Home Мистецтво фільм
Category:

фільм

фільм

Історія Заходу в кіно: від коріння до забутих фільмів

by Кім
written by Кім

Історія Заходу в кіно

Коріння вестернів

Привабливість американського Заходу захоплювала глядачів століттями. З ранніх днів кіно кінематографісти зверталися до величезних ландшафтів і багатої історії кордону, щоб розказати історії, які досліджують основні цінності та складність американського досвіду.

Коріння вестернів можна простежити до 17 століття, коли європейські колоністи вперше зіткнулися з нескореною пустелею Нового Світу. Кордон представляв собою як місце небезпеки, так і можливостей, землю, де можна було втекти від минулого і створити нову ідентичність.

У 19 столітті такі автори, як Джеймс Фенімор Купер, і художники Школи річки Гудзон романтизували Захід як місце пригод і героїзму. Це ідеалізоване бачення сильно вплинуло на розвиток вестернів, які часто зображали ковбоїв як грубих індивідуалістів, які борються проти сил природи та ворожих племен корінних американців.

Золотий вік вестернів

Початок 20 століття ознаменував золотий вік вестернів. Фільм студії Едісона 1903 року “The Great Train Robbery” широко вважається першим вестерном і став зразком для незліченних наступних фільмів.

Голлівудські студії швидко усвідомили комерційний потенціал вестернів, і незабаром кожна велика студія їх випускала. Такі режисери, як Джон Форд, Віктор Флемінг і Вільям Вайлер, зробили собі імена в цьому жанрі, а зірки, такі як Том Мікс і Мейбл Норманд, стали відомі в кожному домі.

Вестерни стали настільки популярними, тому що вони черпали натхнення з фундаментальних тем американської ідентичності: пошуку свободи, боротьби з негараздами та важливості спільноти. Вони також забезпечували ностальгічну втечу від дедалі складнішого і урбанізованого світу початку 20 століття.

Забуті фільми Заходу

Хоча класичні вестерни, такі як “Диліжанс” і “Іскателі”, досі широко відомі, багато менш відомих фільмів тієї епохи пропонують захоплюючий погляд на різноманітність і складність жанру.

“Treasures 5: The West 1898-1938”, новий набір DVD від Національного фонду збереження фільмів, представляє колекцію цих забутих фільмів. Набір містить кінохроніки, художні фільми, репортажі про подорожі та документальні фільми, які надають унікальну перспективу життя на Заході.

Особливо цікавим фільмом у наборі є “The Better Man” (1914), який досліджує складні стосунки між мексикансько-американським злодієм коней і батьком і чоловіком англо-саксонського походження. Фільм нещодавно був репатрійований з Новозеландського кіноархіву і з великим успіхом відбулася прем’єра на кінофестивалі німого кіно в Сан-Франциско.

Інше бачення Заходу

Фільми в “Treasures 5: The West 1898-1938” пропонують інше бачення Заходу, ніж те, яке можна знайти в класичних вестернах 1950-х років. Аннет Мелвілл, директор NFPF, зазначає, що Захід, зображений у цих фільмах, є “більш схожим на плавильний котел і має більше різноманітності”.

Фільми в наборі показують Захід як місце, де перепліталися різні культури і перспективи. Вони досліджують роль корінних американців, азіатських іммігрантів і жінок у формуванні кордону.

Захід як тло

Окрім дослідження соціальної та культурної історії Заходу, фільми в “Treasures 5: The West 1898-1938” також використовують Захід як тло для вивчення ширших тем американського суспільства.

Наприклад, фільм “Sunshine Gatherers” (1916) використовує історію консервної промисловості, щоб дослідити зв’язок між природою, промисловістю та американською мрією. Тонкий логотип Del Monte у фільмі служить нагадуванням про комерційні сили, які формували розвиток Заходу.

Висновки

“Treasures 5: The West 1898-1938” — це цінна колекція фільмів, яка пропонує унікальну та нюансовану перспективу історії американського Заходу. Фільми в наборі дають уявлення про культурні, соціальні та економічні сили, які сформували кордон, і вони кидають виклик традиційним стереотипам вестернів.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Лев MGM: культовий талісман, який заричав у Голлівуді

by Кім
written by Кім

Історія найвідомішого лева Голлівуду: Лев MGM на ім’я Лео

Походження Лева MGM

Культовий талісман MGM, Лев на ім’я Лео, був невід’ємною частиною кіноіндустрії з моменту заснування студії у 1924 році. Однак першого лева MGM звали не Лео, а Слетс. Слетс дебютував у дозвукову еру і просто роздивлявся навколо, не видаючи характерного рику, який згодом став синонімом студії.

Слетса було обрано талісманом MGM дизайнером Говардом Діцем, який надихнувся своєю альма-матер, Колумбійським університетом, і його спортивною командою, Lions. Велична природа і сила лева зробили його ідеальним символом для студії, що розвивається.

Джекі та доба звуку

Після Слетса з’явився Джекі, ще один лев, якого виховував Волні Файфер, дресирувальник тварин MGM. Рев Джекі, записаний на грамофон, прикрашав фільми MGM з 1928 по 1956 рік. Джекі також удостоївся честі стати першим левом, який з’явився у фільмі Technicolor і відкрив класичний фільм “Чарівник країни Оз”.

Спадщина Лео

З роками у логотипі MGM з’являлося декілька інших левів, зокрема Таннер, Джордж і нинішній Лео, який бере участь з 1957 року. У 1980-х роках MGM зареєструвала товарний знак на відомий рев лева, хоча з того часу цей “звуковий знак” втратив чинність.

Пародії та адаптації

Логотип MGM протягом багатьох років ставав об’єктом численних пародій та адаптацій. Брати Маркс жартували, що з’явилися замість лева, а Mary Tyler Moore Enterprises створила адаптацію фільму за участю кошеняти і п’яного лева. Ці ремікси віддають данину культовому логотипу і його тривалій спадщині в індустрії розваг.

Латинський девіз: «Ars Gratia Artis»

Логотип MGM прикрашений латинським девізом «Ars Gratia Artis», що перекладається як «Мистецтво заради мистецтва». Цей девіз відображає відданість студії створенню високоякісних фільмів, які на перше місце ставлять художній вираз, а не комерційний успіх.

Вплив Лева MGM

Лев MGM став незмінним символом не тільки MGM, але і самої Золотої Ери Голлівуду. Його велична присутність і незабутній рев залишили незгладимий слід у кіноіндустрії і донині викликають відгук у глядачів.

Хронологія левів MGM

  • 1924: Слетс стає першим левом MGM
  • 1928: Джекі стає першим левом MGM, який заревів
  • 1939: Джекі з’являється у першому фільмі MGM у кольорі Technicolor, “Чарівник країни Оз”
  • 1956: Правління Джекі добігає кінця
  • 1957: Лео стає нинішнім левом MGM
  • 1980-ті роки: MGM реєструє торговий знак на рев лева
  • Нині: Лео продовжує з’являтися в логотипі MGM, залишаючись позачасовим символом студії
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

John Krasinski’s ‘A Quiet Place’: A Genre-Bending Masterpiece of Suspense and Familial Love

by Жасмін
written by Жасмін

Шедевр жахів “Тихе місце” Джона Красінскі

Створення шедевра жахів, що руйнує жанрові рамки

Джон Красінскі, улюблений актор, що став режисером, здійснив сміливу кінематографічну подорож із “Тихим місцем”, новаторським фільмом жахів, що розбив жанрові умовності. Відходячи від традиційної опори на кров та кишки, Красінскі використав тишу як моторошний інструмент напруги, підсилюючи первісний страх перед захистом близьких у небезпечному світі.

Особистий зв’язок з історією

Сценарій, написаний Браяном Вудсом і Скоттом Беком, глибоко відгукнувся в душі Красінскі, молодого батька, якого переслідував страх нездатності захистити своїх дітей. Він побачив потенціал для захопливої історії жахів, вкоріненої в цій універсальній батьківській тривозі. Він ретельно переробив сценарій, щоб підкреслити становище сім’ї, яка бореться за виживання у ворожому середовищі, населеному інопланетними істотами з гострим слухом.

Режисура з упевненістю та інноваціями

Уперше Красінскі вступив у роль режисера з непохитною впевненістю. Він ретельно вивчав класичні фільми жахів, аналізуючи кожен елемент, який вселяв у нього страх як у глядача. Натхненний силою тиші у таких фільмах, як “Нафта” та “Старим тут не місце”, він сміливо створив сценарій із всього 90 рядками діалогу, дозволяючи тиші підсилювати напругу та жах.

Прискіплива увага до деталей

Відданість Красінскі створенню глибоко захопливого досвіду вийшла за межі сценарію. Він ретельно переглянув оголошення про нерухомість, щоб знайти ідеальне фермерське подвір’я у північній частині штату Нью-Йорк, надавши фільму відчутного почуття автентичності. Він прикрасив будинок особистими фотографіями своєї родини, ще більше розмиваючи межу між вигадкою та реальністю.

Новаторська операторська робота та виробничі техніки

Красінскі використав інноваційні операторські та виробничі техніки, щоб посилити вісцеральний вплив фільму. Він відтворив середньовічну систему оповіщення, натягнувши ліхтарі по всій території, імітуючи примітивний метод попередження про наближення загроз. Він навіть фізично заміняв інопланетних істот на знімальному майданчику, допомагаючи своїм молодим колегам Ноа Джупу та Міллісент Сіммондс реагувати автентично на своїх невидимих супротивників.

Критичне визнання та обожнювання глядачів

“Тихе місце” вийшло в прокат під бурхливі оплески та схвальні відгуки критиків. Глядачів захопила його унікальна та моторошна концепція, вони високо оцінили майстерну розповідь і напружене виконання. Комерційний успіх фільму, який зібрав понад 300 мільйонів доларів при скромному бюджеті в 17 мільйонів доларів, ще більше закріпив його статус кінематографічного тріумфу.

Особиста та професійна подорож

Для Красінскі “Тихе місце” було чимось більшим, ніж просто фільм; це було глибоко особисте та професійне починання. Він висловив свою вдячність за приголомшливу підтримку з боку шанувальників, які прийняли інтимне і гуманістичне зображення сімейних зв’язків у фільмі. З моменту виходу він продовжує розширювати межі кінематографа, виступаючи виконавчим продюсером нагороджених проектів і знімаючись у захопливому політичному трилері Amazon “Джек Раян” від Тома Кленсі.

Очікування сиквела

Оскільки Красінскі готується до виробництва довгоочікуваного сиквела “Тихого місця”, він обіцяє залишитися вірним духу оригіналу, водночас досліджуючи нові виміри історії. Він розглядає сиквел не як просте ділове рішення, а як продовження свого художнього шляху та свідчення незмінної сили тем фільму.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Ріта Гейворт: складна трансформація етнічності та ідентичності

by Кім
written by Кім

Ріта Гейворт: складна трансформація етнічності та ідентичності

Раннє життя та відкриття

Маргарита Кансіно народилася в 1918 році і розпочала свою кар’єру як танцівниця в мексиканських нічних клубах. У 1935 році її знайшов голлівудський мисливець за талантами, і вона підписала контракт із Fox Film Corporation.

Трансформація в Ріту Гейворт

Щоб посилити свою привабливість для американської аудиторії, Кансіно пройшла низку трансформацій. Вона змінила своє ім’я на Ріта Гейворт, дівоче прізвище її матері-ірландки. Вона також пройшла “чарівну трансформацію”, яка включала електроліз для видалення слідів її латиноамериканського походження.

Зірковість та ідентичність

Незважаючи на її зусилля применшити свою етнічну приналежність, латиноамериканська ідентичність Гейворт відіграла значну роль у її зоряній кар’єрі. Її екзотична краса та чуттєвий стиль танцю зачаровували глядачів. Однак вона також зіткнулася з критикою за те, що дистанціювалася від свого коріння.

Танець як міст

Танець залишався важливою частиною кар’єри Гейворт, навіть після її фізичної трансформації. Її чуттєвий стиль танцю, що походить від її латиноамериканської спадщини, вважався як привабливим, так і екзотичним. Він кидав виклик поширеним стереотипам про білу американську жіночність.

Складні стосунки Голлівуду з расою

Кар’єра Гейворт висвітлює складні та часто суперечливі ставлення до раси в Голлівуді. Хоча її латиноамериканська ідентичність сприяла її успіху, вона також створювала труднощі. Студійна система прагнула використати її екзотичну привабливість, одночасно стирая її етнічне походження.

Спадщина та вплив

Спадщина Гейворт характеризується її здатністю орієнтуватися у складнощах етнічності та ідентичності в Голлівуді. Її історія досі вивчається істориками та науковцями, що проливає світло на перетин раси, статі та зірковості в американській поп-культурі.

Складне поєднання етнічності та трансформації

Зірковість Гейворт була побудована на складному поєднанні етнічності та трансформації. Її латиноамериканська спадщина надала їй унікальну привабливість, але вона також зіткнулася з тиском, щоб відповідати білим стандартам краси Голлівуду. Її історія підкреслює труднощі та можливості, з якими стикаються етнічні меншини в індустрії розваг.

Танець як міра характеристики

У фільмах Гейворт танець служив мірою її характеристики. Як Маргарита Кансіно, її танець розглядався як етнічний та сексуалізований. Як Ріта Гейворт, її танець став символом її перетворення на всеамериканську дівчину.

Расифікація етнічних танцівниць у Голлівуді

Досвід Гейворт як етнічної танцівниці в Голлівуді відображає расифікацію етнічних виконавців студійною системою. Від неї очікували, що вона буде відповідати стереотипним ролям, які підсилювали уявлення про латиноамериканських жінок як екзотичних і чуттєвих.

Партнерство у танці Фреда Астера та Гейворт

Партнерство Гейворт із танців у танці з Фредом Астером було особливо значущим. Астер хвалив її чуттєвий стиль танцю та вважав її своєю улюбленою партнеркою по танцях. Ця співпраця кинула виклик поширеним стереотипам про білу американську жіночність і підкреслила привабливість унікального поєднання етнічності та гламуру Гейворт.

Особисте життя та трагедія

Незважаючи на професійний успіх, особисте життя Гейворт було позначене трагедією. Вона пережила кілька невдалих шлюбів і боролася з алкоголізмом. Її історія нагадує про труднощі, з якими стикаються голлівудські зірки, особливо ті, хто бореться з особистими демонами.

Тривалі дослідження та спадщина

Кар’єра Ріти Гейворт продовжує вивчатися істориками та науковцями. Її історія дає уявлення про складні взаємини між етнічною приналежністю, ідентичністю та зірковістю в Голлівуді. Її спадщина як ікони як гламуру, так і етнічної гордості залишається натхненням і донині.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Сила кінослоганів: як вони впливають на сприйняття фільмів глядачами

by Жасмін
written by Жасмін

День 4: У Каннах влада слоганів

Створення запам’ятовуваних слоганів

Поза червоною доріжкою та гламурними зірками фільми часто зводяться до кількох ретельно підібраних слів: їхніх слоганів. Ці тизери пропонують зазирнути в історію та приваблюють глядачів. До створення цих слоганів підходять з великою обережністю, оскільки вони відіграють важливу роль у відображенні суті фільму.

Важливість слоганів

Слогани — це не просто влучні фрази; це потужні маркетингові інструменти. Вони допомагають продавати фільми глядачам, надаючи лаконічний і запам’ятовуваний виклад історії. Вони можуть викликати емоції, передавати теми та встановлювати зв’язок із глядачами.

Каннський кінофестиваль: вітрина слоганів

Каннський кінофестиваль — це розсадник слоганів. Від філософських роздумів до моторошних загроз, представлені слогани дають змогу зазирнути в різноманіття фільмів, представлених на фестивалі. Ось кілька прикладів:

  • «Життя не обов’язково має бути людським, щоб бути великим». («Врятувати Луну»)
  • «Важко полюбити… Важче вбити» (невідомий фільм)
  • «Коли кохання — це гроші» (невідомий фільм)
  • «Історія голлівудського ніхто». («Зйомки дублера плюс один»)

Творчий процес створення слоганів

Придумати правильний слоган може бути непростим завданням. Це вимагає глибокого розуміння історії фільму, його персонажів і тем. Сценаристи та маркетологи витрачають незліченну кількість годин на мозковий штурм і вдосконалення слоганів, щоб знайти ідеальне рішення.

Вплив слоганів на сприйняття фільму

Слогани можуть мати значний вплив на те, як глядачі сприймають фільм. Добре продуманий слоган може викликати хвилювання, цікавість або навіть суперечки. Він може формувати очікування та впливати на загальний наратив фільму.

Практичний приклад: «Зйомки дублера плюс один»

Фільм «Зйомки дублера плюс один» слугує прикладом сили слоганів. Слоганом фільму «Історія голлівудського ніхто» ідеально передано боротьбу головного героя за місце у світі кіно, одержимому знаменитостями. Слоганом встановлюється тон фільму та готує глядачів до сатиричного дослідження надмірностей галузі.

Роль слоганів у незалежних фільмах

Незалежні фільми часто покладаються на слогани, щоб виділитися на переповненому ринку. Слогани для незалежних фільмів можуть бути особливо креативними та емоційними, оскільки вони часто відображають унікальні погляди та художні бачення режисерів.

Тривала спадщина слоганів

Слогани можуть мати тривалий вплив на популярну культуру. Деякі слогани стають настільки культовими, що виходять за межі самих фільмів і стають частиною культурного лексикону. Прикладами є «Нехай буде з тобою сила» («Зоряні війни») і «Життя — як коробка цукерок» («Форрест Гамп»).

Слогани як відображення творчості

Слогани — це не просто маркетингові трюки; вони є відображенням креативності та майстерності, властивих кіновиробництву. Вони дають змогу зазирнути в розум режисерів і надають глядачам можливість глибше зв’язатися з історіями.

Слоганом на все життя

Серед шаленства Каннського кінофестивалю мені випала честь познайомитися із Сузан-Лорі Паркс, драматургом-лауреатом Пулітцерівської премії, яка зіграла режисерку у фільмі «Зйомки дублера плюс один». Її слоган: «Вона залишилася вірною своїй творчості… і вона перемогла», втілює дух незалежного кінематографа та силу розповіді. Це нагадування про те, що навіть перед обличчям тиску з боку галузі можна залишитися вірним своєму художньому баченню та створити щось справді особливе.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Культура кіно: ваш путівник у світ фільмів

by Кім
written by Кім

Культура кіно: ваш путівник у світ фільмів

Розуміння фільмів

Фільми – це не просто розвага, вони є відображенням нашої культури та історії. Щоб по-справжньому оцінити кіно, важливо розуміти, як воно працює і чому деякі фільми стають успішними, а інші – ні.

Жанри фільмів

Різні типи фільмів, або жанри, мають свої власні унікальні характеристики та умовності. Від захопливих історичних епопей до камерних драм, кожен жанр пропонує унікальний кінематографічний досвід.

Фільммейкери

За кожним чудовим фільмом стоїть талановитий фільммейкер. Режисери, сценаристи, кінооператори та інші члени знімальної групи працюють разом, щоб втілити фільм у життя.

Минуле та сьогодення кіно

Історія кіно – це багаטה тканина впливових робіт і новаторських фільммейкерів. Від ери німого кіно до цифрової ери, кожен період формував розвиток кінематографа.

Повторне відкриття забутих фільмів

Не всі чудові фільми досягають миттєвого визнання. Багато важливих робіт було втрачено або забуто з плином часу. Завдяки архівам і зусиллям з відновлення ці «фільми-сироти» знову відкриваються та цінуються.

Вплив кіно

Фільми не існують у вакуумі. Вони черпають натхнення з попередніх робіт і впливають на майбутні покоління фільммейкерів. Розуміння зв’язків між фільмами минулого та сьогодення збагачує наше сприйняття кіно.

Чому фільми важливі?

Крім розважальної цінності, фільми можуть навчати, надихати та кидати нам виклик. Вони пропонують унікальні перспективи на людський досвід і допомагають нам зрозуміти різні культури та точки зору.

Вивчення оцінювання фільмів

Існує багато способів поглибити ваше розуміння та оцінку фільмів. Розгляньте можливість пройти курс оцінювання фільмів, відвідати кінопокази або почитати книги та статті з історії та критики кіно.

Рекомендовані фільми для вивчення

  • Німе кіно: “Метрополіс” (1927), “Кабінет доктора Калігарі” (1920)
  • Серіали: “Небезпеки Полін” (1914), “Флеш Гордон” (1936)
  • Вестерни: “Шукачі” (1956), “Непрощений” (1992)
  • Мюзикли: “Співаючи під дощем” (1952), “Вестсайдська історія” (1961)
  • Фільми з низьким бюджетом: “Клерки” (1994), “Пі” (1998)
  • Класика кіно: “Громадянин Кейн” (1941), “Хрещений батько” (1972)
  • Домашнє кіно: “П’ять перешкод” (2003), “Людина з кінокамерою” (1929)
  • Індустріальні фільми: “Будинок: машина для життя” (1955), “Потужності десяти” (1977)
  • Цифрові фільми: “Історія іграшок” (1995), “ВАЛЛ-І” (2008)
  • Фільми-сироти: “Акт бачення” (1963), “Скорпіон піднімається” (1963)

Висновки

Світ кіно величезний і постійно розвивається. Вивчаючи різні жанри, фільммейкерів та історичні періоди, ми можемо отримати глибше розуміння та оцінку цього потужного виду мистецтва.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Бейсбол на екрані: кінематографічна історія

by Зузана
written by Зузана

Бейсбол на екрані: кінематографічна історія

Бейсбол і кіно: давні стосунки

Бейсбол і кіно мають довгу і тісно переплетену історію, що сягає корінням у ранні дні цього виду спорту. Фактично, бейсбол зображувався в кіно ще в 1899 році, лише через кілька років після винаходу кінематографа.

Хоча спочатку бейсбол використовувався як фон або декорації у фільмах, поступово він перетворився на центральну тему, особливо під час “ери мертвої м’ячі” на початку 1900-х років. Цей період ознаменувався сплеском популярності бейсболу, який супроводжувався зростанням популярності кіно.

Бейсбол як метафора

Подібно до футболу, бейсбол став універсальною метафорою в кіно, способом дослідити характер, відобразити суспільство і поставити під сумнів авторитет. Наприклад, фільм 1909 року “Його остання гра” досліджував теми нелегальних азартних ігор, алкоголізму і смертної кари через історію бейсболіста чокто, якого змусили програти гру.

Легенди бейсболу в кіно

Легенди бейсболу в реальному житті також потрапили на срібний екран. Наприклад, Бейб Рут з’явився як сам себе у фільмі 1920 року “Headin’ Home”. Інші зірки бейсболу з’являлися в епізодах у фільмах, зокрема Тріс Спікер у “Герої всі” і Міккі Ментл та Роджер Маріс у “Дотик норки”.

Бейсбол у комедії

Бейсбол також був популярною темою для комедійних фільмів. Такі коміки, як Джон Банні та Бастер Кітон, включали бейсбольні жарти у свої фільми. Кітон, зокрема, любив бейсбол і навіть зіграв доісторичну версію гри в “Три епохи”.

Бейсбол у мультфільмах

Мультфільми також мали свій розгул з бейсболом. Фелікс Кіт рятує день у “Фелікс рятує день” (1922), тоді як Попай і Блуто б’ються на діаманті у “Дзбан Твіскер” (1937). Багз Банні навіть самостійно протистоїть Газ-Хаус Горіллам у “Бейсбол Багз” (1946).

Фентезійні бейсбольні фільми

Фентезі був популярним жанром для бейсбольних фільмів, причому історії часто несуть моральне послання. У фільмі “Це трапляється щовесни” (1949) професор коледжу виявляє сполуку, яка відштовхує дерево, дозволяючи йому стати пітчером вищої ліги. Однак він дізнається, що повинен покладатися на себе, а не на зілля, щоб досягти успіху.

Вершина: Поле мрій

Можливо, найкращим фентезійним бейсбольним фільмом є “Поле мрій” (1989), заснований на романі “Без взуття Джо” У.П. Кінселли. Фільм розповідає історію проблемного фермера, який будує бейсбольне поле на своєму кукурудзяному полі, приваблюючи привидів легендарних бейсболістів. “Поле мрій” – це зворушливий і обнадійливий фільм, який досліджує теми втрати, спокути і силу мрій.

Бейсбольні фільми: відображення суспільства

Бейсбольні фільми не тільки розважали публіку, але й відбивали соціальні та культурні зміни свого часу. Від скандалів початку 1900-х років до підйому фантазій у середині 20 століття, бейсбольні фільми відображали дух часу своїх епох.

Незалежно від того, чи ви шанувальник бейсболу чи просто любите хороші фільми, обов’язково знайдеться бейсбольний фільм, який знайде відгук у вашій душі. Тож візьміть трохи попкорну, зручніше влаштуйтеся і насолоджуйтеся виставою!

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
фільм

Глибока самотність Грети Гарбо: листи розкривають її внутрішній світ

by Зузана
written by Зузана

Глибока самотність Грети Гарбо

В анналах історії Голлівуду Грета Гарбо постає як загадкова постать, відома своєю красою, талантом і глибокою самотністю. Нещодавній аукціон Sotheby’s, на якому була представлена колекція її листів, пролив нове світло на внутрішню боротьбу акторки та незадоволення своїм життям в центрі уваги.

Розкриваючи самотність Гарбо

Незважаючи на свій культовий статус, Грета Гарбо плекала глибоке почуття самотності. Її листи, адресовані близькій подрузі Марті Вахтмайстер, викривають її зневагу до невпинної уваги преси та її тугу за життям подалі від софітів.

“Їду на пляж і гуляю, і це завжди чудово. Але це все”, – писала Гарбо в 1939 році, висловлюючи своє незадоволення життям у Каліфорнії.

Голлівудське незадоволення

Листи Гарбо також викривають її розчарування своєю кар’єрою. Хоча вона досягла великого успіху в Голлівуді, вона часто висловлювалася апатично та розчаровано щодо фільмів, в яких грала.

“Зараз я на півдорозі з Крістіною, і на півдорозі вона й залишиться, коли її закінчать”, – писала вона про один зі своїх найвідоміших фільмів “Королева Крістіна”.

Туга за Швецією

Посеред блиску і гламуру Голлівуду серце Гарбо прагнуло до рідної Швеції, особливо до замку Тістад, дому родини Вахтмайстер.

“Про літо там, коли йде дощ, і ця чудова меланхолія огортає нас”, – писала вона, згадуючи своє дитинство у Швеції.

Відхід від софітів

У міру того, як слава Гарбо зростала, вона все більше уникала публічності. Її незбагненна поведінка та огида до ЗМІ принесли їй прізвисько “шведський сфінкс”.

“На додачу до всіх інших абсурдів, вони видають мене заміж у 759-й раз”, – зауважила вона в листі, висловлюючи своє розчарування постійними спекуляціями щодо свого особистого життя.

Ранній вихід на пенсію

У 36 років, знявшись у 27 фільмах, Гарбо ухвалила сміливе рішення піти на пенсію. Вона переїхала до Мангеттена, де і прожила самітницьке життя до своєї смерті в 1990 році.

Замок Тістад: Притулок щастя

Аукціон Sotheby’s також включав альбом аматорських фотографій, зроблених у замку Тістад. Ці знімки дають змогу зазирнути в більш безтурботне та радісне життя Гарбо, коли вона відпочиває на газоні, розмовляє з друзями та насолоджується красою природи своєї батьківщини.

Спадщина складної зірки

Листи Грети Гарбо дають змогу рідко і глибоко зазирнути у внутрішній світ ікони Голлівуду. Вони викривають її глибоку самотність, незадоволення своєю кар’єрою та тугу за простішим життям. Незважаючи на свою загадкову особистість, листи Гарбо олюднюють її та нагадують нам, що навіть найвідоміші та найчарівніші зірки не застраховані від боротьби людського буття.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts