Home Мистецтво
Category:

Мистецтво

Декор для дому

Як пофарбувати лиштву вікон та дверей: покроковий посібник

by Кім
written by Кім

Як пофарбувати внутрішні молдинги віконних або дверних рам: повний посібник

Фарбування внутрішніх декоративних молдингів: огляд

Фарбування внутрішніх декоративних молдингів — це економічний спосіб оновити вигляд вашого будинку. Незалежно від того, працюєте ви з новими чи наявними молдингами, цей посібник надасть вам покрокові інструкції та поради експертів, щоб досягти професійного результату.

Що таке молдинг із рамкою?

Молдинг із рамкою — це тип декоративного молдингу, який обрамлює вікна та двері, приховуючи стики, де блок з’єднується зі стіною. Він буває різних стилів, але більшість із них — це прості, однокомпонентні молдинги шириною 5–7,6 см, які з’єднані під кутом на кутах вікна або дверей.

Перед початком роботи

Якщо ви перефарбовуєте раніше пофарбовані рамки, робота відносно проста і включає легке шліфування і зашкурювання. Однак, якщо ви вперше фарбуєте оброблене морилкою або лаком оздоблення, необхідна додаткова підготовка. Вам потрібно буде ретельно очистити й відшліфувати столярні вироби, щоб видалити будь-який глянсовий шар, який може перешкодити прилипанню фарби. У цьому випадку також важливо нанести хорошу ґрунтовку.

Що таке обрізка?

Досягнення чітких країв під час фарбування вздовж країв дерев’яних молдингів називається «обрізанням». У той час як малярний скотч — це поширений метод, який використовують любителі, професійні малярі часто виконують це завдання вручну. Умілими руками та під кутом обрізним пензлем обрізання вручну може дати кращі результати, ніж маскування.

Матеріали, які вам знадобляться

Устаткування/інструменти:

  • Мочалка для чищення
  • 1 фарбувальний пензель для молдингів 5 см
  • Ножиці
  • Шпаклівка (за потреби)
  • Канцелярський ніж (за потреби)

Матеріали:

  • Захисне полотно
  • Малярна стрічка 3,8 см
  • Шпаклівка для дерева (за потреби)
  • Наждачний папір зернистістю 120 і 220
  • Ґрунтовка
  • Внутрішня фарба для молдингів, глянсова або напівглянсова
  • Чиста ганчірка або протипилова ганчірка
  • Шпаклівка для тріщин (за потреби)

Покрокові інструкції

1. Замаскуйте молдинг

Захистіть підлогу під вікном або дверима захисним полотном. Потім використовуйте малярну стрічку, щоб замаскувати молдинг із рамкою з обох боків – там, де він з’єднується з внутрішньою рамою вікна або дверей та навколишньою стіною. Обріжте кінці стрічки під кутом 45 градусів і накладіть кінці один на один для кращого зчеплення.

2. Очистьте столярні вироби

Використовуйте вологу губку та чисту воду, щоб змити бруд і наліт із молдинга. Жорстка мочалка для чищення може бути корисною, якщо молдинг особливо брудний. Уникайте використання мийних засобів, оскільки вони можуть залишити залишки, які перешкоджають прилипанню фарби.

3. Відремонтуйте пошкодження обшивки

Заповніть усі отвори від цвяхів, подряпини, скалки або інші пошкодження шпаклівкою для дерева за допомогою шпателя. Зробіть ремонт якомога ближче до рівня навколишнього молдингу. Дайте шпаклівці для дерева повністю висохнути перед шліфуванням.

4. Відшліфуйте молдинг

Згладьте ділянки ремонту та злегка прошкуріть поверхню декоративного молдингу за допомогою наждачного паперу. Це забезпечить «зуби», до яких прилипатиме ґрунтовка та фарба.

Для лакованого дерева почніть з наждачного паперу зернистістю 80 або 120, потім перейдіть до паперу зернистістю 220 для остаточного шліфування. Для раніше пофарбованого дерева, як правило, достатньо легкого шліфування наждачним папером зернистістю 220.

Після шліфування витріть пил з молдингу та навколишніх стін чистою сухою ганчіркою або протипиловою ганчіркою.

5. Нанесіть ґрунтовку на молдинг (необов’язково)

Нанесення ґрунтовки для фарби не завжди є необхідним, але рекомендується, якщо ви фарбуєте дерево, яке було оброблене морилкою, або якщо ви наносите латексну фарбу поверх попереднього шару фарби на масляній основі. Якщо ви фарбуєте молдинги, які вже пофарбовані латексною фарбою, ґрунтовка, як правило, не потрібна.

6. Нанесіть перший шар фарби

Після того, як ґрунтовка (якщо вона використовувалася) висохне, нанесіть перший шар фарби за допомогою нейлонового/поліестерового пензля для молдингів розміром 2,5–5 см. Почніть із внутрішньої частини молдингу, потім фарбуйте делікатні зовнішні краї, які прилягають до поверхонь стін. Нарешті, пофарбуйте ширші поверхні, що виходять у внутрішню частину кімнати. Дайте фарбі повністю висохнути.

