. Віднайдені в Мюнхені твори мистецтва тепер додаються до бази даних LostArt.de, що дозволяє жертвам і їхнім родинам шукати та ідентифікувати свої втрачені скарби.

Онлайн-виставка: погляд на віднайдене мистецтво

Наразі на LostArt.de в режимі онлайн опубліковано 25 робіт із віднайденої колекції в Мюнхені. Сюди входять твори Пікассо, Шагала та інших відомих митців. Веб-сайт містить детальні описи та зображення кожної роботи, що дає змогу відвідувачам оцінити красу та важливість віднайденого мистецтва.

Величезний попит на онлайн-доступ

Публіка надзвичайно зацікавилася віднайденим мистецтвом у Мюнхені. LostArt.de спостерігає різке зростання трафіку, через що виникають тимчасові труднощі з доступом до веб-сайту. Адміністратори сайту працюють над збільшенням його пропускної спроможності, щоб задовольнити попит.

Історичне відкриття: викриття прихованого минулого

Повернення колекції мистецтва в Мюнхені пролило світло на темний розділ історії. Це підвищило обізнаність про масове розграбування та знищення мистецтва нацистами та про ті зусилля, які сьогодні докладаються для відновлення справедливості щодо жертв.

Модерністські шедеври: багатомільярдний скарб

Серед віднайденого мистецтва багато модерністських шедеврів. Ці роботи представляють мистецькі рухи початку 20-го століття й демонструють творчість і новаторство відомих митців.

Перемога справедливості: повернення втраченої спадщини

Повернення колекції мистецтва в Мюнхені — це перемога справедливості та свідчення стійкості тих, хто постраждав від нацистських переслідувань. Це нагадування про важливість збереження та захисту культурної спадщини, а також про невід’ємну потребу притягувати до відповідальності за злочини проти людства.

Додаткові подробиці та контекст

  • Твори мистецтва були виявлені в квартирі Корнеліуса Гурліта, сина торговця мистецтвом, який придбав ці роботи під час війни.
  • Віднайдення — це результат багаторічного розслідування, яке провели німецькі органи влади.
  • Зрештою твори мистецтва буде повернуто їхнім законним власникам або їхнім спадкоємцям.
  • Відкриття спричинило дискусію про етичність колекціонування мистецтва, розграбованого в нацистську епоху.
  • LostArt.de — це некомерційна організація, що покладається на пожертви у здійсненні своєї місії.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Творчі бачення європейських граверів щодо колоніальних міст Америки

by Жасмін
written by Жасмін

Творчі бачення європейських граверів щодо колоніальних міст Америки

Історія

Протягом 18-го та 19-го століть європейські гравери зіткнулися з викликом: створити зображення далеких колоніальних міст Америки, ніколи їх не відвідуючи. Щоб задовольнити суспільний попит на ці екзотичні краєвиди, художники звернулися до своєї уяви.

Економічні мотиви та відсутність оригінальності

Гравці часто покладалися на існуючі твори мистецтва як на джерело натхнення, копіюючи малюнки, щоб заощадити час і гроші. Концепція оригінальності ще не була міцно утверджена у світі мистецтва, тому художники не вагалися запозичувати в інших.

Виникнення Vues d’Optique

Німецькі гравери Бальтазар Фрідріх Лейцельт і Франц Ксавер Габерманн створили унікальний тип гравюри під назвою vues d’optique. Ці гравюри були розроблені для перегляду через зограскоп, оптичний пристрій, який робив їх тривимірними.

Запозичення європейських міських краєвидів

Дивно, але Лейцельт і Габерманн не ґрунтували свої погляди на американські міста на реальних зображеннях цих міст. Натомість вони черпали натхнення з існуючих видів європейських міст. Це призвело до деяких дуже неточних і фантастичних уявлень.

Вигадані краєвиди Філадельфії і Нью-Йорка

Наприклад, їхні гравюри “Philadelphie” і “La nouvelle Yorck” містять елементи, скопійовані з вигляду королівської верфі в Дептфорді, Англія. Ці сцени порту мало схожі на колоніальні міста, які вони мали представляти.

Неточні зображення Бостона та статуї Георга III

Вид Лейцельта і Габерманна на вулицю Кінг у Бостоні показує жваву вуличну сцену з яскравою пресвітеріанською церквою, яка була б дуже незвичною в колоніальному Бостоні. Подібним чином, їхнє зображення руйнування статуї Георга III у Нью-Йорку містить помилкову статую.

Розважальна цінність понад точність

Незважаючи на свою неточність, vues d’optique Лейцельта і Габерманна були популярною розвагою на світських заходах. Людям подобалося дивитися через зограскоп і дивуватися яскравими кольорами та оптичними ілюзіями.

Недавня доступність гравюр Лейцельта і Габерманна

Бібліотека Клементса в Мічиганському університеті володіє значною колекцією vues d’optique Лейцельта і Габерманна. Ці відбитки нещодавно стали доступними через пошук у каталозі бібліотеки Мічиганського університету і незабаром будуть додані до банку зображень Клементса.

Вплив європейських граверів

Хоча зображення колоніальних міст Америки європейськими граверами часто були неточними, вони відіграли інтригуючу роль у формуванні громадського сприйняття цих далеких земель. Їхні уявні візії дали змогу зазирнути в екзотичний і незнайомий світ за Атлантикою.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Сакральний зміст їжі в мистецтві: кулінарна екскурсія в Музеї Метрополітен

by Зузана
written by Зузана

Сакральний зміст їжі в мистецтві: кулінарна екскурсія в Музеї Метрополітен

Відправтеся в захопливу подорож Музеєм мистецтв Метрополітен, де їжа займає центральне місце, розкриваючи приховані послання, історичні відомості та культурні зв’язки. Приєднуйтеся до кулінарного експерта Ангеліса Нанноса в його відомому турі Yum Yum MET, де мистецтво перетворюється на вишуканий бенкет для чуттів.

Їжа як полотно історії

Кулінарний тур Нанноса переносить відвідувачів крізь століття історії мистецтва, розкриваючи складні взаємозв’язки між їжею та людським буттям. Від давніх месопотамських ритуалів до питних ігор XVII століття, їжа відігравала важливу роль у формуванні наших культур і суспільств.

Наприклад, позолочена статуя “Діана і олень-автоматон”, приблизно 1620 року, приховує таємну ємність для напоїв, натякаючи на грайливий і часом галасливий характер світських раутів XVII століття. Подібним чином, картина Вільяма Сідні Маунта “Виготовлення сидру” 1840-х років розкриває політичну пропаганду того часу, просуваючи кандидата від Вігів Вільяма Генрі Гаррісона як звичайну людину, яка віддає перевагу сидру перед нібито надмірностями Демократичного Білого дому.

Їжа та суспільство: тісно переплетені нитки

Тур Нанноса також досліджує багату палітру їжі та суспільства. Картина Едварда Хоппера “Столики для леді” 1930 року відображає економічні та соціальні виклики епохи Великої депресії, зображуючи жінок у нових ролях поза домом і підкреслюючи суспільний зрушення в бік прийняття жінок, що вечеряють наодинці у громадських місцях.

Крім того, крихітний грецький папірус, який колись ігнорували, розшифрували, щоб виявити давній список покупок, який дає змогу зазирнути в повсякденне життя та кулінарні вподобання людей століття тому. Ці предмети не лише демонструють майстерність їхніх творців, а й служать вікнами в минуле, пропонуючи розуміння нашого спільного людського досвіду.

Кулінарний символізм: розшифровка прихованих смислів

Крім свого історичного значення, їжа в мистецтві часто несе в собі символічне значення, яке Наннос майстерно розкриває. Картина Жана-Батіста Грьоза “Розбиті яйця” 1756 року зображає молоду жінку, оточену розбитими яйцями, що символізує втрату невинності. Похмура дитина, яка тримає шкаралупу від яйця, наголошує на соціальних наслідках такої події.

Подібним чином, тарілка для устриць 1881 року виробництва Union Porcelain Works відображає популярність устриць у Нью-Йорку протягом XIX століття. Хоча тарілка говорить про витонченість вишуканої їжі, вона також натякає на більш широке культурне явище устриць як доступної вулично їжі, яку споживали люди з усіх верств суспільства.

Кулінарно-культурна пригода

Тур Нанноса Yum Yum MET — це унікальний і захопливий досвід, який поєднує в собі їжу, мистецтво та історію. Він запрошує відвідувачів взаємодіяти з мистецтвом на глибшому рівні, розкриваючи приховані оповіді та культурне значення, що лежать під поверхнею.

Поєднуючи зв’язки між їжею та різними аспектами людського буття, тур кидає виклик традиційним поглядам і сприяє ширшому розумінню світу, що нас оточує. Це свідчення незмінної сили мистецтва відображати, формувати та надихати нашу колективну культурну спадщину.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Виконавське мистецтво

Інтерв’ю з Мейдою дель Вальє: Шлях натхнення та зростання

by Жасмін
written by Жасмін

Інтерв’ю з Мейдою дель Вальє: Шлях натхнення та зростання

Професійні впливи

Мейда дель Вальє, досвідчена акторка і письменниця, визнає глибокий вплив Джона Легуізамо і Ріти Морено на її кар’єру. Універсальність Легуізамо, що охоплює Бродвей, кіно і телебачення, надихає її досліджувати різні артистичні напрямки. Революційний виступ Морено у “Вестсайдській історії” у віці восьми років запалив у Мейди пристрасть до оповіді та представництва.

Незабутній дитячий спогад

Пам’ятна подія з дитинства, що сформувала погляди Мейди, сталася в магазині живої птиці в Чикаго. Побачивши тривожний вигляд курей і індиків у клітках, у неї виникла сильна емоційна реакція, яка призвела до короткочасного бойкоту вживання курятини. Цей інцидент прищепив їй глибоку повагу до життя і чутливість до становища тварин.

Літературне натхнення

Мейда дель Вальє черпає натхнення з літератури, нещодавно занурившись у “Коричнева дівчина в рингу” Нало Хопкінсон. Цей роман досліджує теми ідентичності, культури і сили оповіді, що резонують з власним досвідом Мейди як латиноамериканської художниці.

Особисті цінності

Музика, танці та піца Палермо займають особливе місце в серці Мейди, приносячи втіху і живлення в її особисте життя. Вона вважає, що ці прості задоволення збагачують її досвід і підтримують її творчість.

Розв’язання глобальних проблем

Мейда визнає страх як всепроникну силу у світі, що живить незліченні суспільні вади. Вона виступає за важливість любові і співчуття, наголошуючи, що емпатія та розуміння можуть подолати ненависть і насильство.

Уроки життя

Подорож Мейди дель Вальє навчила її безцінному уроку слідувати за своїм серцем. Переслідуючи свої пристрасті з непохитною рішучістю, вона відкрила свої найглибші радості і призначення. Вона заохочує початківців творчих людей приймати їхні унікальні голоси й досвід, дозволяючи їм розквітати в захоплюючі історії.

Порада для креативних людей

Підкреслюючи важливість творчих починань, Мейда застерігає від надмірного занурення в них на шкоду досвіду реального життя. Вона вважає, що взаємодія зі світом і взаємодія з різними точками зору дає необхідне паливо для оповіді.

Особисте гасло

Гасло Мейди дель Вальє: “Lo que no te mata, engorda”, втілює її стійкість і оптимізм. Вона трактує це як нагадування про те, що випробування можуть або зламати, або зміцнити нас, і що навіть у скруті ми можемо знайти зростання і харчування.

Додаткові міркування

  • Мрійним гостем на вечері Мейди дель Вальє була б її бабуся, з якою вона відчуває глибокий зв’язок, попри відсутність будь-яких спогадів про неї.
  • Вона наголошує на важливості балансу між творчими зусиллями та особистим досвідом для сприяння повноцінному та гармонійному життю.
  • Мейда вважає, що розповідь має силу долати прірви, сприяти порозумінню та надихати на позитивні зміни у світі.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Декор для дому

Як пофарбувати лиштву вікон та дверей: покроковий посібник

by Кім
written by Кім

Як пофарбувати внутрішні молдинги віконних або дверних рам: повний посібник

Фарбування внутрішніх декоративних молдингів: огляд

Фарбування внутрішніх декоративних молдингів — це економічний спосіб оновити вигляд вашого будинку. Незалежно від того, працюєте ви з новими чи наявними молдингами, цей посібник надасть вам покрокові інструкції та поради експертів, щоб досягти професійного результату.

Що таке молдинг із рамкою?

Молдинг із рамкою — це тип декоративного молдингу, який обрамлює вікна та двері, приховуючи стики, де блок з’єднується зі стіною. Він буває різних стилів, але більшість із них — це прості, однокомпонентні молдинги шириною 5–7,6 см, які з’єднані під кутом на кутах вікна або дверей.

Перед початком роботи

Якщо ви перефарбовуєте раніше пофарбовані рамки, робота відносно проста і включає легке шліфування і зашкурювання. Однак, якщо ви вперше фарбуєте оброблене морилкою або лаком оздоблення, необхідна додаткова підготовка. Вам потрібно буде ретельно очистити й відшліфувати столярні вироби, щоб видалити будь-який глянсовий шар, який може перешкодити прилипанню фарби. У цьому випадку також важливо нанести хорошу ґрунтовку.

Що таке обрізка?

Досягнення чітких країв під час фарбування вздовж країв дерев’яних молдингів називається «обрізанням». У той час як малярний скотч — це поширений метод, який використовують любителі, професійні малярі часто виконують це завдання вручну. Умілими руками та під кутом обрізним пензлем обрізання вручну може дати кращі результати, ніж маскування.

Матеріали, які вам знадобляться

Устаткування/інструменти:

  • Мочалка для чищення
  • 1 фарбувальний пензель для молдингів 5 см
  • Ножиці
  • Шпаклівка (за потреби)
  • Канцелярський ніж (за потреби)

Матеріали:

  • Захисне полотно
  • Малярна стрічка 3,8 см
  • Шпаклівка для дерева (за потреби)
  • Наждачний папір зернистістю 120 і 220
  • Ґрунтовка
  • Внутрішня фарба для молдингів, глянсова або напівглянсова
  • Чиста ганчірка або протипилова ганчірка
  • Шпаклівка для тріщин (за потреби)

Покрокові інструкції

1. Замаскуйте молдинг

Захистіть підлогу під вікном або дверима захисним полотном. Потім використовуйте малярну стрічку, щоб замаскувати молдинг із рамкою з обох боків – там, де він з’єднується з внутрішньою рамою вікна або дверей та навколишньою стіною. Обріжте кінці стрічки під кутом 45 градусів і накладіть кінці один на один для кращого зчеплення.

2. Очистьте столярні вироби

Використовуйте вологу губку та чисту воду, щоб змити бруд і наліт із молдинга. Жорстка мочалка для чищення може бути корисною, якщо молдинг особливо брудний. Уникайте використання мийних засобів, оскільки вони можуть залишити залишки, які перешкоджають прилипанню фарби.

3. Відремонтуйте пошкодження обшивки

Заповніть усі отвори від цвяхів, подряпини, скалки або інші пошкодження шпаклівкою для дерева за допомогою шпателя. Зробіть ремонт якомога ближче до рівня навколишнього молдингу. Дайте шпаклівці для дерева повністю висохнути перед шліфуванням.

4. Відшліфуйте молдинг

Згладьте ділянки ремонту та злегка прошкуріть поверхню декоративного молдингу за допомогою наждачного паперу. Це забезпечить «зуби», до яких прилипатиме ґрунтовка та фарба.

Для лакованого дерева почніть з наждачного паперу зернистістю 80 або 120, потім перейдіть до паперу зернистістю 220 для остаточного шліфування. Для раніше пофарбованого дерева, як правило, достатньо легкого шліфування наждачним папером зернистістю 220.

Після шліфування витріть пил з молдингу та навколишніх стін чистою сухою ганчіркою або протипиловою ганчіркою.

5. Нанесіть ґрунтовку на молдинг (необов’язково)

Нанесення ґрунтовки для фарби не завжди є необхідним, але рекомендується, якщо ви фарбуєте дерево, яке було оброблене морилкою, або якщо ви наносите латексну фарбу поверх попереднього шару фарби на масляній основі. Якщо ви фарбуєте молдинги, які вже пофарбовані латексною фарбою, ґрунтовка, як правило, не потрібна.

6. Нанесіть перший шар фарби

Після того, як ґрунтовка (якщо вона використовувалася) висохне, нанесіть перший шар фарби за допомогою нейлонового/поліестерового пензля для молдингів розміром 2,5–5 см. Почніть із внутрішньої частини молдингу, потім фарбуйте делікатні зовнішні краї, які прилягають до поверхонь стін. Нарешті, пофарбуйте ширші поверхні, що виходять у внутрішню частину кімнати. Дайте фарбі повністю висохнути.

7. Нанесіть другий шар (якщо потрібно)

Огляньте покриття першого шару та нанесіть другий шар, якщо необхідно. Якщо ви використовуєте глянсову фарбу, злегка відшліфуйте перший шар, щоб забезпечити «зуби» для другого шару.

8. Зніміть малярну стрічку

Дайте фарбі повністю висохнути, перш ніж зняти малярну стрічку. Зніміть стрічку плавним, постійним рухом. Якщо стрічка не розрізає фарбу чисто, скористайтеся гострим канцелярським ножем, щоб розрізати плівку фарби, перш ніж знімати стрічку.

Пофарбуйте обшивку перед установкою

При установці нових молдингів ви можете пофарбувати деталі до або після їх встановлення. Фарбування заздалегідь заощаджує час, якщо ви обробляєте кілька дверей і вікон одночасно. Однак після встановлення потрібно буде зробити деякі підфарбовування. Якщо ви встановлюєте молдинги для одного вікна і дверей, більш ефективно загрунтувати деталі перед установкою і пофарбувати їх після.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн інтер'єру

Декорування антрацитово-сірим: вишуканий путівник

by Кім
written by Кім

Декорування антрацитово-сірим: вишуканий путівник

Антрацитово-сірий: універсальний нейтральний колір

Антрацитово-сірий – це універсальний нейтральний колір, який пропонує вишукану альтернативу чорному та є вражаючим варіантом у порівнянні зі світлішими відтінками. Це ідеальне тло для додавання кольору та створення затишної, але стильної атмосфери.

Палітра кольорів для антрацитово-сірого

Вибір палітри кольорів, яка доповнюватиме антрацитово-сірий, не складе труднощів. Зупиніться на холодних тонах, таких як синій, фіолетовий, білий і деякі відтінки зеленого. Крім того, ви можете створити контраст, поєднуючи антрацитово-сірий з теплими кольорами, як-от рожевий, жовтий або помаранчевий. Не забудьте додати до свого декору яскравий білий колір, щоб виділити та освітлити простір.

Способи декорування антрацитово-сірим

Меблі

  • Сірий диван: Додайте антрацитово-сірого кольору за допомогою витонченого дивана. Оберіть фактурну оббивну тканину, наприклад, твід, щоб створити багатий і затишний настрій.
  • Акцентні крісла: Додайте трохи кольору і стилю за допомогою акцентних крісел антрацитово-сірого кольору. Поєднуйте їх з меблями нейтральних кольорів, щоб створити збалансований і гармонійний вигляд.

Стіни

  • Шпалери: Додайте драматизму стінам за допомогою шпалер антрацитово-сірого кольору з цікавими текстурами або веселими візерунками. Використовуйте їх помірно, наприклад, на стіні, що акцентує, або під плінтусом.
  • Фарба: Фарба антрацитово-сірого кольору може створити сміливу заяву. Використовуйте її як стіну, що акцентує, на книжковій полиці чи шафі або для фарбування драматичної маленької ванної кімнати. Не забудьте додати багато природного світла, щоб простір не виглядав темним і похмурим.
  • Плитка: Плитка антрацитово-сірого кольору – це сучасний спосіб додати кольору стінам, зберігаючи при цьому елегантну обробку. Плитка розбиває темний відтінок, не даючи йому виглядати надто переважним.

Віконні обробки

  • Елегантні штори: Плавні драпірування антрацитово-сірого кольору можуть стати центром уваги в кімнаті. Поєднуйте їх з меблями світліших кольорів і декоративними елементами, щоб створити збалансовану і приємну атмосферу.

Постільна білизна

  • Антрацитово-сіра постільна білизна: Антрацитово-сіра постільна білизна може додати трохи мужності, але вибір розкішної тканини, такої як сатин або оксамит, може пом’якшити її зовнішній вигляд. Покладіть під неї білосніжні простирадла, щоб створити вишуканий і затишний вигляд.

Витвори мистецтва

  • Яскраві твори мистецтва: Урівноважте темний сірий яскравим кольором, повісивши яскраві твори мистецтва. Контраст між антрацитово-сірим і яскравими відтінками створює захопливу і привабливу композицію.

Кухня

  • Сірий острів і шафи: Додайте глибини та розміру кухні, пофарбувавши острів, шафи або і те, й інше в антрацитово-сірий колір. Поєднуйте їх з білими кухонними фартухами та стільницями для створення вражаючого контрасту.

Рустикальний і сучасний стилі

  • Рустикальний декор: Антрацитово-сірий ідеально поєднується з рустикальними темами. Дерев’яні акценти, шкіряні меблі та нейтральні кольори створюють теплу і приємну атмосферу.
  • Сучасний декор: Антрацитово-сірий також доповнює сучасні стилі. Поєднуйте його з меблями в стилі середини століття або сучасним дизайном, щоб створити елегантний і вишуканий вигляд.

Поєднання сірого з деревом і каменем

  • Світле дерево: оточіть антрацитово-сірий світлими тонами дерева, щоб створити контраст і змусити сірий колір виділятися. Світла дерев’яна підлога або меблі дозволяють сірим стільцям або іншим предметам сяяти.
  • Камінь: Поєднуйте антрацитово-сірий зі світлими кам’яними елементами, такими як сіра стіна навколо кам’яного каміна або сіра спальня зі стіною з акцентом із каменю. Ця комбінація створює природний і завершений вигляд.

Інші способи використання антрацитово-сірого

  • Акцентна стіна: Використовуйте антрацитово-сірий колір на акцентній стіні, щоб створити вражаючий центр уваги, не роблячи всю кімнату надто темною. Оточіть її світлішими кольорами, щоб збалансувати простір.
  • Елемент, що виділяється: Додайте трохи антрацитово-сірого за допомогою елемента, що виділяється, наприклад, крісла або великої картини. Це дозволить вам додати колір, не перевантажуючи кімнату.
  • Кухонний фартух: Кухонний фартух антрацитово-сірого кольору може додати трохи вишуканості вашій кухні. Виберіть грайливі візерунки, щоб оживити простір, або виберіть однотонний колір для більш стриманого вигляду.
  • Офісний декор: Створіть професійну і акуратну атмосферу у вашому офісі за допомогою стін антрацитово-сірого кольору. Поєднуйте їх з великою кількістю світлих акцентів, щоб підтримувати яскраве і сконцентроване середовище.

Висновки

Антрацитово-сірий – це універсальний і вишуканий колір, який може перетворити будь-який простір. Використовуючи поради та ідеї, наведені в цьому посібнику, ви можете створити стильний і привабливий інтер’єр, який відображатиме ваш особистий стиль.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts