Невідомі шедеври Фріди Кало презентують на виставці в Далласі
Відкриваючи наново художню різноманітність Фріди Кало
Фріда Кало, культова мексиканська художниця, відома своїми захоплюючими автопортретами. Але нова виставка в Музеї мистецтв Далласа (DMA) демонструє менш відомий аспект її художньої практики: її натюрморти та роботи другої половини життя.
Розкриваємо п’ять прихованих перлин
Виставка під назвою «Фріда Кало: п’ять робіт» представляє п’ять робіт, наданих у позику приватним колекціонером із Мексики. Ці твори дають змогу зазирнути у різноманітні художні таланти Кало і її незмінний інтерес до мексиканської спадщини.
Виставка включає:
- Вид на Нью-Йорк (присвячено Долорес дель Ріо) (1932): начерк олівцем, створений під час перебування Кало у Сполучених Штатах.
- Дієго і Фріда 1929—1944 (1944): невелика картина із зображенням Кало та її чоловіка Дієго Рівери в оригінальній оправі, прикрашеній мушлями.
- Сонце і життя (1947): алегоричний твір із зображенням насінини у формі плода, що пливе за червоним сонцем.
- Натюрморт із папугою та прапором (1951): яскравий натюрморт із фруктами та мексиканським прапором.
- Натюрморт (1951): ще один натюрморт, що демонструє вміння Кало втілювати красу повсякденних речей.
Дослідження символіки та ідентичності Кало
Мистецтво Кало відоме своєю багатою символікою та дослідженням ідентичності. У «Світанку та житті» насіння у формі плода уособлює її бажання материнства, якого вона позбулася через аварію в автобусі, що сталася в молодості. Червоне сонце, повторюваний мотив у творчості Кало, символізує її зв’язок з Мексикою та її корінною культурою.
У «Дієго та Фріді 1929—1944» об’єднані обличчя Кало та Рівери, можливо, представляють їхні бурхливі стосунки. Оригінальна оправа, прикрашена мушлями, відображає увагу Кало до деталей і її інтерес до мексиканського народного мистецтва.
Технічні висновки та художня еволюція
Науковці використали рентгенівські промені і знімки в інфрачервоному діапазоні для аналізу художніх технік Кало, виявивши її скрупульозний підхід і художню еволюцію. У «Натюрморті з папугою та прапором» вони виявили, що Кало змінила положення крила птаха та розрізала навпіл фрукти, які спочатку були намальовані цілими.
У «Світанку та житті» Кало розкривала стручки насіння під час малювання, переробляючи їхній вміст для додання більшої виразності. Ці висновки підкреслюють її експерименти зі складом і здатність передавати складні емоції через своє мистецтво.
Відображення стійкості та болю Кало
Мистецтво Фріди Кало було глибоко позначене її фізичним та емоційним болем. Аварія в автобусі, яка сталася в 1925 році, супроводжувалася хронічними проблемами зі здоров’ям, зокрема ампутацією однієї з ніг. Незважаючи на ці труднощі, Кало продовжувала малювати, використовуючи своє мистецтво як засіб вираження власного досвіду та подолання страждань.
У своїх натюрмортах Кало часто включала фрукти та інші предмети як символи мексиканської спадщини та власної стійкості. Ці твори, які було легше створювати в пізніші роки, також служили джерелом доходу.
Тривала спадщина натхнення
Виставка в Музеї мистецтв Далласа надає унікальну можливість дослідити менш відомі твори Фріди Кало, художниці, чиє мистецтво продовжує зачаровувати та надихати глядачів по всьому світу. Через свою різноманітну художню практику Кало висловила власний досвід, дослідила свою мексиканську ідентичність і залишила тривалу спадщину стійкості та творчості.