7. Нанесіть другий шар (якщо потрібно)

Огляньте покриття першого шару та нанесіть другий шар, якщо необхідно. Якщо ви використовуєте глянсову фарбу, злегка відшліфуйте перший шар, щоб забезпечити «зуби» для другого шару.

8. Зніміть малярну стрічку

Дайте фарбі повністю висохнути, перш ніж зняти малярну стрічку. Зніміть стрічку плавним, постійним рухом. Якщо стрічка не розрізає фарбу чисто, скористайтеся гострим канцелярським ножем, щоб розрізати плівку фарби, перш ніж знімати стрічку.

Пофарбуйте обшивку перед установкою

При установці нових молдингів ви можете пофарбувати деталі до або після їх встановлення. Фарбування заздалегідь заощаджує час, якщо ви обробляєте кілька дверей і вікон одночасно. Однак після встановлення потрібно буде зробити деякі підфарбовування. Якщо ви встановлюєте молдинги для одного вікна і дверей, більш ефективно загрунтувати деталі перед установкою і пофарбувати їх після.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн інтер'єру

Декорування антрацитово-сірим: вишуканий путівник

by Кім
written by Кім

Декорування антрацитово-сірим: вишуканий путівник

Антрацитово-сірий: універсальний нейтральний колір

Антрацитово-сірий – це універсальний нейтральний колір, який пропонує вишукану альтернативу чорному та є вражаючим варіантом у порівнянні зі світлішими відтінками. Це ідеальне тло для додавання кольору та створення затишної, але стильної атмосфери.

Палітра кольорів для антрацитово-сірого

Вибір палітри кольорів, яка доповнюватиме антрацитово-сірий, не складе труднощів. Зупиніться на холодних тонах, таких як синій, фіолетовий, білий і деякі відтінки зеленого. Крім того, ви можете створити контраст, поєднуючи антрацитово-сірий з теплими кольорами, як-от рожевий, жовтий або помаранчевий. Не забудьте додати до свого декору яскравий білий колір, щоб виділити та освітлити простір.

Способи декорування антрацитово-сірим

Меблі

  • Сірий диван: Додайте антрацитово-сірого кольору за допомогою витонченого дивана. Оберіть фактурну оббивну тканину, наприклад, твід, щоб створити багатий і затишний настрій.
  • Акцентні крісла: Додайте трохи кольору і стилю за допомогою акцентних крісел антрацитово-сірого кольору. Поєднуйте їх з меблями нейтральних кольорів, щоб створити збалансований і гармонійний вигляд.

Стіни

  • Шпалери: Додайте драматизму стінам за допомогою шпалер антрацитово-сірого кольору з цікавими текстурами або веселими візерунками. Використовуйте їх помірно, наприклад, на стіні, що акцентує, або під плінтусом.
  • Фарба: Фарба антрацитово-сірого кольору може створити сміливу заяву. Використовуйте її як стіну, що акцентує, на книжковій полиці чи шафі або для фарбування драматичної маленької ванної кімнати. Не забудьте додати багато природного світла, щоб простір не виглядав темним і похмурим.
  • Плитка: Плитка антрацитово-сірого кольору – це сучасний спосіб додати кольору стінам, зберігаючи при цьому елегантну обробку. Плитка розбиває темний відтінок, не даючи йому виглядати надто переважним.

Віконні обробки

  • Елегантні штори: Плавні драпірування антрацитово-сірого кольору можуть стати центром уваги в кімнаті. Поєднуйте їх з меблями світліших кольорів і декоративними елементами, щоб створити збалансовану і приємну атмосферу.

Постільна білизна

  • Антрацитово-сіра постільна білизна: Антрацитово-сіра постільна білизна може додати трохи мужності, але вибір розкішної тканини, такої як сатин або оксамит, може пом’якшити її зовнішній вигляд. Покладіть під неї білосніжні простирадла, щоб створити вишуканий і затишний вигляд.

Витвори мистецтва

  • Яскраві твори мистецтва: Урівноважте темний сірий яскравим кольором, повісивши яскраві твори мистецтва. Контраст між антрацитово-сірим і яскравими відтінками створює захопливу і привабливу композицію.

Кухня

  • Сірий острів і шафи: Додайте глибини та розміру кухні, пофарбувавши острів, шафи або і те, й інше в антрацитово-сірий колір. Поєднуйте їх з білими кухонними фартухами та стільницями для створення вражаючого контрасту.

Рустикальний і сучасний стилі

  • Рустикальний декор: Антрацитово-сірий ідеально поєднується з рустикальними темами. Дерев’яні акценти, шкіряні меблі та нейтральні кольори створюють теплу і приємну атмосферу.
  • Сучасний декор: Антрацитово-сірий також доповнює сучасні стилі. Поєднуйте його з меблями в стилі середини століття або сучасним дизайном, щоб створити елегантний і вишуканий вигляд.

