Еволюція музики відеоігор: Tetris та Super Mario Land проклали шлях культовим мелодіям

by Кім 3 Червня, 2020

written by Кім 3 Червня, 2020

Еволюція музики відеоігор: Як Tetris та Super Mario Land стали піонерами знакових мелодій

Ранні звукові технології та поява звукових карт

У золоту еру ігор, до появи складних звукових систем, легендарні мелодії Tetris та Super Mario Land полонили ціле покоління гравців. Але як ці ранні відеоігри створили такі легендарні саундтреки?

Відповідь криється у примітивних звукових можливостях ранніх домашніх комп’ютерів. Їхні вбудовані «динаміки-піщалки» могли відтворювати лише обмежений діапазон звуків, споживаючи надмірну обчислювальну потужність. Щоб подолати це обмеження, програмісти розробили звукові карти — апаратні пристрої, які можна було підключити до материнської плати комп’ютера, звільняючи центральний процесор для інших завдань.

Початок аудіоканалів і «голосів»

Ці ранні звукові карти, хоча й примітивні, дозволили композиторам ігор створювати музику, отримуючи доступ до різних аудіоканалів або «голосів». Кожен голос був запрограмований на відтворення певних звуків, подібно до інструментів у гурті.

Різні консолі мали унікальні конфігурації звукових карт, що призводило до окремих звукових ландшафтів. Наприклад, Nintendo Entertainment System (NES) призначила кожен канал для певного типу звуку, як-от бас, мелодія або перкусія.

Commodore 64: універсальне музичне полотно

На відміну від цього, Commodore 64 мав менше аудіоканалів, але пропонував більшу гнучкість. Його канали не призначалися для певних звуків, що дозволяло композиторам створювати багатші та складніші аудіодоріжки. Ця універсальність зробила Commodore 64 улюбленою платформою для музикантів ігор.

Sega Genesis: імітація людських голосів

Sega Genesis розширила межі звукових технологій ще далі, запровадивши можливість імітації людських голосів. Цей прорив, продемонстрований у знакових іграх Sonic the Hedgehog, за повідомленнями, займав значну частину місця на картриджі.

Вплив звуку в ранніх відеоіграх

Саундтреки ранніх відеоігор не лише покращували ігровий процес, а й відігравали вирішальну роль у формуванні ідентичності кожної системи. Подібно до унікального стилю музиканта, кожна консоль мала свій власний звуковий підпис.

Обмеження ранніх звукових карт змушували композиторів бути креативними та винахідливими, що призвело до незабутніх і довговічних мелодій. Ці легендарні саундтреки і досі надихають і впливають на сучасну музику для відеоігор, нагадуючи нам про скромне походження цього важливого аспекту ігор.

Подорож історією саундтреків відеоігор

Щоб глибше зануритися у захоплюючу історію саундтреків відеоігор, ознайомтеся з наступними ресурсами:

Відеоесей 8-Bit Guy про ранню музику для відеоігор
Стаття Motherboard про роль звукових карт в іграх
Дослідження Popular Mechanics про звукові можливості Commodore 64

Кім

Зручно розташована між жвавою мистецькою сценою та динамічною науковою спільнотою, Кім, багатогранна художниця та постійна письменниця для LifeScienceArt, процвітає. Її шлях до творчого самовираження не був прямолінійним. Хоча ступінь у галузі соціальних наук надала їй глибоке розуміння людських систем та взаємодій, глибока любов до природи та зростаюче прагнення до сталого життя спрямували її в інший бік. Це захоплення крихким балансом нашої планети розквітло у безліч художніх виразів — малювання, скульптура та захоплення сутності природи через об'єктив камери. Творчий шлях Кім є свідченням її безмежної цікавості та відмови від жорсткої категоризації. Вона без зусиль переміщується між різними медіа, використовуючи вугілля для перенесення складних деталей екосистеми на папір, ретельно створюючи моделі, які відображають елегантність біологічних форм, та використовуючи світло і тінь для створення захоплюючих історій про довкілля. Її художній голос настільки ж різноманітний, як і екосистеми, які вона прагне зобразити. Пристрасть Кім до захисту навколишнього середовища виходить за межі мистецтва. Її рішення продовжити кар’єру в LifeScienceArt є свідченням її прагнення подолати розрив між науковим розумінням та художнім вираженням. Вона вірить, що, перетворюючи складні наукові концепції на візуально привабливі розповіді, мистецтво може стати потужним інструментом для захисту довкілля. Її письмові роботи для розділу мистецтва просякнуті цією філософією. Її слова переплітають наукові Erkenntnisse (німецьке слово для Erkenntnisse: здобуті знання/відкриття) з художньою майстерністю, сприяючи глибшому розумінню природного світу та нагальній необхідності його захисту. Відображаючи її художній еклектизм, музичні смаки Кім також свідчать про подібну байдужість до жанрових меж. Її плейлисти можуть плавно переходити від меланхолійних мелодій Бйорк до заразливих ритмів Фела Куті, з відхиленням до експериментальних звуків Radiohead. Ця еклектична суміш живить її творчість, забезпечуючи постійне джерело натхнення, яке виходить за межі категоризації, як і її мистецтво.