Плакати: американське мистецтво та дизайн
Вічна форма мистецтва
Плакати мають унікальну здатність привертати нашу увагу та викликати відгук на особистісному рівні. Вони можуть пробуджувати спогади, надихати творчість і відображати культурний дух свого часу. Від культової реклами житнього хліба “You Don’t Have to Be Jewish to Love Levy’s”, яка прикрашала станції метро, до психоделічних рок-плакатів 1960-х років, плакати відіграли значну роль в американському мистецтві та дизайні.
Виставка в Національному музеї американського мистецтва
На виставці Національного музею американського мистецтва “Posters American Style” представлено 120 класичних плакатів, що простежують еволюцію цієї форми мистецтва з 1895 по 1995 рік. Виставка, куратором якої є Тереза Тау Хейман, висвітлює творчість впливових графіків, таких як Максфілд Перріш, Артур Веслі Доу, Флоренс Ландборг та Едвард Пенфілд.
Винахідливі початки
Ранні плакати на виставці демонструють винахідливий дух американських графіків. Наприклад, літографія Максфілда Перріша 1897 року для камери Adlake поєднує елементи ар-нуво, японського дизайну та фотографії. Це еклектичне поєднання впливів встановило високий естетичний стандарт для майбутніх художників плакатів.
Виникнення масової реклами
По мірі того, як на початку 20 століття з’являлася масова реклама, плакати стали важливим інструментом для підприємств для просування своєї продукції та послуг. Знакові плакати Едварда Пенфілда для Harper’s Magazine та Coca-Cola є яскравими прикладами сили плакатів у створенні незабутніх та ефективних рекламних кампаній.
Перетин мистецтва і комерції
Виставка також досліджує перетин мистецтва і комерції в дизайні плакатів. У той час як деякі плакати були створені виключно з комерційною метою, інші задумувалися як самостійні твори мистецтва. Ефірні плакати Флоренс Ландборг для Міжнародної тихоокеанської виставки в Каліфорнії в 1939 році є прикладом такого художнього підходу.
Вплив японського дизайну
Вплив японського дизайну очевидний протягом усієї виставки. Артур Веслі Доу, провідна фігура в американському русі мистецтв і ремесел, був особливо натхненний японською естетикою. Його плакати для Бостонського музею образотворчих мистецтв демонструють витончену рівновагу та простоту, які характеризують японське мистецтво.
Золотий вік рок-плакатів
Виставка завершується розділом, присвяченим культовим рок-плакатам 1960-х років. Ці плакати, часто створені андеграундними художниками, відображали психоделічний та контркультурний дух епохи. Яскраві кольори, сюрреалістичні образи та смілива типографіка цих плакатів вловили суть рок-музичної сцени і самі стали культурними артефактами.
Збереження та оцінка плакатів
Сьогодні класичні плакати є дуже затребуваними колекційними предметами. Виставка в Національному музеї американського мистецтва не тільки демонструє красу і різноманітність плакатів, але і підвищує обізнаність про важливість збереження і оцінки цих ефемерних творів мистецтва.
Чи є ви досвідченим колекціонером або просто цінуєте красу графічного дизайну, виставка “Posters American Style” є обов’язковою для відвідування. Вона пропонує унікальний погляд на еволюцію американського мистецтва і дизайну, від його винахідливих початків до його тривалої спадщини.