Поєднання сірого з деревом і каменем

  • Світле дерево: оточіть антрацитово-сірий світлими тонами дерева, щоб створити контраст і змусити сірий колір виділятися. Світла дерев’яна підлога або меблі дозволяють сірим стільцям або іншим предметам сяяти.
  • Камінь: Поєднуйте антрацитово-сірий зі світлими кам’яними елементами, такими як сіра стіна навколо кам’яного каміна або сіра спальня зі стіною з акцентом із каменю. Ця комбінація створює природний і завершений вигляд.

Інші способи використання антрацитово-сірого

  • Акцентна стіна: Використовуйте антрацитово-сірий колір на акцентній стіні, щоб створити вражаючий центр уваги, не роблячи всю кімнату надто темною. Оточіть її світлішими кольорами, щоб збалансувати простір.
  • Елемент, що виділяється: Додайте трохи антрацитово-сірого за допомогою елемента, що виділяється, наприклад, крісла або великої картини. Це дозволить вам додати колір, не перевантажуючи кімнату.
  • Кухонний фартух: Кухонний фартух антрацитово-сірого кольору може додати трохи вишуканості вашій кухні. Виберіть грайливі візерунки, щоб оживити простір, або виберіть однотонний колір для більш стриманого вигляду.
  • Офісний декор: Створіть професійну і акуратну атмосферу у вашому офісі за допомогою стін антрацитово-сірого кольору. Поєднуйте їх з великою кількістю світлих акцентів, щоб підтримувати яскраве і сконцентроване середовище.

Висновки

Антрацитово-сірий – це універсальний і вишуканий колір, який може перетворити будь-який простір. Використовуючи поради та ідеї, наведені в цьому посібнику, ви можете створити стильний і привабливий інтер’єр, який відображатиме ваш особистий стиль.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Архітектура

Нотр-Дам: відбудувати спадщину, відродити дух

by Зузана
written by Зузана

Відновлення собору Паризької Богоматері: монументальне завдання

Пожежа та її руйнівні наслідки

15 квітня 2019 року руйнівна пожежа охопила собор Паризької Богоматері у Парижі, Франція. Вогонь лютував годинами, знищивши культовий шпиль та дві третини дерев’яного даху. Хоча основні реліквії та твори мистецтва вдалося врятувати, пожежа завдала значної шкоди конструкції та інтер’єру собору.

Причини та сприяючі фактори

Точна причина пожежі все ще розслідується, але основна теорія полягає в тому, що вона почалася випадково, можливо, через замикання електропроводки. Середньовічна конструкція собору та відсутність сучасних заходів протипожежної безпеки, таких як вогнестійкі стіни та спринклери, сприяли поширенню вогню.

Невідкладна відповідь та оцінка збитків

Пожежники боролися з вогнем понад 12 годин, запобігаючи його поширенню на північну дзвіницю. Однак собор зазнав значних пошкоджень. Зйомки з повітря показали кілька великих отворів у склепінчастій стелі, а фотографії продемонстрували купи уламків, розкиданих по всьому інтер’єру.

Процес відновлення: проблеми та строки

Президент Франції Еммануель Макрон поставив за мету відбудувати собор Паризької Богоматері протягом п’яти років, але експерти кажуть, що цей термін є нереалістичним. Процес відбудови, ймовірно, триватиме щонайменше від 10 до 20 років, а деякі оцінки сягають 40 років або більше.

Невідкладними проблемами є захист пошкодженої конструкції від стихій та забезпечення безпеки собору без порушення уламків. Важливе питання полягає в тому, чи собор Паризької Богоматері буде відновлено до його довоєнного вигляду або оновлено з використанням сучасних матеріалів і дизайну.

Роль цифрової документації та традиційної майстерності

Цифрова копія собору Паризької Богоматері, створена за допомогою 3D-лазерного сканування, забезпечить безцінну документацію для процесу відбудови. Однак реконструкція також значною мірою залежатиме від традиційної майстерності. Оригінальний вапняк, використаний для будівництва собору, доведеться добувати та збирати вручну, а для відновлення складної різьбленої деревини та вітражів знадобляться кваліфіковані ремісники.

Міжнародний конкурс на новий шпиль

Прем’єр-міністр Едуар Філіпп оголосив про проведення міжнародного конкурсу на проектування нового шпиля для собору Паризької Богоматері. Конкурс дозволить Франції вирішити, чи відтворити шпиль у його колишньому вигляді, чи оновити собор сучасним дизайном.

Тимчасовий дерев’яний собор

Щоб забезпечити простір для богослужінь і роздумів під час відбудови собору Паризької Богоматері, триває планування будівництва тимчасового дерев’яного собору на еспланаді перед пам’яткою.

Важливість культурної спадщини та винесені уроки

Пожежа у соборі Паризької Богоматері підкреслила важливість збереження культурної спадщини та складнощі захисту історичних пам’яток від катастроф. Процес відбудови не лише відновить улюблений архітектурний шедевр, а й послужить нагадуванням про стійкість і непохитний дух французького народу.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Японське мистецтво

Загублені малюнки Хокусая: Важливе відкриття

by Жасмін
written by Жасмін

Загублені малюнки Хокусая: Важливе відкриття

Нове надбання Британського музею

Британський музей нещодавно придбав колекцію з 103 нещодавно виявлених малюнків відомого японського художника Кацусіка Хокусая, найбільш відомого своїм знакових шедевром “Велика хвиля біля Канаґави”. Ці перевідкриті ілюстрації, які датуються 1829 роком, спочатку призначалися для публікації в книзі під назвою “Велика ілюстрована книга всього”.

Творче бачення Хокусая

Серія малюнків Хокусая зображує широкий спектр тем, включаючи релігійні, міфологічні, історичні та літературні постаті, а також тварин, квіти, пейзажі та інші природні явища. Ілюстрації охоплюють Південно-Східну та Центральну Азію, з особливим наголосом на Китай та Індію.

Книга, яка так і не побачила світ

Незважаючи на намір Хокусая створити книгу з демонстрацією своїх ілюстрацій, вона так і не була опублікована. Причини цього залишаються невідомими. Однак невдача з публікацією книги зрештою забезпечила виживання малюнків.

Повторне відкриття та оцифрування

Малюнки знову спливли минулого червня, коли Британський музей придбав їх за підтримки благодійної організації Art Fund. Тепер вони оцифровані та доступні для перегляду в Інтернеті, що надає любителям мистецтва з усього світу можливість досліджувати творчий геній Хокусая.

Уява та екзотика Хокусая

Малюнки Хокусая захоплюють його неймовірну силу творчості та уяви. Вони поєднують те, що він спостерігав навколо себе, зі своєю власною яскравою уявою, створюючи на папері унікальний і захоплюючий світ.

Сакоку та прагнення до екзотики

У той час, коли Хокусай створював ці малюнки, Японія перебувала під політикою національної ізоляції, відомою як сакоку. Ця політика обмежувала подорожі за кордон, сприяючи прагненню до екзотики та невідомого. Малюнки Хокусая надали японцям спосіб пізнати інші культури та ландшафти, хай навіть лише через його художнє бачення.

Плідний художник

Хокусай був неймовірно плідним художником, створивши приблизно 30 000 зображень за свою 70-річну кар’єру. Зараз Британський музей зберігає колекцію з понад 1000 його робіт, включаючи ці нещодавно придбані малюнки.

Західні музеї та культурна власність

Придбання малюнків Хокусая викликало дискусії щодо права власності західних музеїв на твори мистецтва інших культур. Деякі поставили під сумнів етичність західних установ, які володіють і демонструють артефакти не західних культур, особливо тих, що були придбані внаслідок колоніалізму.

Плани на майбутнє

Куратори Британського музею планують використати повторно відкриті ілюстрації, щоб встановити зв’язки з подібними ескізами в інших установах, таких як Музей образотворчих мистецтв у Бостоні та Національна бібліотека у Парижі. Зрештою, музей планує виставити роботи на безкоштовній виставці для загального огляду.

Висновки

Повторне відкриття «загублених» малюнків Хокусая є значною подією у світі мистецтва. Ці ілюстрації дають цінний уявлення про розум творчого генія і пропонують розуміння японської культури та суспільства в період сакоку. Придбання та оцифрування цих робіт Британським музеєм гарантує, що спадщина Хокусая продовжуватиме надихати та захоплювати глядачів ще багато поколінь.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн

Реймонд Лоуі: Промисловий дизайнер, який сформував Америку середини століття

by Жасмін
written by Жасмін

Реймонд Лоуі: Промисловий дизайнер, який сформував середньовічну Америку

Раннє життя та впливи

Реймонд Лоуі, народжений у Парижі в 1893 році, вивчав інженерію, перш ніж був призваний до французької армії під час Першої світової війни. Його досвід на передовій та знайомство з новітніми технологіями пробудили його інтерес до дизайну.

Переїзд до Америки та прорив

Після війни Лоуї емігрував до Нью-Йорка, де спочатку працював ілюстратором моди. Однак він незабаром зрозумів потенціал промислового дизайну для трансформації американських товарів. Його прорив стався в 1929 році, коли він удосконалив дуплікатор Gestetner, створивши візуально привабливий і функціональний дизайн.

Принципи “чистоти”

Лоуї розробив філософію дизайну, яку він назвав “чистота”, яка полягала в зведенні продуктів до їхніх основних форм, усуваючи зайві деталі. Цей підхід мав на меті створити продукти, які були б як естетично приємними, так і зручними для користування.

Вплив на культуру споживання

Дизайн Лоуї відіграв важливу роль у формуванні культури споживання середини ХХ століття. Він переробив усе: від холодильників до автомобілів і локомотивів, привносячи відчуття стилю і сучасності у повсякденні предмети. Його культові дизайни для автомобілів Studebaker допомогли компанії конкурувати з більшими автовиробниками, такими як GM і Ford.

Сила брендингу

Лоуї розумів важливість брендингу та самореклами. Він створив публічний імідж харизматичного і витонченого дизайнера, використовуючи ЗМІ для демонстрації своїх робіт і позиціонування себе як експерта в галузі промислового дизайну.

Спадщина та вплив

Вплив Лоуї вийшов за межі його власних проектів. Він допоміг утвердити промисловий дизайн як шановану професію і проклав шлях для майбутніх поколінь дизайнерів. Його спадщина продовжує надихати сучасних дизайнерів, які прагнуть створювати продукти, які є водночас функціональними й естетично привабливими.

Приклади культових дизайнів

  • Холодильник Sears Coldspot (1934): обтічний білий холодильник, який став символом сучасного дизайну кухні.
  • Локомотив GG-1 Пенсильванської залізниці (1934): елегантний і потужний електричний локомотив, який нагадував стрімку кулю.
  • Studebaker Commander (1947): інноваційний автомобіль з єдиною кабіною і обтічною обробкою, натхненний винищувачами.
  • Studebaker Starliner Coupe (1953): революційний автомобіль із низьким профілем, мінімальним використанням хрому і ненаголошеною решіткою радіатора.
  • Спортивний автомобіль Avanti (1963): спортивний автомобіль із склопластиковим кузовом, гострими, як бритва, крилами і такими елементами безпеки, як дуга безпеки і дискові гальма.

Наука брендингу

Підхід Лоуї до самореклами заклав основу для сучасної науки брендингу. Він навчив дизайнерів створювати запам’ятовувані логотипи та візуальну айдентику, а також використовувати ЗМІ для формування своєї репутації. Цей підхід і сьогодні використовують компанії для створення своїх брендів і налагодження зв’язків зі споживачами.

Висновки

Спадщина Реймонда Лоуї як промислового дизайнера безперечна. Його принципи чистоти, його вплив на культуру споживання і його новаторське використання брендингу мали тривалий вплив на світ дизайну. Його проекти продовжують надихати і впливати на сучасних дизайнерів, демонструючи силу дизайну трансформувати наше життя і формувати наш світ.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн інтер'єру

Декор спальні в земних тонах: посіб зі створення тихого і природного місця усамітнення

by Жасмін
written by Жасмін

Декор спальні в земних тонах: посіб зі створення тихого й природного місця усамітнення

Земна кольорова гама

Спальні в земних тонах включають палітру теплих і привабливих відтінків, натхненних природою. Зелений, коричневий, бежевий та біло-бежевий створюють заспокійливу й розслаблювальну атмосферу. Інтегруйте ці кольори у свої стіни, постільну білизну та меблі, щоб створити гармонійну та цілісну основу для свого природного сховища.

Натуральні текстури й матеріали

Щоб привнести природу в приміщення, інтегруйте у декор спальні натуральні текстури й матеріали. Дерево, камінь, льон і бавовна створюють теплу й привітну атмосферу. Оберіть дерев’яні меблі в сільському або незакінченому стилі, а також постільну білизну з органічних матеріалів, як-от бамбук або коноплі. Ці елементи додають глибини й характеру вашому простору, одночасно поєднуючи вас із природою.

Ботанічні візерунки й органічні форми

Ботанічні принти та органічні форми є невід’ємними елементами дизайну спальні в земних тонах. Введіть візерунки з листками, квітами або іншими природними мотивами за допомогою штор, постільної білизни або витворів мистецтва. Оберіть органічні форми для своїх меблів, як-от округлі узголів’я ліжка, закруглені столи й спадаючі тканини. Ці елементи створюють відчуття гармонії та викликають заспокійливу, природну естетику.

Земне освітлення й текстиль

М’яке, приглушене освітлення є ключем до створення затишної та привабливої спальні в земних тонах. Оберіть лампи з теплими, бурштиновими лампочками та інтегруйте свічки або гірлянди для створення розслаблюючого й атмосферного сяйва. Поєднуйте різні види текстилю, як-от щільні трикотажні покривала, штучні хутряні ковдри та ткані килими, щоб додати тепла й текстури у ваш простір.

Сталий і екологічний вибір

Інтегруйте сталі та екологічні практики у дизайн своєї спальні в земних тонах. Віддавайте перевагу меблям і декору з перероблених або відновлених матеріалів, а також обирайте органічну або виготовлену за принципами чесної торгівлі постільну білизну та текстиль. Цей вибір не тільки покращує природну естетику вашої спальні, а й сприяє здоровішому й екологічно свідомому способу життя.

Конкретні ідеї для спальні в земних тонах

  • Фермерський стиль: відкриті дерев’яні балки, нейтральні кольорові палітри та старовинні меблі створюють затишну й привабливу спальню в фермерському стилі з земними тонами.
  • Дзен-спальня: поєднуйте натуральні матеріали, як-от дерево, камінь і бамбук, разом із мінімалістичною естетикою і м’якими, приглушеними кольорами, щоб створити тиху і спокійну спальню в стилі дзен.
  • Богемна спальня: використовуйте еклектичні візерунки, етнічні тканини та яскраві кольори, щоб створити богемну спальню в земних тонах, яка відображає ваш унікальний стиль і вільнодумну натуру.
  • Сільська спальня: відкриті цегляні стіни, старовинні меблі та акценти зі зношеного дерева додають сільський шарм спальні в земних тонах, викликаючи відчуття тепла й ностальгії.
  • Органічна спальня: зосередьтеся на натуральних текстурах і органічних формах, щоб створити спальню, яка відчувається пов’язаною з природою. Оберіть меблі з необробленого дерева, інтегруйте ткані вироби та додайте багато рослин, щоб привнести природу в приміщення.

Поради зі створення спальні в земних тонах

  • Дотримуйтеся приглушеної кольорової палітри: уникайте яскравих або різких кольорів і віддавайте перевагу земляним відтінкам, як-от зелений, коричневий, бежевий та біло-бежевий.
  • Введіть натуральні текстури й матеріали: поєднуйте дерево, камінь, льон, бавовну та інші природні елементи, щоб створити теплу й привітну атмосферу.
  • Використовуйте ботанічні візерунки й органічні форми: привносьте природу у свій простір за допомогою ботанічних принтів і органічних форм у меблях, текстилі та витворах мистецтва.
  • Обирайте м’яке й приглушене освітлення: створіть затишну й привабливу атмосферу за допомогою теплих, бурштинових лампочок і м’якого, розсіяного освітлення.
  • Поєднуйте різні види текстилю: додайте глибини й текстури своїй спальні за допомогою щільних трикотажних покривал, штучних хутряних ковдр і тканих килимів.
  • Інтегруйте рослини: привнесіть життя і свіжість у свою спальню в земних тонах за допомогою кімнатних рослин, сукулентів або свіжих квітів.
  • Розгляньте сталий вибір: обирайте екологічно чисті матеріали й практики, щоб створити стильну й екологічну спальню.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Відкриття загубленого фільму «Занадто багато Джонсона»: ранній шедевр Орсона Веллса

by Зузана
written by Зузана

Втрачений фільм Орсона Веллса знайдено: «Занадто багато Джонсона» знову виявлено

Втрачений фільм

В анналах кінематографічної історії «Громадянин Кейн» Орсона Веллса стоїть як величний шедевр. Але до того, як Веллс здобув визнання критиків цим революційним фільмом, він розпочав амбітний проєкт, який вважався втраченим назавжди: «Занадто багато Джонсона».

«Занадто багато Джонсона» — це серія короткометражних фільмів, призначених для супроводу живої вистави однойменної п’єси в 1938 році. Це була перша спроба Веллса зняти фільм з професійною знімальною групою та акторами, що стало важливою віхою в його кар’єрі.

Проте на прем’єрному показі фільм не був готовий до показу. Вистава відбулася без нього, і коли виробництво провалилося, фільм був відкинутий у забуття.

Протягом десятиліть вважалося, що «Занадто багато Джонсона» згорів під час пожежі в 1960-х роках. Але за незвичайного збігу обставин фільм нещодавно виявили на складі в Порденоне, Італія.

Повторне відкриття

Повторне відкриття «Занадто багато Джонсона» — це велика подія для кіноісториків і шанувальників Веллса. Фільм дає рідкісну можливість зазирнути в ранні роботи Веллса і проливає нове світло на його творчий процес.

Цей німий фільм був сильно пошкоджений часом, але музей George Eastman House в Рочестері, штат Нью-Йорк, наразі працює над його відновленням. Після завершення реставрації музей вперше публічно покаже фільм.

Важливість повторного відкриття

Повторне відкриття «Занадто багато Джонсона» є важливим з кількох причин. По-перше, він заповнює прогалину у фільмографії Веллса і дозволяє нам краще зрозуміти його художній розвиток.

По-друге, фільм пропонує унікальну перспективу на ранні дні кінематографа і виклики, з якими стикалися кінематографісти, виробляючи і розповсюджуючи свої роботи.

Нарешті, відновлення і публічний показ «Занадто багато Джонсона» зроблять цей важливий фрагмент історії кіно доступним для нового покоління глядачів.

Рання кар’єра Веллса

До того, як здобути міжнародну славу завдяки «Громадянину Кейну», Веллс був висхідною зіркою в театральному світі. Він поставив кілька визнаних постановок, у тому числі новаторську адаптацію «Макбета» Шекспіра в 1936 році.

Зацікавленість Веллса кіно почалася в середині 1930-х років, і він експериментував із різними кінематографічними техніками, включаючи використання звуку і монтажу. «Занадто багато Джонсона» — це його перша спроба зняти професійний фільм і продемонструвати свій новаторський підхід до розповіді історій.

Вплив на «Громадянина Кейна»

Хоча «Занадто багато Джонсона» ніколи не випускався публічно, вважається, що він вплинув на більш пізні роботи Веллса, зокрема на «Громадянина Кейна». Використання у фільмі флешбеків, нетрадиційних кутів камери і багатошарової оповідної структури провіщало техніки, які Веллс опанує у своєму шедеврі.

Повторне відкриття «Занадто багато Джонсона» надає цінну можливість переоцінити ранню кар’єру Веллса і зрозуміти еволюцію його стилю творення фільмів.

Публічний показ

Музей George Eastman House покаже відновлену версію «Занадто багато Джонсона» в Порденоне, Італія, а потім у музеї в Рочестері у жовтні. Це буде перша публічна презентація першого фільму Веллса, призначеного для мас.

Показ фільму «Занадто багато Джонсона» — це важлива подія як для шанувальників Веллса, так і для любителів кіно. Це рідкісна можливість пережити втрачений фрагмент історії кіно і краще зрозуміти одного з найвпливовіших режисерів усіх часів.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Релігійне мистецтво

Вівтар Ізенгейма: Мистецький шедевр посеред страждань

by Зузана
written by Зузана

Вівтар Ізенгейма: Шедевр, народжений зі страждань

Вівтар Ізенгейма: Твір мистецтва і втіха

У мальовничому французькому місті Кольмар, що розташувалося на кордоні з Німеччиною, знаходиться один з найвидатніших художніх скарбів: вівтар Ізенгейма XVI століття. Цей захоплюючий поліптих, створений загадковим Матіасом Грюневальдом, був замовлений ченцями-антонітами для лікарні, де лікували жертв вогню святого Антонія, спотворюючої хвороби, зараз відомої як ерготизм.

Вівтар, піднесений витвір мистецтва, полонив митців і вчених відтоді, як його перевезли до Кольмара два століття тому. Його творець, Матіас Грюневальд, справжня особистість якого століттями залишалася загадкою для вчених, і досі є постаттю, що викликає зачарування.

Замовлення і художник

Монахи-антоніти замовили вівтар у період з 1512 по 1516 рік для каплиці їхньої лікарні в Ізенгеймі, місті на південь від Кольмара. Служителі присвятили своє життя піклуванню про хворих на вогонь святого Антонія, болісну й часто смертельну хворобу, названу на честь святого, який сам переніс великі страждання.

Художником, обраним для цього монументального завдання, був німецький художник та інженер, сучасник відомого Альбрехта Дюрера. Протягом століть його ім’я залишалося таємницею, доки в 1675 році один біограф не ідентифікував його як Матіаса Грюневальда. Незважаючи на те, що подальші дослідження показали, що його справжнє ім’я було або Матіс Готхардт, або Матіс Готхардт Нейтхардт, науковці продовжували використовувати традиційну помилкову назву.

Сильні образи вівтаря

Вівтар Ізенгейма Грюневальда — це багатогранний шедевр, який розкривається, коли його крила відкриваються, показуючи низку захоплюючих сцен. Як і в більшості християнського мистецтва, Спаситель відіграє центральну роль, зображений і на моторошній панелі Розп’яття, і на тріумфальному Воскресінні. Однак на цьому вівтарі також помітно присутній замордований святий Антоній, чия присутність дарує надію та втіху стражденним.

Образи вівтаря є одночасно тривожними і підбадьорливими, несучи послання про те, що навіть у глибині страждань можна знайти розраду та зв’язок з божественним.

Повторне відкриття вівтаря Ізенгейма

Сьогодні вівтар Ізенгейма знаходиться в музеї Унтерлінден у Кольмарі, і приваблює скромну кількість відвідувачів порівняно з іншими відомими творами мистецтва. Однак, як стверджує автор Стенлі Мейслер, ця відносна невідомість надає особливу перевагу тим, хто здійснює паломництво, щоб його побачити.

У спокої та усамітненні музею відвідувачі можуть по-справжньому зануритися у величні образи вівтаря і осмислити глибоке послання надії і стійкості, яке він несе.

Вічна спадщина вівтаря Ізенгейма

Вівтар Ізенгейма залишається свідченням перетворюючої сили мистецтва, що дарує втіху і натхнення тим, хто переніс страждання. Його вічна спадщина полягає в його здатності долати час і продовжувати знаходити відгук у глядачів через століття після його створення.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дизайн інтер'єру

Оформлення вашого дому: повний посібник

by Зузана
written by Зузана

Як декорувати свій дім: Повний посібник

Основи декорування дому

Незалежно від того, чи ви досвідчений домовласник, чи вперше займаєтесь декоруванням, створення стильного і функціонального дому – це безперервний процес. Від вибору ідеальних кольорів фарби до вибору меблів, які відображають вашу особистість, потрібно враховувати безліч елементів. Ось деякі основні принципи, які слід пам’ятати:

  • Кольорові схеми: Колір має глибокий вплив на настрій і атмосферу в кімнаті. Обирайте кольори, які викликають бажану атмосферу, будь то заспокійливий синій для спальні або енергійний жовтий для кухні.
  • Меблі: Меблі не тільки функціональні, але й є елементом стилю. Зважайте на розмір, форму і стиль меблів, щоб створити єдиний вигляд і забезпечити комфортне житло.
  • Аксесуари: Аксесуари додають особистості та характеру вашому дому. Від витворів мистецтва до декоративних подушок, ці дрібні штрихи можуть перетворити кімнату зі звичайної на незвичайну.

Стилі дизайну інтер’єру

Існує безліч стилів дизайну інтер’єру на вибір, кожен з яких має свою унікальну естетику. Ознайомтеся з деякими популярними стилями, щоб знайти той, який відповідає вашому смаку:

  • Сучасний: Чіткі лінії, нейтральні кольори і функціональні меблі визначають сучасний дизайн.
  • Класичний: Безсмертна елегантність і традиційні елементи характеризують класичний дизайн.
  • Богемний: Суміш візерунків, фактур і етнічних впливів створює затишний і еклектичний богемний вигляд.
  • Скандинавський: Мінімалістичний і функціональний, скандинавський дизайн підкреслює природні матеріали і світлі кольори.

Поради з декорування для різних кімнат

Кожна кімната у вашому домі має різне призначення, тому важливо відповідним чином адаптувати свій підхід до декорування:

  • Вітальня: Створіть затишний і комфортний простір для вітальні з привабливими меблями, затишним текстилем і центральним елементом, таким як камін або витвір мистецтва.
  • Кухня: Функціональність є ключовою на кухні. Вибирайте міцні матеріали, достатньо місця для зберігання і освітлення, яке підтримує приготування їжі.
  • Спальня: Створіть спокійну і розслаблюючу спальню з заспокійливими кольорами, зручним ліжком і шторами блекаут.
  • Ванна кімната: Перетворіть свою ванну кімнату на спа-курорт з заспокійливими кольорами, розкішними рушниками і практичними рішеннями для зберігання.

Ідеї декору для дому своїми руками

Додайте особистого штриху своєму дому за допомогою цих творчих проектів «зроби сам»:

  • Настінне мистецтво: Створіть унікальні витвори мистецтва за допомогою фарби, трафаретів або техніки декупажу.
  • Декоративні подушки: Перетворіть старі клаптики тканини або наволочки у стильні декоративні подушки.
  • Полиці: Збудуйте навісні полиці для демонстрації книг, рослин або інших декоративних елементів.

Зробіть свій дім по-справжньому своїм

Ваш дім має відображати вашу особистість і спосіб життя. Не бійтеся експериментувати з різними стилями, кольорами і фактурами. Дайте волю своїй творчості і зробіть свій дім місцем, в якому вам подобається жити.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Публічне мистецтво

Сирійські біженці відтворюють втрачені пам’ятки в мініатюрі

by Кім
written by Кім

Сирійські біженці відтворюють втрачені пам’ятки у мініатюрі, зберігаючи спадщину в умовах конфлікту

Мистецтво збереження

Оскільки війна спустошує Сирію, група сирійських біженців знаходить розраду і зберігає свою культурну спадщину через мистецтво. Під керівництвом лідера громади Ахмада Харірі ці художники зібралися в таборі біженців Заатарі в Йорданії, щоб відтворити культові історичні місця та пам’ятники, які були втрачені внаслідок конфлікту.

Використовуючи відкинуті матеріали, такі як деревина, глина та каміння, художники ретельно виготовляють мініатюрні копії визначних пам’яток, таких як мечеть Омейядів у Дамаску, цитадель Алеппо та стародавнє місто Пальміра. Їхні роботи служать свідченням стійкості сирійського народу та їхньої рішучості зберегти свою ідентичність серед переміщення.

Важливість історії

Окрім їхньої художньої цінності, ці мініатюрні пам’ятники мають велике історичне значення. Як пояснює вчитель мистецтва Махмуд Харірі, мистецтво відігравало вирішальну роль у збереженні знань про минулі цивілізації. Відтворюючи ці втрачені пам’ятки, художники забезпечують, щоб майбутні покоління мали відчутну зв’язок зі спадщиною своєї країни.

Передача знань

Для мільйонів сирійських біженців у всьому світі підтримка зв’язку з батьківщиною є важливою. Ці мініатюрні моделі дають старшим біженцям можливість відвідати дорогі спогади, а молодшим поколінням – дізнатися про багату історію своєї країни. Як зазначає Ахмад Харірі, деякі діти в таборах біженців можуть знати більше про Йорданію, ніж про свою батьківщину. Ці моделі допомагають подолати цей розрив, сприяючи почуттю ідентичності та приналежності.

Демонстрація навичок

Цей проект також є нагодою для художників відточити свої навички. Махмуд Харірі, який втік із Сирії у 2013 році, побоювався втратити свої художні здібності в таборі біженців. Однак проект дав йому нове відчуття призначення та платформу для демонстрації свого таланту.

Цифрове збереження

Поки сирійські художники зберігають свою спадщину за допомогою фізичних моделей, археологи використовують передові технології для документування історичних пам’яток, що знаходяться під загрозою зникнення. За допомогою 3D-сканування вони створюють детальні цифрові моделі, які стануть цінним записом цих пам’яток в умовах триваючого конфлікту.

Жест непокори

Знищення об’єктів культурної спадщини бойовиками викликало обурення в усьому світі. У символічному жесті непокори цієї весни в Нью-Йорку та Лондоні будуть встановлені надруковані на 3D-принтері копії арок із храму Бела в Пальмірі. Ці арки представляють стійкість сирійського народу і їхню відмову дозволити стерти свою історію.

Висновок

Мініатюрні пам’ятники сирійських біженців та зусилля археологів зі збереження цифрових даних є свідченням незмінної сили мистецтва та технологій у збереженні історії та протидії руйнуванню. Відтворюючи втрачені пам’ятки та документуючи об’єкти, що знаходяться під загрозою, ці ініціативи гарантують, що культурна спадщина Сирії продовжуватиме надихати та об’єднувати майбутні покоління.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts